15 melhores filmes de Frankenstein

“Ocupei-me a pensar numa história que falasse dos misteriosos medos da nossa natureza e despertasse um horror emocionante; um para fazer o leitor ter medo de olhar ao redor, para coagular o sangue e acelerar as batidas do coração', Mary Shelley escreveu uma vez como explicação de por que ela escreveu Frankenstein.

Os medos misteriosos, horror emocionante e pavor de gelar o sangue de que ela fala continuam cerca de 200 anos depois que o romance foi publicado pela primeira vez. Filmes, programas de TV e romances se inspiram em seu conto de ressurreição. Alguns permanecem no reino do horror indescritível, outros seguem caminhos diferentes ao explorar as aventuras de um cientista que não podia deixar os mortos permanecerem enterrados. Aqui estão quinze dos melhores.

15. Frankenhooker (1990)

O filme Frankenstein: Desde que o livro de Shelley chegou às prateleiras, uma pergunta tem atormentado acadêmicos literários e acadêmicos de cinema: e se o monstro de Frankenstein entrasse no jogo? Maravilha não mais! Frankenhooker fala sobre essa possibilidade.

Frank Henenlotter conseguiu um crédito sério de terror com Basket Case, e traz esse mesmo olhar perturbado e sardônico para uma perspectiva verdadeiramente única sobre a criação de Frankenstein: consiste em prostitutas mortas. E isso não é tudo! Seu criador Jeffrey adiciona um toque de talento pessoal afixando a cabeça decepada de sua namorada, que é morta cedo em um acidente horrível com um cortador de grama. A fúria subsequente de Frankenhooker em Nova York é um excelente filme B.

Momento monstruoso: O plano de Jeffrey para adquirir os cadáveres necessários dá uma reviravolta quando um grupo de prostitutas engole um saco de crack atado que os faz explodir. Ele ainda recolhe seus restos desmembrados de qualquer maneira. Não desperdice, não queira.

14. Carne para Frankenstein (1973)

O filme Frankenstein: Esta fatia esotérica de comédia psicossexual também atende pelo nome de Frankenstein de Andy Warhol. Como os monstros em seu coração, é uma criatura estranha que pega a essência da história de Frankenstein e a transforma em um conto de moralidade. Chegando em um momento em que a era do amor livre estava chegando ao fim de seu reinado, o diretor Paul Morrissey atribui muitos comentários sociais ao conto. Quais são as consequências da liberdade?

Para seu cientista (interpretado por Udo Kier), a liberdade sexual gera uma união incestuosa com sua irmã, que gera dois filhos. Mais tarde, isso infecta seu trabalho quando ele cria dois monstros, um macho e uma fêmea, para que eles satisfaçam um ao outro e aos irmãos casados. É mais noz do que um bolo de frutas.

Momento monstruoso: Cansada de ser mandada, a criação masculina se recusa a satisfazer o apetite sexual da Baronesa. Ele escolhe matá-la em vez disso.

13. Frankenstein de Mary Shelley (1994)

O filme Frankenstein: Kenneth Branagh reuniu um elenco matador para sua adaptação subestimada de 1994, incluindo Robert De Niro, Ian Holm, Helena Bonham Carter, Richard Briers, John Cleese e Aidan Quinn, para citar apenas alguns. E de todas as versões do conto de Shelley para chegar às telas, essa talvez seja a adaptação mais fiel de todas.

Branagh estrela como o cientista febril Victor Frankenstein que se recusa a ser arrancado de seu trabalho, um criador movido pelo ego desesperado para conquistar o destino que espera por todos nós. Enquanto ele, e de fato todo o elenco de apoio, é excelente, é De Niro e suas camadas sutis da identidade do Monstro que merecem aplausos. Ele não é um tonto imponente; ele é uma pessoa real. E, como qualquer ser humano, ele deseja tanto a escuridão quanto a luz.

Momento monstruoso: O Monstro faz coisas bem atrozes, e você não pode culpá-lo considerando a insensibilidade de seu criador. Assassinar a nova noiva de Victor para ensiná-lo uma lição é absolutamente mau.

12. O Espírito da Colmeia (1973)

O filme Frankenstein: Reivindicar uma reivindicação no meta cânone é o drama dos anos sessenta de Victor Erice. É um conto doce que está repleto de simbolismo em relação ao minguante regime franquista. Tudo começa quando uma casa de fotos em ruínas em uma pequena cidade espanhola recebe uma impressão do Frankenstein de James Whale. Duas irmãs, Ana e Isabel, observam com os olhos arregalados.

A história deles é aquela com a qual muitos fãs de cinema podem se relacionar. Esse desejo de que as coisas estranhas e maravilhosas que vemos na tela grande se tornem reais. Quando os irmãos se aventuram em um velho curral de ovelhas, Isabel diz à irmã que esta é a casa do Monstro. Pouco depois chega um fugitivo e Ana cuida dele, roubando roupas e comida para ele. Para Ana, seu fascínio decorre de um interesse genuíno pelo propósito do Monstro: o que ele quer?

Momento monstruoso: Contra o conselho de seu pai, Ana come um cogumelo venenoso e alucina o Monstro.

11. A Vingança de Frankenstein (1958)

O filme Frankenstein: Isso caiu como parte da onda de filmes estelares de Frankenstein de Hammer, um mandato de sete filmes que trouxe várias continuações soberbas da história do Barão.

Revenge começa diretamente de onde seu antecessor parou, com Victor Frankenstein prestes a ser decapitado como penitência pelos crimes cometidos por seu monstro. Ele não é decapitado e foge para a Alemanha, onde se instala em um hospital pobre para realizar mais experimentos. Peter Cushing entende a mentalidade dividida de Victor: ele é obrigado a criar um recipiente perfeito para seu assistente Karl, sem pensar em roubar partes do corpo de seus pacientes. Essa estranha dicotomia de querer preservar a vida e vontade de destruí-la, dois de seus maiores conflitos.

Momento monstruoso: A pequena agitação de Karl enquanto ele escapa do sótão de Victor está lá em cima. Ele mata duas pessoas que o confundem com um ladrão.

10. Frankenweenie (2012)

O filme Frankenstein: O filme stop-motion de Tim Burton começou originalmente como um live-action curta-metragem de 1984 . Ambos capturaram a essência da criação de Shelley, transformando o monstro aterrorizante normalmente em um animal de estimação doce e adorável.

Burton pega certos elementos icônicos da mitologia de Frankenstein e brinca com eles para se encaixar no conto de um jovem e espirituoso chamado Victor. Como o cientista original, Victor traz seu amado cachorro Sparky de volta dos mortos usando o poder de uma tempestade elétrica. Ao contrário da maioria dos títulos que tiram do fio da ressurreição de Shelley, Sparky não busca vingança contra seu dono.

Momento monstruoso: Os colegas de classe de Victor roubam sua fórmula de reanimação, trazendo uma horda de monstros de estimação. O Sr. Whiskers se funde com um morcego e surge como um felino sanguinário com presas e Edgar transforma um rato morto em um roedor lobisomem.

9. Frankenstein (1910)

O filme Frankenstein: O estúdio de Thomas Edison no Bronx trouxe pela primeira vez a história de Shelley à atenção de Hollywood com uma grande diferença. Sentindo a pressão para criar um filme pensativo e provocativo, Edison removeu todo o horror do roteiro para apresentar uma visão diferente do Monstro.

O comunicado de imprensa do estúdio descreve a decisão de extirpar “situações repulsivas reais” e concentrar-se nos “problemas místicos e psicológicos” que cercam a criatura. O filme mudo resultante é no mínimo incomum. Como parte do cânone de Frankenstein, marca um afastamento deliberado das intenções de Shelley, que nunca foi tentada desde então. Imperdível para os finalistas que ficarão intrigados com as escolhas que Edison fez.

Momento monstruoso: O Monstro se espia no espelho e foge aterrorizado, apenas para desaparecer quando Frankenstein o deseja. Isso nunca aconteceu antes. Ou desde.

8. Frankenstein: A Verdadeira História (1973)

O filme Frankenstein: Com o horror gótico totalmente estabelecido no início dos anos setenta, era hora do conto de Frankenstein chegar às telonas. Este aventureiro filme de TV em duas partes de 1973 inclui um elenco que você provavelmente não esperaria: Leonard Whiting estrela como Victor Frankenstein, junto com Jane Seymour, David Mason, Agnes Moorehead e Ralph Richardson.

Com roteiro de Christopher Isherwood, toma liberdades com o material de origem e até infunde certas partes criadas em filmes anteriores. Transformar Frankenstein em um homem de vontade fraca que se curva às agressões científicas de Clerval e do Dr. Polidori (escrito especificamente para o filme), sua escolha mais ousada.

Momento monstruoso: Acordando da hipnose, uma tentativa generosa de remediar seu rosto repulsivo, o Monstro joga um atendente de laboratório em um tanque de ácido.

7. Deuses e Monstros (1998)

O filme Frankenstein: O livro de Christopher Bram, Father of Frankenstein, fornece a base para o filme, que é um quase biopic de James Whale, que dirigiu a versão de 1931 de Frankenstein.

Este relato ficcional de suas experiências de vida ocorre quando Whale está se recuperando de um derrame em seus últimos anos. As lacunas em seu passado são preenchidas por retrocessos ao seu tempo durante a Primeira Guerra Mundial e pela produção de A Noiva de Frankenstein. Ian McKellen ganhou muitos elogios por sua interpretação de um homem enrustido, em conflito por sua alegria pela vida e sua luta para ser fiel aos seus próprios desejos. Os paralelos entre ele e o Monstro não são coincidência.

Momento monstruoso: O desgosto de Whale ao participar de uma celebração pública; para o mundo suas obras são agora classificadas como 'antigas'.