9 filmes cyberpunk sombrios e perturbadores para assistir se você amou Altered Carbon

Com Carbono Alterado agora transmitindo na Netflix e no Mute dirigido por Duncan Jones a caminho, fevereiro parece um bom mês para o cyberpunk. Mas o que esse fascinante subgênero de ficção científica realmente representa? Tenho certeza de que, para a maioria de nós, a palavra imediatamente evoca imagens de megacidades futuristas no estilo de Tóquio, repletas de luzes de neon e becos chuvosos e escuros, mas essa estética icônica - como popularizada pela primeira vez pelo Blade Runner original - não é um ingrediente exclusivo nem necessário para fazer um grande filme cyberpunk.

Cyberpunk é ficção científica com comentários sociais fortemente críticos, um trabalho que se recusa a se entregar às fantasias utópicas do futuro, mas pondera como a obsessão da sociedade com a tecnologia pode ter um custo para nossa própria humanidade. A maioria dos filmes cyberpunk geralmente não tem um final feliz, muitas vezes lidando com tons de ambiguidade e moralidade turva que faz você questionar tudo o que acabou de ver. Então, se você está planejando assistir a nossa seleção a seguir dos melhores filmes de cyberpunk por aí, talvez intercale sua farra com a visão estranha de Tomorrowland ou Wall-E, apenas para que você não fique se sentindo também deprimido com o futuro da humanidade.

A Matriz (1999)

Aqui está um fato que fará você se sentir velho; The Matrix comemora seu 20º aniversário no próximo ano. No entanto, por alguma mágica, a mistura do filme de ação de alto conceito e CGI líder da indústria ainda impressiona mesmo quando comparado com alguns dos filmes de ficção científica igualmente intelectuais do século XXI.

Matrix continua sendo um marco técnico significativo para o cinema, e ainda é a melhor coisa que os irmãos Wachowski já fizeram, mas muito de seu estilo e substância deve uma herança cyberpunk que é clara desde os momentos iniciais. As sequências futuras da trilogia tiveram seus momentos bons e ruins, mas é o primeiro e o filme original de Matrix que se esquiva de todas as balas em potencial e tem sucesso como um circo elaborado e operístico de loucura cyberpunk.

RoboCop (1987)

Peter Weller aparentemente odiava trabalhar dentro do traje do RoboCop, mas os cinéfilos ficarão eternamente gratos por ele ter feito isso, pois sua performance foi uma parte crucial na criação de um novo ícone cyberpunk, que ainda nos encanta e nos assusta em igual medida. Sabemos que o gênero cyberpunk é aquele que gosta de falar de política, mas poucos fazem malabarismos com tantos tópicos pesados ​​quanto RoboCop, mesmo que apenas passe pela maioria deles em seu foco em ação exagerada e efeitos especiais elaborados.

Há introspecções sobre o capitalismo, o estado policial, o autoritarismo, a justiça, a mídia, a natureza da alma e muito mais, mas é provável que você se lembre do filme por sua polpa excessivamente indulgente do que por suas mensagens subliminares, como o filme cena em que Paul McCrane tem um incidente desagradável com um tanque de lixo tóxico. O diretor Paul Verhoeven equilibra o sério com o estúpido de uma maneira que só ele poderia ter, que é onde a reinicialização do RoboCop de 2014 claramente deu tão errado.

Dred (2012)

Você pode dizer que o filme de Dredd de 2012 está comprometido com seu material de origem porque você nunca vê nada de Karl Urban além de seu queixo sempre fazendo careta. Ao contrário da adaptação equivocada liderada por Sylvester Stallone de meados dos anos 90, Urban mantém seu capacete de aplicação da lei como Juiz Dredd para cada minuto delicioso deste filme de cerco de prazer culpado, que é essencialmente RoboCop encontra The Raid.

Como a paisagem desperdiçada da própria Mega-City One, Dredd é sujo, bombástico e completamente maluco, intransigente em trazer as páginas da série de quadrinhos de 2000 AD para a tela grande, que se danem as bilheterias. E maldito fosse; Dredd causou pouco impacto com seu lançamento nos cinemas, mas já se tornou um clássico cult, tornando-o uma escolha perfeita para adicionar à sua coleção de Blu-Ray cyberpunk.

Blade Runner (1982)

Embora o cyberpunk já existisse na literatura e, até certo ponto, no cinema muito antes de Blade Runner chegar às telas em 1982, foi a adaptação de Ridley Scott do épico distópico de Philip K. Dick que se tornaria a nova pedra de toque do gênero por décadas. Embora sua visão sombria de 2019 não tenha sido tão precisa (a menos que o mundo fique totalmente apocalíptico nos próximos 12 meses), seus temas centrais em torno de identidade, artifício e o complexo de Deus só parecem mais potentes e cautelosos hoje.

E a coisa toda parece magnífica, é claro; nunca conseguimos ver essas naves de ataque no ombro de Orion ou raios C brilhando no escuro perto do Portão Tannhäuser, mas a visão cinematográfica ousada de Scott da Terra futura nos dá certeza de sua existência.

Snowpiercer (2013)

Snowpiercer provavelmente passou por você quando foi lançado em 2013, e isso é porque não foi lançado. Bem, na verdade não. Ele teve um lançamento extremamente limitado nos EUA e não chegou aos cinemas do Reino Unido, após várias disputas entre os distribuidores e o diretor Bong Joon-Ho. Isso é uma pena, porque Snowpiercer é um verdadeiro motim de diversão, e possivelmente o único filme cyberpunk que não se passa em uma selva urbana.

Em vez disso, retrata uma sociedade fraturada reduzida aos limites de uma locomotiva, com os “ricos” vivendo de um lado e os “não tendo” vivendo no outro. Naturalmente, uma revolução acontece, e quem melhor para acender o fogo da mudança do que o próprio Capitão América, Chris Evans? Como seria de esperar de um filme cyberpunk (há elementos de steampunk lá também), Snowpiercer usa faz de conta como uma plataforma para lidar com o mundo real, dissecando questões de classe, aquecimento global e até exploração infantil, mas Joon-Ho é selvagem direção torna este um inferno de um filme de ação interessante também. Só não espere uma sequência tão cedo.

Akira (1988)

Pegue qualquer grande filme de ficção científica ou programa de TV hoje, e as chances são de que eles tenham sido influenciados por Akira de uma forma ou de outra. Stranger Things, Star Wars, Altered Carbon… você escolhe. É um trabalho tremendamente seminal, falando em verdades universais e reforçado por um estilo de arte atemporal e ousadia de direção que mantém as pessoas bajulando-o até hoje. Como Blade Runner, Akira se passa em uma visão distópica de 2019, exceto que desta vez a cidade é Neo Tokyo, que parece tão deslumbrante e maravilhosa quanto parece.

No que diz respeito aos filmes cyberpunk, seu conto pessoal é menos deprimente do que a maioria, mas Akira também não foge dos grandes tópicos, apresentando a destruição e a discórdia social não apenas inevitáveis, mas os eternos companheiros de progresso. Um remake de faroeste está atualmente em andamento, como seria de esperar, dado o estado de Hollywood hoje, mas é difícil imaginar algo que se aproxime desse espetáculo cyberpunk.

Blade Runner 2049 (2017)

É bastante apropriado que Blade Runner 2049 é tudo sobre milagres, porque o fato de que este filme não só existe, mas vem isto perto de ofuscar seu antecessor, é praticamente sobrenatural. Não, não foi bem nas bilheterias, mas, novamente, nem Blade Runner em 1982, e os fatores que provavelmente impediram o público de pagar por um ingresso - seu ritmo lento, tom pesado e narrativa deliberadamente insatisfatória - são precisamente o que eleva este trabalho a um calibre que poucos outros filmes de ficção científica podem alcançar.

O tempo dirá se o consenso é a favor de 2049 sobre o Blade Runner original como o filme superior, mas, uma coisa é certa, ambos são merecedores um do outro.

Retorno Total (1990)

Outra adaptação de Philip K. Dick, Total Recall preenche todos os requisitos da lista de verificação cyberpunk. Corporações maliciosas e conglomeradas? Verificar. Um protagonista amnésico sofrendo de uma crise de identidade? Verificar. Salpicos aleatórios de horror corporal e violência chocante? Verifique e verifique. Mais uma vez um produto do diretor Paul Verhoeven, de 'vá em grande ou vá para casa', Total Recall foi um dos filmes mais caros de seu tempo, e você pode dizer.

Mobiliário grandioso, próteses de última geração e um dos talentos mais requisitados da época; próprio Schwarzenegger. Tudo contribui para um ótimo momento, e é tão ostensivo e histriônico que um filme cyberpunk pode ser. Arnie, por sua vez, transmite mais alcance emocional no espaço de duas horas do que jamais fez em toda a década de 1980, e o fato de ele estar claramente junto com o absurdo de tudo isso torna ainda mais divertido.

Fantasma na Concha (1995)

Não, não estamos falando do diluído Ghost in the Shell remake de 2017, mas o anime japonês muito superior de 1995. Ghost in the Shell estava à frente de seu tempo como uma das primeiras animações para adultos a atingir um nível de pedigree cinematográfico igual a qualquer outro filme de ação ao vivo da década. É uma tigela de espaguete de ideias cyberpunk com um sabor distintamente japonês, contando uma história que causa tanto impacto emocional quanto clareza instigante.

E depois há o estilo de animação inovador da Production I.G., que flui e reflui pela tela, sempre hipnotizando e fascinando você em seu mundo misterioso. Em outro universo, a reinicialização de Scarlett Johansson poderia muito bem ter sido incrível, mas, mesmo que tivesse, nunca poderia se comparar ao que o Ghost in the Shell original realizou.