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A história por trás do dia de folga de Ferris Bueller
O maior filme de John Hughes levou muito tempo para chegar aos cinemas, com ideias para o roteiro que remontam à sua juventude.
Naquela época, Jim Carrey, Johnny Depp e Tom Cruise chegaram perto de interpretar Ferris.
'Os sportos, os motorheads, geeks, sluts, bloods, cinturaoids, dweebies, dickheads - todos eles o adoram.' Então vamos descobrir como um cara justo conseguiu tirar um dia de folga da escola...
1. As inspirações juvenis
Embora ele tenha negado ser diretamente responsável por inspirar Ferris Bueller, o advogado/roteirista Edward McNally pode reivindicar alguns dos elementos que eventualmente apareceriam no preguiçoso especulativo.
McNally e Hughes cresceram em Northbrook, Illinois, e frequentaram Glenbrook North, onde Hughes um dia filmaria cenas com Sloane (Mia Sara) sendo consolada pela morte falsa de um parente.
A capacidade de Bueller de tirar dias de folga da escola é facilmente superada pela de McNally - enquanto Ferris teve nove dias de folga, a futura águia legal conseguiu 27, principalmente graças a notas médicas escritas por sua irmã, Sheila.
De fato, quando seus irmãos mais novos trouxeram notas de sua mãe real, o reitor da escola se recusou a acreditar neles, graças à caligrafia diferente. Agora é comédia...
McNally usou suas ausências na escola para escapadas semelhantes a Bueller, incluindo uma viagem a Chicago com amigos que o envolveu emprestando o carro de seu próprio pai - um Cadillac roxo.
Depois de percorrer 113 milhas no hodômetro, os rapazes levantaram o carro, assim como acontece com a Ferrari do pai de Cameron no filme, e giraram os pneus de volta para diminuir o tempo de viagem.
Enquanto o carro não acabou colidindo com um barranco, ele rapidamente decolou 10.000 milhas. Sim, McNally sênior notou.
Ah, e McNally tinha um melhor amigo compartilhado com Hughes. O nome dele? Buehler.
Uma semente foi lançada, mas primeiro Hughes precisava de mais experiência de vida...
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2. O caminho para Ferris
John Hughes não desistiu e partiu em aventuras como sua futura criação.
Mas ele seguiu o conselho que um dia escreveria e agarraria seu próprio destino.
Em 1979, ele trabalhava na empresa de publicidade Leo Burnett em Chicago. Embora ele tenha sido um redator de sucesso, sua verdadeira vocação estava em material de piada, que ele enviava (e vendia) para quadrinhos por anos antes de entrar no mundo da publicidade.
E ele estava escrevendo para o National Lampoon ao mesmo tempo, sob um acordo com o chefe Robert Nolan na equipe de publicidade.
Ele até dominou um dos pequenos truques de Bueller para ganhar mais tempo para lidar com o trabalho do Lampoon - ele deixava uma xícara de café em sua mesa ao lado de sua máquina de escrever.
O ardil? Quando Nolan parava para procurá-lo, ele via o café e imaginava que Hughes estava fazendo uma pausa no banheiro - quando na verdade ele estava em Nova York, se encontrando com seus chefes da Lampoon.
Eventualmente, no entanto, ele decidiu que iria mudar para a comédia - especificamente, roteiros - em tempo integral e deixou seu emprego para iniciar uma carreira no cinema.
Embora ele não tenha atingido o sucesso imediatamente, ele ganhou atribuições para escrever vários roteiros, incluindo o primeiro que vendeu, Horror High (que acabou como National Lampoon's Class Reunion).
O jovem roteirista estava frustrado com aqueles primeiros dias, já que os diretores detestavam deixá-lo no set, e ele estava ardendo de desejo de aprender mais sobre como fazer filmes.
Ainda assim, uma coisa de seu passado publicitário realmente o ajudou a dominar a arte de fazer filmes - ele tinha ótimas habilidades de apresentação, podia resumir uma história em uma frase antes de explicá-la e sempre sabia quando usar o humor para quebrar a tensão.
Soa um pouco como Ferris, certo? Mas antes que ele pudesse enviar Bueller por Chicago, ele teve que ganhar suas listras de direção...
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3. Os filmes antes de Bueller
Em pouco tempo, Hughes começou a ver resultados. Seu roteiro para National Lampoon's Vacation (adaptado de um conto comicamente verdadeiro que ele escreveu para chamar a atenção da revista) lhe rendeu grande sucesso quando o filme se tornou um sucesso, com Mr Mom também chegando em 1983.
Com Hollywood firmemente interessado em fazer negócios com ele, Hughes conseguiu mais trabalhos como roteirista, incluindo uma série de trabalhos de roteirista que lhe deram crédito zero, mas o dinheiro que ele precisava para continuar.
Percebendo que o mercado de filmes para adolescentes estava explodindo mais uma vez graças a Fast Times At Ridgemont High e Risky Business, o criador de Ferris voltou sua atenção para as vidas, amores, preocupações e triunfos dos jovens.
E ele resolveu dar a eles mais voz do que a maioria, como disse ao especialista em cinema do Chicago Tribune, Gene Siskel, em 1985.
“Muitos cineastas retratam adolescentes como imorais e ignorantes com atividades que são bastante básicas.
“Eles parecem pensar que os adolescentes não são muito inteligentes. Mas não achei que fosse assim.
'Eu escuto as crianças. Eu os respeito. Não descarto nada do que eles têm a dizer só porque têm apenas 16 anos.'
E Hughes cumpriria essa promessa, entregando artistas como Sixteen Candles, The Breakfast Club, Pretty In Pink e Weird science, seja como escritor ou diretor.
Com uma série de filmes de sucesso em seu currículo, o escritor/diretor poderia seguir uma de suas histórias favoritas. Um tirado de momentos em sua própria vida.
Hora de Ferris...
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4. O roteiro
Embora a história essencial da aventura do preguiçoso em Chicago tenha permanecido a mesma durante as filmagens e o lançamento, o roteiro original de Ferris Bueller tem algumas diferenças reveladoras.
Por um lado, a família de Ferris é maior, com os irmãos mais novos Todd e Kimberly apresentados desde o início (e, de acordo com relatos diferentes, filmados, mas cortados da impressão final).
E nosso herói deveria originalmente roubar um título do armário de seu pai, depois pegá-lo e descontá-lo ao lado de Sloane no banco para financiar seu tempo selvagem - que acabou no chão da sala de edição, já que Hughes não queria fazê-lo parece um ladrão.
Uma referência a Ferris dizendo a um programa de rádio que ele queria andar no ônibus espacial antes de morrer foi posteriormente cortada após o acidente do Challenger
Também não há diálogo para a palestra monótona de economia ministrada pelo soporífero professor de Ben Stein (você pode encontrar mais sobre isso na página 6).
Finalmente, enquanto Edward McNally e Hughes conheciam um Buehler na escola, o sobrenome de Ferris é amplamente creditado ao amigo de infância do diretor, Burt Bueller.
Com um roteiro escrito, Hughes precisava de uma pista...
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5. A luta para encontrar um Ferris
Dado que ele é o foco do filme, e na tela por uma boa parte do tempo de execução, era essencial para Hughes encontrar o Ferris perfeito.
Quem quer que tenha conseguido o papel tinha que ser carismático, atrevido, conhecedor, espirituoso e despreocupado.
E uma série de jovens atores - a maioria dos quais agora são megastars - foram considerados para o papel principal.
Quem? Tente John Cusack, Jim Carrey, Johnny Depp, Tom Cruise e Robert Downey Jr foram todos considerados.
E em uma daquelas estranhas situações de Hollywood de seis graus, Michael J Fox estava em uma lista, mas foi Eric Stoltz, que Fox havia substituído em De Volta Para o Futuro, que realmente se aproximou de ganhar o papel, marcando uma audição para Ferris.
No final, porém, um jovem ator chamado Matthew Broderick, conhecido principalmente por WarGames e Ladyhawke, conseguiu o emprego.
Broderick provou ser uma ótima escolha para o papel principal, lançando improvisações (incluindo as tosses do sintetizador) e movimentos de dança.
Após o filme, Broderick expressou preocupação por ser estereotipado, já que estava tão identificado com o papel: ', disse ele ao The Onion.
— Sou meio judia, sabe, então costumo me preocupar muito. Eu pensei que nunca seria capaz de fazer outra coisa, e que algo ruim aconteceria.
'Então pensei: 'Tenho que fazer algo diferente', e evitei deliberadamente esse tipo de papel por um tempo.
“Mas então eu parecia entrar em um período de personagens que eram mais insossos, ou desleixados. E, em certo nível, nunca entendi, porque me parecia que me saía muito bem como um piadista.
Apesar de suas preocupações, ele era o Ferris perfeito. Com ele no lugar, Hughes procurou algum apoio...
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6. O resto vem junto
Por incrível que pareça agora, Alan Ruck não foi, de fato, a primeira escolha de Cameron.
Não, Hughes criou essa parte para o colaborador regular Anthony Michael Hall.
“John na verdade escreveu Ferris Bueller para mim. Nós dois decidimos que eu deveria passar para outras coisas”, disse Hall desde então.
'Eu precisava de uma pausa. Eu queria experimentar algumas coisas novas. Então eu fiz Fora dos Limites. Eu só posso pensar no passado e agradecer a John. Ele mudou minha vida para sempre.
Por que Hall decidiu passar? Porque ele já havia interpretado o Fazendeiro Ted, o Geek, em Sixteen Candles, Brian Johnson, o nerd, em The Breakfast Club, e Gary Wallace, outro nerd em Weird Science, e estava genuinamente preocupado em ser estereotipado.
Depois que Emilio Estevez também faleceu, Ruck, de 29 anos, conseguiu o papel e o resto é história, incluindo sua voz improvisada como o pai de Sloane, que foi baseada em um diretor de teatro para quem ele e Broderick atuaram.
E se você pensou que Hughes passou por uma longa lista para encontrar Ferris, isso não é nada comparado ao conjunto de candidatos do tamanho de uma lista telefônica para sua irmã Jeannie.
Pessoas como Ellen Barkin, Kim Basinger, Carrie Fisher, Melanie Griffith, Linda Hamilton, Daryl Hannah, Holly Hunter, Kelly LeBrock, Anjelica Huston, Julia Louis-Dreyfus, Michelle Pfeiffer, Sigourney Weaver e Debra Winger foram todas testadas para o papel.
Ironicamente, a irmã de Ferris acabou sendo interpretada por Jennifer Grey, que estava namorando seu irmão na tela durante e por um curto período de tempo após a produção.
Foi a sugestão de Grey que levou a um dos melhores momentos do filme – o perdedor viciado em drogas de Charlie Sheen – já que ela gostou de trabalhar com ele em Red Dawn.
Com um compromisso real de Thesping (ou apenas graças ao seu estilo hard-party), ele ficou acordado por 48 horas para obter o efeito idiota desejado.
Mia Sara foi uma escolha bastante fácil, mas o nome do personagem tem mais uma história - ela foi nomeada para o então chefe da filha de Paramount Ned Tanen.
Finalmente, há Ben Stein, que na verdade é formado em economia e foi convidado por Hughes a recitar uma palestra real. A cena é totalmente improvisada, com exceção do momento 'Bueller... Bueller' no início.
Agora que ele tinha um elenco no lugar, Hughes poderia atirar...
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7. A produção
Chamando a ação pela primeira vez em 9 de setembro de 1985, Hughes gravou a maior parte do filme e em torno de New Trier High School em Northfield Illinois.
Entre os outros lugares filmados estavam vários moradores do centro de Chicago (incluindo o uso de um carro alegórico enquanto o Von Steuben Day Parade atravessava a cidade) e a escola secundária Glenbrook North, a antiga alma mater de Hughes.
Nem tudo foi filmado em Illinois - os exteriores da casa da família Bueller (que você pode ver acima) foram filmados em Long Beach, Califórnia.
Aqueles horrorizados com a destruição da Ferrari podem ter certeza de que, graças aos cortes no orçamento, é na verdade um carro esportivo MG modificado com uma carcaça de fibra de vidro adicionada.
Três foram criados para o filme e um realmente foi totalizado enquanto a equipe filmava o acidente de ravina.
Tendo tudo o que precisava na lata, Hughes terminou as filmagens do filme em 22 de novembro.
Ele entrava na sala de edição e brincava com várias seções - acrescentando chutes extras durante a cena em que Sloane ataca o exasperado Dean Roonie de Jeffrey Jones e estendendo o beijo entre ela e Ferris enquanto Roonie observa do lado de fora da escola.
Um dos aspectos mais polêmicos do filme foi a escolha da trilha sonora. Enquanto a Paramount originalmente queria artistas promissores para o filme, o estúdio acabou abandonando a ideia em favor de músicas facilmente licenciadas.
Mas apesar da afirmação de Hughes de que 'eu apenas usei o que estava ouvindo na época, bandas que eu gostava. Foi meu gosto pessoal', ele nunca concordou em lançar uma trilha sonora, temendo que as músicas escolhidas não funcionassem juntas como um álbum.
Enquanto fechava o corte, Hughes se perguntava se teria outro sucesso.
Ele não precisava se preocupar...
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8. A chegada
Ferris Bueller's Day Off estreou do outro lado do lago em 11 de junho de 1986. Naquela época, seu lançamento em 1.3030 cinemas era considerado amplo.
Foi um sucesso quase imediato, embora na verdade tenha aberto em segundo lugar contra - alerta de ironia do título! - De volta à escola de Rodney Dangerfield.
Mas quando você olha para a bilheteria, Ferris foi o vencedor claro, faturando US $ 70 milhões em sua primeira corrida (de um orçamento de US $ 6 milhões) e se tornando o 10º filme de maior bilheteria de 1986.
Rumores persistiram por um longo tempo de que uma sequência poderia um dia acontecer, mas à medida que o elenco e seu diretor envelheceram, tornou-se cada vez menos provável.
Estamos apenas apavorados que alguém um dia apareça e reinicie.
Ainda assim, o original tem um lugar de destaque e tem sido uma grande influência...
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9. O Culto de Ferris
Naturalmente, no minuto em que o filme de Hughes conseguiu algum tipo de seguidores, Hollywood quis capitalizar o título.
Apesar das objeções do criador, Ferris Bueller em forma de sitcom foi lançado em 1990 e incluiu Bill Bixby (mais conhecido como o Dr David Bruce Banner da TV no programa Hulk) entre seus diretores.
Mas nunca pegou do jeito que o filme fez - e conseguiu um curto período de 13 episódios.
O apelo de Ferris continua vivo, no entanto, inclusive em versões recortadas do trailer, como a acima.
Em maio deste ano, a casa usada como casa de Cameron - você sabe, muito vidro, cercada por árvores - estava à venda por um custo de £ 1,5 milhão.
Enquanto você não consegue a Ferrari, o lugar vem cheio de recordações de Ferris - incluindo fotos do elenco no set.
Citações do filme (incluindo 'Bueller... Bueller...') entraram na linguagem e pelo menos duas bandas - Save Ferris e Rooney foram baseadas na foto.
Ele aparece constantemente nas listas de Melhores, incluindo os Melhores Filmes de Comédia de Todos os Tempos da Total Film em 2000 (ele ficou em 23º lugar).
E, finalmente, não é todo filme que acaba sendo citado pela primeira-dama dos Estados Unidos. Mas Ferris ganhou esse elogio quando Barbara Bush (esposa do primeiro presidente Bush) usou sua frase 'A vida se move muito rápido' em um discurso escrito - não totalmente por coincidência - por Edward McNally.
Houve uma grande reação e a Sra. Bush acrescentou sua própria piada depois - 'Eu não vou dizer ao presidente que você bateu mais palmas para Ferris do que para George...'
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