30 melhores filmes dos anos 60

Cavaleiro Fácil (1969)

Por que é o melhor: O clássico da contracultura mostra os motoqueiros hippies Wyatt (Peter Fonda) e Billy (Dennis Hopper) cortando um caminho pelo sudoeste americano, encontrando um monte de personagens picarescos no caminho.

Hopper e Fonda, que dirigem e produzem respectivamente, capturam perfeitamente um corte transversal de um país em uma encruzilhada, em um filme que é tão pensativo quanto livre.

Momento de definição: Wyatt, Billy e duas prostitutas saem em uma viagem psicodélica movida a LSD.

Pessoa (1966)

Por que é o melhor: O drama existencial penetrante de Ingmar Bergman pode ser acusado de pretensão, mas evita tal acusação por pura inteligência. A enfermeira Alma (Bibi Andersson) é encarregada de cuidar da atriz muda Elisabet (Liv Ullman), e as personalidades das duas mulheres lentamente começam a se fundir.

Não é exatamente uma visão alegre, mas é infinitamente gratificante através dos tratados envolventes de Bergman sobre identidade, performance, arte e cinema, e a bela fotografia de Sven Nykvist.

Momento de definição: A captura de tela dividida em que os rostos de Alma e Elisabet parecem se fundir em um.

Noite de um dia difícil (1964)

Por que é o melhor: É sensato abordar os filmes de músicos com mais do que um pingo de cautela, pois geralmente são pouco mais do que veículos de vaidade sem vergonha. Não é assim com os Beatles, que alcançaram resultados consideráveis ​​com seus esforços na tela grande.

Noite de um dia difícil mostrou os rapazes em sua forma mais efervescente, como Richard Lester os dirige em uma ficção ficcional de 36 horas que antecede um show. As músicas são as verdadeiras estrelas, mas os números musicais são pontuados com momentos divertidos de comédia.

Momento de definição: Os quatro fabulosos bateram em retirada apressada das hordas de garotas atingidas pela Beatlemania.

Planeta dos Macacos (1968)

Por que é o melhor: Ficção científica clássica que é mais evoluída do que qualquer uma das sequências, programas de TV ou 'reimaginações' que foram desmembradas (pelo menos até uma prequela/reinicialização digna Ascensão do planeta dos Macacos veio junto).

Planeta… vem carregado de subtexto político e comentários sociais, mas também funciona em seus próprios termos como uma peça de gênero exemplar, auxiliada por uma soberba maquiagem de macaco e naquela torção.

Momento de definição: 'Seus maníacos! Você explodiu! Ah, maldito seja! Malditos sejam vocês para o inferno!

A solidão do corredor de longa distância (1962)

Por que é o melhor: Peça-chave no movimento britânico de pias de cozinha, Solidão… funciona tão bem quando visto fora de seu contexto social e artístico.

Tom Courtenay é Colin, um garoto borstal com um dom para a corrida cross-country que lhe oferece a chance de escapar: não apenas correndo livremente (em cenas com cinematografia dinâmica de Walter Lassally), mas competindo em uma competição com uma escola local que poderia fornecer o seu bilhete de saída.

Momento de definição: A corrida em si, que não exige exatamente um final de foto. Antiautoritarismo clássico dos anos 60.

Matar um Mockingbird (1962)

Por que é o melhor: A adaptação de Robert Mulligan do romance de Harper Lee deu a Gregory Peck o papel decisivo de sua carreira em Atticus Finch, o advogado que defende um homem negro acusado de estupro em uma cidade fictícia do Alabama nos anos 30.

Além do elenco certeiro de Peck, o filme tem outro trunfo em Mary Badham, interpretando a Scout de seis anos (narradora do romance), que traz uma energia natural e inocência ao processo.

Momento de definição: Boo Radley de Robert Duvall revela suas verdadeiras cores.

O que aconteceu com Baby Jane? (1962)

Por que é o melhor: A rivalidade entre irmãos toma um rumo sinistro neste conto de duas irmãs. Blanche (Joan Crawford) e Jane (Bette Davis) tiveram vários graus de sucesso de atuação ao longo de suas vidas, mas no presente, elas são lavadas e cínicas.

Assustadoramente assustadoras, as bruxas guerreiam, brigam e se atormentam dentro dos limites claustrofóbicos de sua mansão.

Momento de definição: Jane revisita os velhos tempos explodindo em uma versão de 'I've Written A Letter To Daddy' apenas para ficar horrorizada quando ela se vê no espelho.

O Julgamento (1962)

Por que é o melhor: Orson Welles leva um romance clássico para a tela grande, em uma adaptação que é fiel ao texto e estilizada de forma única.

Anthony Perkins é Josef K, o cara azarado que acorda uma manhã para descobrir que foi preso por um crime sem nome. Capturando perfeitamente a paranóia em espiral do romance, O julgamento apresenta uma cenografia impressionante, todas as linhas modernistas e sombras sinistras.

Momento de definição: A animação de abertura do curta de Kafka 'Before The Law' (fundamental para O julgamento ), que é narrado por Welles.

La Dolce Vita (1960)

Por que é o melhor: Marcello Mastroianni estrelou como o diretor de cinema criativamente aleijado no filme de Federico Fellini 8½ , mas no par de outros Obra-prima dos anos 60, ele é um jornalista marginalizado, voando sem rumo de cena em cena ao longo de uma semana em Roma.

À medida que ele vai de festa em festa, de mulher em mulher, o filme vagaroso leva tempo para examinar os temas mais elevados, do amor à família e religião à celebridade, tudo em um estilo glorioso.

Momento de definição: O mergulho noturno na Fontana di Trevi.

Os Inocentes (1961)

Por que é o melhor: É uma adaptação assustadoramente eficaz do livro de terror de Henry James, A volta do Parafuso . A governanta de Deborah Kerr é encarregada de cuidar de dois jovens órfãos em uma idílica propriedade rural.

Os sustos vêm lenta e constantemente, com o diretor Jack Clayton escolhendo se aproximar do material original, jogando-o satisfatoriamente ambíguo, até o quadro final.

Momento de definição: A abertura em flashforward (combinada com a música-tema infinitamente inquietante) que sugere os eventos ilegíveis que estão por vir.