10 melhores artistas do Homem-Aranha de todos os tempos

(Crédito da imagem: Marvel Comics)

Desde 1962, tem havido muitos candidatos para esta lista de melhores artistas do Homem-Aranha. Steve Ditko criou o personagem ao lado de Stan Lee na época, mas desde então tivemos muitos artistas maravilhosos como Todd McFarlane, John Romita Sr. e Jr. e muito mais. O Homem-Aranha é um personagem mundialmente famoso e estes são os melhores artistas do Homem-Aranha de todos os tempos.

10. Ross Andru

(Crédito da imagem: Marvel Comics)

Embora seu nome possa não ter o brilho e o glamour que Steve Ditko, Mark Bagley ou Todd McFarlane acumularam, o russo-americano Ross Andru de primeira geração é para muitas pessoas o artista definitivo do Homem-Aranha de sua juventude.

Treinado por Burne Hogarth, Andru teve uma longa carreira desenhando tiras de jornal e atravessando a cidade na DC antes de fazer sua estreia na Marvel. Ele veio em 1968, quando ele foi trazido no último minuto para fazer uma edição de preenchimento de Amazing Spider-Man para John Romita Sr., que havia machucado o pulso. Romita se recuperou mais cedo do que o esperado, e a estreia de Andru na Marvel foi transferida para Marvel Super-Heroes #14. Mas a Marvel viu algo em Andru e o colocou para trabalhar para Marvel Feature e Marvel Team-Up, o último dos quais apresentava o Homem-Aranha em muitas de suas histórias.

Em 1973, Andru estreou em Amazing Spider-Man, fazendo o que se transformou em uma corrida de cinco anos no título, incluindo a estreia do Justiceiro. Indiscutivelmente o principal artista da Marvel na época, Andru foi escolhido para ilustrar o raro crossover da empresa Superman vs. Amazing Spider-Man em 1978 com o escritor Gerry Conway, com quem colaborou frequentemente.

O trabalho de Andru resumiu o Homem-Aranha na década de 1970, e sua atenção aos detalhes em coisas como o horizonte e os fundos de Nova York o tornaram um verdadeiro artista entre os criadores da época. Enquanto a habilidade de John Romita Sr. veio em seu passado como um artista de romance, Andru era um ilustrador versátil e capaz de trazer horror, faroeste e super-herói direto ao personagem, permitindo que os escritores com quem ele trabalhou fizessem histórias mais diversas .

9. Humberto Ramos

(Crédito da imagem: Marvel Comics)

O artista mexicano Humberto Ramos faz parte da equipe que redefiniu o Homem-Aranha e matou Peter Parker em Superior Homem-Aranha (e eventualmente o trouxe de volta). Se você gostou ou não do SpideyOck, você tem que respeitar as enormes contribuições que Ramos fez para a história do escalador de paredes.

Nascido no México em 1970, Ramos estudou com a dupla de pai e filho de Oscar González Guerrero e González Loyo e subiu na hierarquia dos quadrinhos rapidamente. Depois de estrear na DC/Milestone's Hardware em 1993, Ramos fez uma corrida impressionante no Impulse e depois na X-Nation 2099 da Marvel. 2099. Ramos acabaria por fazer uma pausa dos Dois Grandes e super-heróis todos juntos, pois ele foi caçado por Wildstorm para fazer parte de sua linha Cliffhanger e passou a criar seus próprios livros como Crimson e Out There.

Mas Ramos não conseguiu ficar longe do Homem-Aranha, e seu retorno aos Dois Grandes em 2001 tornou-se oficial quando foi convidado para se tornar o artista da capa da série Peter Parker: Homem-Aranha. Depois de 13 covers, foi contratado em tempo integral quando ele e Paul Jenkins trouxeram de volta o Goblin no arco A Death In The Family. Depois disso, ele e Jenkins receberam sua própria série em 2003 com Spectacular Spider-Man e dando a Ramos sua primeira chance em Venom, por quem ele se tornou muito conhecido. Depois de 13 edições nesse título, Ramos fez uma pausa no rastreamento de paredes e fez passagens por vários títulos dos X-Men e Vingadores, mas foi mais uma vez convocado para o dever do Aranha se juntando à equipe Brand New Day com Amazing Spider-Man # 648. Por três anos, Ramos viveu e respirou o Homem-Aranha, trabalhando sem parar ao lado do escritor Dan Slott, que permanece na série.

Embora alguns possam denunciar o trabalho de Ramos por seu estilo mais dinâmico e caricatural, ele se encaixa na personalidade e nas travessuras do conceito do Homem-Aranha e dá ao personagem uma energia cinética extremamente necessária.

8. Mark Martin

(Crédito da imagem: Marvel Comics)

Quando a Marvel virou a página sobre Peter Parker e lançou Amazing Spider-Man e Brand New Day, as pessoas estavam compreensivelmente relutantes sobre o que esperar. Mas com a poeira baixando, uma das coisas que conquistou os fãs foi a arte de Marcos Martin.

O artista espanhol havia feito pouco trabalho para a Marvel antes de sua estreia em Amazing Spider-Man #559, mas quando chegou lá foi como mágica. Em parceria com Dan Slott, Martin canalizou Steve Ditko em termos de layouts de página, mas um estilo ainda mais antigo, tipo Milt Caniff, para renderizar seus números - e era exatamente o que o título precisava. Devido ao cronograma de envio de três meses de Amazing Spider-Man durante esse período, ele não conseguiu classificar a corrida ininterrupta como outros artistas nesta contagem regressiva, mas entre suas dez edições completas e suas inúmeras histórias de back-up no título que ele alcançou uma rara sinergia com um personagem que fez como mágica cada vez que uma edição de seu hit.

De todos os artistas em nossa contagem regressiva hoje, as contribuições de Martin são as menores em termos de contagem de páginas. Mas o que ele não tem em quantidade, ele compensou em suas linhas fluidas e manuseio especializado de Parker, Mary Jane e outros que tornaram seu tempo no Homem-Aranha verdadeiramente memorável.

7. Ron Frenz

(Crédito da imagem: Marvel Comics)

Como você se torna um artista memorável? Desenhe uma história memorável, e Ron Frenz fez exatamente isso quando ilustrou The Kid Who Collects Spider-Man de Roger Stern para Amazing Spider-Man #248. A despretensiosa história de apoio superou facilmente o filme principal, dando uma história de interesse humano no estilo de Will Eisner, que Frenz lidou como um especialista.

A associação do artista nascido em Pittsburgh com o Homem-Aranha começou muito cedo em sua carreira; com apenas um ano de experiência, ele teve uma chance no escalador de paredes ao desenhar The Spectacular Spider-Man # 80 de 1983 com uma ótima história de Bill Mantlo sobre como J. Jonah Jameson se vê na comunidade. Isso lhe rendeu pontos com os editores, que o colocaram no título principal do Amazing Spider-Man um ano depois e trabalharam com Stern, Tom DeFalco e outros escritores no que se tornou uma corrida de três anos no título. Durante essa corrida, Frenz desenhou a já mencionada história de The Kid Who Collects Spider-Man, bem como a história em que o traje preto do Homem-Aranha é revelado como um simbionte. A opinião de Frenz sobre o Homem-Aranha se aproximou mais do artista original do personagem, Steve Ditko, do que qualquer um antes dele, criando um escalador de parede resistente e idiossincrático que estava longe de ser o atleta musculoso que alguns artistas o desenharam.

Depois que sua corrida em Amazing Spider-Man terminou em 1986, Frenz passou a co-criar personagens como New Warriors, Spider-Girl e Thunderstrike. Frenz retornou ao Homem-Aranha de tempos em tempos em várias coisas, como a minissérie Homem-Aranha: Hobgoblin Lives e, mais recentemente, em Amazing Spider-Man Family.

6. Erik Larsen

(Crédito da imagem: Marvel Comics)

Enquanto a corrida de Todd McFarlane em Amazing Spider-Man e Spider-Man foi identificada por sua narrativa mais sombria e linhas restritas, o homem que o seguiu, Erik Larsen voltou às raízes do personagem - para Ditko e até Kirby - e o trouxe à idade moderna.

Depois de passar anos na cena independente dos quadrinhos, Larsen lançou-se nos quadrinhos mainstream com um estilo jovem e enérgico que o encontrou emparelhado com vários heróis adolescentes e livros de equipe como Teen Titans, The Outsiders e Doom Patrol. Depois que a Marvel notou seu trabalho, eles rapidamente o colocaram em uma tarefa de alto perfil – fazendo uma edição de preenchimento de Amazing Spider-Man em 1987. Depois disso, o artista nascido em Minnesota continua a fazer projetos menores na DC e na Marvel, incluindo um correr em The Punisher antes de se tornar o artista certo no momento certo quando McFarlane deixou Amazing Spider-Man. Larsen levou a série com vigor, rapidamente quebrando o visual característico de McFarlane para um visual mais colorido e dinâmico que se apoiou nas habilidades de contar histórias de Larsen para criar algumas cenas complexas, mas facilmente legíveis. Depois de mais de 30 edições no título, Larsen mais uma vez assumiu o lugar de McFarlane – desta vez no Homem-Aranha. Larsen então esticou suas asas como escritor e artista, criando o grande arco Revenge of the Sinister Six.

Ao contrário de McFarlane, Larsen acabou retornando ao Homem-Aranha em várias ocasiões, mesmo enquanto fazia sua própria série Savage Dragon. Larsen desenhou várias edições convidadas de Peter Parker: Spider-Man e Amazing Spider-Man anos depois, e até contribuiu para as antologias Spider-Man Unlimited e Spider-Man Family.

5. Todd McFarlane

(Crédito da imagem: Marvel Comics)

Ninguém pode argumentar que Todd McFarlane é o artista mais vendido do Homem-Aranha de todos os tempos. Embora ridicularizado por alguns hoje em dia por suas travessuras fora dos quadrinhos, as contribuições de McFarlane para o personagem Homem-Aranha são icônicas, em camadas e intrincadas – assim como seus problemas com o Homem-Aranha.

Todd McFarlane entrou para os quadrinhos depois que suas aspirações ao longo da vida de ser um jogador de beisebol foram anuladas com uma lesão no tornozelo na faculdade, forçando-o a se apoiar em seu plano alternativo: quadrinhos. Enquanto trabalhava em uma loja de quadrinhos para pagar suas contas, McFarlane começou a se submeter furiosamente a todas as principais empresas de quadrinhos da época, o que levou suas amostras a serem distribuídas pelos escritórios da Marvel. McFarlane teve sua estréia em uma história de backup na série de propriedade do criador Coyote, que foi publicada pela linha Epic da Marvel, então começou a saltar pela DC e a Marvel fazendo um ano no Incredible Hulk, dois anos no Infinity Inc. e a segunda metade do Batman da DC : História do segundo ano em Detective Comics. Mas tudo isso foi um precursor para o que veio a seguir.

Quando ele se juntou à linha Spidey com Amazing Spider-Man # 298 de 1988, sua linha de trabalho intrincada, torturada e sombria explodiu como um tiro na mente dos fãs de quadrinhos. Ele ficou conhecido por suas ilustrações hiperdetalhadas, principalmente da teia do Homem-Aranha, e passou a definir o visual de um dos novos personagens mais populares da década de 1990 – Venom. Dois anos depois, a Marvel viu tanto no artista que deu a ele as rédeas de um novo título – Homem-Aranha – e deixou o artista escrever e desenhar seu trabalho, uma raridade para a Marvel e especialmente para o Aranha. Caráter do homem.

Spider-Man #1 vendeu 2,5 milhões de cópias em edições únicas, iniciando o boom dos quadrinhos dos anos 1990 e iniciando uma mudança radical na indústria em termos de reconhecimento do artista nos quadrinhos. McFarlane continuou a trabalhar no título por 16 edições, mas o escritor/artista desistiu do título no auge de sua popularidade para lançar sua própria série, Spawn.

Desde 1993, McFarlane não fez nenhum trabalho importante no Homem-Aranha ou na Marvel, apesar das frequentes propostas da editora para trazê-lo de volta a um livro de prestígio com Kevin Smith no início dos anos 2000.

4. John Romita, Sr.

(Crédito da imagem: Marvel Comics)

Como você segue os passos de um artista lendário? Você não. Basta perguntar a John Romita, Sr.

Quando Steve Ditko parou abruptamente de trabalhar para a Marvel após Amazing Spider-Man #38, Stan Lee e a equipe da Marvel ficaram sem saber onde encontrar um substituto adequado. Mas eles encontraram seu homem no veterano ilustrador de quadrinhos John Romita Sr. – mesmo que ele tentasse parar de desenhar quadrinhos há anos. Embora tivesse escrúpulos em fazê-lo, Romita disse que se juntou ao livro para ser um bom soldado para a empresa e não se adaptou ao livro até seis meses depois de começar.

Devido ao seu mandato de uma década como artista de romance para a DC Comics, a versão de Romita do Homem-Aranha teve uma linha mais curva – tanto para Peter Parker, quanto para a memorável Mary Jane Watson. A linha de trabalho mais confiante de Romita catapultou o Homem-Aranha de um novo livro quente para ser cimentado como o título principal da editora, com a versão de Romita do Homem-Aranha sendo usada nos esforços de licenciamento da empresa.

Romita passou a desenhar Amazing Spider-Man, a revista Spectacular Spider-Man e até a tira de jornal do Homem-Aranha. No final dos anos 80, ele voltou ao personagem, desenhando histórias de convidados em várias publicações do Homem-Aranha e até foi trazido para desenhar a cena final do comemorativo Amazing Spider-Man #500 em 2003.

3. Mark Bagley

(Crédito da imagem: Marvel Comics)

Algumas pessoas dizem que você não pode voltar para casa novamente, mas para Mark Bagley, o Homem-Aranha é a casa que os fãs esperam que ele nunca saia.

Treinado como ilustrador técnico, Mark Bagley teve sua chance quando ganhou o concurso nas últimas páginas do Marvel Try-Out Book. Embora pareça um acéfalo em retrospectiva, a Casa das Ideias não colocou o graduado do Ringling diretamente em seus títulos mais populares; em vez disso, ele começou a trabalhar em uma variedade de livros licenciados e de segunda linha para a editora, além de fazer cartões comerciais da Marvel. Bagley conseguiu alguns trabalhos iniciais no Homem-Aranha, no entanto, ilustrando histórias do personagem em vários anuários, uma edição de What If…? e um arco esquecível em Web of Spider-Man. Demorou anos para Bagley se destacar – e ele fez isso com estilo, juntando-se a Tom DeFalco na nova equipe de super-heróis adolescente The New Warriors. O trabalho de Bagley foi uma revelação positiva para os fãs que o encontraram nas prateleiras lotadas de 1990, e após 25 edições a Marvel deu ao vencedor do concurso a chance de realmente fazer seu nome e cumprir seu destino.

Começando com Amazing Spider-Man #345 em 1991, Bagley entrou no lugar do artista Erik Larsen e esculpiu um legado em 64 edições consecutivas. O trabalho de Bagley rapidamente se tornou um ponto brilhante nos tempos relativamente sombrios artisticamente para Mavel na época, tornando-se o artista definitivo da época do Homem-Aranha. A versão de Bagley do Homem-Aranha foi vista em todos os lugares, de quadrinhos a copos de plástico e até cartões de crédito, enquanto a divisão de licenciamento levava seu trabalho com desenvoltura. Depois de cinco anos no título, Bagley deixou essa atribuição de pelúcia para uma mudança de ritmo, co-criando Thunderbolts com Kurt Busiek. Embora ele tenha ficado com o título dos Thunderbolts por vários anos, Bagley continuou a trabalhar nesse livro fazendo vários projetos do Homem-Aranha dentro e ao redor da empresa.

Em 2000, quando Joe Quesada e Bill Jemas assumiram a Marvel, os especialistas da indústria pensaram que estavam jogando fora o velho em favor do novo, mas no lugar de Bagley eles sabiam que tinham um guardião. Bagley foi escolhido para trabalhar com o então promissor escritor Brian Michael Bendis para criar uma nova era para o personagem mais conhecido de Bagley e eles fizeram exatamente isso com Ultimate Spider-Man. Embora Bagley inicialmente pretendesse fazer apenas o primeiro arco, ele acabou ficando por sete edições e desenhando 111 edições ininterruptas no título – um recorde em livros de super-heróis.

A opinião de Bagley sobre o Homem-Aranha foi mais restrita do que seus antecessores em McFarlane e Larsen, mas sua consistência e capacidade de criar cenas dinâmicas que não dominaram o leitor o tornaram um ilustrador ideal para o Homem-Aranha. E o fato de ele ter feito não uma, mas duas corridas épicas no personagem, a última das quais o viu continuar inovando, faz dele um sapato para este ranking em nossa contagem regressiva. Esta versão esteve em vários produtos e mercadorias de licenciamento, incluindo seu próprio videogame. Nenhuma outra versão de quadrinhos do Homem-Aranha teve um jogo em que os gráficos foram baseados na arte dos quadrinhos, exceto Ultimate Spider-Man.

2. John Romita, Jr.

(Crédito da imagem: Marvel Comics)

É difícil corresponder às expectativas das pessoas – veja todos os vários dublês do Homem-Aranha que nunca cortaram a mostarda. Mas o artista John Romita Jr. viveu de acordo com o legado de seu pai e mais alguns, especialmente com o Homem-Aranha.

Nascido na cidade de Nova York em 1957, o jovem Romita fez sua estréia nos quadrinhos aos 21 anos, desenhando uma história de back-up em Amazing Spider-Man Annual #11 de 1977. Embora Romita tenha criado trabalhos definidores em tudo, de Homem de Ferro a Dazzler e Uncanny X-Men em sua jovem carreira, ele rapidamente se tornou conhecido por seu trabalho em Amazing Spider-Man com Roger Stern no início dos anos 80. Depois disso, Romita Jr. se ramificou para um caminho mais sombrio quando foi enviado para Hell's Kitchen para trabalhar em Demolidor com Ann Nocenti e depois Frank Miller, depois trabalhando em praticamente todos os cantos da Casa das Ideias, do Justiceiro a Thor, Homem de Ferro. , e até mesmo um crossover Punisher/Batman.

Em meados da década de 1990, no entanto, Romita Jr. -Man's títulos em 2001. Então, junto com o criador de Babylon 5, J. Michael Straczynski, o trabalho de Romita foi visto sob uma nova luz e Romita atingiu seu auge em termos de Homem-Aranha.

Embora Romita Jr. tenha criado Kick-Ass com Mark Millar e faça corridas memoráveis ​​em Wolverine, Avengers e, mais recentemente, All-Star Batman, ele será agora e para sempre mais conhecido por seu trabalho no Homem-Aranha.

1. Steve Ditko

(Crédito da imagem: Marvel Comics)

Só porque você cria um personagem não significa que você é o melhor artista que o ilustrará. Mas quando você olha para o trabalho que Steve Ditko entregou ao longo de três anos e 41 edições, tudo o que você pode fazer é sentar e ir uau!

Steve Ditko não foi o primeiro cara que Stan Lee teve em mente para concretizar a ideia que ele tinha para esses personagens adolescentes baseados em aranhas. Foi só depois que Lee não gostou dos designs de Jack Kirby para seu personagem que ele recorreu a Ditko, que originalmente seria apenas o inker do personagem, para concretizar a ideia. E ele fez isso, pegando o nome de Homem-Aranha de Lee e criando não apenas o visual da marca registrada do personagem, mas também seus atiradores de teia e habilidades de escalar paredes. E nas 40 edições seguintes, Ditko criou os looks para grande parte do elenco do personagem, de Tia May, J. Jonah Jameson e Gwen Stacy a Duende Verde, Doutor Octobus, Electro, Lagarto e Sandman.

Com Amazing Spider-Man #25, Ditko pode receber crédito pela trama que ele estava fazendo na série, além de desenhar a arte. A tomada de decisão de Ditko ao quebrar a sinopse de Stan Lee de cada história se concentrou na vida familiar problemática do personagem, mostrando um herói que se vestia não apenas para salvar pessoas, mas também para tentar fugir de seus problemas do mundo real. Indiscutivelmente o auge da corrida de Ditko no Homem-Aranha foi Amazing Spider-Man # 33 de 1996, mostrando o Homem-Aranha tentando emergir de sob os escombros caídos de máquinas enquanto se preocupava com sua amada tia May e sentindo-se culpado pela morte de seu filho. tio.

Ao contrário de Kirby ou dos artistas que o seguiriam em Amazing Spider-Man, o trabalho de Ditko não mostrava um salvador heroico de homens; em vez disso, era um adolescente esguio com uma qualidade taciturna quase kafka. O design da página de Ditko era compacto e empreendedor, frequentemente usando grades de 6 e 9 painéis para transmitir uma quantidade incrível de história em apenas algumas páginas. Enquanto suas contribuições sobre o Homem-Aranha estão se aproximando da marca de meio século, eles se levantam e superam qualquer coisa que tenha acontecido desde então.