A história por trás de Hurt Locker

O incrível filme de combate de Kathryn Bigelow, The Hurt Locker, chega aos cinemas esta semana.

Se você ainda não viu, não podemos recomendá-lo o suficiente - é ensinado, emocional, destrutivo e difícil.

Mas dado o seu assunto explosivo, o filme tomou um caminho difícil durante o desenvolvimento. Veja como foi das palavras do jornalista Mark Boal para a tela...







1. A guerra fora de casa

The Hurt Locker começou com Mark Boal, jornalista freelance e fonte/co-escritor do drama de Paul Haggis sobre o Iraque, In The Valley Of Elah.

Sua experiência no terreno com equipes de eliminação de bombas levou a muito material que ele poderia despejar em um roteiro: o calor do combate.

E ele explica exatamente o que o levou a começar a descobrir como transformar suas experiências em seu próximo roteiro.

“Fiquei realmente impressionado com as personalidades que conheci por lá. Eu realmente queria contar uma história de personagem que levasse você além das manchetes do que significa ser um herói, olhar para alguém que tem muita coragem e bravura e paga um preço por isso.

“Esse foi realmente o ponto de partida – começando pelo personagem mais do que qualquer enredo em particular. Então se tornou o casamento desse personagem, ou desses personagens diferentes, com uma linha direta.'

Ele também queria ficar longe dos filmes de guerra agora tipicamente bombásticos que tradicionalmente vimos.

Eu não acho que nada disso foi inspirado em Hollywood. Foi inspirado na vida real.

'É uma composição de pessoas diferentes que eu conheci. Meu material de origem foi a reportagem que fiz. Eu não tinha um monte de referências cinematográficas.

Tudo o que ele precisava agora era de um colaborador...

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2. Potencial cinematográfico


Entra a diretora Kathryn Bigelow, que viu um potencial definido no material de Boal. 'Acho que a Guerra do Iraque foi muito pouco noticiada, especialmente nos EUA', disse ela à Variety quando perguntada por que escolheu escrever o roteiro.

'Eu queria as informações em campo e achei as histórias dele incríveis.'

Boal e Bigelow se conheceram quando ela escolheu um de seus artigos anteriores, um artigo sobre um policial disfarçado em uma escola que ela ajudou a transformar em um piloto de TV malsucedido.

Trabalhando inteiramente nas especificações, a dupla começou a trabalhar para colocar o roteiro em forma. 'É assim que se trabalha se você quer fazer uma verdadeira paixão, sem compromissos', diz Bigelow.

A história seria focada em EOD - ou Explosive Ordinance Disposal - esquadrões, soldados que literalmente se colocam em perigo para desmantelar e derrotar bombas deixadas por insurgentes. “Esta é uma guerra de bombas. O que isso significa?' diz Bigelow.

'Quem luta essa guerra? Os esquadrões EOD são os principais homens no terreno que você precisa para este conflito.'

E ela recebeu alguns conselhos de uma ex-namorada de grande nome...

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3. Um retorno ao formulário


The Hurt Locker foi planejado como o retorno de Kathryn Bigelow ao cinema após K-19 de 2002: The Widowmaker.

O drama da sub-tragédia não tinha exatamente flutuado nas bilheterias e Bigelow passou os anos seguintes dirigindo episódios de TV e procurando seu próximo grande projeto.

No início de 2007, ela estava debatendo exatamente o que seria, errando entre o roteiro de Hurt Locker de Mark Boal e outro filme em potencial.

Um conselho veio de uma fonte cinematográfica sólida: o ex-marido James Cameron.

'Eu a encorajei a fazer Hurt Locker', disse Cameron a David Poland na Comic-Con. 'Porque eu realmente gostei do roteiro e muito do poder das performances se originou nele.'

Mas, de acordo com Cameron, essa não é a única razão pela qual The Hurt Locker é bem-sucedido. 'Kathryn tem um ouvido perfeito para c******t. Ela sabe quando algo é falso.

“E é por isso que essas pessoas são tão reais – isso torna o filme tão complicado e quase difícil de assistir, mas no bom sentido.

'Acho que esse pode ser o Pelotão da Guerra do Iraque.'

Palavras fortes - mas parecem estar se tornando realidade.

Agora o que ela precisava era de um elenco...

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4. Grandes nomes, grande orçamento?

O plano original, quando Locker foi anunciado em 2007, era apresentar atores de renome nos papéis principais, o que daria a Bigelow o grande orçamento que o projeto originalmente exigia.

Colin Farrell estaria interpretando o principal técnico de eliminação de bombas, com Ralph Fiennes e Willem Dafoe (irônico, dada a declaração anterior de James Cameron pelo Pelotão) apoiando-o.

Charlize Theron, enquanto isso - não estranha aos dramas com sabor da Guerra do Iraque depois de In The Valley Of Elah - interpretaria a esposa do protagonista.

Mas enquanto tudo parecia se alinhar - em algum lugar ao longo da linha, o filme se transformou do drama pesado de ator da lista A para mais alinhado com a sensibilidade indie de Bigelow.

Em vez disso, os atores mais jovens Jeremy Renner, Anthony Mackie e Brian Geraghty foram contratados para interpretar os três soldados de combate a bombas muito diferentes.

Evangeline Lilly, de Lost, marcou o papel da esposa de Renner, e as únicas estrelas da lista A foram reduzidas a participações especiais.

Fique atento a Guy Pearce no início, com Ralph Fiennes e David Morse aparecendo mais tarde no filme.

Com atores menos conhecidos lidando com os papéis principais, Bigelow poderia aumentar os níveis de realismo...

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5. Buscando o realismo


'Cada um dos atores, por causa dos horários, tinha quantidades diferentes', lembra Bigelow. 'Mas todos eles fizeram treinamento técnico. Jeremy Renner foi para Fort Irwin, na Califórnia, para trabalhar com técnicos de bombas e ficou muito versado no protocolo e na logística do desarmamento de bombas.

'Anthony Mackie fez algo semelhante em Fort Bragg e Brian Geraghty trabalhou com os técnicos na Jordânia.'

Renner lembra que seu treinamento quase acabou com ele. 'Os caras de Fort Irwin me fizeram um teste. Primeiro um teste físico, depois fazem um teste de aptidão mental.

“Eles colocam você no traje e mostram como trabalhar os controles. O traje pesa cerca de 100 quilos e é tão pesado quanto parece.

'Apenas subir e descer é muito difícil. Lembro-me de quando o coloquei pela primeira vez, fiquei tipo, 'oh, isso não é tão ruim quanto eu pensava!' Eu estava fazendo polichinelos como um idiota, pensando que era legal. E então 20 minutos depois eu queria me matar.'

E Bigelow se certificou de que ela consultasse os militares a cada passo do caminho.

“Na verdade, tivemos alguns militares, alguns passaram algum tempo no EOD, alguns acabaram de cumprir suas obrigações no Iraque e em Bagdá, então sempre tivemos alguns militares nos aconselhando e no set todos os dias.

'Foi uma produção muito bem observada e bem pesquisada.'

Ele também se esforçou para o realismo em sua configuração. Pense nisso como localização, localização, localização...

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6. Deserto da verdade

Originalmente, o diretor de fotografia Barry Ackroyd queria rodar o filme no Iraque, do outro lado da fronteira do último local principal do Locker na Jordânia.

Infelizmente para Bigelow e sua equipe, os perigos das minas e dos snipes no país significavam que sua equipe de segurança simplesmente não permitiria.

Ainda assim, a equipe teve sorte. Tendo considerado países como México e Marrocos e tendo sido negado o acesso a uma base militar dos EUA no Kuwait, a decisão de se estabelecer na Jordânia trouxe muitas oportunidades.

'Foi um lugar incrível para filmar o filme', ​​disse Bigelow à Popular Mechanics. “Meu sentimento, é claro, era chegar o mais próximo possível da zona de guerra.

“Estávamos dentro e ao redor da cidade de Amã, e em alguns pontos estávamos a menos de cinco quilômetros da fronteira com o Iraque. Estávamos muito próximos. Isso nos deu a arquitetura, e a paisagem me permitiu filmar em 360 graus.'

Filmar no deserto, é claro, trouxe seus próprios desafios...

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7. Pausas difíceis


Atirar não era fácil para ninguém - principalmente o protagonista preso por algum tempo dentro de um traje de proteção antibomba sufocante.

Sim, realmente pode ser difícil manter a calma quando a temperatura externa no local é de 120 graus e seu diretor de fotografia está com insolação.

'Todos os dias estávamos tentando não desmaiar', lembra Renner sobre atuar com roupas pesadas. ''Eu estava tentando MapQuest meu auto-respeito e dignidade constantemente.''

E enquanto Anthony Mackie não teve que se vestir, ele enfrentou seus próprios desafios – incluindo filmar uma cena em que ele deveria estar absolutamente parado sob fogo de atirador e uma mosca pousa em seu globo ocular.

Para crédito do homem, ele não vacilou, e Bigelow imediatamente colocou o momento no filme.

Bigelow não facilitou para eles, no entanto - ela teve uma ideia furtiva de capturar imagens ...

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E assim, para o trailer...

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9. Tempo de reboque

Filmado em 2007, The Hurt Locker precisava de um aumento de caixa e um distribuidor antes que pudesse chegar aos cinemas.

Mas com os produtores de Crepúsculo Summit a bordo, o filme se tornou um favorito do festival e agora está prestes a atingir o resto de nós.

E como o final feliz perfeito, é em grande parte elogios do outro lado do oceano, e parece um possível Oscar-scooper na cerimônia do próximo ano.

Quem disse que a originalidade estava morta?

Como isso? Então tente...

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