A Entrevista Total do Filme - Jodie Foster

Jodie Foster ama a França, então é muito apropriado que a Total Film a encontre em Paris para discutir seu novo thriller e uma carreira que já dura quatro décadas desde que ela foi lançada pela primeira vez em um anúncio de protetor solar aos três anos de idade. Gosto de andar pela cidade e escrever cartas em cafés, diz Foster, que tem um apartamento aqui desde os 15 anos e fala a língua como uma nativa. Há uma parte de mim que pode escapar de quem eu sou quando venho aqui. Não há necessidade de fugir hoje: Foster está de bom humor e por um bom motivo. Flightplan, seu primeiro filme desde Panic Room, de David Fincher (uma participação especial em francês em A Very Long Engagement à parte), desafiou as expectativas ao estrear no topo das bilheterias dos Estados Unidos, provando mais uma vez que, apesar de suas incursões infrequentes na tela, o filme 42 A atriz de 3 anos ainda tem seguidores dedicados. O público se diverte vendo Foster se lançar em um frenesi de mulher de ação e mandíbula de aço.

Todo filme que faço, mesmo que não se relacione comigo autobiográficamente, tenho alguma falha muito pessoal lá, diz Foster, que irradia inteligência de seus óculos de pessoa inteligente para suas respostas perspicazes. Não sei se sou uma pessoa muito corajosa, apesar de interpretar personagens corajosos. Os filmes são uma maneira segura de encontrar a minha parte corajosa e manter contato com ela.

Com Flightplan, Foster assume um papel originalmente escrito para um homem (Sean Penn, na verdade) e se transforma em outro de seus durões resilientes de marca registrada. Situado em um jato de passageiros gigantesco, o filme tem mais do que uma semelhança passageira com Panic Room, pelo menos no que diz respeito ao seu papel – outra mãe solteira (uma viúva neste caso) cujos instintos de proteção ferozes entram em ação quando ela acorda. de uma soneca durante o voo e descobre que sua filha está desaparecida. O problema é que ninguém mais se lembra do garoto ter estado no avião.

A tosh no ar do Flightplan, bregamente agradável, mas com buracos cavernosos na trama que seu jumbo do tamanho de um quarteirão poderia manobrar. Como ela tem feito ao longo de sua carreira, no entanto, Foster eleva o filme acima de seus fundamentos de filme B com outra caracterização satisfatoriamente complexa. Mesmo O Silêncio dos Inocentes pode não ter trilhado seu caminho para a glória vencedora do Oscar sem Foster na liderança.

Um dos únicos atores em Hollywood que você realmente acredita que poderia fazer os trabalhos que ela tem na tela – seja o agente do FBI de Lambs, o engenheiro de propulsão a jato em Flightplan ou o brilhante cientista de Contact (não estamos seguindo o argumento até Taxi Driver , mente) – Foster ainda não vai discutir sua vida pessoal. Mas ela está visivelmente menos protegida nos dias de hoje. Como ela mesma diz, com quase 40 filmes (incluindo seus dois esforços de direção, Little Man Tate e Home For The Holidays) e duas estatuetas de Melhor Atriz em seu nome, ela não tem mais nada a provar. O que pode explicar por que ela está fazendo thrillers de pipoca para a Disney hoje em dia…

Já se passaram três anos desde Panic Room. Por que a espera?
Você sabe, sua vida muda quando você tem filhos – de maneiras que você não imagina. Eu trabalho há 38 anos, então tem sido um longo caminho e há muitas coisas que eu já fiz. Eu realmente não sinto que preciso fazer outros 100.000 filmes. Eu não senti que estava esperando e não senti que era muito tempo.

Então, por que fazer outra mãe e filha, ação em espaço confinado, então?
Sim, pensei nisso antes de começar. Mas o Panic Room tem um estilo bem diferente do Flightplan. É um thriller muito mais visualmente estiloso que é realmente sobre movimentos de câmera, enquanto Flightplan é sobre a jornada de uma pessoa. A mulher no Quarto do Pânico meio que se perdeu. Ela não tem mais uma ideia clara de quem ela é e ao longo do filme ela encontra essa força. Enquanto essa personagem é o oposto: ela é uma pessoa forte que todo mundo continua projetando histeria e desespero e ela está segurando tudo até que ela finalmente caia no desespero.

Flightplan sugere que é possível estar tão aflito que você pode duvidar de sua própria sanidade...
Isso foi totalmente o que me atraiu no filme. Foi realmente aquela cena em que eu li e fiquei tipo, eu tenho que fazer esse filme. Foi originalmente escrito para um homem e quando cheguei naquela cena, eu disse: Esta não é a cena de um homem! Isso não está certo! Porque quando ele perde a filha e passa por tudo isso, eu simplesmente não acreditava que aquele homem iria questionar sua sanidade. Ele apontava o dedo e dizia: Você conseguiu! Mas ele não diria, Oh... Talvez eu tenha feito isso? Os homens apontam para fora, eles não se destroem.

Os papéis que você desempenha são declarações sobre as mulheres na sociedade?
É verdade, se tem um estereótipo que eu tenho, é que eu sempre interpreto mulheres fortes. Eu interpretei loiras burras, mas elas eram loiras burras fortes. Eu interpretei personagens ruins, mas eles eram fortes personagens ruins. Não tenho certeza se sei jogar fraco. Eu realmente não sei como.

Você consegue olhar para trás em seu início de carreira com algum grau de objetividade ou parece assistir a filmes caseiros?
Quase as únicas lembranças que tenho dessa época são de fazer filmes, porque comecei muito jovem. Eles são os destaques da minha infância. Não sei se posso ser objetivo. Acho que sempre que você olha para trás em sua adolescência, você se encolhe de horror – você não consegue ver nada de bom nisso.

É verdade que George Lucas queria você para a Princesa Leia?
Sim, mas eu estava fazendo dois filmes consecutivos na época. Teria sido divertido. Mas minha carreira teria sido diferente e estou feliz com a que tenho, então não me arrependo. E honestamente, eu tinha 14 ou 15 anos na época e foi quando eles ainda estavam concebendo esses personagens como muito jovens. No momento em que começaram a fazê-lo, eles tinham uma concepção totalmente diferente do filme.

Quando você fez Taxi Driver e estava simultaneamente fazendo filmes da Disney, as pessoas estavam tentando convencê-lo a não interpretar Iris?
Bem, eu fiz Taxi Driver antes de Freaky Friday, mas, sim, muitas pessoas disseram à minha mãe – porque eu não estava tão envolvido na minha carreira naquele momento – O que você está fazendo? Ela não deveria fazer esse filme. Mas minha mãe é uma grande fã de cinema e estávamos sempre vendo filmes europeus, seja Jean-Luc Godard ou Fellini. Ela era uma grande fã de Martin Scorsese e queria que eu participasse de filmes em que eu fosse levado a sério e que tratassem de assuntos importantes. Essa foi uma ótima escolha da parte dela.

Como Scorsese e De Niro se comportaram perto de você?
Lembro-me deles sentindo que precisavam conversar comigo sobre o que era cada cena. Na cena em que basicamente puxo o zíper dele e faço um boquete, lembro que os dois estavam tentando falar sobre como iriam discutir isso comigo, e então um deles começou a rir. E o outro estava tipo, [sussurrando] Cale a boca, cale a boca! E então ele começou a rir também, e então ele estaria se repreendendo. E o outro voltava a rir. Eu finalmente me aproximei e disse: O que, então você quer que eu abra o zíper das calças dele? Quero dizer... E daí? Acho que eles rapidamente perceberam que não precisavam fazer um grande negócio com isso.

Teve um grande impacto na sua carreira?
Esse filme realmente mudou minha carreira e me mudou. Até então, as pessoas só me pediam para agir com naturalidade. Eu pensei que era isso que os atores faziam: ler as falas e agir naturalmente. Isso simplesmente não parecia um trabalho muito inteligente, sabe? Eu senti que não vou fazer isso quando ficar mais velho porque não é muito interessante. E através de De Niro trabalhando comigo e tentando fazer improvisações e me fazer entender o processo de criação de um personagem, era como sais aromáticos. Acordei e fiquei tipo, Uau, isso é muito mais satisfatório do que eu pensava! Cabe ao ator trazer esse estímulo para um papel e eu não percebi isso antes de Taxi Driver.

Você acha que isso é parte da razão pela qual você passou pelos anos 80 evitando papéis no Brat Pack?
Muito disso foi influência da minha mãe. Antes do Brat Pack chegar, ela fez um esforço consciente para que eu não fosse associada a todos os outros atores mirins, então eu não fiz filmes com um monte de outras crianças. Bem, exceto Bugsy Malone, mas eu não fiz Bad News Bears ou Little Darlings. Ela foi cuidadosa – ela queria que minha carreira se destacasse para que, quando toda a tendência de atrizes infantis acabasse, eu ainda estivesse de pé. Tivemos algumas conversas sobre isso quando eu era adolescente, sobre a era Brat Pack. Ao mesmo tempo, eu estava na faculdade e, sim, foi difícil porque eu os vi subindo e eu meio que esgotando, e eu fiquei tipo, eu não quero fazer esses filmes, mas estou fazendo a escolha certa?

Depois veio o Acusado. Você se recusou a tornar seu personagem, vítima de estupro, mais simpático – mesmo que o estúdio, os produtores e o diretor quisessem que você...
Eu realmente não poderia jogar de outra maneira. Eu senti que sabia quem era aquele personagem e meu corpo simplesmente não poderia interpretá-lo de outra maneira, minha voz não poderia interpretá-lo de outra maneira. Na época eu estava realmente frustrado com isso. Eu pensei, você precisa parar porque você não pode dar às pessoas o que elas querem. Você deve ser capaz de mudar seu desempenho quando alguém diz: 'Eu quero assim'. E eu simplesmente não conseguia. Eventualmente, percebi que era uma coisa boa, mas na época eu estava pronto para embalá-lo.

Foi o próprio filme que fez você mudar de ideia ou o fato de você ter ganhado o Oscar?
O engraçado é que isso levou o sucesso do filme, porque quando eu vi O Acusado pela primeira vez eu pensei, isso é simplesmente horrível. Não o filme, mas minha atuação nele. Eu senti que realmente perdi o barco – ela é ousada e barulhenta e… não educada! [Risos] Eu não conseguia me relacionar com ela. Agora eu acho muito interessante que alguém da minha formação julgue alguém como ela.

Você ganhou outro Oscar três anos depois, mas realmente teve que lutar para convencer Jonathan Demme a escalá-la como Clarice Starling em O Silêncio dos Inocentes...
E eu tinha acabado de ganhar um Oscar também! Mas eu li o livro quando foi lançado e imediatamente tentei localizá-lo. Já havia sido comprado por um estúdio, que o deu a Jonathan Demme. Ele tinha acabado de fazer um filme com Michelle Pfeiffer e eu sabia que ela seria sua primeira escolha, e foi exatamente o que aconteceu. Então eu voei para Nova York e marquei um encontro com Jonathan e disse, eu sei que você tomou sua decisão, mas eu gostaria de ser sua segunda escolha. E estas são as razões pelas quais eu acho que estou certo para isso. Em seguida, saiu de seu escritório e percebi que nunca mais ouviria falar dele.

Depois ela desistiu e o resto é história... Como foi fazer o filme?
Foi realmente satisfatório. As coisas com Lecter foram especialmente divertidas. E mesmo que eu não soubesse se o filme seria bom, eu sabia que cada um de nós tinha feito alguns dos melhores trabalhos de nossa vida, porque estávamos tão inspirados por aquele livro. Aquele roteirista, Ted Tally, ele é um escritor maravilhoso, mas honestamente? Ele nunca fez nada tão bom quanto isso. Tak Fujimoto, Anthony Hopkins…

Isso inclui seu próprio desempenho?
Clarice é uma personagem especial porque ela é realmente pouco chamativa; ela fala baixinho e ela é séria e todas essas coisas. Então não foi a parte mais desafiadora da minha vida. Mas essa personagem é tão lindamente desenhada porque ela é tão lindamente desenhada no livro.

Em última análise, porém, você passou Hannibal. O silêncio está manchado para você com a ordenha subsequente da vaca leiteira Lecter?
Gostei muito do Dragão Vermelho. Eu também gostei do original – Manhunter – apesar de ter aquele sentimento de Miami Vice. Você sabe, eu não acho que você possa tirar o que Silence era... A razão oficial pela qual eu não fiz Hannibal é que eu estava fazendo outro filme, Flora Plum [um projeto há muito acalentado que ainda não foi filmado] . Então eu posso dizer, de uma maneira agradável e digna, que eu não estava disponível quando o filme estava sendo filmado. Mas Clarice significava muito para Jonathan e eu, ela realmente significava, e eu sei que soa meio estranho de dizer, mas não havia nenhuma maneira de qualquer um de nós realmente pisar nela.

Você viu Hannibal?
[Sussurros] Eu vi Hannibal. não vou comentar.

Seu próximo filme será Sugarland, baseado no artigo da Vanity Fair sobre um barão do açúcar explorando trabalhadores migrantes. Você está planejando atuar e dirigir?
Sim, com Robert De Niro interpretando o dono da plantação cubana. Ainda tenho que acertar o roteiro e ele está no meio da direção de um grande filme [O Bom Pastor], mas quero que seja a primeira coisa que ele faça depois que terminar.

E a Flora Ameixa? Será que esse filme vai voltar do chão?
Espero que sim. Talvez seja um daqueles filmes que levam 20 anos para serem feitos.

Mas não com Russell Crowe ou Ewan McGregor?
Definitivamente não com Russell ou Ewan. Perdemos os atores nas duas vezes. Com Russell ele teve um acidente duas semanas antes de filmar, então isso foi realmente lamentável. Com Ewan, os atores desistiram antes de entrarmos na preparação.

Você sente que algum de seus filmes ou papéis teve um impacto social, mesmo que pequeno?
Talvez em termos de negócios cinematográficos. O silêncio mudou muito: o fato de uma mulher estar à frente da marquise, uma mulher interpretando um personagem que poderia ter sido escrito para um homem, que seu gênero não importava muito; o fato de que um herói de ação de suspense não precisava ser uma mulher com músculos, poderia ser uma mulher com cérebro. Acho que mudou muito. Mas acho que Taxi Driver será o filme que ficará na história como um grande clássico americano.

Você tem alguma ambição não realizada?
Eu mal comecei como diretor. Ainda tenho muito a aprender e estou ansioso por isso; Fico animado em aprender coisas novas como diretor. Às vezes me pergunto se eu não tivesse sido um ator e se tivesse conseguido descobrir uma maneira de me tornar um diretor – o que quando eu era jovem não parecia realmente possível para as mulheres e certamente não para as atrizes – talvez eu já dirigiu mais filmes até agora.

Algum arrependimento, então?
Não. Eu tenho muito, muito poucos arrependimentos quando se trata de fazer filmes.