20 filmes de anime que até os fãs que não são de anime vão adorar

Se você acha que não gosta de anime, aqui estão alguns filmes que podem fazer você mudar de ideia. Por Leah Holmes

A primeira pergunta que os fãs de anime costumam fazer aos inimigos de anime é: você já assistiu algum? Pode ser irritante para os não fãs, mas há uma boa razão para isso – fora do fandom de anime, o meio geralmente é considerado bizarro e inacessível, e qualquer fã de anime pode dizer que isso não é totalmente justo.

Anime não é um gênero, é um meio, e realmente existem títulos para todos os gostos. Akira pode ser notório por seu ato final alucinante, mas aqui estão alguns títulos que apenas os mais teimosos dos não fãs podem deixar de gostar…

20 MEMÓRIAS: ROSA MAGNÉTICA (1995)

Não é anime, é… Horizonte de eventos , estrelado por Maria Callas (Magnetic Rose)

Há três histórias neste tríptico (como geralmente há) e, embora valham a pena assistir, de longe a estrela da peça é Magnetic Rose. É um drama sinistro e atmosférico no qual uma equipe de operadores de resgate no espaço profundo responde a um estranho sinal de socorro vindo de uma estação espacial em ruínas. Dentro dele, eles encontram uma sala de concertos opulenta e o que parecem ser os pertences da cantora de ópera Eva Friedal, mas enquanto eles exploram, eles descobrem que há mais neste lugar – e na história de Eva – do que aparenta. Como a ópera de Puccini Madame Borboleta – que aparece na história – é sombrio, trágico… e estranhamente bonito.

19 SANGUE: O ÚLTIMO VAMPIRO (2000)

Não é anime, é… Lâmina , se Blade fosse um colegial com tranças

Desconsidere o horrendo filme de ação ao vivo de mesmo nome - ele realmente não faz jus ao filme de anime original. Notável por sua produção em idioma internacional – foi projetado para ter um roteiro principalmente em inglês, em vez de ter uma dublagem em inglês adicionada posteriormente – segue uma estudante chamada Saya, cujo propósito na vida é livrar o mundo de criaturas vampíricas parecidas com morcegos chamadas quirópteros. . É um filme relativamente curto com apenas 50 minutos de duração, mas é uma ação hacky-slashy com um lado de angústia… como não amar?

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18 MACROSS PLUS (1995)

Não é anime, é… uma visão aterrorizante do futuro da indústria da música. Além disso, brigas de cães

Macro é uma franquia de anime bem estabelecida e, ao longo de sua história, cada série teve dois elementos em comum: sequências de voo fantásticas e trilhas sonoras extensas. Macross Plus é amplamente considerado como líder em ambos os aspectos, mesclando perfeitamente CGI e animação cel (antes Fantasma na Concha fez a mesma coisa com grande aclamação) e entregando uma trilha sonora do renomado compositor Yoko Kanno (que também trabalhou em Cowboy Bebop ) que vai da música ambiente ao technopop e ao smooth jazz. Ele também tem o enredo mais sombrio de todos os Macro série até agora, apresentando um novo tipo de avião de combate controlado por ondas cerebrais, um ídolo pop sinistro que também é uma construção totalmente digital, e a relação tensa entre três velhos amigos que compartilham um terrível segredo.

17 ROUJIN Z (1991)

Não é anime, é… uma comovente comédia ao estilo de Michel Gondry sobre um velho e sua cama possuída

Há grandes nomes nos créditos desta comédia maluca – escrita por Katsuhiro Otomo, dirigida por Hiroyuki Kitakubo ( Sangue: O Último Vampiro) e apresentando um diretor de arte de primeira viagem com o nome de Satoshi Kon – mas estranhamente não é tão conhecido quanto deveria ser. Em um esforço para lidar com uma população crescente de idosos e enfermos, os administradores do hospital desenvolvem um novo tipo de leito automatizado projetado para atender a todas as necessidades de seus pacientes. O teste deles dá um pouco errado quando a cama, ligada a um viúvo moribundo, aparentemente fica possuída por sua falecida esposa e decide que eles vão ter um lindo dia na praia, agitando toda a cidade. Parece insano – e não podemos discordar – mas é uma história muito doce, engraçada e lindamente contada.

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16 GUERRA DE VERÃO (2009)

Não é anime, é… Tron , dirigido por John Hughes

A menina que pulou no tempo o diretor Mamoru Hosoda retorna para mostrar que ele pode contar uma história em grande escala, mantendo sua leveza de toque que tornou seu filme anterior tão cativante. Guerras de verão costura duas histórias distintas: a de um adolescente sendo recrutado por uma amiga para fingir ser seu namorado na frente de sua família extensa e um ato de ciberterrorismo que ameaça o mundo. Enquanto os mundos não poderiam ser mais diferentes – a vida familiar é muito simples e tradicional, enquanto o mundo da internet é ousado, colorido e caricatural – eles se encaixam lindamente para entregar o que é – estranhamente – um conto emocionante sobre família (e comunidades, offline e on) se unindo para enfrentar possíveis agressores, engraçados e tristes em igual medida.

15 JIN ESPÍRITO (1999)

Não é anime, é… um drama de realidade alternativa sombrio e contundente que os fãs de Frank Miller vão adorar

Talvez a coisa mais impactante sobre Espírito Jin é que está claro desde o início que, de uma forma ou de outra, não pode acabar bem. Situado em uma versão alternativa da década de 1950, onde a Alemanha conquistou e ocupou o Japão, centra-se na relação entre um soldado relutante e uma jovem com ligações aparentes com as forças da resistência. Escrito por Mamoru Oshii, mas sem seu gosto pela obscuridade, é sombrio como o inferno e excepcionalmente poderoso. Seu terceiro ato, que remonta ao Chapeuzinho Vermelho conto de fadas, é certamente uma das peças mais sombrias de drama que o anime já serviu.

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14 PAPRIKA (2006)

Não é anime, é… Começo , sem toda a ambiguidade e masturbação dos fãs

O último longa-metragem do diretor mestre Satoshi Kon terminou antes de sua morte no ano passado (seu projeto final, Máquina dos sonhos , está sendo concluído postumamente), e sem dúvida o seu melhor. Como todo o trabalho de Kon, este conto de exploração e manipulação de sonhos (presidido por nossa heroína coquete Paprika) borra sem esforço as linhas entre fantasia e realidade, criando paisagens oníricas espetaculares apoiadas por uma trilha sonora enérgica e evocativa. Torna-se cada vez mais surreal à medida que o filme avança, com desfiles de utensílios de cozinha e bonecas falantes aterrorizantes, mas é impossível não ser absorvido pelo mundo que Kon cria.

13 CASTELO DE CAGLIOSTRO (1979)

Não é anime, é… uma aventura de fantasia para toda a família com raízes francesas

Castelo de Cagliostro é possivelmente o mais conhecido dos filmes de Lupin III, sem dúvida em grande parte por ser o primeiro longa-metragem de Hayao Miyazaki (antes da formação do Studio Ghibli). O próprio Lupin III é neto do personagem literário francês Arsene Lupin, e ele mantém a imagem de ladrão de cavalheiro de seu avô – Cagliostro o vê tentando caçar a fonte de algumas notas falsas e resgatando uma donzela em perigo de uma trama sinistra enquanto ele está nisso. A história se baseia fortemente nas histórias originais de Arsene Lupin, mas a arte de Miyazaki também é clara de se ver, particularmente em suas cenas dinâmicas de perseguição e sequências de voo. Pode ser um pouco datado, mas é uma brincadeira divertida em família, no entanto.

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12 METRÓPOLIS (2001)

Não é anime, é… Fritz Lang's Metrópole fundido com Blade Runner

O grande Osamu Tezuka (criador de Astroboy ) produziu um mangá em 1949 com o nome Metrópole . Embora inspirados nos conceitos do filme de mesmo nome de Fritz Lang, os dois têm pouca semelhança entre si. Katsuhiro ( Akira , Steamboy ) O filme de Otomo atua como uma ponte para conectar os dois – é principalmente uma adaptação do mangá, mas também incorpora os temas de Lang de uma subclasse robótica e ativismo social. Sua estética e tom retrô são lindamente construídos, capturando perfeitamente uma atmosfera dos anos 1940. O grande cenário do ato final é particularmente notável por sua brilhante escolha de trilha sonora e direção pródiga.

11 A GAROTA QUE SALTOU NO TEMPO (2006)

Não é anime, é… um conto timey-whimey de Steven Moffat com uma pitada de Desajustados

Heróis ’ Hiro Nakamura, ao descobrir que tinha poderes de viagem no tempo, decidiu usá-los para um bem maior. Makoto Konno, a heroína deste romance de ficção científica espumoso, não tem aspirações tão elevadas – ela só quer evitar se atrasar para a aula, obter melhores notas em seus testes e aproveitar suas sessões de karaokê por mais tempo. É essa qualidade inocente que dá tanto charme ao filme e evita que ele se torne excessivamente sério, mesmo nas partes finais da história. O diretor Mamoru Hosoda lida com uma leveza hábil de toque que resulta em um final carregado de emoção. É um filme simples, mas muito, muito eficaz, com uma reviravolta que você realmente não vê chegando.

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10 GHOST IN THE SHELL STAND ALONE COMPLEX: SOLID STATE SOCIETY (2006)

Não é anime, é… um blockbuster de ficção científica de verão inteligente, em tom como Relatório da minoria se não em temas

Evite o outro Fantasma na Concha filme sequela, Inocência , pois é uma bagunça de filosofia obscura e batalhas de citações bobas. O Complexo autônomo filme por outro lado, assim como a série de TV, é emocionante e acessível. Existem alguns elementos que não fluem com o final do filme original, como o corpo ciborgue de Kusanagi e sua saída da Seção 9, mas eles não afetam negativamente sua capacidade de seguir a história, que apesar da ausência de Oshii ainda é bem planejado e bem executado.

9 FANTASMA NA CASCO (1995)

Não é anime, é… Blade Runner – hard sci-fi, completo com perguntas sobre a natureza da identidade em um mundo cada vez mais conectado

Não vamos fingir que Fantasma na Concha pode ser totalmente apreciado em uma única visualização - no verdadeiro estilo Mamoru Oshii, é pesado em filosofia. Mas não pode ter sido tão alucinante, já que foi um dos primeiros filmes de anime (e possivelmente o primeiro filme de anime de ficção científica difícil) a encontrar um público apreciativo entre os fãs de anime e a ciência em geral. fi aficionados. Situado em um futuro cyberpunk distante, onde corpos ciborgues ocupados por consciências humanas (os fantasmas titulares na concha) são comuns e a facilidade de acesso à rede permite que os próprios seres humanos sejam hackeados, é um thriller de ficção científica inteligente com temas que ainda ressoam hoje .

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8 PROFESSOR LAYTON E A ETERNA DIVA (2009)

Não é anime, é… Sherlock Holmes, com entrada de Russell T Davies

Sim, este é um filme baseado na série de jogos de quebra-cabeças do Nintendo DS e, estranhamente, consegue incorporar os elementos de resolução de quebra-cabeças da fórmula (embora sem esperar que o espectador os resolva) sem se sentir forçado (ou estranho para quem não jogou os jogos). Não se engane, é um filme para toda a família, então seu mistério, embora interessante, não é muito complicado e tem alguns elementos muito bobos, principalmente no terceiro ato… Doutor quem 's especiais de Natal, e isso não diminuiu nem um pouco seu apelo generalizado.

7 STEAMBOY (2004)

Não é anime, é… uma divertida brincadeira steampunk em um cenário britânico (e cerca de um zilhão de vezes melhor do que A Liga dos Cavalheiros Extraordinários )

Você pode estar experimentando uma sensação compreensível de apreensão em relação a um filme que exibe orgulhosamente o seu do diretor de Akira crédito, mas felizmente essa apreensão é completamente equivocada. Enquanto Akira surgiu como resultado da tentativa de encaixar um épico de ficção científica de oito volumes em um filme de 125 minutos, Steamboy se destaca por si só como uma brincadeira steampunk um pouco boba, mas mas massivamente divertida. Claro, tem algumas ideias estranhas sobre a geografia britânica, mas é carinhosamente trabalhada e tão charmosa em sua execução que é difícil criticá-la por isso (além disso, apresenta uma participação especial do Rovers Return em uma cena inicial - aposto que você não estava esperando isso).

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6 COWBOY BEBOP: KNOCKIN' ON HEAVEN'S DOOR (2001)

Não é anime, é… Vagalume , mas em um cenário de ficção científica em vez de um western steampunk e com uma trilha sonora de jazz funky

Não está claro se Joss Whedon foi realmente influenciado pelo original Cowboy Bebop série, mas os fãs do anime às vezes cômico, às vezes trágico sobre uma equipe desorganizada de caçadores de recompensas frequentemente notaram suas várias (embora sutis) semelhanças com Vagalume . Como Lindo sonhador (ver número 5), o Cowboy Bebop O filme é uma peça independente que não requer conhecimento prévio da série original, embora desta vez seja porque os personagens principais são apresentados de forma concisa, mas elegante, para que os fãs do original não fiquem entediados, mas os novos espectadores não se sintam perdidos. O enredo de bioterrorismo do filme é intrigante sem ser avassalador, e a enérgica trilha sonora de jazz une tudo lindamente.

5 URUSEI YATSURA: BELA SONHADORA (1984)

Não é anime, é… Começo atende dia da Marmota

Urusei Yatsura foi uma série de mangá de longa duração sobre um estudante mulherengo, sua namorada alienígena e seus colegas de classe insanos, que também foi transformado em uma série de anime de palhaçada de longa duração com o referido estudante mulherengo, namorada alienígena e colegas de classe insanos. Também gerou vários filmes, e Lindo sonhador dividiu os fãs. Foi o segundo Urusei Yatsura filme para o diretor Mamoru Oshii (que mais tarde nos deu Fantasma na Concha ), e tendo se apegado à fonte para o primeiro filme, desta vez ele disse que faria seu filme da maneira que quisesse (um ethos que ele manteve no cinema desde então). Os fãs japoneses sentiram que o resultado final, que viu todo o corpo estudantil revivendo misteriosamente o mesmo dia várias vezes, foi muito diferente do amado original. Os fãs ocidentais, no entanto, o abraçaram – já que é uma peça independente e grande parte da caracterização mudou, não requer conhecimento prévio do mangá ou da série de TV. Suas referências à cultura folclórica japonesa são bem tratadas o suficiente para não distrair muito os espectadores não japoneses e, como suas principais fontes de humor – palhaçada e insinuações – são bastante universais, prova ser uma boa diversão, independentemente de onde você esteja. a partir de.

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4 EVANGELION 1.0: VOCÊ (NÃO) ESTÁ SOZINHO (2007)

Não é anime, é… Godzilla , mas com efeitos especiais de cair o queixo e ciborgues gigantes em vez do lagarto gigante

A série original de Neon Genesis Evangelion é considerado um dos melhores exemplos do gênero mecha e uma das séries de anime mais confusas (e / ou pretensiosas, dependendo do seu ponto de vista) de todos os tempos. Existem várias histórias sobre o que levou a série a terminar do jeito que terminou, mas nenhuma delas importa em face da série de filmes em quatro partes. O roteirista e diretor Hideaki Anno voltou ao projeto, mas desta vez ele tinha um orçamento maior e melhores efeitos especiais disponíveis para deixá-lo contar sua história sobre os anjos invasores monstruosos e os adolescentes encarregados de destruí-los. O resultado final é uma coisa linda: corta toda a gordura da série original para uma releitura contundente e direta, e não é apenas emocionante e acessível, parece melhor do que qualquer filme de anime que vimos. distante.

3 HIGHLANDER: A BUSCA DE VINGANÇA (2007)

Não é anime, é… para Highlander sequela que silenciosamente e sensatamente ignora todas as porcarias da franquia

Um exemplo dos japoneses indo muito bem com uma propriedade ocidental, A busca por vingança foi produzido pelo aclamado Madhouse Studio (que já participou de pouco menos da metade dos filmes desta lista) e dirigido por Yoshiaki Kawajiri, que também entregou o Animatriz Programa curto. Situado em um futuro distante, ele finge que todas essas coisas sobre alienígenas nunca aconteceram e, em vez disso, se concentra em seu próprio Imortal, Colin MacLeod, e sua luta de 2.000 anos contra o vilão Imortal Marcus Octavius. A estética distinta de Kawajiri significa que é um filme estiloso, fazendo uso efetivo de flashbacks para detalhar seus personagens e contar uma história que seja fiel ao espírito de seu material original. Ele também tem um conceito muito inteligente para as sequências de flashback, revertendo a um estilo antiquado de animação de anime.

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2 A ANIMATRIX (2003)

Não é anime, é… o Universo Expandido de O Matrix

O Matrix abriu todos os tipos de novos caminhos para a ficção científica. As sequelas… existem. E depois há esta antologia de curtas-metragens de animação que expandem os temas, o mundo e a mitologia da série. Sim, alguns dos filmes não são anime no sentido mais verdadeiro devido a ter equipes de produção americanas, e metade deles é projetada para encaixar na série principal, mas ainda assim possui peças que conseguem utilizar as técnicas de estética e narrativa mais tipicamente associado ao anime enquanto ainda, como um todo, fornece uma ajuda extra adequada e satisfatória do Matriz universo para os fãs, sejam eles filmes maiores e diretamente relacionados (como O Segundo Renascimento em duas partes) ou pequenas histórias independentes (principalmente Recorde Mundial e Além).

1 QUASE QUALQUER FILME DO STUDIO GHIBLI (1984 - Presente)

Não é anime, é… O melhor de Walt Disney, com sabor japonês e menos músicas bregas

Ok, eles tiveram alguns títulos duvidosos ( Contos de Terramar , por exemplo), mas o Studio Ghibli é mundialmente conhecido por um bom motivo. Hayao Miyazaki realmente rouba os holofotes, já que todos os seus filmes com o estúdio (incluindo Nausicaa, que foi feito antes da formação do estúdio e é considerado um filme honorário de Ghibli) ofereceram histórias cativantes e personagens que agradam a todas as idades, mas todos os filmes do estúdio mostraram uma grande quantidade de arte cinematográfica e narrativa, desde o bobo fantasia de O retorno do gato para o drama de partir o coração Tumulo dos Vagalumes . E não se esqueça, A Viagem de Chihiro ganhou um Oscar – você não pode obter aceitação ocidental muito melhor do que isso.