25 melhores trilhas sonoras de jogos de todos os tempos

(Crédito da imagem: Bandai Namco)

A música é uma ferramenta maravilhosa para expressar emoções, contar uma história ou simplesmente mover a cabeça para frente e para trás. Sejam riffs distorcidos, teclas de sintetizador sutis ou uma orquestra inteira, não podemos subestimar a importância da música na maneira como vemos um jogo. Então, com isso em mente, reunimos as 25 melhores trilhas sonoras de jogos de todos os tempos, e você pode até ouvi-las através desta lista de reprodução do Spotify que reunimos.

25. Pokémon Ouro/Prata

(Crédito da imagem: GameFreak)

Há uma boa chance de que, se você é fã de pokemon há algum tempo, sua trilha sonora significou algumas coisas distintamente diferentes ao longo de sua vida: a antecipação daquele Gameboy Jingle, a admiração de ouvir ruídos de pokemon reais, a nostalgia de ouvir velhos jogos e aquele pavor de envelhecer. Isso funciona como um testemunho tanto para o jogo em si quanto para você. Seja do conto assustador por trás da cidade de Lavender (originalmente de Blue/Red, mas ainda em Gold/Silver) ou daquele otimismo nostálgico imbuído em cada segundo do Parque Nacional, Pokémon sempre oferecerá uma fuga maravilhosa que fica mais longe a cada segundo. segundo.

24. O Último de Nós

(Crédito da imagem: Naughty Dog)

O compositor argentino Gustavo Santaolalla é conhecido por suas composições cinematográficas e The Last of Us (e sua sequência O Último de Nós 2 ) tirar o máximo proveito disso. Onde canções como The Path oferecem uma canção melancólica de viagem, Vanishing Grace anuncia a brevidade muito curta que The Last of Us pode permitir. Nesse sentido, The last of us oferece essa dicotomia entre a escuridão de sua melodia e o brilho de seu acompanhamento de uma maneira interessante que se assemelha diretamente à própria história. Juntos, acordes quebrados e melodias dissonantes parecem fortes e quase esperançosos, mas sozinhos, parecem ser o que são, quebrados.

23. Todo mundo foi para o arrebatamento

(Crédito da imagem: The Chinese Room)

Everybody's Gone to the Rapture é um jogo poderoso que expressa e canta emoções e sentimentos difíceis de explicar. Ele se encaixa tão significativamente nos temas e histórias do jogo que removê-los deve tirar um pouco de seu poder. De alguma forma não. A música de abertura All the Earth atinge você na segunda nota com um uivo penetrante de emoções apenas para ser acompanhado pelo ronco baixo de um drone e cordas enquanto provoca a melodia em seu centro. Ele segue e se dobra em torno dessa melodia com maravilhosas contramelodias e vozes adicionais em Finding the Pattern, apenas para serem retiradas e reconstruídas novamente. Assim como a trilha sonora, o jogo em si segue essa ideia de chegar à raiz de algo apenas para que ele caia em seus dedos. Não sei se alguém vai ouvir isso. Está tudo acabado. Eu sou o único que restou.

22. Katamari Damacy

(Crédito da imagem: Namco)

Pode ser um pouco clichê, mas às vezes um príncipe só precisa sugar o mundo, o universo e tudo mais para impressionar seu pai, o Rei de Todos os Cosmos. Katamari Damacy de alguma forma consegue contar essa história através da hora de música que tem. Katamari Nah-Nah começa com uma acapella maravilhosamente estranha que provavelmente ajuda a prepará-lo para o jogo à sua frente até que Katamari on the rocks sopra isso para fora da água com a versão mais encorpada dessa mesma música, completa com bateria eletrônica e sintetizador. Nem sempre é tão rápido com músicas como Walking on a Star dando uma pausa estranhamente bonita do mundo agitado que é Katamari Damacy. Muito parecido com o de uma estrela real e do cosmos, o idealismo de sua existência é suficiente para fundamentar todos aqueles que a observam. Você existe e nada expressa isso melhor do que as mentes humanas por trás de Katamari Damacy.

21. NieR: Autômatos

(Crédito da imagem: Square Enix)

Há algo muitas vezes muito sutil na maneira como o compositor principal Keiichi Okabe compôs a trilha sonora de Nier Automata. Ele é carregado com peças pequenas, mas incrivelmente bonitas, que podem ser ignoradas nas primeiras 3 jogadas. Felizmente Automata foi feito para ser jogado repetidamente. Desde a guitarra suave, porém hino, e o acompanhamento vocal em City Ruins até a vontade exagerada de Grandma/Destruction Automatas de mudar em um piscar de olhos, é algo que funciona muito bem para sua apresentação geral. Apesar disso, permanece consistentemente bonito através do uso de performances vocais e piano melancólico. Bastante adequado para um jogo tão carregado emocionalmente.

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