21 anos do Slayer: como Buffy definiu uma geração de TV e filmes

Em cada geração nasce uma Caçadora… assim disse Giles no primeiro episódio de Buffy, a Caça-Vampiros, há 21 anos. Foi nossa primeira (tecnicamente a segunda, se você contar o filme) apresentação de uma garota que mudaria o mundo da TV e do cinema. A criação de Joss Whedon não apenas se tornaria uma das séries de maior sucesso de todos os tempos, mas ajudaria a definir a geração de TV e filmes que veio depois dela. Sem Buffy, teríamos menos heroínas de ação femininas, universos de filmes menores e um gênero de terror de TV muito diferente. Você poderia dar adeus à sua Veronica Mars, seus MCUs (como você conhece) e seus Supernaturals, e embora seja fácil olhar para trás agora e ver como uma linda garota loira lutando contra monstros um dia se tornaria um grande ícone da cultura pop, no início dos anos 90, ninguém realmente notou Buffy.

Vamos falar sobre o que nenhum de nós realmente quer reconhecer: o filme. Em 1992, Buffy, a Caça-Vampiros, fez sua estreia em um longa-metragem e, embora tenha tido bons retornos nas bilheterias, não se compara à Buffy que conhecemos e amamos hoje. Camp, de aparência barata e totalmente esquecível, o criador Whedon ficou extremamente desapontado com a interpretação final de sua história de líder de torcida contra vampiros. Após a estréia, a esposa de Whedon sugeriu que ele poderia ter uma chance mais tarde para contar a história de Buffy do jeito que ele queria. Ele lembra dizendo a ela, Ha ha ha, seu tolo ingênuo. Não funciona assim. Isso nunca vai acontecer. Alguns anos depois, Whedon foi abordado por Gail Berman, da Sandollar Productions, para desenvolver Buffy em uma série de TV e, juntos, a dupla ressuscitou a história do Slayer e, eventualmente, fez um acordo com a rede WB. Em 10 de março de 1997, os dois primeiros episódios de Buffy, a Caça-Vampiros foram ao ar juntos, marcando o início de uma série de sete temporadas, que veria a Caçadora se tornar um nome familiar.

Ela que sai muito em cemitérios

Levaria muito tempo até que Buffy recebesse sua merecida aclamação (suas primeiras temporadas, embora ganhando números de audiência aceitáveis ​​para o relativamente pequeno WB, nunca poderia competir com grandes rebatedores como Arquivo X), mas o trabalho de base foi colocado naqueles primeiros dias. Mais importante ainda, com o retrato de seu personagem principal - da maneira certa, desta vez.

Pelos tropos tradicionais da TV, Buffy - uma adolescente loira do ensino médio - não deveria ter sobrevivido ao primeiro episódio. Na verdade, foi assim que Whedon teve a ideia do Slayer. A ideia… veio de ver muitas loiras andando em becos escuros e sendo mortas, explicou Whedon em sua biografia Geek Rei do Universo . Eu queria, apenas uma vez, que ela revidasse... e chutasse sua bunda. Tudo sobre o personagem principal surgiu dessa ideia, até mesmo o nome dela: não há como você ouvir o nome Buffy e pensar: 'Esta é uma pessoa importante', explica Whedon. Para justapor isso com Vampire Slayer, parecia... um filme B. Mas um filme B que tinha algo mais acontecendo.

Esta é a chave para a popularidade do personagem. Ela equilibra as duplas personalidades da colegial e do Slayer. Muitas vezes você encontrará Buffy falando sobre garotos ou comentando sobre seu cabelo, antes de sair trotando para impedir outro ataque de demônio. Isso desafiou os estereótipos tradicionais, mostrando que não apenas um personagem poderia ser mais de uma coisa, mas também duas coisas justapostas de uma maneira crível. Buffy não era menos credível como lutadora porque era mulher, e isso era algo que atraía o público que estava desesperado para ver um herói com o qual se identificasse. Não é apenas que ela é poderosa, mas ela é poderosa enquanto é muito humana, explica Rhonda Wilcox, editora de Slayage: The Journal of Whedon Studies. Ela não é um tipo de herói simplista, “sempre bem-sucedido”, sem preocupações. Ela é alguém com quem as pessoas podem se relacionar.

É por isso que a base de fãs de Buffy é composta por muito mais do que adolescentes. É verdade que ter um programa com uma forte protagonista feminina fez maravilhas para a representação feminina na indústria (além de ter um impacto positivo em seu público), mas mais importante, Buffy provou que públicos de todos os gêneros, idades e origens podem se relacionar para um personagem principal como este, que abriu o caminho para heróis semelhantes. James Marsters, que interpretou Spike em seis temporadas de Buffy, diz que essa foi uma das razões pelas quais o show foi tão bem sucedido: mesmo alguém que tem, digamos, 60 anos pode assistir Buffy e dizer 'Você está certo - sou eu também! Estou tentando não desistir do mundo todos os dias, mesmo aos 60 anos!' E acho que é por isso que ressoa. Amy Pascale, autora de Joss Whedon: Geek King of the Universe - A Biography, concorda: [Eram] histórias sobre o que as pessoas passaram, e aconteceu de ser liderada por uma adolescente. E se você pudesse comprar isso, então você comprava tudo, porque ela era muito, muito fenomenal e ela era muito, muito forte.

É uma tendência que se tornou realidade nos últimos anos - a forte heroína feminina - e nos deu personagens como Veronica Mars, Jessica Jones e Rose Tyler. Embora talvez nem sempre como você pensa: Rose não é outra Buffy – ela é uma reação a Buffy, diz o showrunner de Doctor Who, Russell T Davies revista SFX . Buffy era a garota mais especial do mundo, a Escolhida, mas Rose é o oposto – ela literalmente faz um discurso no primeiro episódio dizendo que a única coisa que ela já ganhou foi o bronze de ginástica no ensino fundamental. Ela é deliberadamente o oposto de Buffy, mas mesmo assim ocupando o mesmo espaço na tela. A popularidade de Buffy é o que abriu esse espaço na TV para shows futuros.

Você também pode ver essa tendência nos filmes, com Bella Swan de Crepúsculo e Katniss Everdeen de Jogos Vorazes alcançando novos patamares. Não importa quais sejam seus problemas com a Saga Crepúsculo (e eu tenho muitos), não há dúvida de que se concentra em uma jovem adolescente que toma suas próprias decisões e as mantém firmes. Ah, e em um cenário de vampiro sobrenatural também. Considerando que Katniss não apenas representa uma verdadeira heroína de ação feminina com a qual muitos podem se identificar, mas também reflete a responsabilidade indesejada de Buffy. Quando ela se voluntaria como Tributo, ela faz isso para salvar sua irmã - se isso não é uma coisa de Buffy para dizer, eu não sei o que é, diz Pascale - mas ao fazê-lo, ela inicia uma revolução que acabará por mudar seu mundo para melhor, e ela passa o resto da história sendo a relutante 'Escolhida'. Ela sabe que é o que é certo, mas ela nunca quis ser a pessoa a fazer isso.

Se um personagem tinha superpoderes ou não (e independentemente do gênero), sua capacidade de se erguer e se tornar o herói da história é uma marca registrada de Buffy. Enquanto Miss Summers desafiava todos os tropos que ela podia colocar em suas mãos, o resto do elenco também. Essa é a beleza de todos os novos personagens que Joss criou para preencher sua releitura de Buffy, explica Pascale. Cada um caiu em um papel social típico enquanto lutava contra isso, e suas lutas para encontrar seu próprio caminho deram ao público, ao próprio Joss e até aos atores do programa muitas maneiras de se conectar com a história.

Willow pode ser a geek tímida, mas ela também é contagiantemente feliz e sempre olha para o lado positivo. Xander é o palhaço da turma que gruda na cara de Buffy, mas seu raciocínio rápido e lealdade nunca falham. Giles assume o papel de mentor adulto, mas sua história não acabou, ele ainda tem seus próprios desafios para enfrentar. Cordelia é a garota popular vaidosa que esconde suas próprias dores e inseguranças, mas nunca duvida de si mesma. Até Joyce, a mãe de Buffy, luta contra seu papel habitual de mãe que não tem ideia do que está acontecendo (Whedon sempre odiou programas que retratavam adultos como sem noção). Cada personagem em Buffy the Vampire Slayer é reconhecível e relacionável enquanto ainda luta contra normas estereotipadas e é isso que os tornou tão populares e tão inovadores.

A coisa mais difícil neste mundo é viver nele

Isso é algo que se reflete nas histórias de Buffy também. A chave para Whedon era ter certeza de que todos os aspectos de Buffy importava . Sim, ela pode estar lutando contra um vampiro, mas a maneira como ela luta, a maneira como ela vence (ou não), depende de algum outro elemento-chave de sua história. Isso ficaria conhecido como encontrar a Buffy na sala dos roteiristas e qualquer coisa que não adicionasse ao coração do episódio não entrava.

Trabalhar dessa maneira permitiu que os contadores de histórias de Buffy abordassem questões da vida real de uma maneira incrivelmente eficaz e divertida. Whedon e companhia… respeitavam o público e esperavam que eles fossem capazes de pensar e compreender em profundidade, diz Wilcox. Então você pode olhar para qualquer episódio e ver muito mais na segunda, terceira e quarta vez que você assistir. Às vezes, um episódio inteiro seria uma metáfora, como Out of Mind, Out of Sight da primeira temporada, sobre uma colegial que ignorou tanto que se tornou invisível. A maioria de nós já se sentiu assim em algum momento, especialmente no ensino médio, e o público agora pode processar esses sentimentos de rejeição e desamparo através da história de Marcie. Foi tão eficaz que, depois que foi ao ar, os produtores receberam uma carta de uma advogada agorafóbica de 40 anos, dizendo o show da noite passada me deu coragem para sair pela porta da minha casa.

Praticamente todos os episódios de Buffy tinham uma mensagem oculta como essa, mas também era o fato de que mesmo os menores momentos tinham algo a dizer. Lembra na estreia da primeira temporada quando Buffy está se preparando para ir para o Bronze? Ela está tentando escolher uma roupa e fica na frente do espelho comparando dois looks bem diferentes. 'Oi! Eu sou uma puta enorme! Ela diz, segurando um vestido. Olá. Gostaria de um exemplar de 'A Sentinela'?' Ela diz, segurando o outro. É um momento minúsculo, mas que nos diz muito sobre esse novo personagem, além de dizer muito sobre o que significa ser uma adolescente. Buffy está repleta de momentos inteligentes como este. Reassistir qualquer episódio e você ficará surpreso com o quanto o programa tem algo genuinamente importante a dizer.

Esse tema continua por toda Buffy, especialmente quando o enredo do “monstro da semana” se tornou a norma. Na 2ª temporada, Whedon procurou maneiras de manter sua história interessante e mais uma vez se voltou não para os monstros, mas para o coração de Buffy. Em Innocence, Whedon pegou uma experiência que acontece com a maioria das garotas - um garoto se virando contra elas depois que elas fazem sexo - e a transformou em um dos melhores episódios de Buffy já transmitidos. Depois que Buffy e Angel fazem amor pela primeira vez, Angel experimenta um momento de verdadeira felicidade, acabando com sua maldição cigana e transformando-o de volta no malvado Angelus. Antes que Buffy perceba o que aconteceu, Angelus a provoca com um discurso sarcástico de 'Não é você, sou eu'. Ela está devastada e isso marcou uma mudança no programa que até então retratava Buffy como bastante inquebrável. Mas havia uma razão importante para isso: você tem que ter certeza de que as apostas são algo mais do que vida e morte, Whedon explica . Você tem que ter certeza de que o que está em jogo tem a ver com uma experiência que vai quebrar essa pessoa, vai torcer essa pessoa, diz ele. Felizmente, com Sarah [Michelle Gellar] poderíamos ir para lá. Quebrar seu coração seria muito, muito mais aterrorizante do que perfurá-lo.

Na verdade, algumas das melhores histórias de Buffy são aquelas que não têm nada a ver com o cenário de fantasia da série. Mais notavelmente, The Body da 5ª temporada – que contou com a morte da mãe de Buffy, Joyce – é amplamente considerado como um dos melhores episódios de TV de todos os tempos, não importa apenas Buffy, e é quase completamente desprovido de monstros. Não é uma história sobre o Slayer, é sobre uma jovem perdendo sua mãe. O mesmo pode ser dito do enredo Willow-Tara, que vê Willow estabelecer uma amizade próxima com um colega wiccan na UC Sunnydale na temporada 4. Não é até o retorno de Oz no episódio 19, New Moon Rising (ele saiu mais cedo a temporada para aprender a controlar seu lado lobisomem), que Willow percebe que ama Tara e os dois se juntam oficialmente, mas foi um marco importante na TV e que não tem nada a ver com o fato de serem bruxas. Foi a primeira série que teve o que eu chamaria de romance entre duas mulheres lésbicas, diz Wilcox. Em vez de apenas um tipo rápido e explorador de encontro sexual visualmente excitante, havia na verdade um romance de longo prazo que foi retratado com sensibilidade e sentimento real.

Esse desenvolvimento de personagem causou muita controvérsia na época tanto de espectadores homofóbicos (que não conseguiam acreditar que um dos três personagens principais havia 'se tornado gay') quanto da comunidade gay (que não achava que eles eram 'gay o suficiente' - a dupla não se beijaria na tela até a 5ª temporada, episódio 16), mas para Whedon, não se tratava de fazer uma declaração. Para mim, ter um personagem aberto a explorar sua sexualidade é quase o mesmo que ter uma heroína - apenas algo natural e legal, ele postou no fansite de Buffy O Bronze em 2000 logo após o episódio foi ao ar. Não estou tentando fazer uma declaração política... Meu show é sobre emoção. O amor é a emoção mais poderosa, confusa, deliciosa e perigosa... Willow está apaixonada. Ainda há um longo caminho a percorrer em termos de representação na TV e no cinema, mas o fato de Orphan Black, Black Sails e Orange is the New Black terem vários personagens homossexuais que são muito mais do que sua sexualidade é algo que podemos, pelo menos em parte, agradeço a Buffy.

Esse esforço para encontrar o coração das coisas não apenas levou a algumas das TVs mais inovadoras e melhores que já vimos - quem imaginaria um episódio em que todo mundo canta (Once More With Feeling) ou onde ninguém fala (Hush ) funcionaria? - mas também é o que tornaria a fantasia e até a ficção científica mais mainstream do que nunca. Fantasia ainda era muito difícil de vender para o público mainstream nos anos 90, apesar do sucesso de programas como Arquivo X, Star Trek e Twin Peaks, e um programa de fantasia ambientado no ensino médio? Havia uma razão para Buffy ter sido tratada com tanta condescendência por muito tempo. As pessoas que nunca assistiram Buffy ou nunca entenderam [diziam] 'Oh Buffy, isso era um programa para crianças?' David Greenwalt diz em Geek Rei do Universo . Eles não entenderam. A maneira como Joss pode guiar um personagem através de seus passos - você não verá em nenhum outro lugar. A maneira como ele os torce e lhes dá humanidade, você quer chorar com eles e quer rir. Você torce por eles - é como uma experiência de filme antiquado assistir seus personagens na tela.

É algo que ele replicou dentro do MCU. Dada a tarefa aparentemente impossível de reunir seis personagens muito diferentes (quatro dos quais tinham suas próprias franquias de filmes solo muito distintas) em um filme, que precisava apresentar os Vingadores e configurar um universo cinematográfico mais amplo, além de ser uma ação divertida filme com começo, meio e fim, Whedon nunca perdeu de vista o coração da história. Você pode sentir essa influência de pegar super-heróis e torná-los complicados para que tenham falhas, diz a Dra. Stacey Abbott, autora de Angel: TV Milestone. Eles têm emoções complexas e muitas das narrativas são conduzidas por seus relacionamentos complicados; Homem de Ferro é sobre suas próprias inseguranças e sua arrogância, mas também o fato de que ele se sente responsável por tudo. Ela acrescenta: Eles também são muito engraçados nesse sentido. Que, na verdade, no mundo real, por mais sérias que sejam as coisas, há humor a ser encontrado, o que também foi uma característica de Buffy.

Eu sou o Lorde das Trevas dos pesadelos, o portador do terror

Se uma série de fantasia ambientada no ensino médio era difícil de vender, o fato de também fazer parte do gênero de terror era sem dúvida ainda mais difícil. Hoje em dia o gênero de TV de terror está prosperando com programas como Supernatural, Penny Dreadful e American Horror Story provando que o grande público adora um bom susto, mas todos eles têm uma dívida a pagar com Buffy. Abriu a porta para toda uma nova geração de terror de TV e o potencial da televisão para ser um local do gênero de terror, que obviamente hoje está correndo solto, diz Abbott. Agora é tão popular, e eu não sei se teríamos se não fosse por um show como Buffy.

Buffy foi uma das primeiras vezes que uma série destinada a um público jovem foi realmente aterrorizante, e embora nem todos os episódios sejam assustadoramente assustadores, aqueles que realmente atingem você onde dói (estou pensando em Silêncio - Deus , os pesadelos!). Isso foi um problema para as redes que não estavam muito confortáveis ​​com o gênero de terror, algo que ficou muito claro pelo fato de que a estreia de Buffy começou com este aviso:

A estreia mundial de duas horas a seguir é classificada como TV-PG e contém cenas de ação que podem ser muito intensas para os espectadores mais jovens.

Foi uma aposta porque esse tipo de TV de fantasia não era necessariamente considerado aceitável, explica Abbott. Mas uma aposta que obviamente valeu a pena: não acho que seja coincidência que Supernatural tenha começado em 2005… dois anos depois que Buffy terminou e um ano depois que Angel saiu do ar, e Supernatural ainda está no ar.

E não foram apenas os monstros que tornaram a visão incomumente sombria de Buffy. O fato de que os heróis nem sempre vencem - um cartão de visita reconhecível de Whedon agora - era um novo território para o público principal e um que eles precisavam ser facilitados. Nathan Fillion, do Firefly, diz isso melhor do que eu jamais poderia no prefácio para Geek Rei do Universo :

Minha geração, fomos criados com o super-legal, 'eu posso lidar com qualquer coisa' com uma arma na mão, herói. Qualquer situação que você jogar nele, ele pode lidar com isso - com frases de efeito. Foi muito legal. Mas a versão de herói de Joss Whedon nem sempre vence. Ele perde mais do que ganha, e quando ganha, as vitórias são pequenas, mas ele as leva. ‘Isso é uma vitória! Eu chamo isso de vitória!' É uma pequena vitória - ele a pega, e é com isso que ele sai. E isso é algo com o qual realmente posso me relacionar. Isso é algo com o qual as pessoas podem se relacionar - porque isso é realmente a vida.

Este é um tema familiar em Buffy, mas nunca é tão explicitamente dito como no Gingerbread da 3ª temporada. Depois que duas crianças são encontradas mortas em um parque, os moradores de Sunnydale decidem que basta e instigam uma caça às bruxas com consequências terríveis. Acontece que as 'crianças' mortas são na verdade um demônio que se alimenta de uma cidade se destruindo e Buffy eventualmente ganha o dia, mas há um ponto no episódio em que sua mãe, Joyce (que sabe que ela é uma Caçadora a essa altura), faz com que ela questione sua eficácia.

Minha mãe me disse algumas coisas sobre ser o Slayer, ela diz ao anjo . Que é infrutífero. Ele diz a ela que sua mãe está errada, mas Buffy questiona se isso é verdade: Sunnydale está melhor do que quando cheguei aqui? Ok, então eu luto contra o mal, mas eu realmente não ganho. O mal continua voltando e ficando mais forte. Angel diz a ela: Nós nunca iremos. Não é por isso que lutamos. Fazemos isso porque há coisas pelas quais vale a pena lutar. Esta é uma lição que Whedon enfatiza repetidamente em Buffy, e de fato em seus outros shows, e isso cria personagens incrivelmente ricos. Algo que mostra como Orphan Black, Lost, o Doctor Who reiniciado e o MCU se beneficiaram. Eu acho que [Buffy] deu um tom para esse tipo de expectativa, que os personagens evoluam dessa maneira… diz Abbott. Há essa qualidade de família para os Vingadores, mas… eles terão brigas, e eles não se darão bem ou haverá brigas – e isso também está em Buffy – que você vê as tensões surgirem.

Seus personagens são falhos e questionam. Eles não têm dias de folga por desgosto ou vida real. Eles têm que lidar com isso ao mesmo tempo que salvam o mundo. Eles cometem erros e, às vezes, são até a razão pela qual o mundo está em perigo, mas continuam lutando de qualquer maneira. Por quê? Bem, geralmente é para as pessoas que eles amam, o que nos leva a outra tendência de TV e cinema que tem raízes no Buffyverse; o elenco do conjunto.

Somos família

O elenco é aclamado como rei no mundo atual da televisão e do cinema. Longe vão os filmes de ação do tipo exército de um homem e dramas de TV solo, em vez disso, temos programas como Lost e Game of Thrones e filmes como os novos filmes de Star Wars e o MCU, onde cada personagem faz parte de um grupo mais amplo, mas ainda tem sua própria importância individual, fundo e história. Abbott explica que Buffy foi claramente projetada como um conjunto desde o primeiro dia: Este não é um show sobre um herói singular, mesmo que ela seja 'a Caçadora'. É sobre trabalho em equipe e família e acho que a família sempre foi, desde o início, muito importante para o que eles estavam tentando fazer com o gênero, ao dizer que na verdade é preciso mais de uma pessoa para travar esse tipo de batalha.

Até este ponto, o elenco do conjunto tinha sido principalmente associado apenas a novelas, que vinham com certas conotações negativas. Ok, havia Star Trek, mas realmente Star Trek tem um elenco muito grande, dos quais cerca de dois ou três são os personagens principais sobre os quais a história sempre trata. Buffy foi um dos primeiros shows que deu a cada um de seus personagens um papel realista e envolvente. Todos os personagens são muito ricamente escritos e recebem bastante coisa para fazer, mesmo que não sejam os quatro personagens centrais nos primeiros episódios, diz Abbott. Havia uma sensação real de não querer mudar nenhum desses personagens, e que a força desses shows [Buffy e Angel] vem da riqueza de escrevê-los como personalidades tridimensionais com suas próprias histórias, seu próprio desenvolvimento, e seus próprios defeitos também.

Essa riqueza de personagem que Whedon e seus co-roteiristas não comprometeram também contribuiu para a crescente popularidade do arco de história / personagem de TV, que programas como Arquivo X e Twin Peaks começaram. Buffy foi um dos primeiros shows a ter um enredo abrangente que se desenvolveu ao longo de toda a temporada desde o primeiro dia. Enquanto estamos acostumados a essa forma de contar histórias agora, na época a TV ainda era muito episódica. Abbott explica: Uma das coisas que eu acho que Buffy fez para realmente se destacar [de outros programas de TV] foi ter uma narrativa que prende você por ter sua narrativa de 'monstro da semana'... temporadas que tiveram um enredo muito rico emocionalmente.

Na 1ª temporada, não apenas Buffy e sua turma lidam com bruxas no campus, possessão de hienas e uma garota invisível, mas também têm a ameaça abrangente do Mestre que estreou no primeiro episódio, apareceu ao longo da temporada e foi o foco do final. Desenvolvemos todo o termo 'The Big Bad' a partir da ideia de que sim, você pode ter monstros episódicos, mas sempre há um vilão maior que ela tem que lutar, diz Abbott. Esse método de contar histórias também pressupunha que o público tivesse memória.

Em vez de cada episódio terminar com tudo exatamente da mesma maneira que começou para permitir a história da próxima semana (os Simpsons gostam de brincar que faz isso o tempo todo), Buffy assumiu que seu público poderia acompanhar a evolução de uma história ou de um personagem não apenas ao longo uma temporada, mas em várias temporadas. Como quando Faith e Buffy estão reunidas na 7ª temporada - é uma cena tão simples e ainda assim os fãs entendem cada contração facial e olhar estranho que passa entre o par porque eles conhecer a história deles. As pessoas falam sobre programas como Game of Thrones serem complexos de TV e é, mas acho que muito dessa ideia de conversar com seu público e assumir que eles são inteligentes foi algo que Buffy fez, diz Abbott. Ele não assumiu que o público era estúpido, mas na verdade começou a dar crédito ao público para dizer 'Na verdade, você vai se lembrar, vai se envolver e vai fazer essas conexões de temporada para temporada '.

Seu abuso da língua inglesa é tal que eu entendo apenas todas as outras frases

De todas as coisas que Buffy nos deu, seu diálogo rápido e perspicaz é talvez o mais reconhecível simplesmente porque não há nada parecido. Whedon nos deu um Buffyism que ainda contagia a linguagem dos fãs hoje e é citado em todo o mundo - Morbid muito? - mas não é tão original quanto a maioria das pessoas acredita. É verdade que os escritores de Buffy acabariam desenvolvendo sua própria forma de linguagem completamente única (algo que poucas séries de TV conseguem), mas quando Buffy começou, a maneira incomum como os jovens personagens falavam era na verdade baseada em uma mistura de fala e fala do Vale da Califórnia dos anos 80 e referências da cultura pop dos próprios escritores de Buffy. Foi definitivamente respondendo a um tipo de momento em que havia esse interesse popular no jeito estranho que alguns adolescentes falavam, diz Abbott.

Mas mais do que a linguagem real dos personagens, o diálogo espirituoso e bem-humorado em ritmo acelerado é uma marca registrada do show e que pode ser quase completamente colocado aos pés de Whedon. Não é nenhum segredo que Whedon não se divertiu muito durante o ensino médio e ele achou seu raciocínio rápido e piadas uma defesa eficaz. Isso é algo que muitos de seus personagens possuem, mas particularmente Xander, que exercia sua inteligência da mesma forma que Buffy fazia sua estaca ou Willow seus feitiços. O ator Nicholas Brendon acreditava no mesmo e chegou a dizer: acho que o poder de Xander era o mais extraordinário porque era sagacidade. A língua é mais poderosa que a espada, meu amigo, em revista SFX em 2003.

O fato de Buffy também ser incrivelmente engraçada ao lidar com assuntos tão sombrios era bastante incomum na época, e até certo ponto hoje. Eu realmente não sinto que alguém tenha feito isso da mesma forma que eles fizeram com Buffy, concorda Abbott, mas um show que vem à mente é Veronica Mars - a história de uma garota do ensino médio que virou detetive particular estrelada por Kristen Bell. Há uma forte influência de Buffy em Veronica Mars, principalmente porque o escritor Rob Thomas era um grande fã, mas também porque seu estilo de escrita é muito semelhante ao de Whedon. Você pode ver isso em seu novo programa iZombie também - não apenas os dois programas têm pistas semelhantes ao estilo Buffy, mas ambos lidam com temas sérios fora do gênero mainstream. Eu diria que ambos têm um certo uso de diálogo semelhante; muito afiada, muito espirituosa, diz Abbott. Não necessariamente criando sua própria linguagem... mas tem um diálogo afiado e espirituoso. Wilcox concorda: [O que é] significativamente diferente sobre Whedon… é que ele foi capaz de combinar a sagacidade brilhante com uma narrativa de longo prazo miticamente significativa que estava subjacente à superfície brilhante da linguagem. Ele tinha as duas coisas acontecendo ao mesmo tempo.

Não importa como outros tentaram e falharam em imitar o diálogo de Buffy, não há dúvida de seu significado, o que levou a uma espécie de adoração aos escritores de Buffy de uma maneira bastante sem precedentes. Pascale toca nisso em sua biografia de Whedon , dizendo: [A escritora de Buffy, Jane] Epsenson mencionou como os fãs de Buffy, mais do que quaisquer outros fãs que ela encontrou, se entregam ao 'culto do escritor'. Muitos roteiristas da série continuam recebendo carinho dos fãs devido ao seu trabalho em Buffy, o que não costuma acontecer com roteiristas de outras séries. Você se lembra da última vez que procurou um dos roteiristas de seu programa favorito para elogiá-lo? Porque eu não posso, e embora seja verdade que os escritores, talvez mais do que ninguém, são aqueles a quem temos que agradecer por nossos filmes e programas de TV tão amados, eles são frequentemente ignorados pelos fãs.

Ao procurar a influência que a escrita de Buffy tem no cinema e na TV de hoje, você não precisa procurar mais do que os programas que seus escritores fizeram. Epsenson diz : Ele nos enviou para nossos trabalhos subsequentes perguntando: 'O que é essa história? realmente cerca de? Por que estamos contando essa história? Qual é o impacto emocional dessa história no personagem principal? Como nosso herói está realizando uma ação heróica?” Então, dessa forma, certamente, o Buffy Way se espalhou. Epsenson sozinha começou a trabalhar como escritora e produtora em programas como Battlestar Galactica, Torchwood: Miracle Day, Gilmore Girls e Once Upon a Time, e enquanto você pode ver a influência que seu tempo em Buffy teve nessas outras séries populares , ela não é a única. David Greenwalt passou a escrever e produzir Grimm, Marti Noxon fez o mesmo para Mad Men e Grey's Anatomy, Steven S. DeKnight trabalhou em Smallville, Spartacus e, mais recentemente, Demolidor (o incrível original da Netflix, não o terrível filme estrelado por Ben Affleck ) e todos eles faziam parte da família Buffy original.

Em última análise, uma das razões pelas quais Buffy teve tanto impacto em uma geração de filmes e TV se deve à sua popularidade. Simplificando, a indústria não prestará atenção a algo que não seja bem-sucedido (também conhecido como ganhar dinheiro) porque esse é o objetivo das redes de TV e estúdios de cinema. Teria sido fácil para Buffy ter parado em algumas temporadas realmente boas, mas relativamente de nicho, mas isso não aconteceu. Durou sete temporadas (não tão incomum hoje, mas certamente impressionante para a época), gerou um spin-off que duraria cinco anos, tem uma série de quadrinhos que ainda está contando sua história, seus personagens foram citados nos noticiários, seus temas são estudados em universidades de todo o mundo e, mais de 20 anos depois, ainda estamos falando do Escolhido. Uma garota de 16 anos que só queria uma vida normal, mas lutava contra monstros porque isso tornava o mundo um lugar melhor.