20 filmes de fantasia mais legais dos anos 80

Se você cresceu na década de 1980, provavelmente notou um pouco de tendência cinematográfica. Com o advento de efeitos especiais mais complexos (obrigado, Guerra das Estrelas ), a construção do mundo foi dentro , o que significou uma corrida do ouro de alguns dos filmes de fantasia mais legais e imaginativos que a paisagem cinematográfica já produziu.

Então, aqui está a nossa celebração de penteados desgrenhados, sacos de carne de peito nu e o melhor em ação de outro mundo. Uma pequena ressalva. Onde os filmes de fantasia favoritos borraram as linhas com outros gêneros um pouco demais ( Caça-fantasmas , Indiana Jones ) nós os descontamos. E, desculpe, mas Ewoks: Batalha por Endor não fez o corte...

1. Labirinto (1986)

O segundo longa-metragem de fantasia live-action de Jim Henson (continue lendo para o primeiro) é uma vergonha das riquezas do gênero. Graças à experiência em marionetes de Henson, ao lindo trabalho de design de Brian Froud e ao ouvido de David Bowie para um espetáculo, é uma colisão de criatividade e simplesmente o melhor filme de fantasia que existe, sem exceção.

Embora seja uma tragédia que o filme tenha fracassado nas bilheterias (partindo o coração de Henson no processo), os freqüentes bailes de máscaras no Prince Charles Cinema de Londres mostram que ele definitivamente tem poder de permanência. O poder do vodu. Quem faz? Você faz, Labirinto . Você faz...

2. Bandidos do Tempo (1981)

Terry Gilliam. Michael Palin. João Cleese. Uma rápida olhada nos créditos de Bandidos do Tempo e você seria perdoado por supor que é outro passeio alegre para aqueles Monty Pythons. Você estaria meio certo. Mais fantasia do que Brasil (Desculpe, Brasil ), é uma fatia de alegria maluca, imprevisível e de rir alto quando um menino de 11 anos se depara com um bando de ladrões interdimensionais.

A segunda parte da 'Trilogia da Imaginação' de Gilliam (depois de Brasil mas depois As Aventuras do Barão Munchausen ), Bandidos do Tempo está explodindo de alegria infantil.

3. A princesa noiva (1987)

Qualquer filme que comece com Columbo contando uma história para o garoto de Os anos maravilhosos está fadado a ser um clássico, e esse é definitivamente o caso da sátira de fantasia afiada de Rob Reiner. Cary Elwes será para sempre conhecido como The Dread Pirate, também conhecido como Westley, mas ele é apenas um dos grandes jogadores aqui, que inclui Robin Wright como Buttercup e Wallace Shawn como o brilhantemente desprezível Vizzini.

Todos juntos agora: Olá. Meu nome é Inigo Montoya. Você matou meu pai. Prepare-se para morrer.

4. Matador de Dragões (1981)

Peter MacNicol pode não aparecer em muitas listas 'legais', mas ele definitivamente se encaixa na fábula de espadas e feitiçaria grelhadas em chamas da Disney / Paramount, que apresenta um dos dragões de filmes mais legais de todos os tempos.

MacNicol interpreta o jovem aprendiz Galen, que passa por um rito de passagem que termina com ele confrontando uma monstruosidade escamosa e emergindo como o matador titular. As cenas da caverna de fogo são surpreendentemente assustadoras e o diretor Matthew Robbins imbui sua fantasia com tons de escuridão. Ele ainda está trabalhando também, atualmente co-escrevendo o roteiro de Guillermo del Toro Pico Carmesim .

5. Confronto de Titãs (1981)

Esqueça o remake em 3D, nos anos 80 Choque é onde os deuses gregos manipulam os destinos dos homens humildes. E nós mencionamos Laurence Olivier interpretando Zeus? Porque quem mais poderia conseguir isso? (Desculpe, Liam Neeson.)

O fator legal está fora do gráfico graças aos monstros stop-motion de Ray Harryhausen (ainda mais realistas do que muitos CGI contemporâneos - tubarão , qualquer um?). Medusa, em particular, é assustadoramente assustadora e central para um dos melhores cenários do filme. Quem precisa de remakes, hein?

6. O Cristal Negro (1982)

Enfiando perversamente algumas coisas seriamente traumatizantes em um 'filme infantil', o primeiro longa-metragem de ação ao vivo de Jim Henson* adota a abordagem de Roald Dahl para contar histórias, empurrando as coisas desagradáveis ​​para lá sem desculpas.

O Skeksis? Horrível. O Garthim? Aterrador. Mesmo guloseimas como Aughra são grosseiramente distorcidas e não confiáveis. A ambição de Henson é ampliada na total ausência de qualquer humano (algumas fotos furtivas de Jen escalando de lado), a construção do mundo em grande escala e os debates filosóficos adultos. Não é de admirar que ninguém tenha sido corajoso o suficiente para fazer uma sequência ainda.

(*isso não é um filme dos Muppets)

7. Salgueiro (1988)

George Lucas planejou essa fantasia de Hobbit, que deve mais do que uma dívida passageira a JRR Tolkien, mas é o diretor Ron Howard que imbui Salgueiro 's pint-sized frolics com uma enorme sensação de diversão.

Passando de um cenário de ação para o outro, seu filme está repleto de personagens memoráveis, incluindo o Madmartigan de Val Kilmer. (Que, em um ponto, fica enfeitado com uma armadura dourada. NICE.) Enquanto isso, a rainha Bavmorda de Jean Marsh é uma inimiga formidável, fazendo com que a realeza malvada da Disney pareça drag queens com rancor...

8. A História Sem Fim (1984)

Admita, você já está cantando a música tema, certo? A destreza lírica de David Bowie pode significar que Labirinto eclipses História sem fim na frente do 'grande número de músicas cativantes', mas o techno-pop de Limahl História sem fim balada é impossivelmente hummable.

A criatividade também não termina aí, com o diretor Wolfgang Petersen imbuindo sua fábula infantil com algumas das melhores imagens dos anos 80. Há estruturas palacianas altas, nuvens de tempestade turbulentas, aquele pântano aterrorizante, que foi responsável por multidões de garras soluçando quando o cavalo de Aretyu foi devorado. Tudo bem, o título é uma fraude, mas isso é uma coisa sombria, que eleva o espírito.

9. Conan, o Bárbaro (1982)

Arnold Schwarzenegger. Em um pano de lombo. Levantando uma grande espada fodida. O que não é legal nisso? Quando Arnie ainda estava lançando as bases de sua carreira no cinema, Conan cimentou-o como um para assistir dois anos antes de se tornar O Exterminador do Futuro.

Descrito pelo sempre confiável Roger Ebert como uma fantasia perfeita para o pré-adolescente alienado, Conan é tudo sobre postura machista, violência sangrenta e Arnie batendo nas coisas enquanto faz The Arnie Scream. A sequência emburreceu as coisas para um público infantil, mas não há nada como a coragem e o horror deste primeiro filme.

10. Nausicaä do Vale do Vento (1984)

Antes de A Viagem de Chihiro transformou o Studio Ghibli em um fenômeno mundial, toda a existência do estúdio pode ser creditada a essa linda fantasia pós-apocalíptica na qual a jovem princesa Nausicaä se junta à luta contra insetos gigantes na selva.

Ocupando um espaço honorário entre os lançamentos do Ghibli (na verdade, foi lançado antes da formação do estúdio), Nausicaä foi adaptado para a tela por Hayao Miyazaki, que usou seu próprio mangá como inspiração. O resultado é pura magia de mangá em movimento. Imperdível.

11. Highlander (1986)

No papel, Highlander simplesmente não deveria funcionar. É uma fantasia de ação estrelada por um francês (Christopher Lambert) que enfrenta Sean Connery, que é descaradamente escocês apesar de seu nome ser Juan Sánchez Villa-Lobos Ramírez.

Mas essa estranheza é o que o torna tão legal. Estranheza é o nome do jogo no filme de Russell Mulchy: Highlander é uma mistura única de elementos incongruentes que de alguma forma colidem da maneira mais bonita possível. É nervoso, maluco e impossível não amar. O mesmo não pode ser dito para qualquer uma das sequências...

12. Grandes Problemas na Pequena China (1986)

John Carpenter fez uma pausa de assustar o público para esta brincadeira de San Francisco, que capitaliza em um Kurt Russell nunca mais quente como Jack Burton. Instantaneamente icônico em seu colete e jeans, Jack é um dos anti-heróis mais legais do cinema – engraçado pensar que o filme deveria realmente pertencer a Wang Chi (Dennis Dun).

Considerando que é Carpenter atrás da câmera, não há escassez de loucura (e monstros), e a ação vem rápida e densa. E se a flexão de Russell não fosse suficiente, as garotas também dão uma boa olhada na forma de uma jovem Kim Cattrall. Um caldeirão borbulhante de frio...

13. Grande (1988)

Lançado no mesmo ano de 18 De novo! e Vice-versa , a comédia de fantasia de Penny Marshall supera a competição graças ao retrato nunca açucarado de Tom Hanks de um garoto de 12 anos que faz um desejo e acorda como um homem de 30 anos.

Atingindo aquele ponto ideal onde fantasia e comédia colidem, Grande é parte amadurecimento, parte fantasia de realização de desejos, parte comédia de peixe fora d'água. É tudo de coração, também, graças a Hanks, cujo entusiasmo é impecável, e que pode fazer você rir ou chorar sob comando.

14. Legenda (1985)

O olho de Ridley Scott para visuais impressionantes impulsiona este conto de fadas épico, estrelado por um jovem Tom Cruise como Jack, um morador da floresta que, ao lado da princesa Lili (Mia Sara), tenta salvar dois unicórnios do Senhor das Trevas (Tim Curry).

Os contos de fadas da Disney aparentemente inspiraram a visão de Scott para o visual de Lenda , mas ele fica ainda mais sombrio quando se trata de, uh, Escuridão, um inimigo verdadeiramente assustador que não pareceria deslocado em um Senhor dos Anéis filme. Bonito conjunto de chifres, também...

15. Ladyhawke (1985)

Embora tenha dividido os críticos em seu lançamento, Ladyhawke continua sendo uma entrada sólida no subgênero de espada e feitiçaria. A trama segue os amantes amaldiçoados Isabeau d'Anjou (Michelle Pfeiffer) e o capitão Etienne Navarre (Rutger Hauer).

O filme agora está firmemente inserido em território clássico cult, mas há aqueles que ainda se lembram e amam – o enredo do filme inspirou um episódio particularmente divertido da terceira temporada de Encantado ('Magic Hour'), ​​bem como o nome artístico do músico Pip Brown.

16. Retorno a Oz (1985)

Se você pensou O feiticeiro de Oz foi assustador, você provavelmente não assistiu a sequência tão atrasada com frequência suficiente. Começando com Dorothy (agora interpretada por uma jovem Fairuza Balk), a trama a leva de volta a Oz, que foi quase destruída pelo Nome King. Cabe a Dorothy e um grupo corajoso de novos amigos para colocar as coisas em ordem.

São coisas pós-apocalípticas jogadas em uma tela de conto de fadas (coma seus corações Jogos Vorazes e Divergente ) com algumas imagens seriamente perturbadoras – para não mencionar os aterrorizantes Wheelers.

17. Heavy Metal (1981)

Fantasia decididamente adulta, esta, caso a imagem acima não fosse indicação suficiente. Inspirado por Metal pesado revista e dirigido por Gerald Potterton, é uma verdadeira mistura de nudez, monstros e histórias fantásticas, que se combinam para criar uma antologia fascinante.

Enquanto alguns críticos desdenhosamente o rejeitaram, o filme se tornou um clássico cult e Filme total mantém um lugar aconchegante em seu coração - até porque a trilha sonora é absolutamente sólida.

18. O Segredo do NIMH (1982)

Uma adaptação animada do romance de Robert C. O'Brien, NIMH é um fio de aventura pictórico e cheio de ação que mistura escuridão séria em seus visuais de Disney.

A trama segue a Sra. Brisby, um rato que é atraído para uma conspiração sombria e perigosa após a morte de seu marido. Se perdemos você um pouco no 'mouse', volte! Isso é algo sinistro, emocionante e inteligente que adoramos quando crianças e adoramos ainda mais agora.

19. Excalibur (1981)

Guy Ritchie está montando seu próprio filme de fantasia arturiana enquanto falamos, o que significa que é um bom momento para revisitar a releitura chamativa e louca de John Boorman da lenda do Rei Arthur.

Com Liam Neeson, Helen Mirren, Gabriel Byrne e Nicol Williamson, Excalibur é super estiloso, não presta muita atenção à história real e toma algumas liberdades com a lenda original, mas quem se importa quando você tem Mirren em forma de sereia sedutora e alguns dos fragmentos de fantasia mais legais já filmados?

20. Mestres do Universo (1987)

Essa tentativa do agora extinto Cannon Group de trazer He-Man para a tela grande é quase adoravelmente equivocada. Tardiamente pegando carona no sucesso de Guerra das Estrelas , tem uma enorme dívida com George Lucas – desde o design dos soldados de infantaria de Skeletor até sua música tema Vader.

Agradeça a Grayskull, porém, pelos bandidos. Frank Langella é delirantemente diabólico como Esqueleto, rosnando cada linha como se estivesse em uma versão panto de Hamlet, enquanto Meg Foster arrasa como Evil-Lyn. Enquanto isso, Dolph Lundgren fica bem em couro e Courteney Cox pratica seus gritos para Gritar , lançado menos de uma década depois. É grosseiro e ridículo, mas por Deus nós amamos isso.