A Entrevista Total do Filme - Matt Dillon

Podemos pegar outro cappuccino, cara? É meu último vício. Nunca deixando um homem beber sozinho, a Total Film se junta a Matt Dillon para outro sucesso – tiro duplo, fácil no leite – antes de pisar em um terraço ensolarado de Nova York. Dillon olha para a Baía de Hudson, olhos escuros apertando os olhos sob sobrancelhas pesadas.

Estou me cuidando, ficando em forma, diz ele, a voz suave e áspera. Ele parece bem – magro, relaxado, jovem. Ele também parece envergonhado. Não é como se eu estivesse na academia todos os dias, sabe? Apenas tudo com moderação. Não coma aquele sundae de chocolate. Guarde-o e depois tome um sundae de chocolate muito foda... Nada de personal trainers ou dietas modernas para esse cara.

Dillon tem uma atitude similarmente sem besteira em relação ao showbusiness. Para ele, é tudo sobre o trabalho. Fama? Dinheiro? Partidos? Nada disso importa se o seu CV é composto por mijo e porcaria: Ei, ninguém nunca vem ao seu funeral e diz: 'Ele era muito famoso' ou 'Ele ganhou muito dinheiro', certo?

Nascido em 1964 em New Rochelle, Nova York, Dillon experimentou toda a fama que podia suportar na adolescência. Tudo começou quando ele matou aula para conseguir um papel de liderança no drama infantil Over The Edge (1979). Vários papéis 'yobby yoof' se seguiram (Tex, The Outsiders, Rumble Fish - todos SE Hinton adaptados), seus olhares pensativos e arrogantes marcando-o como um galã adolescente. Ele odiava isso. Desesperado para escapar dos estereótipos – burro, bonito, bandido – ele passou o resto dos anos 80 procurando um papel de destaque. Drugstore Cowboy (1989) foi isso.

Os anos 90, como o final dos anos 80, foram desiguais, Dillon tentando sua mão na comédia (Singles, To Die For, In & Out) entre marcar sucessos dramáticos discretos, criticamente se não comercialmente (The Saint Of Fort Washington, Meninas bonitas). Para cada alvo de bilheteria (There's Something About Mary, Wild Things), havia uma flecha quebrada (Mr Wonderful, Frankie Starlight). Mas Dillon não estava inspecionando os números. Ele queria apenas crescer – como ator, como homem – desviando a chance de liderar o Dia da Independência (a parte de Will Smith foi escrita para mim) para viajar pelo sudeste da Ásia. Sua jornada, física e espiritual, foi canalizada para a pungente estreia na direção de City Of Ghosts (2002).

Para Dillon, a vida é sobre bons amigos, bons momentos e bom trabalho. O que nos leva a Crash e Factotum, o ator de 41 anos que se afirma como o ator mais subestimado de sua geração ao interpretar, respectivamente, um policial racista e um autor alcoólatra. Inferno, até Herbie: Fully Loaded se encaixa no padrão: eu era cínico, mas o roteiro me fez rir alto.

Só não espere que sua estrela suba e seus salários disparem. Dillon odiaria isso. E nós também.

Seu personagem em Crash é um policial racista e um babaca confesso. Mas há mais nele do que isso, certo?
Sua vida pessoal é uma bagunça. Vemos seu relacionamento com seu pai, então temos uma noção de onde vem sua amargura. Dei-lhe uma história de fundo: ele era casado, mas não mais; ele é um marido fracassado. Ele agora está cuidando de seu pai e sua vida pessoal está se desfazendo. Ele não tem controle sobre nenhum aspecto de sua vida, exceto seu trabalho, sobre o qual ele tem controle supremo. Ele nunca tem que levantar a voz porque ele está no comando.

Você colocou na pesquisa, rolando com o LAPD...
Sim. Infelizmente, essa história é exata para um certo segmento da polícia, sabe? Não apenas o LAPD, mas a polícia em geral. Esse tipo de merda acontece na América. Mas foi engraçado... fazer carona com a polícia de Los Angeles dissipou alguns dos meus próprios preconceitos. Eu costumava ter essa sensação de ansiedade quando um carro de patrulha parou ao meu lado. Agora percebo que muitos policiais são apenas caras normais tentando sobreviver. Eles fazem um trabalho difícil com um salário modesto.

Você acabou em alguma situação cabeluda?
Houve um incidente, mas foi bastante cômico. Eles chamaram esse carro roubado e, quando chegamos lá, seis policiais tinham esse cara no chão. Ele está gritando, é o meu carro! Acontece que ele estava bêbado na noite anterior, esqueceu onde estacionou o carro e relatou o roubo. Na manhã seguinte, ele se lembra onde o colocou, sobe ao volante e BOOM, estamos em cima dele.

Seu personagem é desprezível e heróico. Ele encontra redenção?
É difícil, cara. A vida é confusa e algumas pessoas são mais danificadas do que outras. Eu não acho que esse cara seja redimido, mas ele é forçado a abordar seu sistema de crenças, a examinar seus valores e atitudes. Já aconteceu com todos nós: eu tive fortes sentimentos sobre alguém ou algum grupo apenas para ter virado de cabeça para baixo em mim. Faz parte da experiência humana.

Você é atraído pelo crescimento espiritual. Está lá na sua estreia na direção, City Of Ghosts...
Sim, Jimmy Cremming [personagem de Dillon] está pronto para a mudança. Ele começa o filme vivendo uma vida desonesta, roubando das pessoas. No final ele está dando, sabe? Eu queria retratar esse crescimento espiritual de uma maneira que não fosse muito pesada.

Você não estava em uma jornada semelhante na época?
Jimmy estava insatisfeito espiritualmente e eu também.

Você foi criado como católico...
Estou feliz por ter nascido católica, é parte de quem eu sou. Mas fazer um filme no Camboja... não diria que agora sou budista, mas respeito o budismo. Acho que é uma religião racional – a simples ideia de ficar no caminho do meio, mantendo o equilíbrio. Não sou mais católico praticante. Eu acho que há algo de bom na maioria das fés.

Suas crenças informam sua atitude em relação à sua carreira?
Sim, acho que sim. Eu nunca aceitei empregos pelo dinheiro. Quer dizer, você tem que ir trabalhar, fazer feno, mas é tudo sobre o que você faz na vida e se arriscar. Minha vida tem que significar mais do que: Quanto dinheiro posso ganhar? Eu tenho que ser fiel a mim mesmo e foda-se o que os outros pensam.

É por isso que você mora em Nova York em vez de LA?
Nova York é muito boa para mim; presta-se a uma existência mais rica. Olha, em diferentes momentos eu fiquei longe do negócio, talvez para meu próprio prejuízo, mas eu realmente não dou a mínima. Eu costumava brincar que toda vez que estava em um bar do East Village com meus amigos ou perambulando pela Itália, perdia um emprego. Mas você não pode ficar sentado ao lado do telefone, cara. A vida não é um ensaio geral.

É estranho olhar para trás em The Outsiders? Você encabeçou um elenco que incluía Patrick Swayze e Tom Cruise...
Eu era famoso antes de todos aqueles caras. Eu era o segundo mais novo do elenco, mas era um veterano das telas, sabe? Não trocaria de carreira com ninguém. Eu nem trocaria de carreira com Tom Cruise. Ele teve sucesso de uma forma que poucos atores têm, mas eu não trocaria. Mesmo.

Você fez alusão à sua fama adolescente mais cedo. Quanta verdade há na história de elenco de Over The Edge?
Que história?

Que você mata aulas, fala mal dos cineastas e os ignora enquanto penteia o cabelo no espelho!
Tem sido exagerado. Eu sempre disse que Jonathan Kaplan [diretor] é um grande embelezador! Sim, eu matei a escola cedo para ir para a audição, mas eu penteei meu cabelo porque estava chovendo e estava molhado. É isso. E eu não fiquei de boca aberta... o diretor me incentivou a improvisar, dizendo: Coloca mais ‘filho da puta’, chama o policial de ‘filho da puta careca’! Eu estava muito feliz em jogar palavrões.

Todo perfil de Matt Dillon se refere à sua juventude rebelde...
Eu era um pouco rude, mas ainda era uma criança. Digamos que eu fumei cigarros e experimentei drogas desde jovem. Eu não sou único nessa área.

...Mas nenhum deles identifica de onde veio essa raiva. Você é muito reservado quando se trata de discutir sua vida em casa...
Eu era um pouco selvagem, mas tinha bons pais, pessoas trabalhadoras.

No entanto, muitos de seus filmes mostram seu personagem batendo de frente com figuras paternas. Coincidência?
Interessante. Eu sempre me dei bem com meus pais – eu era tão rebelde que não me importava com o que eles diziam. [Pondera] Perdi muitos dos meus amigos adolescentes para as drogas, álcool e prisão. Muitos deles morreram. Só estou agradecido por meus pais não terem sido apáticos. Reconheço isso de todas as crianças que caíram: seus pais eram apáticos.

Drugstore Cowboy viu você crescer na tela. Você considera isso o divisor de águas de sua carreira?
Sim. Mas eu sempre senti que era capaz de fazer coisas interessantes, então, para ser honesto, não foi uma surpresa quando as pessoas disseram, Uau. Além disso, foi um ótimo roteiro e um ótimo personagem.

Como você conseguiu lidar com ele?
Um amigo meu tinha um irmão mais velho que estava em recuperação, muito viciado. Pesquisei com ele a parte do vício em drogas. Mas você tem que lembrar que os caras do filme não estão farejando viciados de rua – eles estavam roubando farmácias, tanto viciados em ação quanto viciados em drogas.

Foi nessa época que você também cresceu fora da tela? Você era um mulherengo quando jovem...
Isso era apenas parte de ser um garoto idiota. Eu não pensei duas vezes em trair as mulheres. Mas depois não consegui mais. Eu não queria mentiras e enganos. Mas ei, eu não sou um santo. Eu não sou casado, certo?

Seus personagens em Rumble Fish e Beautiful Girls não podem se comprometer. A arte imitando a vida?
Isso é interessante. Não pensei nesses paralelos. [Pausa] É uma coisa universal, certo? Muitos caras têm problemas para se comprometer. [Outra pausa] Talvez seja o mesmo com a coisa do pai nos meus filmes. O pai pode ser uma metáfora para muitas coisas: romper, desfazer-se de velhas ideias. Todo homem tem que se separar em algum momento. Crescer.

Você passou a maior parte de sua carreira tentando “crescer” como ator. É por isso que você teve várias rachaduras na comédia nos anos 90?
Eu sempre gostei muito de fazer comédia desde The Flamingo Kid. Eu não sou um ator cômico em si, então não sinto a mesma pressão que os caras que são – eles têm que ser engraçados o tempo todo. Mas eu gosto. O detetive particular enganoso em There's Something About Mary foi um ótimo personagem para interpretar!

Você tem que ser engraçado em Singles. É por isso que você aceitou o papel, ou foi porque você é um viciado em música?
[Risos] Sim, eu amo música... mas eu não estava atualizado sobre todas aquelas bandas de Seattle. Cameron [Crowe, diretor] me apresentou a eles e disse: Saia com esses caras antes de tomar a decisão de fazer o filme ou não. Então eu saí e fiquei bêbado com Eddie Vedder. Era como [socar o punho na palma da mão três vezes para indicar cervejas caindo em rápida sucessão]. Esses caras eram muito legais. Realmente diferente.

Você já esteve em uma banda?
Nunca. Eu tive algumas aulas de guitarra antes de fazer Singles, no entanto. Aprendi a tocar algumas coisas básicas: 'Pocahontas' de Neil Young e 'Hey Joe' de Jimi Hendrix. Eu não conseguia jogá-los direito. Eu... como eles chamam isso? 'Arrasou'.

Temos que falar sobre Coisas Selvagens. A Total Film entrevistou Kevin Bacon recentemente...
Ótimo rapaz!

...E ele contou uma história intrigante sobre uma cena que foi cortada do roteiro. [Dillon ri] Você sabe onde isso vai dar, certo?
A 'outra' reviravolta na trama!

Então você queria ficar com Kev no chuveiro?
Não, eu não! Cara, fiquei aliviado quando eles se livraram daquela cena. Kevin parecia muito ligado a isso, no entanto!

Sim, ele parecia desapontado por ter sido cortado!
[Abanando a cabeça] Uma torção demais, cara, uma torção demais. Kevin é um homem casado. Eu estou me perguntando por que ele estava tão ansioso para fazer a cena gay? [Risos]

Wild Things viu você interpretar um operário no mundo de um homem rico. Idem O Flamingo Kid. Foi assim quando você foi para Hollywood pela primeira vez?
Sim. Eu nunca me senti tão confortável perto de certas pessoas – pessoas de clubes de campo. Comecei a atuar quando tinha 14 anos. Quando voltei para a escola, estava três meses atrasada, então acabei saindo com os desajustados. Sabe o que eu quero dizer?

Certo. Isso moldou você. Claro, Charles Bukowski era o rei dos desajustados. Você leu as coisas dele enquanto crescia?
Li Factotum e todos os outros romances e contos que ele escreveu quando eu tinha 20 e poucos anos. Descobri sua poesia enquanto me preparava para fazer o filme. É uma coisa incrível, muito bonita. Ele era um homem comum, uma voz para todos os trabalhadores pobres e todas as almas perdidas que frequentavam os bares. Há algo muito nobre nisso. Mas é o seguinte: ele aparecia todos os dias, trabalhando e se arriscando e fazendo sacrifícios. Ele era talentoso, mas era disciplinado. As pessoas veem que Bukowski bebia uma caixa de cerveja por dia, uísque e vinho fortificado, e pensam, eu posso fazer isso e ser um grande artista. Bem, o cemitério está cheio de pessoas que tentam...

Ele também era um grande amante. Ou assim ele alegou...
Ele amava as mulheres. Era uma de suas grandes obsessões. Ele foi acusado de ser um misógino, mas acho que isso é impreciso porque ele era um grande amante das mulheres. Sim, ele os retratou de uma maneira muito grosseira – alcoólatras, pervertidos, bandidos – mas veja como ele se retratou! Ele dificilmente vai descrevê-las como donas de casa empertigadas, sabe?

Ele descreve o sexo de uma maneira muito agressiva, no entanto. Ela pegou como uma faca...
...Isso a estava matando! Sim, talvez seja por isso que as pessoas pensam que ele é um misógino!

Você tem mais cenas de amor no Factotum do que o normal. Afinal, você é o cara que recusou The Blue Lagoon por causa da nudez!
Recusei muitos filmes e havia muitas razões para recusar The Blue Lagoon. Não era apenas a nudez. [inclina-se para sussurrar] Foi um filme meio bobo, sabe? Por mais que eu estivesse tentada a ir para o Taiti e correr sem roupa, tive que deixar isso para lá.

Então você estava confortável com as cenas de sexo em Factotum?
Era sobre o personagem, não vender mais pipoca. Sexo em filmes tem que ser erótico. Tem que ser feito de forma diferente ou você também pode assistir pornografia para ficar excitado. Coppola costumava brincar, dizendo: Todo ator com quem trabalhei quer fazer uma cena em que ele está mijando. Eles acham que é um traço de caráter, mas é apenas uma função corporal. É meio assim. Cenas de sexo têm que estar lá por uma razão.

Sem arrependimentos, então?
não tenho nenhum arrependimento. Período.