A arte de adaptar o podcast The Adventure Zone, antes da estreia OGN do The Crystal Kingdom

(Crédito da imagem: Carey Pietsch (primeiro segundo))

82 horas e seis minutos. Esse é o tempo de execução da primeira temporada de sucesso de A zona de aventura , um podcast de jogo real de Dungeons & Dragons criado pelos irmãos McElroy Justin, Travis e Griffin, e seu pai Clint. Dois anos e meio, 69 episódios e 82 horas de brincadeiras, suspiros e jogadas de dados, tudo criado em um meio de áudio que desenvolveu uma base de fãs dedicada que levou a um público de shows ao vivo lotado de cosplays.

A Adventure Zone vai de dungeon crawls a The Fast & the Furious e até breves desvios para outros sistemas como Powered by the Apocalypse, mas não importa o arco, o coração do show é sua narrativa e a família (embora não sempre familiar!) humor da jogabilidade, tanto dentro quanto fora do personagem. Isso é o que os McElroys e o co-adaptador Carey Pietsch sabiam que tinham que trazer para a mesa quando fizeram parceria com a First Second para dar vida a The Adventure Zone em um novo meio: quadrinhos.

Agora, três anos e uma sequência de três por três de best-sellers nº 1 do New York Times depois, A zona de aventura as graphic novels se tornaram um mundo próprio, adaptando fielmente a narrativa dos McElroys enquanto ainda aproveitam a oportunidade para construir o mundo e os personagens de Balance, mesmo além do próprio podcast. A quarta parcela, A Zona de Aventura: O Reino de Cristal chega às prateleiras em 13 de julho a partir do First Second, e representa um novo nível de desafio não apenas para Magnus, Merle e Taako, mas também para os McElroys e Carey Pietsch – enquanto os meninos do Bureau assumem sua missão mais perigosa até agora, o Adventure A equipe criativa da Zona enfrenta a adaptação de um dos arcos narrativamente mais densos do show.

Recentemente, o Newsarama conversou com Clint e Griffin McElroy, o artista e co-adaptador Carey Pietsch e a editora da série Alison Wilgus sobre a adaptação de The Adventure Zone em uma série de romances gráficos mais vendidos, e falamos sobre seis novas páginas de The Adventure Zone : The Crystal Kingdom -- que você pode ver aqui no Newsarama!

Newsarama: Agora que você tem quatro romances gráficos profundos em termos de escrever os livros de Adventure Zone, como é esse processo para você em termos de criação do primeiro rascunho? Quando você pensa na narrativa desse livro específico e como esse livro se encaixa no restante de Balance, como é esse processo?

Clint McElroy (Crédito da imagem: Retratos para o Povo)

Clint McElroy: Eu acho que uma das maiores mudanças, e não é realmente uma mudança, é meio que evoluiu dessa maneira, é que colocamos muito mais trabalho de frente no esboço, do qual vamos jogar, obviamente. Mas acho que pensamos muito no esboço em si para o layout… mais do que fizemos – obviamente mais do que fizemos no primeiro e no segundo, e depois um pouco mais do que no terceiro. Mas à medida que avançamos, esse esboço tornou-se mais aprofundado, mais amplo, e acho que foi uma mudança muito, muito positiva. Ele fez funcionar tão bem, mas tivemos que fazer porque a história está ficando mais densa e mais complicada também.

Nrama: Carey, para você, quando você chega ao processo de miniatura, como é essa parte para você em termos de - eu imagino passar de um podcast para uma graphic novel, muita consideração pelas coisas que o tornam em um novo formato é 'Como isso realmente fica quando tento redigi-lo em uma página?'

Carey Pietsch (Crédito da imagem: First Second)

Carey Pietsch: Sim, justo. Acho que me sinto muito sortudo por ser esse o tipo de coisa que toda a equipe já está pensando na fase de esboço, como estávamos falando. Então, quando essas primeiras conversas estão acontecendo, porque todos os McElroys terminaram o arco 'Balance', eles agora podem ter o benefício em retrospectiva, mais ou menos, de olhar para trás a partir do final para descobrir não apenas o que vai precisar ser trazido à tona para dar corpo a um arco emocional ou apresentar um desenvolvimento de personagem que eles sabem que acabaria, teoricamente, no final de 'Balance', mas também o que vai funcionar na versão da graphic novel disso.

Então, esse tipo de coisa está na mente de todos, graças a Deus, antes mesmo de eu colocar o lápis no papel, porque se a primeira vez que pensássemos sobre isso fosse naquela época, estaríamos em um grande, grande problema. Mas também, você está certo de que uma grande parte disso é chegar aos layouts e descobrir nesse ponto, 'Oh, talvez este momento precise ser dividido em duas páginas, ou precisa haver uma batida de tradução entre esses dois momentos para que possamos dar um pouco mais de espaço para respirar no formato de quadrinhos.'

Ali Wilgus (Crédito da imagem: First Second)

Alisson Wilgus: E acho que neste ponto, como Clint estava dizendo, passamos muito mais tempo falando sobre essas coisas no esboço. Acho que geralmente temos duas ou três ligações, geralmente somos três conversando sobre essas coisas no estágio de esboço. E muito disso também é descobrir o tom, porque às vezes o tom de algumas dessas cenas é muito diferente do que no podcast por vários motivos. Esses personagens vivendo isso no livro é um pouco diferente de quando as pessoas estão meio que brincando no podcast. Então, é interessante ver o caminho dessas primeiras conversas e, quando Carey chegar às miniaturas, quais são os grandes momentos e quais são as grandes batidas emocionais, muito disso começa em conservações muito, muito cedo no processo.

Nrama: Há algum momento em que você pode pensar em que, Carey, talvez durante as miniaturas você tenha chegado a um ponto em que percebeu: 'Não sei se isso vai funcionar tão bem quanto pensávamos', ou você conseguiu voltar e dizer: 'Sei que conversamos sobre não fazer isso, mas acho que na verdade posso encontrar uma maneira de fazer isso funcionar'.

Carey Pietsch: Ah, essa é uma pergunta divertida. Sim, definitivamente houve, e estou lutando para voltar com quaisquer detalhes reais. Eu acho que, sem estragar muito as coisas para Crystal Kingdom, que ainda não foi lançado no momento em que estamos fazendo esta entrevista, havia uma pequena cena em Crystal Kingdom que se passa dentro de uma cena maior que inicialmente a cena maior – isso é absurdo, estou falando em termos tão abstratos. Isso não significa nada para ninguém.

Nrama: Isso é o que o torna emocionante. Essa é a diversão da indústria de quadrinhos, conversas sobre livros que não serão lançados por dois anos.

Carey Pietsch: Direito. Faça o seu melhor com sua bola de cristal para descobrir sobre o que estamos falando. Mas a cena maior foi condensada e descobrimos uma maneira no estágio de esboço de tirar a peça menor dentro de uma peça dessa cena maior e movê-la para um novo local, e acho que funciona muito bem onde acabou em o livro.

Griffin McElroy (Crédito da imagem: Retratos para o Povo)

Griffin McElroy: Ajudei a escrever este livro e não faço ideia!

Nrama: Griffin, estou realmente curioso para saber quais são as semelhanças entre ter mestrado na campanha 'Balance' completa e agora tentar ajudar a pastorear isso através do processo de adaptação?

Obviamente, havia quatro de vocês envolvidos em dar vida a isso como um podcast, mas a experiência de montar a campanha, você tem uma perspectiva muito diferente sobre isso, em comparação com o que realmente acontece de sessão para sessão, e o que acaba sendo ser o curso final dos acontecimentos. Como foi essa experiência para você em comparação com...

Griffin McElroy: Não, eu entendo o que você está perguntando porque é colaborativo em ambos os casos, certo?

Narama: Sim.

Griffin McElroy: Sim. É dramaticamente diferente, eu diria. DMing o show, você sabe, éramos todos nós gravando e fazendo o show, mas como DM eu era muito responsável pela estrutura e peças e plotagem geral da coisa, e estou muito orgulhoso disso e foi tão, tão gratificante fazer, principalmente, fazer algo assim com sua família é incrível.

Mas, ao mesmo tempo, também foi um processo meio solitário porque você não sabe como vai ser, por um lado, porque é muito improvisado, mas você não sabe como sua família vai reagir ao ser nas situações que você coloca. Você não sabe como o público vai reagir sempre que ouvir. Eu não tinha muito trabalho para me apoiar para dizer: 'Ah, bem, eu já fiz coisas assim antes, então tenho certeza que essa também vai dar certo'.

(Crédito da imagem: Carey Pietsch (primeiro segundo))

E no final das contas, é um podcast bobo, então também foi inerentemente fácil, nesse sentido, realmente produzir e lançar a coisa, o que não é verdade para livros ou também qualquer outro formato de mídia que existe em o mundo inteiro.

Mas neste ponto, fizemos muito esse processo de adaptação agora, e é o oposto disso, pois é tão colaborativo de cima para baixo em todas as partes do processo. Não é uma pessoa meio que montando o palco e ditando as coisas e vendo como todo mundo reage, e também tendo o roteiro já para sair, é de certa forma uma bênção e uma maldição. Uma bênção porque, você sabe, você não tem que tirar as coisas do pano cheio de éter, mas também, você quer fazer o bem com isso. Mas ter essa pressão sobre você com a ajuda de pessoas com quem você já fez isso – com papai e com Alison e Carey e Justin e Travis e todo mundo – é ótimo, não sei mais como dizer.

Ali Wilgus: Você tem aliados no campo de batalha narrativo desta vez.

Griffin McElroy: É exatamente isso, sim. É bem diferente, mas acabei gostando muito.

Clint McElroy: Tornou-se cada vez mais difícil para mim levar todo o crédito.

Griffin McElroy: Direito.

Clint McElroy: Essa tem sido uma das desvantagens porque agora, você sabe.

Griffin McElroy: Livro um, poderíamos apenas chutá-lo e, você sabe, papai está carregando essa coisa por cima do ombro até a linha de chegada.

Clint McElroy: Não pode mais fazer isso.

Griffin McElroy: Não, as costas dele vão.

Nrama: Estou curioso para saber se há momentos em que particularmente você, Clint, como jogador, teve a oportunidade, ao longo de quatro livros, de parar e dizer: 'Gostaria de ter sido capaz de fazer algo diferente com Merle', ou, tipo, 'Gostaria que pudéssemos levar isso em uma direção um pouco diferente'.

Não estou perguntando sobre arrependimentos, mas em retrospectiva 20/20 sempre. Se você está tipo, 'Eu gostaria de ter mais tempo para fazer isso e agora tenho tempo para dedicar a isso em uma graphic novel'.

Clint McElroy: Bem, isso tem sido uma grande vantagem à medida que avançamos, é o fato de termos sido capazes de, não apenas aprofundar Merle, Travis e Taako - quero dizer, Merle, Magnus e Taako, deslize freudiano aí - mas o fato de termos conseguido adicionar alguma profundidade e alguma expansão a todos os outros personagens. E essa foi uma das coisas que tomamos uma decisão definitiva desde o início para detalhar mais os outros personagens da história, e acho que foi legal. Acho que temos que fazer um trabalho de equilíbrio entre querer consertar o que estava quebrado, se estava quebrado, e também ainda prestar homenagem às coisas que tornaram a história tão boa e tão divertida.

Eu não estou tão preocupado com o enredo, mas ao ponto agora onde dizemos, 'Ok, como vamos trabalhar essa piada?' E isso mudou um pouco, mas acho que o enredo básico – o arco de Griffin foi brilhante, na minha opinião, e o que aconteceu em 'Balance' foi ótimo, e acho que agora temos, para roubar as expressões de Carey, temos uma paleta maior com a qual podemos trabalhar para contar essa história e expandir algumas das coisas que queríamos.

Ali Wilgus: Eu adoraria ouvir Carey e Griffin falarem sobre isso também, porque eu sinto que uma grande coisa que realmente era um grande negócio com o Crystal Kingdom foi descobrir maneiras de incorporar aquelas coisas que nós realmente gostamos, mesmo que a cena que foi em já não existia, mas ainda queríamos ter o momento. Eu sinto que isso foi uma grande solução de problemas, então estou me perguntando se você pode pensar em coisas específicas onde havia um pouco de brincadeira para preservar esse tipo de coisa.

Griffin McElroy: É tão complicado porque Crystal Kingdom foi o arco mais Dungeon-y que eu acho que fizemos. Foi o mais Dungeons & Dragons-y, apesar das armadilhas de ficção científica. Foi uma série de encontros de combate e quebra-cabeças, que, você não tem muito mais D&D-y do que isso. Talvez Suffering Game, mas era como Crystal Kingdom no modo difícil. E houve muitos grandes momentos do show durante esses diferentes encontros, mas não necessariamente momentos narrativos pesados, que se os removêssemos, a história não faria mais sentido.

(Crédito da imagem: Carey Pietsch (primeiro segundo))

Então essa foi a coisa que atingiu o chão da sala de edição, eu sinto. Salas inteiras que ocupavam meio episódio que foi uma coisa divertida de acontecer no episódio e um desafio divertido para papai, Travis e Justin tentarem pensar lateralmente, mas não temos espaço para isso nos livros. Mas houve alguns grandes momentos lá que você só tem que descobrir: 'Ok, como podemos recriar isso, em uma cena diferente?' E eu sinto que tivemos que fazer isso um pouco.

Eu sinto que Kravitz foi o fulcro para muito disso, porque nós definitivamente queríamos passar mais tempo com Kravitz porque ele acaba sendo um personagem muito mais importante do que eu acho que qualquer um de nós assumiu quando estávamos gravando Crystal Kingdom. Mas havia algumas cenas que não tínhamos neste livro porque estávamos tentando reduzi-las. Então esse é o tipo de coisa que me vem à mente.

Carey Pietsch: Sim, e acho que, como Griffin estava dizendo, no podcast, muitas interações de personagens realmente divertidas acontecem durante esse tipo de encontro de combate ou resolução de quebra-cabeças, certo? É como quando os personagens ou as pessoas que os interpretam estão tendo uma conversa paralela enquanto tentam descobrir como conversar em uma sessão de assassinato de robôs. Acho que parte disso acabou sendo traduzido em conversas que eles têm em cenas diferentes, ou na linguagem corporal e atuação que pudemos usar para transmitir o mesmo crescimento e relacionamentos de confiança e apenas personagens se dando melhor ao longo do curso. livro e tempo.

Estou muito empolgado com as maneiras como conseguimos – estou falando em círculos sobre as coisas novamente, mas as maneiras como conseguimos dar a Kravitz mais tempo para brilhar no livro, estou muito empolgado.

Ali Wilgus: E em caso de dúvida, você acabou de fazer uma placa na parte de trás do laboratório que fazia referência a algo que estava no podcast.

Griffin McElroy: Sim, há muito disso.

Ali Wilgus: Muitas piadas de elevador meio que no fundo.

Griffin McElroy: Bem, outra coisa que faz o Crystal Kingdom – contanto que estejamos falando em círculos e desperdiçando o tempo de todos – essa história, esse arco é onde todo o tipo de campanha, toda a história de Balance aparece, e isso acontece isso através de uma cena que é tão importante para o show, mas também é uma grande coisa. É uma grande parte da exposição, e acho uma exposição legal, mas tivemos essa âncora, mais ou menos, para estruturar o resto do livro. Porque nós estávamos tipo, 'Bem, nós temos que ter a cena do Cosmoscope' é o que é. Não sei por que tenho que ser abstrato sobre isso. Temos que dar a isso o espaço necessário, porque sem isso, então este livro não existe. Sem isso, o resto da história para a coisa toda não faz sentido.

Clint McElroy: É a história de origem, quase.

Griffin McElroy: Certo, então acho que muitas dessas decisões tiveram que ser tomadas no interesse de evitar que essa seção do livro fosse cortada demais. E tudo o mais que pudéssemos dividir as páginas.

Ali Wilgus: Griffin, você se lembra da descrição do painel onde você descreveu todo o universo conhecido, e então destacou para deixar um comentário como, 'Divirta-se, Carey!'

Griffin McElroy: Certo, eu acho que a linha era, há uma linha onde eles estão se afastando através da existência e eles estão tipo, 'E aqui está, todo o universo observável.'

Carey Pietsch: É isso.

Griffin McElroy: E eu me lembro de dizer, 'Carey tem que desenhar isso.'

Clint McElroy: Nossas notas são sempre de duas variedades. Uma é 'divirta-se com isso, Carey!' ou 'realmente sinto muito por isso, Carey'.

Carey Pietsch: Às vezes eles são a mesma nota.

Griffin McElroy: Direito.

(Crédito da imagem: Carey Pietsch (primeiro segundo))

Nrama: Carey, apenas hipoteticamente falando, ou acho que falando realisticamente porque Petals to the Metal já está fora: qual conceito é pior, o conceito de você ter que reproduzir todo o universo conhecido ou o conceito de você ter que produzir 12 a 16 movimentos veículos?

Carey Pietsch: Essa é uma ótima pergunta, e sinto que a única maneira de abordá-la seria sentar e desenhar os dois novamente, mas como um com cada mão simultaneamente, o que me quebraria fisicamente em dois e, portanto, apenas nunca se sabe.

Nrama: Bem, eu acho que é uma boa transição para o trecho. No trecho, Merle e Taako e Magnus se deparam com a recém-falecida Boyland, e Carey e Killian aparecem logo depois e revelam que, de fato, lutaram contra tardígrados gigantes em gravidade zero.

Acho que esse trecho realmente resumiu muitas das coisas que são tão fascinantes para mim sobre a adaptação dessas coisas entre as mídias. Eu acho que o mais óbvio é condensar a luta dos tardígrados na conversa com Carey e Killian, e também a forma como para Merle especificamente, você expandiu um pouco a cena de Boyland e a cena em que Merle encontra o cristal.

Você pode falar um pouco sobre as decisões por trás da condensação dessas coisas, especificamente?

Clint McElroy: Bem, deixe-me tomar o rumo inesperado do fato de que a luta dos tardígrados é um exemplo do que estávamos falando alguns minutos atrás. Chegamos ao ponto em que não precisávamos da luta em gravidade zero com os tardígrados, e eu odiava isso porque adorava a ideia dos tardígrados gigantes. E então uma das coisas que quando estávamos fazendo o podcast é que era muito linear no fato de que estávamos jogando do ponto de vista dos três personagens, e não conseguíamos focar nas histórias paralelas que estavam acontecendo , e isso nos deu a chance de mostrar Killian e Carey em batalha e também de ainda salvar os tardígrados e fornecer esse escopo expandido de mostrar outras histórias acontecendo.

Ali Wilgus: Eu sinto que essa cena também é um ótimo exemplo de muito do que acabou acontecendo durante a adaptação, porque eu sinto que muito no início da conversa foi, 'Quem são os personagens mais importantes neste livro?', 'Qual é o enredo real com o qual nos importamos?' e 'O que está apoiando isso e o que não está?'

E então nós meio que nos livramos de quase tudo que não estava diretamente apoiando o enredo e então, como estávamos falando, encontramos maneiras de incorporá-lo um pouco. Mas o que isso acabou fazendo foi que, às vezes, enquanto estávamos dividindo, às vezes acabamos com pedaços que não combinavam muito. As cenas de transição foram as mais difíceis, onde duas cenas, originalmente havia um monte de coisas que aconteceram entre elas que agora não existiam mais, e então acabamos com coisas como, ok, fisicamente, onde eles estão? Onde estão Carey e Killian? Quando eles voltam a se encontrar?

Eu acho que é invisível na cena agora, mas originalmente havia muitos problemas de lógica. Acabamos tendo pessoas entrando e saindo das cenas e perdíamos a noção de onde as pessoas estavam, mas o bom é que, ao resolver isso, tivemos essas soluções muito elegantes de, ah, eles se encontrarão com Carey e Killian, e então, enquanto eles estão distraídos, Merle pode ser falado por essa misteriosa luz brilhante que está tentando fazê-lo tocar um cristal. Resolvemos dois problemas ao mesmo tempo. É fácil esquecer isso depois que você resolve o problema, mas indo até lá havia muito, vamos manter essa cena de luta? Por que eles não impedem Merle de falar com o cristal? O que está acontecendo? É como se uma nuvem de caos inteira se condensasse no que acaba sendo uma cena muito apertada. Tivemos que fazer muito disso neste livro.

Nrama: Carey, eu sinto que o layout do seu painel é supereficiente, então se você está vindo para as graphic novels como ouvinte do podcast, o layout de ter esse instantâneo de fundo da luta de Carey e Killian e ter todo mundo espiando através das bolhas ao redor, ainda mantém esse elemento de audiência, e as transições são realmente eficazes para que não pareça que está faltando nada. É como, 'Oh, esta é uma cena muito legal sobre Carey e Killian.'

Você descobriu que existem oportunidades para usar painéis e layouts e trabalhar com Tess Stone nas letras para ajudar a navegar nisso, ou ajudar a encontrar maneiras de manter essa sensação da vibração do podcast enquanto você está colocando as coisas?

Carey Pietsch: Sim, absolutamente. Acho que mesmo voltando ao primeiro livro, havia uma página no roteiro que era a página de montagem de viagem, o que realmente me fez começar a pensar sobre onde mais podemos incorporar isso. Acho que o resto da equipe obviamente estava pensando nisso desde o minuto zero como uma maneira de fazer esse tipo de condensação elegante.

Há tanta coisa acontecendo no podcast e somos capazes, como Clint estava dizendo, de virar a lente da câmera e ver o que está acontecendo fora das perspectivas dos três personagens principais porque temos um escopo literalmente mais amplo. Então, técnicas como montar vários personagens se movendo em um único painel para mostrar a passagem do tempo, e também eles conseguem fazer um monte de giros legais no espaço de um painel porque temos poucas páginas, definitivamente há muito disso à medida que avançamos nos livros.

(Crédito da imagem: Carey Pietsch (primeiro segundo))

Nrama: Quão emocionante foi reintroduzir Carey Fangbattle? Eu acho que ela aparece muito brevemente no primeiro quando eles estão vindo para a base pela primeira vez. Como foi trazê-la de volta com força total?

Carey Pietsch: Uma delícia. Eu obviamente sou tendencioso, mas eu a amo. Acho que a coloquei em todos os três romances gráficos até agora, mas é ótimo, é ótimo.

Ali Wilgus: É importante!

Carey Pietsch: Ela é uma pequena senhora dragão gay, eu sou uma pequena senhora dragão gay, temos muito em comum.

Nrama: É sua prerrogativa artística. Isso é seu direito como co-adaptador.

Em termos de ambos os cenários - quais são os desafios entre adaptar um arco como Petals para o Metal versus Crystal Kingdom onde a quantidade bruta de material com o qual você está trabalhando é quase a mesma, mas Petals é tão dominado por um muito, muito longa ação definida, versus Crystal Kingdom, onde há muita ação acontecendo, mas é dominado pelo volume de informações que eles obterão no final.

Griffin McElroy: Certo, são dois desafios de escrita diferentes, onde em Petals to the Metal sabíamos o que tínhamos que escrever e então era uma questão de como podemos fazer isso da melhor maneira imaginável? Como podemos fazer o certo com esse grande cenário de ação e também esse enredo de romance que está no coração de Petals to the Metal, enquanto em Crystal Kingdom foi quase o contrário, que não sabíamos necessariamente o que escrever . Há muita coisa que acontece no Crystal Kingdom no podcast, e sabíamos que algumas dessas coisas teriam que ser cortadas. Talvez você possa argumentar que a cena no Cosmoscope é o ponto central da coisa, mas depois a coisa segue em frente e agora temos que sujar as mãos no próprio arco e isso foi muito mais complicado, honestamente.

Eu sinto que foi muito mais difícil suavizar o Crystal Kingdom do que desenvolver Petals to the Metal, se isso faz sentido. Foi um desafio legal de aceitar porque meio que me mostrou novos ângulos dessa história que eu contei ostensivamente com minha família quando fizemos o podcast. Esclareceu de várias maneiras, como se pode esclarecer a manteiga, e é realmente muito, muito legal ver uma história que você contou mudar assim. É muito legal. Eu recomendo!

Ali Wilgus: Estou me lembrando corretamente que Justin fez uma piada em um ponto sobre, 'Talvez finalmente eu entenda o que era Crystal Kingdom e o que aconteceu nele?'

Griffin McElroy: Sim. Quero dizer, de uma perspectiva geral, é um 'monstro da semana' bastante simples, se você quiser chamar assim, apenas tentar sobreviver a esse laboratório estranho, mas isso não é suficiente para realmente pendurar o chapéu para o que é um livro é sobre. Este é o ponto central de toda a campanha, então neste ponto é como, bem, temos que começar a configurar a coisa toda, mas como você faz isso e também conta uma história independente que no vácuo é legal e bom. Acho que no podcast, Crystal Kingdom fez um trabalho muito bom na primeira coisa, mas poderia ter se concentrado um pouco mais na segunda coisa também, e acho que com o livro poderíamos fazer isso.

Ali Wilgus: Eu vou ser um tio editor insuportável por um segundo aqui.

Eu acho que minha coisa favorita sobre assistir Crystal Kingdom ir do podcast bruto e nós falando sobre isso para o livro em termos do processo de adaptação é, Griffin, eu sinto que no podcast quando eu estava ouvindo novamente, o núcleo interessante história dos Millers e seu laboratório e o que está acontecendo com isso é muito legal e interessante, mas como é esse podcast muito longo que tem todas as masmorras, acho que foi difícil manter os jogadores focados em 'Ok, eu entendo você está lutando contra um tardígrado agora, mas esta é realmente uma história sobre luto. Fique comigo aqui.

Griffin McElroy: Certo, sim!

Ali Wilgus: E foi interessante quando você tirou todas as outras coisas e começou a ter que fazer aquelas escolhas difíceis sobre o que manter… Acho que o medo quando começamos a falar sobre isso era que seria difícil fazer justiça à história ao tirar muitas coisas, mas eu sinto que aconteceu o oposto, onde eu sinto que todo mundo conseguiu ver a história legal que você realmente contou porque estava focando mais no núcleo do que era mais importante sobre isso, e apenas poliu-o para um brilho muito maior de uma maneira que foi muito legal de se ver.

Griffin McElroy: Isso é muito gentil e eu aprecio isso, mas sinto que não foi apenas, você sabe, que colocamos uma nova lente na história que foi contada no podcast. Adicionamos coisas e há coisas novas, porque acho que chegamos ao final de talvez até um segundo rascunho, estávamos nele quando percebemos, isso é meio impessoal. Ele verifica as caixas e faz as coisas que precisamos que este livro faça, mas considerando que Petals to the Metal é extremamente pessoal e é, de fato, a parte do podcast em que nos permitimos nos sentir à vontade para contar histórias pessoais.

E então nós meio que seguimos isso com um cenário legal necessário e uma construção de mundo necessária para o grande cenário. Acho que algumas dessas coisas pessoais ficaram um pouco perdidas ao longo do caminho, e nesta adaptação, a maneira como fomos capazes de focar deu muito trabalho, mas também há cenas totalmente novas aqui que nos ajudaram a encontrar o que é a coisa e descobrir sobre o que é a história.

(Crédito da imagem: Carey Pietsch (primeiro segundo))

Nrama: Você foi capaz de trazer a música para a vanguarda do podcast no Crystal Kingdom, e estou curioso sobre como você incorporou os momentos do minueto de cristal ao longo da graphic novel.

Griffin McElroy: Sim, quero dizer que foi uma decisão difícil de tomar. Um dos mais difíceis, eu diria, do livro, porque uma grande razão pela qual Crystal Kingdom foi a história que era é porque eu gostava de vocaloids quando estávamos fazendo o podcast.

Não estou dizendo que ia a shows de Hatsune Miku e coisas assim, mas comprei um vocaloid porque achei que soava legal, e estava fazendo covers de músicas com o vocaloid e apenas tentando aprender os prós e contras de como isso trabalhado. E foi mais ou menos na mesma época em que comecei a fazer música para [o podcast], no final de Petals to the Metal, então essas duas coisas realmente se encaixaram muito bem em essencialmente um personagem vocaloid no Crystal Kingdom.

Mas - e isso é algo que muitas pessoas não sabem, é que os livros não têm música. Livros não podem fazer música, a menos que seja um daqueles livros de cartões de felicitações ou um dos meus livros infantis onde você aperta o botão e faz um som de pato.

Clint McElroy: Avanço de marketing!

Griffin McElroy: Isso seria enorme.

Então definitivamente há menos disso, eu vou dizer isso, no livro, em grande parte por essa mesma razão, mas também porque, é uma coisa que acontece no meio de áudio do podcast que é muito legal, estranho, desanimador coisa audível, mas não necessariamente tinha uma razão extremamente grande para acontecer. Foi legal, e foi um prenúncio assustador de coisas ruins prestes a acontecer.

E assim reduzir o aspecto da música no livro, embora seja meio triste ver algo tão legal no podcast não ser tão importante nos livros, essa é apenas a natureza de diferentes mídias. Nós tínhamos que estar bem com isso.

Mas ainda está no livro de uma maneira que eu acho muito radical e talvez confusa para as pessoas que não ouviram o podcast, mas chegamos a um ponto em que pensamos: 'Não nos importamos! Temos que tê-lo lá! e é onde eu acho que precisa ser. Estou feliz com isso.

Carey Pietsch: Sim. Eu também sinto muita falta da música do podcast, tanto por si só como peças muito legais, e também como uma maneira de definir o tom e estabelecer sentimento e meio que dar a você aquela sensação do que uma cena vai ser – quero dizer , literalmente definindo a cena.

Lembro-me que uma das grandes conversas que tivemos muito cedo quando estávamos falando sobre 'o que pode ser feito sobre isso' foi dissecar quais eram os outros propósitos que a música estava servindo, e muito disso era, exatamente como Griffin estava dizendo, estava avisando que algo terrível poderia estar prestes a acontecer aqui, e dando a você aquela sensação de mistério e definindo o sabor do gênero do podcast.

Nós conversamos muito sobre, bem, quais são as outras maneiras de trazer essa sensação de mistério, e que você está caçando um grande segredo no centro do laboratório, e acho que muito disso acabou aparecendo em cenas adicionais e também as maneiras que alguns dos outros personagens foram desenvolvidos, os Millers especialmente, o que estou muito animado para as pessoas lerem.

Ali Wilgus: Eu sinto que tivemos muitas conversas extremamente sérias sobre o que isso significa? E quem está literalmente cantando? Era como se estivéssemos tendo muitas conversas muito profundas sobre música vocaloid, ou seja, é assim que eu quero viver minha vida, então isso é bom.

Clint McElroy: E você sabe, nos anos 60, os fabricantes de cereais colocavam registros na parte de trás das caixas de cereais para os Archies. Gostaria de saber se poderíamos colocar algo na contracapa – agora, aqui, Ali! – coloque algo na contracapa. Claro, então as pessoas teriam que removê-lo e comprar outra cópia para referência. Vou falar com os poderes constituídos.

Nrama: Voltando aos arcos individuais versus a narrativa geral, quando você está redigindo os livros pela primeira vez, como você aborda isso? Você está pensando sobre isso especificamente como, 'quais são os grandes momentos que eu posso lembrar primeiro a partir daí', ou você teve que começar a pensar mais em termos de qual é a história geral que avança em esta parte do livro, e o que vou incluir no programa para continuar a servir isso?

Clint McElroy: É por isso que temos Ali.

Griffin McElroy: Sim.

(Crédito da imagem: Carey Pietsch (primeiro segundo))

Nrama: Essa é a minha pergunta Ali.

Clint McElroy: E digo isso em tom de brincadeira, mas falando sério, a beleza de fazer esses livros com Carey e Ali e Calista Brlll e as pessoas que estão envolvidas no processo é o fato de que eles amam a história tanto quanto - embora provavelmente mais do que nós sabemos, e eles conhecem a história por dentro e por fora, e é por isso que conversamos com 'Oh, eu odiaria perder isso' ou 'Precisamos ter isso lá'. Acho que combinado com o carinho de Carey pela história e a devoção de Ali pela história -

Griffin McElroy: Essa é uma maneira estranha de colocar isso.

Clint McElroy: Eles são totalmente -

Nrama: Apaixonado.

Clint McElroy: Eles são muito apaixonados por isso. Mas falando sério, quero dizer, assim podemos manter isso, e é por isso que os contornos são mais aprofundados, é porque essas coisas - quero dizer, quando começamos eram três patetas e o irmão mais novo que estava tentando fazê-los fazer coisas, e aqueles três patetas fizeram todo o possível para estragar essa linda história que Griffin está tentando contar. E essa é a verdade! Essa foi a nossa motivação. E então algo acontece neste livro que para mim pessoalmente mudou completamente a maneira que eu, você sabe, não vou soltar um spoiler, mas mudou completamente a maneira como eu olhava para Merle e a maneira como Merle jogava, então nós tivemos a oportunidade de ver isso um pouco enquanto passamos por esses dois últimos livros.

O incidente que acontece no livro foi um grande ponto de virada para mim, porque criou um conflito entre dois dos personagens principais que meio que durou um tempo.

Eu tive uma revelação no Petals to the Metal no final, com a grande corrida, e isso está na versão de podcast, onde estava fluindo e nós continuamos e todo mundo, o ritmo e a energia eram ótimos, e oh cara, e nesse ponto eu disse: 'Cara, esse seria um ótimo filme, seria uma ótima graphic novel', e então há um momento neste livro em que mudou para mim, onde eu disse: 'Espere um minuto, isso é um pouco mais do que apenas brincadeiras', e esse foi um momento importante para Merle e para mim.

Carey Pietsch: Acho que desde o minuto em que começamos a falar sobre isso como um esboço, fiquei empolgado com o quanto Merle já tem um arco no podcast, e acho que temos que dar a ele um pouco mais de espaço emocional para trabalhar em alguns dos isso na página de uma maneira que eu acho que funciona muito bem. Já no podcast, há muita história lá, e uma espécie de jornada que ele está acontecendo dentro deste arco sozinho, sem falar no que ele passa ao longo da campanha, então estou muito, muito animado com onde isso pousou.

Nrama: No decorrer da adaptação do podcast para as graphic novels, houve algum momento em particular que você estava animado para revisitar ou adicionar, se houver algo novo incluído?

Apenas alguns pensamentos finais sobre como foi todo esse processo e como isso mudou sua perspectiva sobre o processo de escrever romances gráficos à medida que você avança, e talvez refletindo sobre o programa?

Griffin McElroy: Eu meio que darei perenemente minha resposta do Diretor. Sabemos muito mais sobre ela no final da campanha, e há muitos momentos em todos os livros até agora que, olhar para eles agora seria meio macabro sem que ela tivesse alguma reação a uma coisa ou outra. Nós definitivamente entendemos isso neste livro, assim como o tipo de antagonista sombrio que meio que apareceu ao longo dos livros é um personagem mais complexo do que, 'Eu sou um vilão assustador!'

Ser capaz de detalhar esses dois personagens, em particular, é super satisfatório.

Para este livro especificamente, há toda uma cena que adicionamos para tentar contar essa história mais pessoal e é disso que mais me orgulho neste livro. Acho que isso muda tudo, e esse é o tipo de oportunidade que temos com esses livros que me deixa animado.

Ali Wilgus: Lembro-me de quando você adicionou essa cena, acho que literalmente bati palmas depois que terminei de ler, tipo, 'Sim! Esta é a merda boa!

Clint McElroy: Para mim, eu realmente e verdadeiramente – e digo isso em todos os livros – amo os finais de todos os livros e amo, amo, amo o final deste livro. Eu estava ansioso por isso e estou muito animado com as pessoas vendo o final.

Griffin McElroy: Há tanta merda no final deste livro que eu não posso, eu honestamente não sei – acho que tentamos fazer isso de cada arco, especialmente de Crystal Kingdom em diante, de tentar ter um grande 'whoa! ', um grande botão nele.

Carey Pietsch: Acho que estou com Griffin em ver o diretor ter mais espaço para ser um personagem inteiro no início, o que obviamente ela é quando você chega ao final da campanha.

Mas acho que este é outro caso em que o benefício de retrospectiva dos McElroys permitiu que eles dessem a ela espaço para ser isso desde o primeiro minuto, o que é realmente satisfatório. E então meu 'esfrega minhas patas de guaxinim juntos, boa merda' é sempre que conseguimos fazer uma bagunça emocional realmente suculenta, então há muito disso no Crystal Kingdom.

Eu acho que Hurley e Sloane em Petals to the Metal e depois Kravitz e os Millers em Crystal Kingdom foram alguns dos meus arcos favoritos para ver serem mais desenvolvidos.

Ali Wilgus: Acho que gosto muito do processo de trabalhar nesses livros, e é um privilégio trabalhar com pessoas tão talentosas e atenciosas.

Houve vários momentos em Crystal Kingdom especificamente – eu estava falando sobre quando Griffin escreveu uma nova cena do zero do nada e meio que nos surpreendeu com isso.

Lembro-me de quando estávamos em miniaturas, havia uma página que Carey já passou de alguns painéis para se transformar em sua própria página, porque já estávamos tipo, 'este é um grande momento, isso precisa ter sua própria página.'

E então eu lembro que houve uma chamada editorial onde eu acho que Justin estava tipo, 'Eu realmente acho que precisamos ajustar o diálogo nesta página', porque este já é um momento maior do que no podcast, e então Carey tornou um momento ainda maior do roteiro.

O roteiro aumentou a aposta, e então a arte de Carey aumentou a aposta, e Justin disse: 'Sinto que o roteiro que escrevemos não está mais fazendo justiça a este momento na página', então passamos 15 minutos falando sobre isso no o telefone, e agora sinto que aquela página me fez chorar nada menos que seis vezes no último ano.

(Crédito da imagem: Carey Pietsch (primeiro segundo))

Coisas assim acontecem o tempo todo trabalhando nesses livros, e ao longo do trabalho neles à medida que nos conhecemos melhor e aprendemos a confiar uns nos outros como colaboradores... Espero que seja semelhante para vocês. É muito emocionante ver um livro como este se juntar.

Griffin McElroy: Eu só estava rindo porque me lembrei que papai em um ponto queria incluir uma dobra central do Cosmoscope, que é um –

Clint McElroy: Ei, eu ia pedir isso de novo no próximo livro!

Griffin McElroy: É uma ideia radical e poderosa, mas sim.

Clint McElroy: Eu tenho que acrescentar uma coisa, em minha defesa – não, não em minha defesa.

Estamos falando basicamente sobre nossa entrada. A contribuição de Travis e Justin é – quero dizer, estou quase envergonhado que esta é a primeira vez que estamos trazendo seus nomes, mas o fato é que eles estão tão envolvidos nesta criação e nesta colaboração. Podemos estar fazendo um pouco mais sobre estabelecer as bases, mas eles criaram esses personagens e estão tão empenhados em tornar essas novelas gráficas incríveis e têm tanto crédito por causa do trabalho que fazem. Nós examinamos esses livros e examinamos esses livros e examinamos esses livros e examinamos esses livros e é definitivamente uma colaboração justa e equilibrada.

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