10 melhores artistas do Superman de todos os tempos

(Crédito da imagem: DC)

Os melhores artistas do Superman são capazes de invocar muitas emoções com seu trabalho. Afinal, ele pode ser um dos personagens ou histórias mais populares que já saíram dos quadrinhos, mas sem os artistas estelares que trabalharam nele nos últimos 79 anos, ele não estaria perto do homem que é hoje.

Desde o artista original e co-criador Joe Shuster até lendas modernas como Frank Quitely, quase todos os maiores artistas de quadrinhos passaram um tempo com o último filho de Krypton. Assim, nesta contagem regressiva, vamos do primeiro dia aos dias de hoje e delineamos os 10 artistas que mais se destacaram em ilustrar o Homem de Aço. De clássicos da Era de Ouro a personagens da Era de Prata e algumas surpresas modernas, temos de tudo – até mesmo um artista que nunca desenhou uma história em quadrinhos do Superman está na lista.

Então, dê uma olhada na nossa lista dos melhores artistas do Superman de todos os tempos e conte-nos nos comentários quais são seus artistas favoritos do Superman.

10. Ed McGuinness

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Quando Ed McGuinness entrou na história em quadrinhos, ninguém percebeu o quão bom artista do Superman ele poderia ser - nem mesmo o próprio artista. Mas quando ele aterrissou em Metropolis com o 'Superman #154' de 2000, os leitores souberam em um instante que estávamos em algo especial.

O artista do Maine começou nos quadrinhos fazendo algo muito diferente do Homem de Aço; desenhando Vampirella. Mas não foi até que ele começou a trabalhar em Deadpool que as pessoas começaram a se sentar e prestar atenção. Depois de trabalhar no personagem de Wildstorm, Mr. Majestic (que é de certa forma um análogo do Superman), McGuinness teve a chance de enfrentar o próprio Homem de Aço com uma corrida de dois anos no Superman com Jeph Loeb no início dos anos 2000. Depois de uma breve incursão em outros livros, McGuinness voltou ao Homem de Aço mais uma vez para Superman/Batman e depois uma curta, mas formidável corrida em JLA Classified com Grant Morrison.

Embora McGuiness não tenha feito nenhum trabalho novo com o Superman desde 2006, seu trabalho com o personagem foi muito respeitado; um arco inicial por ele e Jeph Loeb foi adaptado para o filme de animação Superman/Batman: Public Enemies, bem como várias linhas diferentes de figuras de ação de super-heróis baseadas em seu trabalho expressivo. O Superman de queixo quadrado de McGuinness segue uma longa tradição de interpretações atarracadas do Superman, de Shuster a Boring a Bognadove. Frequentemente pintado por Dexter Vines, o estilo de McGuinness para o Superman tornou-se conhecido como liso e musculoso, dando ao Homem de Aço uma estética visual que é tão poderosa quanto ele escreveu para ser nos quadrinhos.

9. José Luis Garcia-Lopez

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Garcia-López pode ser o menos conhecido entre todos os artistas listados aqui, mas entre artistas e aficionados ele é um dos ilustradores mais seminais do Homem de Aço.

A princípio, invadindo os quadrinhos como um artista como Curt Swan e Dick Dillin, o espanhol fez seu nome como artista principalmente fazendo capas e trabalhos de licenciamento para a DC. Garcia-López foi responsável pela maioria das ilustrações usadas para a mercadoria do Superman durante os anos 1970, 1980 e 1990, de lancheiras a tênis, até mesmo fazendo uma ilustração do Superman para o popular Got Milk? campanha publicitária.

Nas histórias em quadrinhos reais, Garcia-López fez uma série de histórias do Superman ao longo dos anos que são, para muitas pessoas, o ponto alto das histórias ilustradas do Superman. Seu crossover Superman/Flash em quatro partes com Martin Pasko na DC Comics Presents estabeleceu o padrão para as corridas amigáveis ​​dos dois personagens, e o artista argentino fez uma série de histórias únicas para o título principal do Superman no final dos anos 1970. A DC recentemente os coletou em um excelente tomo intitulado Adventures of Superman: José Luis García-López, que vale a pena rastrear.

8. Wayne Chato

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Este Hall of Famer começou em 1937, juntando-se ao estúdio de arte de Joe Shuster e Jerry Siegel. Contratado para atuar como um artista fantasma não creditado na série de títulos da dupla, uma vez que seu personagem Superman disparou para o topo da indústria de quadrinhos em 1938, Boring foi rapidamente colocado em palavras como fantasmas na linha de trabalho de Shuster. Boring trabalhou com Siegel e Shuster por cinco anos antes que a DC o tirasse do estúdio para desenhar diretamente para a DC e começar a usar seu nome. A DC juntou Boring com o célebre Stan Kaye, formando uma equipe formidável que trabalhou junto por quase 20 anos – principalmente em Superman. Depois que Siegel e Shuster deixaram a DC em 1948 pela propriedade do Homem de Aço, o editor Mort Weisinger fez de Boring um dos três artistas que definiriam o personagem nas décadas de 1940 e 1950.

A transição de Shuster para Boring no estilo de arte viu mais foco nos elementos clássicos de ficção científica cavalheiresco e de mandíbula de aço que lembram Flash Gordon. Boring, que ilustrou o Superman tanto nos quadrinhos quanto na longa tira de jornal, imbuiu o Homem de Aço com um senso de estoicismo e melodrama que, de muitas maneiras, informou as primeiras adaptações do Superman para a televisão.

7. John Byrne

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É difícil seguir um artista aclamado que definiu um determinado personagem para uma geração. Mas John Byrne fez exatamente isso quando pulou da Marvel para a DC para escrever, desenhar e reformular o Superman para a Idade Moderna. Mais de uma década antes da Marvel mostrar uma versão moderna de seus heróis na linha Ultimate Comics, Byrne fez o Ultimate Superman começando com a minissérie de 1986 Man of Steel. Depois disso, Byrne mergulhou de cabeça na linha do Superman, escrevendo e desenhando várias séries em andamento simultaneamente, além de trabalhar em minisséries derivadas e romances gráficos originais.

Falando especificamente sobre suas contribuições para o mito do Superman como artista, Byrne ajustou o traje do Superman e renovou completamente o visual de muitos personagens e quebrou a origem do Superman de uma maneira mais palatável para os leitores. Praticamente todas as adaptações do Superman, seja na TV ou no cinema, foram emprestadas fortemente do trabalho de Byrne, de uma cena inteira sendo levantada para Superman Returns, bem como elementos-chave que aparecem em Smallville. O roteirista de Man of Steel, David Goyer, apontou para o retrato de Byrne da cultura kryptoniana e os visuais influenciaram a aparência de Krypton no filme de 2012.

6. Alex Ross

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Alex Ross revolucionou os quadrinhos, tornando realidade a ideia de majestosos quadrinhos pintados. Claro que havia histórias em quadrinhos pintadas no passado, mas Ross foi o primeiro a trazê-lo para o mainstream e misturar o braço firme de capas pintadas ala Gold Key com as habilidades narrativas firmes de um artista sequencial. Através de seus interiores em Kingdom Come, várias séries da Liga da Justiça, o esquecido Superman: Peace on Earth e inúmeras imagens de capa, Ross traz o tipo de visual que combina com a natureza grandiosa do Homem de Aço.

A representação de Ross do Homem de Aço trouxe o herói alciônico à terra, evitando as características esculpidas que alguns deram ao Superman. Mais Jimmy Stewart do que John Wayne, mas não menos herói, a representação de Ross de Superman e outros heróis trouxe um ar reverente a esses heróis, mas também evitou conscientemente transformá-los em deuses gregos.

5. Francamente

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Quando você diz as palavras Frank Quitely e Superman, a série que automaticamente vem à mente é o All-Star Superman e você não estaria errado. Mas não foi a primeira vez que o artista escocês enfrentou o Homem de Aço. Isso aconteceu cinco anos antes com a graphic novel 'JLA: Earth 2'. É lá que ele e Grant Morrison lançaram as bases para a representação do Superman de Quitely, que se concretizaria em All-Star Superman e se tornaria o texto por excelência do Superman nos quadrinhos, tanto na escrita quanto na arte.

O Superman de Quitely é um sobre-humano – sem dúvida – mas no trabalho de Quitely ele o mostra cheio de vida e personalidade, óbvio em suas expressões faciais, mas também na linguagem corporal evidente em cada painel. Do palpite estúpido de seu alter-ego Clark Kent ao tipo de corpo, inúmeras caretas, grunhidos e ação física do Superman é retratado, Quitely entrou na cabeça do Homem de Aço e a irradiou para fora.

Com todas as grandes ideias e cenários distantes de JLA: Earth 2 e All-Star Superman, Quitely sempre conseguiu manter os pés do Superman firmemente assentados na realidade – mesmo quando a realidade estava um pouco fora de controle.

4. Dan Jurgens

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Para a geração de fãs que atingiram a maioridade na década de 1990, Dan Jurgens é o artista do Superman. Mullet ou não, Jurgens viu o Homem de Aço através da vida, morte e renascimento e capturou o espírito do Superman como poucos. Apesar de ser ladeado por futuros superstars como Stuart Immonen e veteranos de quadrinhos como Butch Guice na época, o trabalho de Jurgens estava acima do resto e provou ser o Superman por excelência para aqueles tempos.

Dan Jurgens tornou-se mais conhecido por Superman por seu trabalho no início dos anos 1990, encimado por 'A Morte do Superman', mas o Minnesotan começou seu longo período no personagem em 1987, trabalhando em um anual para As Aventuras do Superman. Isso começou uma corrida de nove anos de Jurgens em vários projetos do Superman, escrevendo e desenhando o herói contra a morte, substituição, Doomsday (que ele criou), além de passar por Zero Hour, seu casamento, heróis da Marvel e até minisséries colocando-o contra Alienígenas.

Jurgens retornou nos últimos anos e agora está escrevendo Action Comics mais uma vez - e até mesmo emprestando sua mão de vez em quando para certos problemas.

3. Max Fleischer

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Max Fleischer nunca desenhou uma história em quadrinhos do Super-Homem, mas ele sempre definiu seu visual nos quadrinhos e além. Max Fleischer foi o cérebro por trás da série animada Superman de 1941-2. Feito com seus irmãos Max e Dave sob o nome da empresa Fleischer Studios, a representação de Max do Homem de Aço formalizou muitos dos elementos ainda fluidos do Superman e até deu ao herói a capacidade de voar; até aquele momento, o herói apenas era capaz de saltar grandes distâncias, mas Fleischer convenceu a DC a permitir que o personagem tivesse capacidade total de voo para dar uma qualidade mais majestosa ao herói.

Nos mais de 70 anos desde que Fleischer trabalhou no Superman, artistas tão diversos quanto Alex Ross e Frank Miller declararam abertamente o impacto da série animada de 1940 em suas próprias representações do herói. Em 1985, a DC nomeou o estúdio de animação de Fleischer como um dos Fifty Who Made DC Great, e muito do estilo do Timm-verse animado de Batman: The Animated Series e Superman: The Animated Series foi inspirado no trabalho de Fleischer na década de 1940.

2. Joe Shuster

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Como o artista que co-criou o Superman pode ficar apenas em segundo lugar? Não é um golpe na habilidade de Shuster, mas um testemunho de sua criação que poderia ser muito desenvolvida.

Shuster deu a ideia da vida do Superman, com base nas ideias iniciais dele e de seu colaborador de longa data Jerry Siegel. Inicialmente concebido como um supervilão malévolo parecendo mais Lex Luthor do que Clark Kent, após anos de desenvolvimento o personagem assumiu um visual mais próximo de sua identidade visual moderna. Misturando heróis mitológicos com boa aparência de Hollywood e um figurino comparável aos homens fortes do circo e Flash Gordon, a visão final de Shuster do que o Superman deveria ser foi realizada até os dias atuais com apenas pequenas alterações feitas para a modernidade.

Devido a problemas de visão e desacordos contratuais com a DC, a corrida de Shuster no Superman quando ele se tornou popular em 1938 foi relativamente curta; em 1946, ele já havia terminado de desenhar o Superman e mudou-se para publicações em menor escala. Muitos dos artistas que ele orientou como assistentes dele durante sua carreira no Superman acabaram assumindo o Superman por conta própria, criando um legado para Shuster como criador do super-herói mais icônico dos quadrinhos, além de aprimorar futuros criadores depois dele.

1. Curt Swan

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O nome de Curt Swan pode não ser tão popular quanto outros artistas mencionados aqui, como John Byrne, Frank Quitely e Alex Ross, mas Swan é para muitas pessoas o artista por excelência do Superman. Ele pode não ter sido tão florido ou estilizado quanto os outros, mas isso fazia parte de seu charme. Colegas dele na época de sua corrida de 40 anos no Superman o chamavam de quieto e não realmente procurando atenção, mas suas interpretações magistrais do Homem de Aço se tornaram, e para muitos ainda permanecem, a referência do que o herói poderia ser.

O trabalho de Swan se destacou em pegar o que veio antes de artistas anteriores do Superman e combiná-lo com as inspirações cruas que fizeram o Superman e misturar uma porção de personalidade. Apelidado de Norman Rockwell dos quadrinhos pelo biógrafo Eddy Zeno, Swan trouxe os leitores para a ação com raros mas poderosos reconhecimentos do leitor por Superman, do olhar triste na capa de 'O que aconteceu com o homem de amanhã?' para a sempre poderosa piscadela do Superman – você tem que ver para acreditar. Há um velho provérbio que diz que os olhos são uma janela para a alma de uma pessoa, mas com Swan ele usou o rosto inteiro para contar uma história em um nível completamente mais alto do que a maioria dos outros artistas da época.