A história por trás de Grosse Pointe Blank

Na década de 1990, os filmes policiais encontraram sua voz. Não, realmente, esse grupo realmente não iria calar a boca.





A partir de Pulp Fiction 's saber, bate-papo pop, para o jogo de palavras correndo desenfreado em Os suspeitos habituais , nunca os shoot-em-ups falaram tanto.

Até 1997 Grosse Pointe Branco k, isto é. Um conjunto desenfreado em que até o seu título estava recheado de múltiplos significados, Em branco teve diahorrea verbal e então alguns. Nós amamos isto.

TF Towers elegeu a 21ª maior comédia de todos os tempos, enquanto Em branco ganhou fãs de alto nível como Clint Eastwood e, naturalmente, Quentin Tarantino.



Johnny trabalhou com [ Eastwood ] sobre Meia-noite e no jardim do bem e do mal , lembra o diretor George Armitage. Ele disse que Clint adorou a cena de luta, mas a cena em que Blank e o bebê trocam closes foi tão fofa, ele estava no chão com isso!

Pegamos esse roteiro de um cara chamado Tom Jankiewicz em forma de tratamento, lembra Cusack, conversando conosco exclusivamente 13 anos depois que seu relutante assassino compareceu a uma reunião do ensino médio.

Nós três, meu parceiro de produção [ Steve Pink] e meu parceiro de escrita [ DV Vincennes ] sentado com dois PowerBooks Macintosh tentando superar um ao outro.



Vamos ver como eles se saíram...

Próximo: Tudo na escrita [quebra de página]



Tudo na escrita

Situado em um subúrbio sonolento de Detroit chamado Grosse Pointe (poderia ter sido qualquer cidade na América, diz Cusack. Era apenas uma cidade do meio-oeste), a equipe criativa de Cusack, o parceiro de escrita DV Vincennes e o produtor Steve Pink forjaram uma dramática comédia que fazia perguntas profundas.



Somos definidos pelo nosso trabalho? Os esqueletos devem ser deixados no armário? Qual é o valor da vida humana? E, claro, quão legal podemos fazer um visual de tiroteio?

O trio também recebeu a ajuda do diretor George Armitage, que revela: Eu escrevi cerca de oito passagens na pré-produção. Eu não levei nenhum crédito porque o Writers Guild é tão rigoroso que eu provavelmente não teria conseguido de qualquer maneira, e eu estava com medo de que John ou Tom ou DV perdessem porque é um processo muito maluco.

Embora isso totalize quatro caras apresentando suas ideias para o filme, o produtor Roger Birnbaum diz que Em branco era muito o filme de John Cusack.

Havia cenas que estávamos filmando que Johnny especificamente, entre aspas, 'instruiu' o diretor a filmar de uma certa maneira, revela Birnbaum. Ele estava em toda essa foto. Gros Pointe Blank , eu acho, era algo que Johnny poderia realmente se apropriar.

Previsivelmente, Armitage discorda. Duvido que Johnny diria isso, ele diz, Ele ficou emocionado por eu deixá-lo fazer o que ele quisesse.

Embora o fato de atores/produtores serem autorizados a fazer o que quiserem tenha afundado muitos projetos (veja Cidade e campo ), é justamente por causa dessa agitação construtiva nos bastidores que Gros Pointe Blank crepita com incidente e intelecto.

Em seu centro está o ironicamente chamado Blank, um penetra espiritual que quer descobrir por que sua vida não tem nenhum significado de acordo com Cusack.

Seu mundo inteiro está começando a desmoronar, então basicamente você está assistindo ao final do jogo de Martin, para ver se ele pode sobreviver.

Esgueirando referências de Bond em meio à estranha missão de assassino - uma tentativa de envenenamento precoce acena para Só vives duas vezes e Guns 'N' Roses contribuem com uma música 'Live And Let Die' - Em branco encontra seu herói armado em um mal-estar espiritual.

Ele fala incessantemente com o espelho e um psiquiatra (Alan Arkin) para se convencer de que estava certo em deixar o amor do ensino médio Debi (Minnie Driver) para trás.

Mesmo o tiroteio culminante é tanto uma guerra de palavras quanto de balas, e embora velhos e novos conhecidos continuem dizendo a Blank para desacelerar, nem ele nem o filme o fazem.

Próximo: Nós somos família [quebra de página]

Nós somos família

Johnny gosta de estar perto de sua família e gosta de estar perto de pessoas talentosas, diz Birnbaum. Sua família são ambos.

Concretizando vários dos papéis no cinema com não um, não dois, mas três de seus irmãos - Joan, Ann e Bill - Cusack demonstrou o ponto de Birnbaum ao brincar de se vestir com o resto do clã Cusack.

Mas ele também o manteve na família cinematográfica, convocando o velho amigo Jeremy Piven – que ele conhecia, junto com Vincennes e Pink, de seus dias em um teatro juvenil de Chicago administrado pelos pais de Piven – para interpretar o velho amigo de escola Paul.

Você quer criar uma atmosfera onde os atores possam se concentrar, onde eles possam obter algum impulso onde trabalham. Que eles não são adivinhados. Que eles sentem que podem cometer erros, diz Cusack.

Todas as coisas – todos os caminhões, todas as luzes, as câmeras, tudo o que está lá, todo esse burburinho e todas essas pessoas andando por aí, tudo isso para que você possa capturar um momento humano em uma tela – é para isso que todos estão aqui.

Saia do caminho. Fique quieto. Mas não digo isso na frente deles. Você tenta criar um pouco de espaço sagrado.

Nenhum discurso no estilo Christian Bale no set, no entanto, de qualquer um dos Cusacks.

Foi um processo extraordinário – muito civilizado, lembra Armitage. Eu estava tentando apertá-lo e simplificá-lo, e John e os escritores tinham todas essas ideias maravilhosas para diálogos e outras coisas. Faríamos a versão roteirizada, depois faríamos uma versão completamente improvisada.

Lembro-me de um ator dizendo: 'Oh, eu nunca senti tanta pressão para improvisar!' John foi até ele e o repreendeu e disse: 'Você está brincando? Esse cara é o primeiro diretor que ofereceu a liberdade de improvisar e realmente ficou com isso!

Os conflitos reais na tela também formaram algumas das batidas mais interessantes do filme.

Se você olhar para as pessoas, elas estão cheias de coisas boas e ruins, diz Cusack. Mesmo o pior cara tem instintos para ser verdadeiro, para buscar redenção. Eu vi algumas brigas de bar e vi o arrependimento brilhar nos olhos imediatamente.

Essa noção de “lute primeiro, pense depois” recebeu uma nova reviravolta por Em branco no confronto de Bobby Beamer com o assassino. A solução, sem surpresa, vem na forma de uma briga motivada pelo diálogo, em vez de envolver os punhos.

A cena que filmamos com o poema não era a cena escrita, lembra Cudlitz, que interpretou Beamer. John disse para pensar em alguma outra maneira que a cena poderia seguir em frente e, depois de quebrar a cabeça, apresentei uma versão em que Bob, esse grande atleta idiota, estava apaixonado por ele durante todo o ensino médio e escreveu um poema sobre isso.

John escreveu parte do poema e eu escrevi parte e acabamos improvisando a cena do zero. Foi de longe o momento mais criativo que já tive fazendo um filme. As pessoas ainda vêm até mim citando Bobby Beamer e dizem: 'Ei, você quer dar um golpe?'

O ponto crucial dessa cena foi que Blank estava dizendo a Bobby: 'Eu não sou seu problema, não sou quem você odeia', mas ele estava falando sozinho, explica Armitage.

Há um momento genuíno em que Blank o abraça e é doce. O objetivo do filme era Blank se reunir com essas pessoas que pensavam que ele era um excêntrico antes, e começando a perceber que havia a possibilidade de que ele pudesse viver outra vida.

Próximo: Fazendo as pazes [quebra de página]

Fazendo as pazes

A improvisação envolvida veio com suas próprias limitações. Não que fossem algo muito drástico.

Se os atores estão improvisando, pergunte a eles: 'Se você estiver se movendo, pare por um segundo quando começar a riffar e se enfrentar'.

— Se eles estão se mudando, você está em apuros. Vai parecer nervoso, vai tirar o público do filme, mas há maneiras de fazer isso para que pareça suave. Quero dizer, havia algumas coisas que me incomodavam, mas ninguém mais parecia notar.

Em meio ao turbilhão de apartes espirituosos e monólogos preocupantes, destacam-se vários momentos de magia improvisada.

Quando Blank entra na cabine de rádio de Debi sem avisar depois de dez anos, ela o separa ao vivo no ar, parando apenas para um beijo raivoso e saudoso.

Foi simplesmente maravilhoso, completamente do nada, diz Armitage. Você deveria ter visto o sorriso no rosto de Johnny depois.

Cusack não era o único se divertindo. Danny [ Aykroyd ] era ameaçador e ele se envolveu completamente, diz Armitage.

Ele nunca teve esse tipo de papel antes, então ele fez muita pesquisa. Foi ele quem disse que os assassinos terão umas dez armas com eles e continuarão disparando, depois jogarão fora e sacarão mais duas. Ele tinha uma bola absoluta.

Não querendo ficar de fora do tiroteio, Driver também solicitou alguma ação de arma de fogo.

Eu disse OK, vamos descobrir alguma coisa, diz Armitage. Então, quando ela está escondida na banheira durante o tiroteio final, ela dispara uma rodada porque queria se juntar à diversão. Honestamente, eu não posso te dizer, é uma pena que você não estava lá. Foi uma alegria absoluta, estávamos jogando o tempo todo.

Próximo: Brigando [quebra de página]

Brigando

Para as cenas de luta do filme, Armitage recrutou Benny 'The Jet' Urquidez, um campeão mundial de artes marciais que tem nove faixas pretas em seu cinto.

John é meu aluno há 16 anos, ele mencionou meu nome em Diga qualquer coisa , diz Urquidez. Ele é um excelente kickboxer. Ainda treinamos juntos cinco vezes por semana.

O confronto visceral entre Blank e um colega assassino no corredor da escola foi montado por ele em dois dias. Normalmente é uma semana, mas John sabe que pode jogar duro em mim e eu posso absorvê-lo. Não foi nada demais.

Roger Birnbaum achou a situação um pouco mais estressante:

Não foi filmado com abandono selvagem, foi feito muito, muito com cuidado. Havia coordenadores de dublês por perto, você sabe, não era algo que dissemos, vamos lá, vamos lá, o melhor homem vence. Foi minuciosamente controlado.

Ele foi o campeão mundial de kickboxing! ri Armitage. Eu disse 'Ouça, Benny, faça o que você quiser, mas por favor, não acerte a estrela!' Você não quer quebrar o nariz porque vai ficar parado por uma semana ou três. Tivemos algumas ligações apertadas.

Urquidez lembra-se de um particularmente próximo:

John me chutou com tanta força na primeira vez, com aquele ajudante entrando nos armários, que meus pés saíram completamente do chão porque ele é tão alto.

Meus joelhos saíram debaixo de mim e eu fui direto para baixo. Então eu tive que dizer a ele onde me chutar. A segunda vez ele me chutou tão forte e rápido que minhas costas bateram no dial do armário e eu tinha os números perfurados nas minhas costas, uma marca.

O gun-ho de Cusack sobre toda a abordagem. Gosto de arriscar, explica. Com a atuação, você quer ver se pode ter problemas sem saber como vai sair disso.

“É exatamente o oposto da guerra, onde você precisa de uma estratégia de saída. Quando você está atuando, você deve se meter em problemas sem nenhuma estratégia de saída e ter as câmeras rodando.

Cada um de nós teve nossos machucados, mas assim é a vida, diz Urquidez. Eu nunca quebrei um nariz. Eu sou tudo sobre segurança. Eu chuto um cigarro da sua boca dez em dez, cem em cem, é assim que eu sou bom.

“Eu posso ir a todo vapor e parar a cinco centímetros do seu rosto, do meu pé ou da minha mão, então se eu bater em você é porque eu queria bater em você.

Essa ferocidade de propósito foi transferida de forma inesquecível para a tela, principalmente no final confuso da luta, onde Blank enfia uma esferográfica na jugular de seu oponente.

Quentin Tarantino disse que provavelmente foi a melhor cena de luta que ele já viu, e não tenho certeza disso, mas certamente foi um belo trabalho, diz Armitage.

Eles queriam a realidade disso, e eu disse: 'OK, bem, essa é a realidade, a luta não termina no chão, termina quando termina, e John me levou direto a esse ponto', diz Urquidez. . Eu morri de várias maneiras na tela, mas nunca morri com uma caneta na garganta antes!

Armitage se lembra com a mesma ternura: eu tenho aquela caneta. Um Monte Branco. Eu ainda uso.

Próximo: Na localização [quebra de página]

Na localização

Tiroteio Em branco exigiu alguns truques de câmera inteligentes, o que transformou Los Angeles em seu pequeno subúrbio sonolento. O elenco e a equipe acabaram fazendo quase meio dia de filmagem na Cidade dos Anjos.

Um testemunho do trabalho da equipe veio quando a sede de Detroit Jackie Brown autor Elmore Leonard não percebeu a diferença.

Elmore Leonard pensou que todo o filme foi filmado em Ponto Grande , diz Armitage. O jornal noticiou como éramos simpáticos, como nunca bloqueávamos o trânsito – o que seria incomum porque estávamos em um helicóptero a tarde toda.

Birnbaum lembra que o cronograma apertado significava que havia pouco tempo para pausar e refletir.

Não tivemos muitos dias de filmagem, apenas tivemos que voar por essa coisa, disse ele. Acho que o ritmo reflete a energia dos personagens. Eles parecem que, a qualquer momento, podem explodir com a angústia e a violência que acontecem dentro deles.

Armitage lembra um momento de explosão mais literal:

Minha maior lembrança do tiroteio 7-Eleven [ em que Cusack enfrenta o rival Felix Lapoubelle (Benny Urquidez) ] é que o lugar estava programado para explodir.

Os explosivos estavam sendo montados enquanto estávamos filmando, então foi um pouco estressante. Todo o lugar poderia ter subido a qualquer momento. Se você insistir em algo assim, isso realmente aumenta o drama.

Apesar da falta de tempo, Armitage ainda encontrou tempo para dar uma piscadinha para outros filmes de crime...

Liguei para Quentin Tarantino e disse: 'Posso usar seu cartão de lobby do Pulp Fiction elenco?' Então nós conectamos isso com squibs também e disparamos! ele ri. Foi uma homenagem, uma ponta do chapéu para Quentin.

Tarantino estava interessado em uma participação especial, mas isso nunca se concretizou. Ele queria levar um tiro ou explodir ou algo assim, lembra Armitage.

Próximo: Gordura 2 [quebra de página]

Gordura 2

Feito com um orçamento respeitável de apenas US $ 15 milhões, Gros Pointe Blank abriu em 13 de abril para o trinado de US $ 6 milhões. Acabou levando quase US$ 30 milhões nos Estados Unidos, uma boa quantia para a época.

Desde então, Cusack passou para indies adequadamente inteligentes como Sendo John Malkovich e Alta fidelidade , enquanto aparentemente lucrando com um bom cheque de pagamento com os questionáveis ​​gostos de 2012 .

Diretor Armitage fez O grande salto com Owen Wilson e Morgan Freeman, que praticamente copiaram Gros Pointe Blank Fórmula de S.

Foi um processo muito interessante, diz ele. Owen improvisava enquanto Morgan seguia o roteiro. Foi deixado para morrer nas bilheterias.

Quanto à possibilidade de um Gordura sequela, o produtor Steve Pink diz que poderia acontecer se o interesse estivesse lá.

Acho que uma sequência seria ótimo, diz ele. Falou-se sobre isso por muito tempo. quer dizer, eu faria um Grosse Pointe Blank 2 . Eu faria isso. Eu adoraria!

Blank poderia receber um convite para seu aniversário de 20 anos do ensino médio? Ou alguém poderia estar segurando um Matar Bill -estilo agenda de vingança desde o último? Esse bebê provavelmente já é maior de idade...

Como isso? Então tente...

Inscreva-se de graça para um boletim de notícias semanal aqui .

Siga-nos no Twitter aqui .