A história por trás de um lobisomem americano em Londres

Ainda considerado um dos melhores - se não o melhor - tratamento da lenda licantropo na tela - Um Lobisomem Americano em Londres chega em DVD e Blu-Ray esta semana.

Pensamos em dar um passeio de volta aos pântanos estéreis e pelas ruas assombradas de Londres para descobrir de onde veio esse horror incrível.





A ideia assustadora ficou com o jovem aspirante a cineasta, que rapidamente percebeu que o conceito de morto-vivo era algo que ele nunca quis enfrentar na vida real, e não tinha certeza de como alguém em sua tenra idade lidaria com isso.

Mas seria uma ótima ideia para um filme... Se não necessariamente um filme de lobisomem. 'Pesquisei muito antes de começar a escrever', lembra o diretor.

'Eu sabia que não queria fazer um serial killer ou um zumbi, eu queria algo em que você realmente tivesse que suspender a descrença. Eu escolhi lobisomens principalmente porque, além dos fantasmas, eles são os únicos monstros realmente internacionais - toda cultura tem histórias de homem-fera. Até o Drácula pode se transformar em lobo!

“Dito isso, eu realmente tirei da foto de Lon Chaney Wolfman porque o que isso acrescentou foi esse elemento de tragédia. Historicamente, as pessoas na França e no País de Gales foram queimadas até a morte por serem lobisomens ou bruxas e o filme fez disso uma maldição, onde o próprio lobisomem é uma vítima.'

Depois de escrever o roteiro, ele não encontrou muito apoio para a ideia e rapidamente acabou engavetando-a por mais de uma década. Mas sua carreira logo começou a decolar, ironicamente após sua primeira tentativa real em uma comédia de terror com Schlock - a história de uma garota cega que se apaixona por um monstro-macaco.

Rápido e barato, com um orçamento de US$ 60.000, Landis notou, ao lado do especialista em maquiagem do filme, um homem chamado Rick Baker.

Mas Landis se afastaria do horror e ficaria com a comédia pelos próximos anos, fazendo seu nome com nomes como The Kentucky Fried Movie, Animal House e The Blues Brothers.

E nas costas dos Irmãos, ele resolveu ressuscitar uma historinha peluda guardada numa gaveta…

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5. Olá, Londres!

'Quando eu estava filmando Werewolf, Warren Beatty estava filmando Reds aqui e também havia outro pequeno filme em andamento chamado Raiders Of The Lost Ark', diz Landis

“Tudo isso foi feito sob um acordo de isenção de impostos muito útil chamado Eady Levy, que deu início ao boom de americanos chegando para fazer grandes filmes com elencos e equipes em grande parte britânicos em Londres na década de 1960. Acontece que a minha foi uma das últimas fotos do Eady feitas.

Apesar do baixo orçamento, ele conseguiu ganhar algum apoio inicial para fazer sequências impressionantes no meio da cidade.

“Todo mundo se lembra da cena de Piccadilly Circus. Londres foi estranhamente caótica no que diz respeito às filmagens - era basicamente um caso de persuadir o bobby local na batida, e se eles dissessem que você poderia fazer isso, você estava bem.

“Então fiz uma exibição gratuita de The Blues Brothers na Empire Leicester Square e convidei 300 membros da polícia metropolitana. Eles adoraram - e, sei lá, de repente eu tive permissão para filmar em Piccadilly Circus.

“Tive duas noites de fevereiro, entre 1h e 4h, e tive permissão para parar o trânsito três vezes, por no máximo dois minutos. Então reconstruímos o Circus fora do local e ensaiamos a cena do grande acidente muitas vezes e minha equipe foi treinada como uma equipe de Fórmula 1, então quando chegou o grande acidente de ônibus, pudemos limpá-lo e fazer outra tomada em segundos.

“Vic Armstrong, que era o motorista do ônibus, passou a projetar muitas das cenas de James Bond. Rapaz, trabalhamos rápido.

Mas havia um grande soluço que Landis teve que superar - uma questão racial.
— Também tive problemas terríveis com os sindicatos. Naquela época, você não conseguia encontrar o que eles chamavam de rosto 'colorido' para ser um extra.

'Lembro que depois que George Lucas filmou Star Wars em Londres, ele mostrou para todos nós e eu disse a ele depois da exibição: 'George, todo mundo no espaço sideral é branco?' Eu sabia que Londres era um lugar multicultural - nós filmamos no ano dos tumultos de Brixton, lembre-se - mas eu simplesmente não conseguia ter rostos indianos ou negros na multidão. Eventualmente, depois de um grande impasse, os sindicatos cederam e tivemos rostos 'coloridos' em segundo plano.'

Entre os outros rostos que ele colocou em segundo plano estavam vários atores britânicos e um comediante ou dois.

“Frank Oz e Jim Henson estavam em Londres fazendo The Muppet Show e eles me levaram para a Comedy Store em uma noite de folga e havia esse ato, dois caras chamados Rik Mayall e Ade Edmondson”, escreveu Landis no The Observer. “Eles estavam basicamente gritando um com o outro, mas foi hilário. Fui encontrá-los depois e, não sei por que, acabei de oferecer a eles um papel no filme.

'Eu não acho que eles realmente acreditaram em mim, porque Ade não apareceu, mas Rik sim - ele estava certo, eu realmente não tinha um papel para ele, mas adorei seu rosto, então o sentamos no Slaughtered Lamb pub para a cena de abertura e sua presença realmente ajuda a estabelecer o clima do filme.'

Além de Londres, Landis e companhia filmaram em todo o país, incluindo os pântanos perto de Hay Bluff, na fronteira com o País de Gales, e a cidade de East Proctor, enquanto o The Slaughtered Lamb Pub é na verdade dois lugares - uma casa em Crickadarn vestida para parecer uma pousada e The Black Swan em Surrey, que forneceu os interiores.

Com as filmagens na lata - incluindo as mencionadas, mini-filmagens de pós-produção para produzir os momentos do lobo - Landis poderia retornar aos Estados Unidos para editar e colocar seu filme em forma para ser visto ...

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6. Na Natureza

Aprofundado na edição, Landis exibiu seus vários cortes para colegas e amigos julgarem sua reação. Entre as edições que ele fez foi cortar algumas imagens dos vagabundos sendo mortos no ferro-velho para suavizar a cena - mas ele disse que se arrepende de ter feito a edição.

Existe mais de um corte - há uma versão sem classificação com sangue e sangue extra, mas que raramente é vista nos dias de hoje.

Como de costume ao fazer seus filmes, Landis o carregou com piscadelas e acenos para seu trabalho anterior - então damos uma olhada em See You Next Wednesday (neste caso, um filme pornô) e até mesmo uma menção astuta à Animal House.

Além disso, durante a edição, o diretor selecionou uma trilha sonora que apresentava apenas músicas com 'Moon' em seu título - 'Blue Moon', 'Moondance', 'Bad Moon Rising' e muito mais. Ele tentou obter vários outros, incluindo 'Moonshadow' de Cat Stevens e o cover de 'Blue Moon' de Bob Dylan, mas ambos os pedidos foram negados.

E você pode notar nos créditos que há uma nota estranha parabenizando o príncipe Charles e a princesa Diana em seu casamento - feito para equilibrar o fato de que durante a cena que encontra David tentando ser preso, ele grita 'Príncipe Charles é gay'.

É sempre melhor não ofender a rainha, embora duvidemos que ela teria ganhado uma Performance de Comando Real de qualquer maneira.

O filme finalmente chegou aos cinemas em 21 de agosto de 1981, com o frenesi do lobo lentamente ultrapassando os espectadores.

'As pessoas não sabiam como lidar com o aspecto humorístico', explica David Naughton. A reputação de 'John Landis' era de diretor de comédia. As pessoas estavam esperando uma paródia, ou pelo menos um filme mais leve, e começa com uma nota leve o suficiente.

'Mas assim que fomos atacados, segurem seus assentos, pessoal, isso vai ficar bem horrível. Então eu acho que esse foi o maior choque. As pessoas não sabiam como revisá-lo. Isso não é uma paródia, é a tentativa de John de assustá-lo - e ele fez.

'A reação dos fãs cresceu. Não foi um grande sucesso inicial, mas, ao longo dos anos, tornou-se um daqueles filmes que resistiu ao teste do tempo e que você tem que ver.

“Os fãs continuam a falar comigo sobre o quão assustados eles estavam. Quando vou a convenções e autógrafos, alguém tem que me dizer onde estava quando viu, se conseguiu assistir, ou teve que sair ou desviar o olhar, teve que ver de novo por causa das partes que 'faltou...'

Há muito tempo se tornou um favorito de terror estabelecido. Desde então, no entanto, tivemos que suportar um acompanhamento...

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7. De Paris Sem Amor

Um dos fatos menos conhecidos sobre o primeiro filme é que quando Landis teve problemas com o sindicato de atores Equity, ele considerou brevemente abandonar a capital da Grã-Bretanha e transferir a produção para a França.

Ele chegou a explorar locações em Paris, com a ideia de que, se não conseguisse resolver seus problemas no Reino Unido, renomearia o filme Um Lobisomem Americano em Paris e filmaria lá.

Isso nunca aconteceu, mas a ideia voltou para assombrá-lo quando um grupo de empresas decidiu fazer uma continuação em 1996. Apesar de ter ponderado a ideia de uma sequência por anos, Landis foi originalmente abordado para o trabalho em Paris, mas virou. para baixo (uma coisa boa também - as sequências de Landis não têm a melhor história, como qualquer um que tenha visto Blues Brothers 2000 pode atestar).

Assim, a sequência foi entregue ao diretor pouco conhecido Anthony Waller, que reescreveu um roteiro existente produzido por Tom Stern. 'Eu escrevi este filme, Lobisomem Americano em Paris, que era um roteiro muito bom e eu estava orgulhoso dele', lembra Stern.

“Eu deveria dirigir, mas isso não aconteceu depois que meu filme anterior, Freaked, foi descartado pelo estúdio. Eles pensaram que eu era um pária.

“Eles contrataram alguns hackers para dirigi-lo e o reescreveram umas 12 vezes e o transformaram no maior pedaço de merda de todos os tempos. Foi tão horrível. Esse filme foi tão terrível que foi embaraçoso.'

Tomando o conceito básico de Landis, Waller criou uma história que viu um trio de turistas americanos (incluindo o protagonista Tom Everett Scott) se envolvendo com uma linda garota na Cidade das Luzes (Julie Delpy).

Mas, como se vê, ela está escondendo um terrível - e peludo - segredo - ela é filha de David Kessler e faz parte de um grupo de licantropos trabalhando em um soro que os deixaria se transformar à vontade.

Andy de Scott fica aflito com a maldição e deve encontrar uma maneira de destruí-la...

Até Delpy percebeu no que ela havia se metido quando a sequência chegou aos cinemas e foi duramente atacada pelos críticos por seus lobos CG de lixo e tentativa descarada de recapturar a mistura de horror e comédia do filme original.

“Fui elogiado pela crítica ao longo da minha carreira, agora de repente estou sendo difamado por estar neste filme bobo. Mal posso esperar para que o filme seja lançado na França; eles vão me rasgar em pedaços e isso vai ser hilário', disse ela em entrevista na época.

Felizmente, a reputação do original não foi prejudicada pela sequência desonesta e passou a desfrutar de uma vida longa e inspiradora através de outros cineastas e sua produção...

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