As 200 maiores performances do cinema

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200. Tom Hardy Charles Bronson, Bronson (2008)

Você não deve mexer com garotos que são maiores que você. Bons conselhos do grande Charlie Bronson, outrora prisioneiro mais notório da Grã-Bretanha, trazido à vida pela performance terrivelmente intensa de Tom Hardy.

Recusando-se a se esquivar de qualquer comportamento mais ousado de Bronsons (ele passa boa parte do filme inteiramente nu), Hardy captura os delírios de grandeza e senso de humor distorcido do homem grande. Achei ótimo, diz Hardy ao assumir o papel. Eu consigo interpretar um personagem maior que a vida, e consigo acertar todos no filme!

Maior Momento: Fazendo refém seu professor de arte, antes de se despir, pintar-se de preto e esperar para encontrar os guardas que se aproximam

Veja também: Eames ( Começo ), Ricki Tarr ( Espião Soldado Tinker Tailor )

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199. Robert Shaw - Quint, Tubarão (1976)

Mil e cem homens entraram na água, 316 saíram. Um cão do mar salgado, meio capitão Ahab, meio capitão Pugwash, o caçador de tubarões de Robert Shaw canaliza o espírito de Gregory Peck em Moby Dick com uma camada adicional de cracas crocantes.

Shaw assumiu o papel apesar de odiar o filme e Richard Dreyfuss. Ele caminhava para o set, lembra sua co-estrela, e se transformava nesse cara cruel que tentou te cortar pelos joelhos.

Maior Momento: O monólogo do USS Indianapolis, um discurso que o próprio Shaw escreveu.

Veja também: Henry VIII ( Um homem para todas as estações ), Lorde Randolph Churchill ( Jovem Winston ), Doyle Lonnegan ( A picada ).

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188. Nastassja Kinski - Jane Henderson, Paris, Texas (1984)

Eu não tinha o que eu sabia que ele precisava... Assim diz Jane sobre o filho que ela entrega na fábula da família despedaçada de Wim Wenders. Mas a filha de Klaus tinha o que seu diretor queria: a sensação de uma mulher presa pela imagem.

Senti que ela estava esperando para mostrar o outro lado daquela imagem, Wenders calculou. E ela fez.

Apesar de não aparecer no filme até o final, Kinski compreendeu intuitivamente o papel de uma mulher desempenhando um papel, seu encontro com Travis revelando em incrementos cautelosos graus de vulnerabilidade, força e reconhecimento.

Maior Momento: Dando tudo e nada por trás do espelho no clube de sexo.

Veja também: Tess Durbeyfield ( Tess ), Leila ( Um do coração ), Irena Gallier ( Pessoas Gato ).

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197. Keira Knightley Elizabeth Bennet, Orgulho e Preconceito (2005)

Oh meu Deus, todos se comportam naturalmente. Assim diz Elizabeth Bennet nesta brilhante adaptação literária e, de fato, parecia que Knightley era a escolha perfeitamente natural para interpretar a heroína de Austen. Primordial, equilibrada e de fala mansa, ninguém teria suspeitado que a voz real de Knightley é muito menos recebida.

Ela recebeu seu quinhão de críticas por suas habilidades de atuação ao longo dos anos, mas o diretor Joe Wright persuadiu uma performance espirituosa e doce de Knightley que parece ter sido esquecida na sequência de Piratas etc. homem Matthew Macfayden é vermelho quente

Maior Momento: Colocando Macfayden em seu lugar com a seguinte rajada verbal: Desde o momento em que te conheci, sua arrogância e presunção e seu desdém egoísta pelos sentimentos dos outros me fizeram perceber que você é o último homem no mundo com quem eu poderia ser persuadido a me casar. . Zing!

Veja também: Cecília Tallis ( Expiação ), Rute ( Nunca me deixe ir )

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196. Matt Damon - Will Hunting, Good Will Hunting (1997)

Você não deveria ser muito legal para se importar, pelo amor de Deus. Você deve estar cheio de energia e vigor e tentar fazer tudo o que puder para fazer uma mudança.

Assim disse Damon em 97 sobre Caça à Boa Vontade , um filme rabiscado por ele e seu companheiro Ben Affleck para premiar-se com o tipo de papéis que eles desejavam.

O primeiro interpreta um gênio da matemática, o último seu companheiro carinhoso e musculoso - e é nos colapsos de Damons, gargalhadas, arrogância e fraqueza que o consome que o filme surge de bom a ótimo. Autodestrutivo, eventualmente autoconfiante, totalmente auto-feito.

Maior Momento: No escritório de Robin Williams, soltando gritos de gelar o sangue enquanto o passado se aproxima.

Veja também: Tom Ripley ( O talentoso senhor Ripley ), Jason Bourne (o Bourne trilogia).

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194. Christian Bale - Patrick Bateman, Psicopata Americano (2000)

Três meses na academia, o romance inexpressivo de Bret Easton Ellis mais uma dose de filmes de Hitchcock e Polanski foram o suficiente para Christian Bale desaparecer no papel do yuppie enfermo de Wall Street que se tornou assassino misógino Patrick Bateman.

Mas há algo mais profundo? O ator parece compartilhar uma afinidade engraçada e assustadora com o medo e aversão de Bateman. Eu certamente gostei de interpretá-lo, ele admitiu.

Mas foi porque ele acha que ele é tão legal e apenas a merda, mas é realmente um idiota brega. Um idiota brega com um grande machado.

Maior Momento: Aquele assassinato do machado do Hip To Be Square: Tente fazer uma reserva no Dorsia agora!

Veja também: Bruce Wayne ( O Cavaleiro das Trevas ), Trevor Reznik ( O maquinista ).

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194. Michelle Pfeiffer - Susie Diamond, The Fabulous Baker Boys (1989)

Rejeitado por Madonna por ser muito piegas, a história de Steve Kloves sobre dois irmãos tilintantes de marfim e a atrevida cantora de lounge que se interpõe entre eles acabou com Pfeiffer recebendo uma segunda indicação ao Oscar.

Quatro meses de treinamento intensivo permitiram que ela fizesse justiça à música, enquanto um vestido vermelho justo garantiu que sua interpretação de Makin Whoopee em cima do piano de Jeff Bridges fosse icônica por todas as razões certas (o vestido tinha que ser aberto o suficiente para que eu pudesse mover nele, mas fechado o suficiente para que eu não estivesse piscando).

Maior Momento: Essa cena. Aquela música. Aquele vestido vermelho.

Veja também : Sukie Ridgemont ( As bruxas de Eastwick ), Mulher Gato ( Batman retorna ), Ellen Olenska ( A Era da Inocência ).

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193. James Cagney - Arthur Cody Jarrett, White Heat (1949)

Para Cody Jarrett, Cagney reúne todos os gângsteres icônicos que ele interpretou nos anos 30 em uma bola pavorosa, rosnante e furiosa – e joga na mistura o complexo de Édipo mais explícito do cinema (crítico Colin McArthur).

Veja Cody sentado no joelho de sua velha mãe de cabelos brancos! Veja-o na prisão, recebendo a notícia da morte de mamãe com um ataque de intensidade aterrorizante - soluçando, cambaleando, demolindo cada guarda que vem até ele.

Não há um relacionamento confiável ou saudável no filme, observou o crítico de cinema David Thompson. Ah, mas o menino amava sua mãe

Maior Momento: Tem que ser o final: Consegui, mãe! Topo do mundo! Ka-boom!

Veja também: Tom Powers ( Inimigo público ), Eddie Barlett ( Os loucos anos vinte ), George M Cohan ( Yankee Doodle Dandy ).

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192. Amy Adams Giselle, Encantada (2007)

Interpretando uma típica princesa da Disney transportada para a Nova York moderna, Adams eleva o charme a níveis irresistíveis, sua ingenuidade inocente nunca se desviando para a arena do irritante. Acho que sempre me senti atraída por personagens que são positivos, ponderou a atriz, e que vêm de um lugar muito inocente.

Parece um ajuste perfeito, embora Adams ainda mereça crédito por garantir que um enredo que poderia se tornar doentio permaneça alegremente agradável até o fim. Como o diretor Kevin Lima diz, Seu compromisso com o personagem, sua capacidade de escapar dos personagens sem nunca julgá-los foi esmagadora.

Maior Momento: A cena em que ela perde a roupa com Patrick Dempsey dá a ela a oportunidade de mostrar um pouco de alcance.

Veja também: Irmã James ( Dúvida ), Charlene Fleming ( O lutador )

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191. Kim Basinger - Lynn Bracken, LA Confidencial (1997)

Cabelos louros caindo em cascata sobre a pele de alabastro, lábios carnudos pintados de vermelho luxuriante A torta-com-coração de classe alta de Basingers é uma aparência de Veronica Lake, mimada para apostadores ricos com uma predileção por estrelas de cinema transando.

Ela é a própria personificação da femme fatale, exsudando sexo quente e frio glacial. E, crucialmente, ela se defende contra o homem Russell Crowe.

Você está me pedindo um encontro ou um compromisso? ela pergunta a Bud White, claramente perturbado, quando ele pede para vê-la novamente. Eu não sei, ele responde, quase com a língua presa.

Bem, se você está me pedindo um encontro, eu deveria saber seu primeiro nome. Basinger ganhou merecidamente um Oscar por Lynn, reacendendo sua carreira balbuciante.

Maior Momento: Eu vejo Bud?

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190. Romain Duris - Thomas Seyr, The Beat That My Heart Skipped (2005)

Não importa o Cool Britannia - sofisticação gaulesa é onde está. Basta verificar o estilo Sena, tão sexual, de Romain Duris, em conflito com o aspirante a pianista / tem que ser o bandido Thomas Seyr.

Ele é um fulano de tal pensativo, todo cabelo escuro e carranca ameaçadora, batendo os dedos nas barras enquanto desliza pela noite parisiense perdido em seu próprio mundo, lutando para ficar longe de problemas.

Apenas um golpe de seus olhos profundos e danificados transformou este remake de Fingers em um sucesso internacional.

Maior Momento: Correndo pela noite de Paris, The Kills no estéreo.

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189. James Dean - Jett Rink, Gigante (1956)

Jimmy Dean envelheceu 30 anos na tela antes de morrer jovem, seu fazendeiro Jett Rink passando de garoto caloteiro a milionário grisalho e rico em petróleo em mais de três horas.

Dean tingiu o cabelo, mas as atuações não são truques: basta olhar para seu magnata alcoólatra, atormentado por demônios e amor por Liz Taylor. No set, ele não pôde ser domado por George Stevens, mas ele eletrizou a tela.

Ele é como um ímã, disse o diretor. Você o observa. Mesmo quando ele não está fazendo nada, você o observa e não os outros.

Maior Momento: Coberto de óleo e batendo em Rock Hudson.

Veja também: Jim Stark ( Rebelde sem causa ).

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188. Halle Berry - Leticia Musgrove, Monster's Ball (2001)

Os rasos lembram seus seios, muito em exibição durante a cena de sexo crucial entre sua garçonete viúva e Billy Bob Thorntons intolerante ex-guarda da prisão no corredor da morte que presidiu a execução de seu marido.

Depois de anos de trabalho duro interpretando ajudantes sensuais, Berry finalmente teve a chance de provar que podia atuar, entregando uma performance crua, feroz e dura de honestidade desenfreada.

Intensamente comovente, ela conseguiu um Oscar e um lugar na lista A, uma posição que ela fez o possível para desperdiçar com um soco de dois otários. Gothika e Mulher Gato .

Maior Momento: Aflita no hospital, tendo acabado de perder seu filho.

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187. Eric Bana Mark Chopper Read, Chopper (2000)

Quando você está interpretando um notório criminoso de carreira, é provável que haja um pouco de ansiedade de que a pessoa que você está interpretando não ficará muito satisfeita com seu desempenho. Felizmente para Eric Bana, Mark Chopper Read solicitou especificamente que ele assumisse o papel depois de vê-lo no programa de TV Frontal Completo .

Bana passou dois dias morando com Read para ajudá-lo a se preparar para o papel, e os resultados são extraordinários. Interpretando Read como uma terrível força da natureza, Bana raramente foi tão intenso ou tão cru em qualquer papel desde então.

Maior Momento: A cena de cortar as orelhas é provavelmente o mais completa possível, embora a cena final reflexiva também seja particularmente forte.

Veja também: Avner ( Munique ), Preto ( Jornada nas Estrelas )

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186. James Spader - James Ballard, Crash (1996)

De acordo com David Cronenberg, Spader estava desesperado para saber quem havia sido escalado antes de começar a filmar. Afinal, ele disse, eu fodo todo mundo no filme.

Mas há muito mais em seu personagem enlouquecido por carros do que foder - ele é um aventureiro fortemente ferido que busca emoções de derramamentos. O rosto de Spader é magnificamente ilegível, permitindo que suas ações falem muito mais alto do que palavras.

Maior Momento: Tentando manter os olhos na estrada enquanto o fetichista Vaughan faz sexo no banco de trás.

Veja também: Graham Dalton ( sexo, mentiras e videotape ), Sr. Gray ( secretário ).

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185. Montgomery Clift - Matthew Garth, Rio Vermelho (1948)

Motim na recompensa na Trilha Chisholm, com Clift como Fletcher Christian para John Waynes Capitão Bligh. Sensivelmente bonito, Clift (em sua estréia) é um grande contraste com o Wayne robusto e realista.

Hawks o fez jogar até ele, fazendo-o subestimar suas cenas com um pensativo e legal (o crítico da Variety Todd McCarthy). Clift está visivelmente aprendendo no trabalho e fazendo Wayne melhorar seu jogo também.

Maior Momento: Enfrentando Wayne quando o chefe quer enforcar dois desertores da unidade.

Veja também: Robert E Lee Prewitt ( Daqui até a eternidade ), Dr. John Cukrowicz ( De repente, no verão passado ).

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184. Jackie Earle Haley Rorschach, Watchmen (2009)

A cidade tem medo de mim. Eu vi sua verdadeira face. Seu direito de ter medo, como todos os Watchmen, seu Rorschach, que é a proposta mais assustadora. O ator Jackie Earle Haley captura a amargura dos personagens em uma reviravolta que equilibra heroísmo de ação com sadismo total.

Diz muito da performance de Haley que as cenas sem a máscara icônica são sem dúvida as mais fortes, com a sequência da prisão particularmente indutora de arrepios. Walter Kovacs se foi há muito tempo, explica Haley sobre o alter-ego de seus personagens. Acho que ele é o Rorschach com ou sem essa máscara.

Maior Momento: Nenhum de vocês parece entender, ele rosna para o refeitório da prisão, tendo acabado de derrubar um barril de óleo quente sobre um colega detento. Não estou trancado aqui com você, você está trancado aqui comigo!

Veja também: Ronny McGorvey ( Crianças pequenas )

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183. Forest Whitaker - Charlie 'Yardbird' Parker, Bird (1988)

Forest Whitaker é um cara grande. Mas, como Charlie Parker, sua força é canalizada em seu rapsódico saxplay - ou para dentro, em autodestruição alimentada por drogas. Apenas uma vez ele se torna violento, quando vê o acólito Red Rodney seguindo-o pela estrada dos viciados.

Você quer jogar como Bird, você tem que atirar como Bird, ele rosna, prendendo Red contra a parede. O resto do tempo, observa o crítico do Washington Post Hal Hinson, há uma tremenda delicadeza e tranquilidade – uma doçura – no que ele faz.

Whitaker nos dá um homem gentil, triste e brilhante, glorioso no palco, ombros caídos e derrotado fora dele.

Maior Momento: Bêbado, chapado e chorando, vomitando telegramas para sua esposa após a morte de suas filhas.

Veja também: Jody ( O jogo do choro ), Cachorro Fantasma ( Cachorro Fantasma: O Caminho do Samurai ), Idi Amin ( O último rei da Escócia ).

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182. Kristen Stewart Em Lewin, Adventureland (2009)

Quase podemos ouvir as vaias daqui, mas apesar da antipatia gerada por seu trabalho no Crepúsculo série, Kristen Stewart é na verdade uma atriz extremamente talentosa quando recebe material menos insosso para trabalhar.

Terra da Aventura é o exemplo perfeito, com sua visão da adolescente desajeitada evitando os perigos gêmeos de peculiaridade e vantagem. Alguns jogariam perturbados em uma explosão de histeria, mas a tristeza silenciosa de Stewart produz um resultado muito mais eficaz.

Maior Momento: Sua perplexidade com os problemas conjugais de seus pais. Minha mãe perde o cabelo na quimioterapia e meu pai começa a foder uma mulher careca, ela reflete. É apenas estranho.

Veja também: Marylou ( Na estrada )

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181. Lauren Bacall - Vivian Rutledge, O Grande Sono (1942)

De acordo com a atriz anteriormente conhecida como Betty Joan Perske, sua química escaldante com Bogie em Howard Hawks noir estava nos nervos: eu costumava tremer tanto que a única maneira de manter minha cabeça firme era abaixar meu queixo praticamente no meu peito , ela revelou.

A herdeira arrogante de Bacall é a femme fatale definitiva - de fato, suas cenas com Bogart foram consideradas tão espetaculares que Jack Warner as refilmou com diálogos mais atrevidos.

Maior Momento: Sua interpretação rouca de And Her Tears Flowed Like Wine.

Veja também: Maria Browning ( Ter e não ter ), Ma Ginger ( Dogville ).

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180. Eddie Murphy - Kit / Jiff Ramsey, Bowfinger (1999)

Murphy havia feito vários papéis em um filme antes e Deus sabe que ele os fez desde então. Mas por trás dos ternos gordos, as perucas e a caricatura exagerada ainda espreita uma combinação raramente igualada de talento/carisma:

Comecei como um impressionista e isso é tudo sobre observação. Dentro Bowfinger , suas observações são verdadeiras. Como o herói de ação Kit Ramsey, que tem medo de alienígenas, expõe seu pau e é obcecado por Klan, Murphy é ousado, ultrajante e deliciosamente satírico, espetando tanto o excesso de Hollywood quanto seu próprio perfil público.

Enquanto isso, seu Jiff carinhosamente sem noção (eu realmente espero conseguir uma carreira fazendo recados) lembra o quão simpático Murphy pode jogar.

Maior Momento: Jiff arrisca sua vida atravessando uma estrada movimentada cheia de dublês.

Veja também: Reggie Hammond ( 48 horas ), Billy Ray Valentim ( Lugares comerciais ), Axel Foley ( Policial de Beverly Hills ).

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179. Judy Garland - Vicki Lester, Nasce uma Estrela (1954)

A mulher que quase escapou voltou neste remake musical do melodrama de William Wellmans de 1937. Os problemas fora da tela de guirlandas lhe custaram quatro anos de tempo de tela.

Aqui, ela executou um retorno tão entusiasmado quanto Katharine Hepburns em A história da Filadélfia , uma que parece apropriadamente cortada pelas cicatrizes emocionais causadas por problemas com drogas e tentativas de suicídio.

Despejando corpo e alma feridos em Lester, ela fez o melodrama parecer carnudo – provando-se, nas palavras de David Thomson, como a atriz com a intuição mais segura do drama nos musicais.

Maior Momento: De repente você está mais velho... Cantando o homem que escapou como se ela quisesse dizer isso.

Veja também: Dorothy ( O feiticeiro de Oz ), Ester Smith ( Encontre-me em São Luís ).

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178. Emma Stone Olive Penderghast, Easy A (2010)

Emma Stone dificilmente era uma recém-chegada na época Fácil A veio, já tendo roubado mais do que seu quinhão de cenas em ambos Muito mau e Zumbilândia . No entanto, sua virada vencedora como a pretensa bicicleta Olive Penderghast é o que é geralmente conhecido como um desempenho de estrela.

Saindo como sexy, espirituoso e o melhor de tudo, irremediavelmente simpático, Stones é o tipo de performance que eleva um roteiro afiado a um território de sucesso adormecido. Você sente que encontrou ouro ou algo assim quando lê um papel de comédia bem escrito para uma mulher, diz Stone, modestamente. É uma grande parte, concedida, mas o charme é todo dela

Maior Momento: Talvez você devesse bordar um A vermelho em seu guarda-roupa, seu vagabundo abominável, zomba de um colega de classe que critica a Bíblia. Talvez você devesse comprar um guarda-roupa, seu imbecil abominável, vem a resposta esperta.

Veja também: Wichita ( Zumbilândia ), Hanna ( Louco, Estúpido, Amor ), Skeeter Phelan ( A ajuda )

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177. Ralph Fiennes Charles Van Doren, Quiz Show (1994)

Eu voei muito alto com asas emprestadas, tudo veio muito fácil. A autoconsciência é uma característica fundamental de Charles Van Doren, mas ainda assim não o impede de fazer o pacto faustiano que lhe dá fama e fortuna. O fato é que Ralph Fiennes o torna charmoso o suficiente para que não possamos deixar de torcer por ele sobre o denunciante rabugento de John Turturros.

Seu comportamento astuto e imperturbável fornece o contraste perfeito para Turturro no que certamente deve ser considerado uma das melhores realizações de direção de Robert Redford. Olhando para trás, é surpreendente pensar que este foi o primeiro papel principal de Fiennes

Maior Momento: A excelente cena com seu pai (Paul Schofield) em que ele é forçado a confessar sua decepção ao velho incrédulo.

Veja também: Amon Goethe ( A Lista de Schindler ), Conde Laszlo de Almasy ( O Paciente Inglês ), atormentar ( Em Bruges )

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176. Carey Mulligan Jenny Mellor, Uma Educação (2012)

Sinto-me velho, mas não muito sábio. Esse é o personagem Carey Mulligans em poucas palavras. Em alguns momentos sobrenaturalmente autocomposta, e em outros, tudo no mar em um mundo que ela ainda não compreendeu completamente. É, sem dúvida, uma parte atraente, e que é tocada perfeitamente pelo então recém-chegado Mulligan.

Não que ela se assustou com seu primeiro papel de protagonista. Na verdade, é mais fácil desempenhar um papel de liderança do que de coadjuvante, diz ela. Eu tinha um filme inteiro, então eu poderia ser uma porcaria em uma porcentagem dele e sair impune! Eu senti que poderia trabalhar meu caminho para o personagem.

Maior Momento: Sua perplexidade e decepção com a realidade do sexo: toda essa poesia e todas essas músicas sobre algo que não dura muito tempo.

Veja também: Kathy ( Nunca me deixe ir ), Sissy Sullivan ( Vergonha )

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175. Alan Rickman Severus Snape, Harry Potter (2001-2011)

Por mais fora de moda que seja reconhecer os principais jogadores de franquias de fantasia, realmente sentimos que Alan Rickman pode ter recebido um aceno de Melhor Coadjuvante por seu excelente trabalho como o vilão e herói da série Potter.

Por oito filmes, ele capturou perfeitamente as sutilezas do personagem: sibilante no início, inescrutável em partes posteriores, lamentável no final e depois heróico no final. Ao todo agora, vá para a página trezentos e noventa e quatro

Maior Momento: Sua eventual cena de morte é de partir o coração, assim como a memória de sua devastação na morte de Lily Potter.

Veja também: Hans Gruber ( O difícil ), O Xerife de Nottingham ( Robin Hood: Príncipe dos Ladrões )

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174. Elizabeth Olsen Martha, Martha Marcy May Marlene (2011)

É verdade que as pessoas casadas não fodem? Entregando linhas tão inflamatórias em um sotaque tímido e inexpressivo, Olsen deixa o público questionando se ela é genuinamente ingênua ou está envolvendo sua irmã em algum tipo de guerra psicológica. É um dom que garante que seu desempenho seja perenemente errado. Apenas quando seu coração está com ela, ela faz você recuar com a mesma rapidez.

Acho que inicialmente, o que realmente me conectei foi a paranóia dela, diz Olsen. Eu tinha muita compaixão por ela e queria ter certeza de que ela nunca poderia ser diagnosticada ou descartada. Assombroso e tentadoramente incognoscível, é um desempenho hipnotizante.

Maior Momento: A sequência bizarra em que ela se arrasta para a cama com a irmã e o marido, perturbando-os no meio de um momento íntimo.

Veja também: Sara ( Casa silenciosa )

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173. Morgan Freeman - Ellis Boyd 'Red' Redding, The Shawshank Redemption (1994)

Será que Freemans Impacto profundo Presidente abrir caminho para Barack Obama? Possivelmente. Dentro Shawshank , ele interpreta o assassino como adorável velho codger. Transformar a América Central em um chefe negro é certamente brincadeira de criança em comparação.

Você se sente à vontade com os velhos Morgs. Aqui, traços desgastados traem um remorso calmo. A esperança é uma coisa perigosa. A esperança pode levar um homem à loucura. É, mas Red não quer apodrecer e, com Tim Robbins Andy Dufresne, ele se deixa libertar.

Ele está errado, claro, mas na hora de Zihuatanejo, você está do lado dele.

Maior Momento: Culpadamente abrindo a lata enterrada pela longa parede de pedra.

Veja também: Ned Logan ( imperdoável ), Detetive Tenente William Somerset ( Se7en ), Eddie Sucata-Ferro Dupris ( Bebê de um milhão de doláres ).

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172. Christopher Guest - Nigel Tufnel, This Is Spinal Tap (1984)

Christopher Guest é dono de comédias de improvisação. Tanto que muitos acreditam que ele - não Rob Reiner - dirigiu Toque .

Um descuido perdoável, talvez, dado que Nigel Tufnel é a estrela idiota-savant do rockumentary, cuja frase mais infame (Os números todos vão para 11... é um mais alto, não é?) chegou ao OED em 2002.

Nascido em Nova York, filho de um diplomata britânico, Guest prega não apenas o sotaque chato do Estuário, mas também as birras, exigências e camiseta apertada de um astro do rock.

Maior Momento: Em um lamento de piano: Esta peça se chama Lick My Love Pump.

Veja também: Conde Tyrone Rugen ( A noiva princesa ), Pimenta Harlan ( Melhor em exibição )

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171. John Cusack - Martin Q Blank, Grosse Pointe Blank (1997)

Aos olhos de Cusack, Martin Blank é uma metáfora para o duplo pensamento moral da Casa Branca de Bush (como eles podem fazer essas coisas e depois voltar para suas famílias? É esquizofrênico).

E é esse dualismo que faz do assassino neurótico os atores se destacarem – cheios do charme e vulnerabilidade nos quais seus primeiros sucessos de comédia romântica foram construídos, mas inteligentemente fundidos com uma borda existencial mais sombria.

Ele ainda consegue mostrar suas habilidades de luta em um corredor compacto de kickboxing thrashabout, curto e afiado. Surpreendente, sofisticado e mortalmente legal.

Maior Momento: Esquerda segurando o bebê em uma reunião do ensino médio.

Veja também: Lloyd Dobler ( Diga qualquer coisa ), Roy Dillon ( Os Grifters ), Craig Schwartz ( Sendo John Malkovich ).

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170. Charlie Chaplin - Um Vagabundo, Luzes da Cidade (1931)

Acho que gosto de Luzes da cidade o melhor de todos os meus filmes. Ainda bem que Charlie Chaplin trabalhou mais em seu romance cômico em pantomima (dois anos, oito meses no total) do que qualquer outra coisa em sua carreira.

Mas a tensão não aparece, muito menos em CCs se transformam em sua marca registrada, a persona Little Tramp com escova de dentes: corajosamente sem voz, embora os filmes falados estivessem em pleno andamento, sua linguagem corporal graciosamente desajeitada gravando uma poesia de palhaçada, comentários sociais e sentimentos desmaiados. .

Você nunca, jamais, adivinharia que ele e a protagonista Virginia Cherrill realmente não se suportavam

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169. Lesley Manville Mary, Outro Ano (2010)

Mike Leigh invariavelmente escreve papéis que os atores podem realmente fazer, mas Lesley Manville pega seu personagem dissoluto e cada vez mais desiludido e corre com ela. Conseguindo evocar um peso de tristeza sem recorrer ao histrionismo choroso, é um retrato notável da indiferença da meia-idade e que ancora o filme em torno dela.

Não é tarefa fácil se apegar a um lado mais caloroso dos personagens, ao mesmo tempo em que os mostra como abrasivamente autopiedade, mas é uma prova da performance de Manville que o público nunca desiste de Mary, mesmo quando ela desistiu de si mesma.

Maior Momento: A cena final comovente, em que a câmera se depara com o personagem de Manville

Veja também: Penny Basset ( Tudo ou nada )

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168. Kirk Douglas - Chuck Tatum, Ace In The Hole (1951)

A imprensa da sarjeta afunda um pouco mais no retrato de Billy Wilders de um jornaleiro da cidade levantando poeira no sonolento Novo México.

Douglas não faz nada para suavizar o golpe de merda do esperto, cínico e totalmente implacável Chuck Tatum, orquestrando um circo da mídia em torno de um pobre coitado preso em uma mina desmoronada.

Ele é lançado a 95 milhas por hora mais para a duração, diz Meu Winnipeg diretor Guy Maddin de desempenho Douglas. Quando seu jornalista bêbado de fama grita Prêmio Pulitzer! os Ps gêmeos são como balas dumdum de uma arma ack-ack.

Maior Momento: A sequência de abertura: Chuck vai para a cidade em um carro com a porta quebrada e rapidamente se convence de um trabalho no trapo local.

Veja também: Doutor Holliday ( Tiroteio no OK Curral ), Coronel Dax ( Caminhos de Glória ), Espártaco ( Spartacus ), Jack Andrus ( Duas semanas em outra cidade ).

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167. Gena Rowlands - Glória Swenson, Glória (1980)

O escritor/diretor John Cassavetes escreveu Gloria como um presente para sua esposa, Gena. Ela se destacou como os gângsteres durões que protegem um menino de seis anos de idade quando a máfia assassina sua família.

Muito nova-iorquina, Gloria caminha pelo filme em saias de seda Emmanuel Ungari, mas quando ela se irrita, seu lábio superior se curva em um rosnado de Edward G Robinson: Vá em frente, punks

Rowlands foi recompensado com uma segunda indicação ao Oscar. Gloria foi uma incrível viagem de poder, ela disse. Enfrentando a máfia em saltos de 4 polegadas com uma criança pendurada no ombro. Foi muito divertido.

Maior Momento: Explodir quatro mafiosos na rua, simples assim.

Veja também: Minnie Moore ( Minnie e Moskowitz ), Mabel Longhetti ( Uma mulher sob a influência ).

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166. Ben Kingsley - Don Logan, Besta Sexy (2000)

Desde se recusar a apagar o cigarro dele (Você quer que eu corte sua mão e a use como cinzeiro?) .

Consegui trazer para ele minha compreensão da linguagem em Shakespeare, diz Kingsley, cujo gângster sociopata faz o celulóide ficar tenso cada vez que pisa na tela cada frase, cada olhar, rígido com a promessa de uma violência aterradora.

Kingsley afirma que baseou o personagem em sua avó

Maior Momento: Não não não não não não não não!

Veja também: Mahatma Gandhi Acho ).

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165. Chloe Moretz Hit-Girl, Kick-Ass (2010)

Ok, suas putas, vamos ver o que você pode fazer agora. Uma frase provocativa para qualquer um, mas para uma menina de onze anos, bem, nem é preciso dizer que a mídia tablóide teve um dia de campo. Não que Moretz pudesse ver o motivo da confusão. Eu nunca pensei sobre as consequências disso, ela disse na época. Eu sabia que tudo o que eu estava dizendo, se eu dissesse algo parecido na vida real, eu ficaria de castigo para sempre!

Juramentos à parte, o desempenho alegre de Moretz é tão convincente que você não teria problemas em acreditar que ela poderia chutar seu traseiro. Além disso, sua química com o pai na tela, Nicolas Cage, fez um dos casais estranhos mais agradavelmente excêntricos dos últimos anos. Eu soube imediatamente que ela era maravilhosamente carismática, diz Cage. Eu sabia que ela tinha presença de estrela.

Maior Momento: A sequência acrobática do corredor em que Hit-Girl destrói uma horda inteira de capangas de Frank DAmicos.

Veja também: Abby ( Me deixar entrar ), Isabel ( Hugo )

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164. Steve McQueen - Capitão Virgil Hilts, A Grande Fuga (1963)

Um elenco com um papel de estrela: o rebelde Cooler King de Steve McQueens foi adicionado para manter o público dos EUA de dentro durante este conto de britânicos atrás de arame farpado.

Apegando-se aos comandantes de lábio superior e aos nazistas malvados, Hilts é um herói capaz que é mais legal do que o descolado em que ele repetidamente bate. gelado.

Ele sabia, melhor do que ninguém, diz o colega de elenco Richard Attenborough, que um olhar revelador vale qualquer diálogo.

Maior Momento: O icônico salto de moto de arame farpado. Vrum, vm.

Veja também: Vinho ( Os Sete Magníficos ), Bullitt ( Bullitt ), Junior Bonner ( Bonner Júnior ).

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163. Richard Dreyfuss - Roy Neary, Contatos Imediatos do Terceiro Grau (1977)

Poucos de nós são como Bob Redford ou Steve McQueen, avalia Spielberg. A maioria de nós é como Richard Dreyfuss. Quem melhor, então, para conhecer extraterrestres?

O clímax do épico de abraços alienígenas de Spielberg pode dar as boas-vindas à nave-mãe, mas a maior parte repousa sobre os ombros de um homem. Dreyfuss joga direto quando seu Joe Shmoe, de classe média do meio-oeste, faz malabarismos com a família e o destino e tenta não rir ao provar que a verdade está lá fora.

Olhe além da luz e da magia industrial e você verá que ele é o coração e a alma do filme.

Maior Momento: Esculpindo obsessivamente um prato de purê de batatas em uma montanha.

Veja também: Curt Henderson ( grafite americano ), Matt Hooper ( mandíbulas ), Elliot Garfield ( A menina do adeus ), Bill Babowsky ( Homens de lata ).

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162. Rooney Mara Lisbeth Salander, A Garota com a Tatuagem do Dragão (2011)

De comum acordo, Rooney Mara sempre teria um ato difícil a seguir. Não só a encarnação de Noomi Rapaces de Lisbeth Salander foi particularmente bem recebida, ela só deixou a tela um ano antes. E, no entanto, Mara ainda conseguiu encontrar novas áreas do personagem para explorar, criando uma heroína vulnerável, cruel e perturbadoramente sexy que era tão memorável quanto o original.

Vivendo sozinha na Suécia por meses a fio para se preparar para o papel, Mara encontrou muito em Salander com que se identificar, compensando o déficit perfurando os mamilos, aprendendo a andar de moto e clareando as sobrancelhas. Ela é diferente de qualquer personagem que eu já li antes, diz Mara, e acho que há uma razão pela qual o mundo inteiro se apaixonou por ela. É difícil não.

Maior Momento: Para se vingar de seu guardião abusivo, Salander realmente coloca a bota, por assim dizer.

Veja também: Erica Albright ( A rede social ), Taggarty ( Juventude revoltada )

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161. Andrew Garfield Jack Burridge, Garoto A (2007)

Andrew Garfield mais do que se sustenta ao lado do brilhante Peter Mullan neste conto angustiante de um adolescente libertado da prisão, tendo cometido assassinato quando criança. Interpretando um solitário desajeitado e socialmente desajustado, Jack está a um mundo de distância do privilegiado Eduardo Savarin (celebrado papel de Garfield em A Rede Social), mas permanece eminentemente assistível, apesar do material espinhoso.

Justamente reconhecido pelo BAFTA por seus esforços, a performance de diálogo-luz de Garfield foi um verdadeiro desafio para um ator naturalmente demonstrativo. Tentar evitar fazer muito, explica ele, e tentar fazer o mínimo possível para mostrar a maior quantidade de emoção possível é aterrorizante.

Maior Momento: A regressão à miséria e à dúvida que se segue ao vazamento de sua identidade. Coisas contundentes.

Veja também: Eddie Dunford ( Red Riding ), Tommy ( Nunca me deixe ir ), Eduardo Saverin ( A rede social )

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160. Alec Guinness - Todos, Bons Corações e Coroas (1949)

Originalmente convidado a interpretar quatro membros da família DAscoyne no clássico de Robert Hamers Ealing, Guinness, de 35 anos, insistiu que ele interpretasse todos os oito um tour de force cômico que o deixou se sentindo compreensivelmente esquizofrênico.

(Eu tive que me perguntar de tempos em tempos: Qual deles eu sou agora? ele se lembraria mais tarde.) Que cada um emerge como uma criação plenamente realizada por direito próprio é um testemunho tanto de sua habilidade multiforme quanto de sua paciência - a cena onde seis DAscoynes aparecem no mesmo quadro levou dois dias para filmar.

Maior Momento: Vindo um cropper como Lady Agatha em um balão de ar quente.

Veja também: Fagin ( Oliver Twist ), Coronel Nicholson ( A ponte sobre o rio Kwai ), Obi wan Kenobi ( Guerra das Estrelas ).

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159. Helen Mirren Rainha Elizabeth II, A Rainha (2006)

Como O discurso do Rei provou no ano passado, a Academia adora uma realeza, e assim foi com A rainha , pelo qual Helen Mirren recebeu o Oscar de Melhor Atriz. No entanto, se isso implica que o reconhecimento não foi inteiramente merecido, nada poderia estar mais longe do que a verdade.

Mirren retrata a rainha Elizabeth com carinho, mas não se esquiva de seu lado menos palatável. Ela se mostra firme, implacável às vezes, mas nunca carente de calor ou humanidade. Suas habilidades de mímica muitas vezes são elogiadas em particular, mas é a mistura de aço e sinceridade que realmente brilha aqui.

Maior Momento: Colocando Michael Sheens Tony Blair firmemente de volta em seu lugar quando ele sugere que a Monarquia se modernize: Não se precipite primeiro-ministro, ela ronrona. Lembre-se que eu deveria ser o único a aconselhá-lo.

Veja também: Quenn Charlotte ( A loucura do rei George ), Senhora Wilson ( Parque Gosford ), Sofia ( A última estação )

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158. Joseph Gordon-Levitt - Neil McCormick, Pele Misteriosa (2004)

Fábula de abuso infantil de Gregg Arakis transformada 3ª Pedra do Sol O garoto alienígena, como o diretor colocou, esse James Dean, um personagem estranho e sexy.

Levitt fez o teste para o mais introvertido Brian, mas Araki apostou em escalá-lo como o gigolô arrogante com um buraco negro sem fundo onde deveria estar seu coração.

JGL deu a entender que os sentimentos reais de Neil estão realmente enterrados sob o trauma, identificando a dor por trás da agitação por intuição febril e fazendo o salto de estrela infantil para ator adulto parecer natural.

Maior Momento: O final reconciliador: Neil mostra ternura enquanto abraça Brian com conforto.

Veja também: Brendan ( Tijolo ).

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157. Ellen Page Juno MacGuff, Juno (2007)

Este não é um bebê de comida, certo? Eu fiz, tipo, três testes de gravidez e estou para cagar no bico. Esse é o tipo de diálogo delicado que Ellen Page conseguiu recitar nesta comédia adolescente superlativa, e cara, ela falou com desenvoltura! Equilibrando o relacionamento de espertinha com a quantidade certa de vulnerabilidade, foi uma virada que lhe renderia uma indicação ao Oscar com a tenra idade de 20 anos.

E apesar do diálogo super-hip (nenhum adolescente que conhecemos tem o mesmo grau de inteligência esperta), havia uma estranheza que parecia verdadeira sobre o desempenho de Pages. Adorei que essa garota fosse madura em alguns aspectos e ingênua em outros, disse a estrela. Ela tem muito em comum com a maioria das pessoas que conheci no ensino médio.

Maior Momento: Escolha qualquer uma das cenas que ela compartilha com J.K. Simmons. É a relação que fundamenta todo o filme.

Veja também: Hayley Stark ( Doce duro ), Ariadne ( Começo )

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156. Sidney Poitier - Virgil Tibbs, No Calor da Noite (1967)

Eles me chamam de SENHOR Tibbs! Sidney Poitier impõe respeito no thriller policial negro e branco de Norman Jewison. Preso por capangas caipiras,

O assassino do tamanho da cidade de Poitiers começa a provar silenciosamente que é melhor do que eles.

A vigilância cautelosa de Poitiers se apega à convicção: os problemas da Klan levaram sua recusa em atirar no Sul. Sob pressão para filmar no Tennessee, ele guardou uma arma debaixo do travesseiro.

Seu desempenho não instigou o progresso da noite para o dia: Rod Steiger ganhou o Oscard, Poitier não.

Maior Momento: O grande sucesso: um terno branco racista dá um tapa em Tibbs e recebe um de volta, forte e rápido.

Veja também: Noah Cullen ( Os desafiadores ), Homero Smith ( Lírios do Campo ), Mark Thackeray ( Para o senhor com amor ), Dr. John Wade Prentice ( Adivinha quem vem para o Jantar? ).

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155. Christoph Waltz Hans Landa, Bastardos Inglórios (2009)

Desde a primeira cena do conto de fadas de guerra de Quentin Tarantinos, Christoph Waltz imprime sua autoridade nos procedimentos. Sua aparição de estreia na casa da fazenda é totalmente elétrica, tanto que o espectador sente uma mistura de alívio e decepção quando a história acaba se afastando dele.

Roubando o show, apesar das múltiplas estrelas presentes no elenco, Waltz foi justamente reconhecido com um Oscar de Melhor Coadjuvante por sua virada deliciosamente malvada. Tarantino inicialmente queria Leo Di Caprio para o papel, o que só mostra, ele nem sempre acerta o elenco!

Maior Momento: A conversa inicial com o produtor de leite é um estudo sobre tormento psicológico discreto.

Veja também: Dr. King Schultz ( Django Livre )

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154. Naomi Watts - Betty Elms, Mulholland Drive (2001)

Filhos do Milho IV , Garota Tanque A carreira de Watts estava indo para um beco sem saída antes de chegar Mulholland Drive ; e mesmo assim, não foi até David Lynch expandir seu piloto de TV rejeitado que tivemos a medida completa de quão intensa ela poderia ir.

Nos livros que leio, as pinturas que eu gosto, são sempre as coisas mais sombrias, admite Watts, que chocantemente descende da aspirante a Holly Betty (o sonho) para a desbotada com cara de drogada Diane (a realidade).

Seu momento de masturbação é quase inexplicavelmente trágico. Bata isso.

Maior Momento: Aquela cena de audição.

Veja também: Cristina Peck ( 21 gramas ), Ellie Parker ( Ellie Parker ).

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153. Julianne Moore - Carol White, Safe (1995)

Sincronicidade aguda molda Julianne Moores, dona de casa hipersensível de Beverly Hills, no filme de doença intelectual de Todd Haynes.

Embora tenhamos visto muito mais de Moore em Atalhos , aqui vemos graus cada vez menores de uma mulher cujas alergias ao seu ambiente parecem encolhê-la.

Moore até perdeu peso para Haynes, não tanto encarnando Carol, mas desencarnando-a. Eu queria que ela fosse, tipo, invisível, ela disse. Este é o desempenho como anti-desempenho de alto risco, entregando-se desinteressadamente às exigências dos papéis.

Maior Momento: Carol encara o pouco que resta de si mesma no espelho.

Veja também: Marian Wyman ( Atalhos ), Ondas Âmbar ( Boogie Nights ), Cathy Whitaker ( Longe do céu ).

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152. Martin Sheen - Kit Carruthers, Badlands (1973)

Suponha que eu atire em você, como foi? O futuro presidente acertou o papel de um psicopata casual no clássico de Terrence Malicks.

Martin Sheens Kit é ao mesmo tempo um estudo profundamente caracterizado sobre o desapego danificado e uma fantasia folclórica de James Dean filtrada através de sua mentalidade alimentada pela revista Hollys.

Malick disse a Sheen para pensar na arma em sua mão como uma varinha mágica, uma direção que sua liderança canalizou para a matança despreocupada de Kit.

Seu personagem é um enigma sustentado, um assassino em massa sem senso de consequência e um sonho mortal de garotas perdidas.

Maior Momento: Seguro até o fim, Kit age como uma estrela entre os fãs quando finalmente capturado.

Veja também: Capitão Benjamin L Willard ( Apocalipse agora ), Greg Stillson ( A Zona Morta ), Carl Fox ( Wall Street ), o presidente Josiah Jed Bartlet ( A Ala Oeste ).

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151. Michael Shannon Curtis, Take Shelter (2011)

Existe o risco de que depois Estrada revolucionária e Abrigue-se , Michael Shannon poderia ser rotulado como o cara favorito de Hollywood para tipos fixos e mentalmente instáveis. No entanto, se o material for tão bem desenhado, ele provavelmente não se importará nem um pouco.

Shannon é excelente como o paranóico de colarinho azul que teme estar perdendo a cabeça ou o apocalipse está a caminho. Conseguindo manter os dentes firmemente fora do cenário, é um retrato credível de alguém perdendo o controle, em vez de enlouquecer ao apertar um botão. Dito isso, ele tem seus momentos

Maior Momento: As luvas são finalmente tiradas em uma reunião da comunidade em que Shannon bate em seus amigos e vizinhos com uma rajada de fúria de quatro letras.

Veja também: Pedro Evans ( Erro ), John Givings ( Estrada revolucionária )

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150. Isabelle Huppert - Erika Kohut, A Professora de Piano (2001)

Michael Haneke disse, eu não sei se você vai aceitar, é muito pior do que Jogos divertidos , que ele me ofereceu e eu recusei porque achei horrível demais, diz Huppert. Mas?

Imediatamente vi a oportunidade para um papel extraordinário. Olhando através das grades de uma gaiola psicótica de repressão sexual e violência emocional, seu torturado ex-prodígio do piano agarra a tela durante os 140 minutos dos filmes.

Estávamos nos limites externos aqui: uma das performances mais sutis, complexas e magistralmente controladas que você já viu.

Maior Momento: A audição, onde a câmera fica travada, enfeitiçada, no rosto de Huppert.

Veja também: Nelly ( Loulou ), Lena ( Raio ), Ana ( A Dispensa ).

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149. John Malkovich - O Visconde Sebastian De Valmont, Ligações Perigosas (1986)

Não tenho certeza se alguém viu John como sexy antes deste filme em particular. O diretor Stephen Frears tinha razão, mas o desempenho ágil, cruel e felino de Malkovich nos convenceu do contrário.

O drama de fantasia nunca foi tão cruel, ou tão bem, impertinente. A arrogância cultivada, os olhos semicerrados, a voz lânguida – Valmont não apenas despertou os desejos ocultos da virtuosa Madame de Tourvel (Michelle Pfeiffer), mas também de todas as mulheres na platéia.

e inebriante, sua sexualidade crua eclipsa a aparência de menino bonito da co-estrela Keanu Reeves e os futuros Valmonts menores, Ryan Phillipe e Colin Firth.

Maior Momento: Partindo o coração de sua amante - e o dele - com quatro palavras cansadas: Está além do meu controle.

Veja também: Mitch Leary ( Na linha de fogo ), John Malkovich ( Sendo John Malkovich ).

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148. Jean Dujardin George Valentin, O Artista (2011)

Se O artista é uma celebração do cinema mudo, então sua performance irreprimível de Jean Dujardins que lhe dá sua alegria de viver. Assaltando descaradamente para a câmera ao longo das primeiras sequências do filme, Dujardin é um ídolo da matinê com um brilho nos olhos, açoitando seus personagens com todo o seu charme para tornar a desaceleração que se seguiu ainda mais eficaz.

Um vencedor popular no Oscar deste ano (embora se ele merecia superar George Clooney permaneça em debate), ele merece crédito por levar o gênero mudo como um pato na água. Descobri que o filme mudo é quase uma vantagem, comentou depois de fazer o filme. Você apenas tem que pensar no sentimento para que ele apareça. Nenhuma linha o polui.

Maior Momento: Sua ordenha descarada dos aplausos da multidão em uma das primeiras cenas do filme. Ele resume o personagem em poucas palavras.

Veja também: OSS 117 ( OOS 117: Cairo , Ninho de Espiões & OSS 117: Perdido no Rio )

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147. Spencer Tracy - John J Macreedy, Bad Day At Black Rock (1955)

Esses caras gostam de um portador de varíola, avisa Robert Ryan. Desde que ele chegou, esta cidade está com febre, uma infecção.

Com seu terno e gravata sublinhando sua alienação dos caubóis locais, Tracys é uma pepita dura e compacta de determinação de fala mansa que apropriadamente para um homem vingar um nipo-americano assassinado assumiu algo da perigosa quietude de um guerreiro samurai.

Seu diálogo, observa o crítico Rob Lineberger, estala com energia e emoção reprimida.

Maior Momnet: Derrotando Ernest Borgnine com uma série de golpes de caratê com um braço só.

Veja também: Joe Wilson ( Fúria ), Sam Craig ( Mulher do ano ), Stanley T Banks ( Pai da noiva ).

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146. Zach Galifianakis Alan, A Ressaca (2009)

Um relativamente desconhecido fora da comédia americana, Zach Galifianakis pegou muita gente de surpresa quando roubou a cena em 2009. A ressaca . Combinando brincadeiras infantis com um olho afiado para uma frase irreverente, ele fez a maioria dos momentos mais engraçados do filme sem suar a camisa.

Esqueça o fato de que a sequência não foi muito boa para Galifianakis A ressaca foi forte o suficiente para ele substituir Will Ferrell como o rei da comédia maluca. Por um tempo, de qualquer maneira

Maior Momento: A elegante reforma do jogador de Las Vegas que sela seu momento de coroação no final do filme. Ele é um dos wolfpack de verdade, agora

Veja também: Ethan Tremblay ( Data de vencimento )

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145. Jeanne Moreau - Catherine, Jules e Jim (1961)

Intrigante, caprichosa, destrutiva, Moreaus Catherine simboliza a visão fascinada e cautelosa de Truffaut sobre as mulheres.

Eternamente sedutora, eternamente insatisfeita, Catherine quer o que não tem. Quando ela tem Jim, ela quer Jules; ela tem Jules, ela quer Jim.

Se ela tem os dois, ela quer outra pessoa. Com seus olhos escuros e boca sensual e mal-humorada, ela é o catalisador, o encrenqueiro, a fonte do desespero e também a fonte da alegria, escreveu Pauline Kael.

O papel consagrou Moreau como deusa icônica da nouvelle vague.

Maior Momento: Pulando completamente vestido no Sena em protesto contra as citações sexistas de Jules.

Veja também: Jeanne Tournier ( Os Amantes ), Clestine ( diário de uma empregada ), Maria II ( Viva Maria! )

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144. Ellen Burstyn - Sara Goldfarb, Reqiuem For A Dream (2000)

Eu usava um terno gordo de 40 libras e depois um de 20 libras, lembra Ellen Burstyn de seu papel como uma mãe obcecada por dieta no drama devastador sobre vícios de Darren Aronofsky.

Quando saí disso, eliminei 10 quilos com minha famosa dieta de sopa de repolho.

Burstyn inicialmente rejeitou o roteiro, mas seu desempenho indicado ao Oscar - uma descida trêmula de TOC para vítima de choque elétrico - foi tão comovente que o diretor de fotografia Matthew Libatique começou a soluçar silenciosamente enquanto filmava o então homem de 68 anos em uma cena , apenas mantendo a câmera em seu rosto enquanto suas lágrimas embaçavam a lente.

Maior Momento: Seu monólogo apaixonado sobre como é ser velho.

Veja também: Alice Hyatt ( Alice não mora mais aqui ), Chris MacNeil ( O Exorcista ).

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143. Robert Downey Jr. Tony Stark, Homem de Ferro (2007)

Ele é aquele que quando ele entra no set, você realmente sente como, Cara, esses caras são uma estrela de cinema! É assim que Chris Evans descreve sua co-estrela de Vingadores e, de fato, Robert Downey Junior interpreta Tony Stark com a mesma aura de poder estelar. O personagem é um exibicionista nato e em Downey, a Marvel encontrou o par perfeito.

Irônico sem ser superficial, divertido sem ser frívolo, RDJ transformou um dos super-heróis menos chamativos da Marvel (pelo menos em comparação com grandes rebatedores como homem Aranha e a X-Men ) em uma sensação de bilheteria. Como ele conseguiu o papel? Simples: eu me preparei para o teste de tela tão febrilmente que literalmente tornei impossível para qualquer um fazer um trabalho melhor. Por que não pensamos nisso?

Maior Momento: Testando as capacidades de vôo dos trajes com resultados divertidos e empolgantes.

Veja também: Charlie Chaplin ( Chaplin ) e Escuro ( O detetive cantor ), Harry Lockhart ( Beijo Beijo Bang Bang )

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142. Henry Fonda - Frank, Era Uma Vez no Oeste (1968)

Como o implacável assassino de crianças Frank, Henry Fonda trocou uma carreira de heroísmo de olhos azuis (Wyatt Earp, Abe Lincoln) para dar aos faroestes espaguete superestilizados de Leones um peso cultural selvagem e irônico.

A dureza que estava por trás dos atraentes olhos azuis, a dureza que sempre foi desmentida pelo sorriso aberto, foram astutamente exploradas, escreve o especialista em Leone Christopher Frayling, pregando a transformação chocante de Fondas de figura de proa da fronteira para mercenário sem alma.

Maior Momento: A câmera girando de uma criança aterrorizada para revelar o rosto vazio e assassino de Fondas.

Veja também: Abraham Lincoln ( jovem senhor Lincoln ), Tom Joad ( As Vinhas da Ira ), Wyatt Earp ( Minha querida Clementina ), Jurado nº 8 ( 12 homens furiosos ).

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141. Winona Ryder - Veronica Sawyer, Heathers (1989)

Há um novo xerife na cidade e é uma menina. Ela é uma adolescente de fala rápida, uma femme fatale neo-noir, uma rebelde com uma causa, um anjo de vestido azul e, de acordo com o The Washington Post, a ingênua mais impressionante de Hollywood.

Com apenas 16 anos quando Heathers foi baleada, este é o papel que definiu Ryder como a personificação da mulher de fora legal.

Inteligente, engraçada, independente, mesmo os anos 80 não conseguiram impedi-la de parecer ótima. A co-estrela Christian Slater admitiu no ano passado que ainda está apaixonado por Ryder, tendo se apaixonado pelo set de Heathers. Nós também. Winona para sempre, de fato.

Maior Momento: Andando carbonizada e sangrando da escola explodida, um cigarro pendurado em seus lábios.

Veja também: Lydia Deetz ( Suco de besouro ).

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140. Octavia Spencer Minny Jackson, A Ajuda (2011)

Se Octavia Spencer parecia conhecer seu papel em A ajuda de dentro para fora, é porque ela deveria. Ela não apenas dublou a parte de Minny no audiolivro do romance original, mas também é amiga de longa data da autora Kathryn Stockett, que baseou elementos do personagem nela.

Seu próprio ser, seus maneirismos, a maneira como ela lida com as coisas, tudo isso contribuiu para a criação de Minny, diz Stockett. Não deve ser surpresa, então, que Spencer habite totalmente o papel, parecendo inteiramente natural como a empregada sincera enquanto exibe um timing cômico invejável. Não admira que a Academia estivesse tão apaixonada por ela

Maior Momento: A torta especial assada por Minny para o vilão Hilly (Bryce Dallas Howard). Bem passe, obrigado.

Veja também: Constance Grady ( Betty Feia ), Kate ( Sete libras )

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139. Jeremy Irons - Elliot e Beverly Mantle, Dead Ringers (1988)

Irons gosta de papéis que exploram os limites do comportamento humano aceitável – e você não fica muito mais ousado do que os ginecologistas gêmeos Elliot e Beverley Mantle no pesadelo clinicamente perturbador de Cronenberg.

Auxiliado por uma fotografia inovadora que permitiu a Irons aparecer de forma convincente na tela duas vezes, sua performance (s) diferenciada (s) apresenta dois indivíduos distintos, plausíveis e reconhecíveis e, em seguida, borra as linhas entre os dois em sua crescente codependência.

Masculinidade e feminilidade, o público e o privado, amor e sexo, natureza e criação, humanidade e insanidade – está tudo aqui.

Maior Momento: Descendo ao inferno do vício para salvar seu irmão.

Veja também: Claus von Blow ( Reverso da Fortuna ).

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138. Simon Pegg - Shaun, Shaun Of The Dead (2004)

Shaun dos Mortos tem um roteiro excelente, uma premissa excelente e um diretor excelente, mas se não fosse por Simon Pegg não, tudo bem, provavelmente ainda seria muito bom, mas clássico instantâneo? Não na sua barriga.

Pegg interpreta o homem hétero para o gag-hogger de Nick Frosts com verdadeira generosidade, permitindo que seu companheiro fora da tela a maior parte das gargalhadas. Mais importante, ele garante que nos importamos com o que acontece com os dois, incorporando uma decência fundamental que desmente seu desempenho de má qualidade como namorado. Ah, e ele balança um taco de críquete médio também

Maior Momento: A derrubada do proprietário do pub zumbificado, acompanhado pelos acordes empolgantes de Queen.

Veja também: Nicolau Anjo ( Hot Fuzz ), Scotty ( Jornada nas Estrelas )

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137. Leslie Nielsen Dr. Rumack, Avião! (1980)

É estranho pensar que antes Avião! Leslie Nielsen não era considerado um homem particularmente engraçado. Tendo passado anos interpretando vilões duros, Nielsen foi alvo de Zucker, Zucker e Abrahams para subverter sua reputação agindo como o bode, e o resto é história.

Eu sempre quis fazer comédia, mas nunca fiz o esforço porque era um covarde, Nielsen comentaria mais tarde em sua carreira. Sua entrega inexpressiva de um suprimento aparentemente interminável de trocadilhos logo acabou com isso. Agora, pela última vez, você pararia de chamá-lo de Shirley?

Maior Momento: O momento Shirley é a escolha óbvia, mas também gostamos da seguinte piada. Essa mulher precisa ser levada para um hospital! Um hospital? O que é isso? É um prédio grande com pacientes, mas isso não é importante agora.

Veja também: Frank Drebin ( A arma nua )

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136. Susan Surandon - Annie Sovoy, Bull Durham (1988)

Nunca houve um jogador de bola que dormiu comigo que não tenha tido o melhor ano de sua carreira. Não é difícil de acreditar.

Todas as curvas e atrevidas, sorriso foda-me e olhos de quarto, com uma gaveta cheia de brinquedos sexuais e um sotaque do sul que você poderia derramar sobre uma pilha de panquecas.

Acrescente a química escaldante dentro e fora da tela entre ela e o futuro parceiro Tim Robbins e Bull Durhams, acertando-os fora do estádio.

Maior Momento: Amarrando Robbins e lendo para ele Walt Whitman.

Veja também: Sally Mateus ( Cidade atlântica ), Louise Sawyer ( Thelma e Luísa ), Irmã Helen Prejean ( Homem morto andando ).

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135. Natalie Portman Nina Sayers, Cisne Negro (2010)

Estou tentando entrar em papéis que exigem mais maturidade de mim, disse Portman sobre sua decisão de aparecer no psicodrama excêntrico de Darren Aronofsky. Ela acertou em cheio com uma parte que envolvia desintegração mental, automutilação e uma cena de sexo lésbico, para não mencionar as enormes demandas físicas exigidas para a sequência de balé clímax.

Embora a coisa toda possa ser um pouco exagerada para alguns gostos, Portman é irresistível, esvoaçando entre uma garotinha perdida e uma megera fora de controle com abandono selvagem. Ela também é uma excelente dançarina, treinando meses antes das câmeras começarem a rodar. Um Oscar depois, provavelmente parece um tempo bem gasto.

Maior Momento: Seu colapso fica progressivamente mais extremo, mas a cena do dedo é uma que realmente fica na mente. E sua dança final também merece uma menção

Veja também: Mathilda ( Leão ), Sam Estado Jardim )

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134. Richard E Grant - Withnail, Withnail And I (1986)

Withnails scuzzy, espírito desprezível do final queimado dos anos 60 - pálido como um frango pronto para o forno, na descrição da cápsula de Bruce Robinson.

Cabelos grudados para trás com graxas inomináveis, boca em permanente ricto de desprezo cósmico, Withnail estaria disposto a ferrar o mundo por tudo o que ele pudesse colocar as mãos, se o esforço não estivesse abaixo de sua dignidade.

Em vez disso, ele pune seu intestino com tudo, de anticongelante a combustível mais leve, enquanto lamenta que eu seja um ator treinado reduzido ao status de vagabundo.

O que aconteceu com meu comercial de charutos?

Maior Momento: Aterrorizando um requintado salão de chá Penrith com suas demandas estrondosas pelos melhores vinhos disponíveis para a humanidade.

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133. Mel Gibson William Wallace, Coração Valente (1995)

Pode não ter uma pontuação alta em precisão histórica, mas não há questionamento Coração Valente s qualidade nas apostas de entretenimento, Mel Gibson conduzindo as coisas através da pura força da personalidade. Em anos posteriores, tal indignação de olhos arregalados o deixaria em apuros, mas no personagem de William Wallace, Gibson encontrou o recipiente perfeito para canalizar toda essa raiva.

Lembrando-se de fazer uma pausa para o estranho momento de leveza, a configuração padrão de Wallaces é raiva justa, mas é devido ao carisma de Gibson que seu discurso é inspirador e não cansativo. Quanto ao remendo histórico? Licença cinematográfica. Como Gibson aponta, alguém tem que ser o mocinho e alguém o bandido.

Maior Momento: Eles podem tirar nossas vidas, mas nunca tirarão nossa liberdade!

Veja também: Max Rockatansky ( Mad Max ), Martin Riggs ( Arma letal )

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132. Sean Connery - James Bond, Goldfinger (1964)

A terceira aparição do ex-concorrente do Mr Universe como o famoso agente secreto de Ian Flemings representa o auge dos Bonds dos anos 60, com o melhor carro (Aston DB5), melhor vilão (Oddjob), melhores mulheres (Pussy Galore, uma Jill Masterson pintada de ouro), melhores piadas (chocante, positivamente chocante) e, claro, o melhor Bond.

Os outros Bonds não estavam errados no papel, escreve o crítico Roger Ebert, mas eles não eram Connery, e essa era a cruz deles. Bastante.

Aço, elegante e robustamente autoconfiante, Connery estabeleceu a referência, e foi em Goldfinger que o smoking se ajustou mais confortavelmente. Aliás, a obsessão ao longo da vida de Connery com o golfe começou com ele aprendendo a jogar para as cenas com Auric Goldfinger.

Fiquei imediatamente viciado, ele admite.

Maior Momento: Mal suando a camisa quando um raio laser atinge suas partes íntimas.

Veja também: Joe Roberts ( A colina ), Jim Malone ( Os Intocáveis ).

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131. Audrey Tautou Amlie Poullain, Amlie (2001)

Ela é a atriz perfeita para mim, porque ela é capaz de fazer comédia e drama. Assim correu o diretor Jean-Pierre Jeunets pensando ao lançar Tautou em sua fábula parisiense e, de fato, sua estrela consegue equilibrar uma leveza de toque com alguns dos elementos mais sombrios da história.

Dito isto, seu principal apelo está em quão adorável ela é, aparecendo como uma criatura de uma terra de fantasia na Paris moderna (embora romantizada). Como Jeunet diz, ela parece um pequeno elfo com olhos grandes, como um cervo. Você ficaria tentado a acusar o filme de doentio se sua atuação central não fosse tão vencedora, e é por isso que Tautou é tão fundamental para o sucesso do filme como um todo.

Maior Momento: Seu primeiro ato glorioso de altruísmo, quando ela move um homem recluso com síndrome dos ossos frágeis para se reconectar com sua família distante.

Veja também: Gabrielle Coco Chanel ( Coco Antes de Chanel )

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130. Takashi Shimura -- Kanji Watanabe

Akira Kurosawa escalou seu outro ator favorito mais vezes do que o célebre alter-ego Toshiro Mifune.

E em Ikiru , a história de um homem que aprende o significado de sua vida apenas quando descobre que está morrendo de câncer, Shimura, de 47 anos, pagou a Kurosawa integralmente.

Pegue-o para uma masterclass em underplaying - você não pode imaginar o volátil Mifune fazendo o mesmo. Essa performance comovente, inspiradora e maravilhosamente observada se desenrola muito lentamente.

E com cada pequeno movimento vem um estremecimento de dor. Não é de admirar: Shimura deu a si mesmo uma verdadeira úlcera no estômago no processo.

Maior Momento: Tempo de balanço icônico na neve, enquanto a vida derrete.

Veja também: Kambei Shimada ( Sete Samurais ).

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129. Hugh Jackman Wolverine, X-Men (2000 2011)

Conheço pessoas com tatuagens coloridas do Wolverine nas costas, diz Jackman. Graças a Deus eu fui bem porque se eu não tivesse, eles cuspiram em mim na rua. De fato, havia uma grande pressão envolvida em assumir um dos personagens mais amados do universo Marvel, mas Jackman logo dissipou esses medos com sua personalidade rude e durão.

Esqueça o fanboy discutindo sobre sua altura, Jackman é o Wolverine perfeito, ostentando golpes de ação ferozes e a atitude para combinar. Até mesmo sua participação em uma cena em X-Men: Primeira Classe ameaçou roubar o show de McAvoy e Fassbender. O Origens filme pode ter sido um passo em falso, mas estávamos confiantes de que a sequência de James Mangolds logo corrigirá isso.

Maior Momento: Defendendo a X-Mansion tornando-se feroz em invasores saqueadores Strykers. Snikkety snik!

Veja também: Thomas ( A fonte ), Robert Anger ( O prestígio )

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128. Mia Farrow - Rosemary Woodhouse, O Bebê de Rosemary (1968)

Não procure o verdadeiro horror na tela. Está à espreita no ventre de Rosemary e nos olhos profundos e assombrados de Mia Farrows. A garota hippie magrinha Rosemary vai do amor pacífico aos pedaços à medida que a semente do demônio cresce, com Farrows frágil e de cabelos curtos parecendo muito frágil, muito infantil para ter um bebê ou os loucos pré-parto (sem falar na verdade satânica ).

Helmer Roman Polanski tinha reservas: imaginei Rosemary como uma garota americana saudável, alimentada com leite. Mia tinha essa qualidade muito delicada. Mas sem Farrows um borrão habilidoso de sanidade e loucura, esse terror clássico teria sido uma bobagem de filme B.

Maior Momento: Percebendo a verdade: suas bruxas! Você está mentindo! Você está mentindo! Você está mentindo!

Veja também: Margarida Buchanan ( O Grande Gatsby ), Hanna ( Hannah e suas irmãs ).

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127. John Travolta - Tony Manero, embalos de sábado à noite (1977)

Todos os filmes certos John Travolta exibiu um ícone imortal dos anos 70 como o jovem narcisista do Brooklyn que escapa de sua vida sem saída para a glória da discoteca local.

Eu me solto, lembra Travolta, que praticava por três horas diárias para acertar seus grooves de pista de dança de tirar o fôlego de bopnslide. Eu me preparei, mas acho que ninguém esperava isso.

E ninguém esperava o quão lindamente o jovem de 23 anos iria misturar um toque arrogante com angústia hardcore para uma performance dolorosamente triste. Disco está morto, mas Tony Manero continua vivo.

Maior Momento: Aquele batedor de pavimento de abertura supera até mesmo o deslumbramento da discoteca.

Veja também: Jack Terry ( Soprar Vicente Vega Pulp Fiction ).

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126. Woody Allen - Isaac Davis, Manhattan (1979)

Das 21 indicações de Woodys ao Oscar, apenas uma foi por sua atuação – um descuido severo se sua atuação comovente neste clássico de 1979 é algo a se considerar.

Auto-absorvido, terminalmente insatisfeito, mas incorrigivelmente romântico, o escritor de TV Isaac é talvez o alter ego semiautobiográfico mais memorável e revelador de Allen, até as pretensões intelectuais, o amor permanente por Nova York e namorada de uma idade questionável.

Não que o diretor visse dessa forma, dizendo à United Artists que faria um filme de graça se eles simplesmente o jogassem fora.

Maior Momento: Isaac compilando sua lista de por que a vida vale a pena ser vivida.

Veja também: Alvy Cantor ( Annie Hall ), Mickey Sachs ( Hannah e suas irmãs ), Professor Gabriel Roth ( Maridos e esposas ), Harry Block ( Desconstruindo Harry ).

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125. Anne Hathaway Kym, Rachel se casando (2009)

Jonathan Demmes docu-drama pouco vistoso dá a Hathaway um papel realmente carnudo para afundar seus dentes como a ovelha negra Kym, uma ex-viciada em drogas que não pode deixar de falar o que pensa quando se reúne à família para o casamento de sua irmã.

Apesar do personagem ser difícil de gostar, o desempenho intensamente malicioso de Hathaways significa que ela nunca é menos do que divertida. E, crucialmente, a atriz traz suavidade suficiente aos procedimentos para garantir que ela não perca o público completamente.

Maior Momento: Ela começa a disparar uma série de ataques de ácido, mas você é tão magro, é como seu asiático, particularmente gruda na memória.

Veja também: Lureen Newsome ( Montanha de Brokeback ), Maggie Murdock ( Amor e Outras Drogas )

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124. Uma Thurman - A Noiva, Kill Bill (2003)

Indicação do Oscar para Pulp Fiction à parte, Uma corria o risco de ser sempre uma dama de honra cinematográfica até QT ligar novamente com um papel matador para sua musa.

Ela é como Clint Eastwood no corpo de uma linda mulher, disse o produtor de Bill Lawrence Bender.

Mais do que isso, ela traz um foco humano simpático para o ninho de acenos e homenagens do filme-pega de Tarantinos.

Mãe, estudante, perseguidora, perseguida tanto com a lâmina dura quanto com a manteiga, Thurman usa todas as facetas do papel tão bem quanto ela. Jogo da Morte agasalho - com sagacidade, elegância legal e letal.

Maior Momento: Alegria e lágrimas no chão do banheiro no final de Volume 2 .

Veja também: Mia Wallace ( Pulp Fiction ), Andreia ( Garotas bonitas ).

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123. Penélope Cruz Maria Elena, Vicky Cristina Barcelona (2008)

Você gosta de minhas mudanças de humor, minhas inconsistências! Assim diz Penélope Cruz a Javier Bardem na comédia de relacionamento de Woody Allen, mostrando um domínio do eufemismo tendo passado a última meia hora redefinindo o termo volátil. Enquanto Scarlett Johansson e Rebecca Hall ocasionalmente falham em convencer, Cruz se diverte como a erraticamente aterrorizante Maria Elena.

Em mãos menos seguras, o papel pode ter navegado um pouco perto demais do estereótipo da latina ardente, mas com Cruz nesse tipo de forma, é difícil criticar. Ah, e nós mencionamos que ela é incrivelmente sexy? Seria negligente de nossa parte não sinalizar isso

Maior Momento: Sua entrada suja e manchada de lágrimas, na qual ela exige uma vodka, para grande desgosto de Javier Bardem.

Veja também: Irmã Rosa ( Tudo sobre minha mãe ), Raimunda ( Retornar ), Lena ( Abraços quebrados )

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122. Jon Voight - Luke Martin, Coming Home (1978)

Durante o dia, eu nunca saí da cadeira de rodas, diz Voight, cuja virada comprometida, convincente e intransigente como um veterinário paraplégico Nam foi tão comovente que viu a América equipada com rampas de acesso de costa a costa.

O pai de Angies prega as emoções do ioiô: se enfurecendo contra sua deficiência (as explosões furiosas mascarando a dor e a tristeza de ter que se reajustar) e, nos momentos mais calmos e ternos, encontrando romance com Jane Fonda, trabalhadora voluntária.

Voight pesquisou seu papel no Oscar saindo com veterinários, dizendo: Eles me explicaram tudo sobre seus ferimentos, sua vida emocional, sua vida amorosa, sua camaradagem

Maior Momento: Seu discurso para uma classe de estudantes do ensino médio.

Veja também: Joe Buck ( Cowboy da meia-noite ), E ( Libertação ).

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121. Jeff Bridges - Jeffrey 'The Dude' Lebowski, The Big Lebowski (1998)

O que quer que você o chame - The Dude, His Dudeness, Duder ou El Duderino - este é o papel que Jeff Bridges nasceu para interpretar.

Um meio-primo exausto e drogado de Shaggy em Scooby Doo com um amor por móveis de chão (Aquele tapete realmente amarrou a sala, cara), ele é um rejeitado dos anos 60 à deriva nos anos 90.

Embora parcialmente baseado no hippie de Los Angeles dos anos 70, Jeff Dowd, The Dudes é principalmente autobiográfico (é principalmente apenas eu, confessou a estrela). Prova de que Bridges é herdeiro do charme hipster de Robert Mitchum.

Passe a kahla, a vodka e o leite.

Maior Momento: Sonhando em deslizar por uma pista de boliche entre as pernas das meninas do coro.

Veja também: Duane Jackson ( O último show de fotos ), Richard Bone ( Caminho dos cortadores ), Homem das Estrelas ( Homem das Estrelas ).

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120. Javier Bardem - Anton Chigurh, No Country For Old Men (2007)

Chame-o, ordena o sociopata sinistro de Bardems, enquanto um cara ou coroa decide o destino de um frentista idoso de um posto de gasolina.

O corte de cabelo da tigela de Chigurh foi inspirado em um livro que retrata os clientes do bordel na fronteira Tex-Mex.

Você não precisa fazer o corte de cabelo, afirmou Bardem. O corte de cabelo age por si só.

Isso o ajudou a ganhar o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante, enquanto seu assassino ameaçador ainda provoca um furioso debate online sobre se ele era real ou sobrenatural.

Maior momento: Um posto de gasolina e uma moeda. Aterrador.

Veja também: Ramón Sampedro ( O mar por dentro ), Reinaldo Arenas ( Antes do Anoitecer ), Davi ( Carne viva ).

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119. Marilyn Monroe - Sugar Kane Kowalczyk, Some Like It Hot (1959)

A persona da tela Monroe (sexy, mas inocente, mercenária, mas ingênua - o paradoxo do que Alguns gostam de calor o diretor Billy Wilder a chamou de vulgaridade elegante) atinge seu pico em sua interpretação da Sugar Kane tocando ukulele.

De sua entrada ondulante ao longo da plataforma da estação (Você vai olhar para isso? Como gelatina nas molas! respira um Jack Lemmon boquiaberto) ao pathos derretido de sua interpretação de I Wanna Be Loved By You, o filme pode torná-la (como ber- o crítico David Thomson afirma) o instrumento dócil de uma piada engraçada, mas suja, mas ela nunca perde sua dignidade - ou nossa simpatia.

Maior momento: Tentando despertar o milionário supostamente impotente Junior (Tony Curtis).

Veja também: Lorelei Lee ( Os cavalheiros preferem as loiras ), A Garota ( O Pecado Mora Ao Lado ), Roslyn Taber ( Os desajustados ).

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118. Daniel Craig - James Bond, Casino Royale (2006)

Eu tive olhos negros durante a maior parte do filme, diz Craig. Mas era isso que eu queria: o mais real possível e sangrento como o inferno.

Reiniciando Bond como o sociopata suave original de Ian Flemings - todo carisma de olhos gelados e rosnados de macho alfa - Daniel Craig traz o cheiro de sexo e morte de volta para 007 .

Como? Meses passados ​​no ginásio. Anos gastos fazendo filmes sérios. Ele aprofunda o espião da caricatura ao personagem com um desempenho cinético, espirituoso e emocionalmente carregado que, sozinho, coloca o duplo oh! de volta à série mais longa dos cinemas.

Maior momento: Aquela perseguição desenfreada — nenhum outro Bond poderia tê-la feito.

Veja também: Jorge ( O amor é o diabo ).

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117. Mark Wahlberg - Dirk Diggler, Boogie Nights (1997)

Interpretar a ascensão, queda e ascensão de uma estrela pornô dos anos 70 massivamente dotada às vezes era um pouco perto do, aham, osso para o ex-rapper que virou ator:

Existem paralelos definidos com a minha própria vida. Foi difícil de fazer, mas acho que ninguém poderia ter entendido melhor do que eu.

Sob a direção especializada de Paul Thomas Anderson, Wahlberg trouxe ingenuidade, vulnerabilidade e carisma ao seu papel de destaque como o lavador de pratos estúpido cujo schlong considerável prova um ingresso para o sucesso.

A revelação do pau grande, é claro, não era do próprio Wahlberg, mas uma prótese volumosa.

Maior momento: Eu sou uma estrela. Eu sou uma estrela brilhante e brilhante Diggler mostra seu pau.

Veja também: Sargento Dignam ( Os falecidos ).

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116. Paul Giamatti - Miles Raymond, Sideways (2004)

A comédia de Alexander Paynes sobre a miséria da meia-idade poderia facilmente ser uma bobagem barata sem o descontentamento certo em seu coração.

Entra Giamatti, parecendo que ele teve motivos para abrir algumas bebidas anestesiantes em seu tempo e fornecer aos espectadores uma âncora ferida e comum.

Como ele disse, há muita gente por aí que se parece comigo e alguém tem que interpretá-los.

Os ombros caídos de Miles parecem despertar apenas quando ele está ao alcance de cheirar vinho – Giamatti reconheceu brilhantemente que vinho e melancolia estão unidos em seu delicado equilíbrio emocional de personagens.

Maior momento: Pinot precisa de cuidados e atenção constantes

Veja também: Harvey Pekar ( Esplendor Americano ).

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115. Sam Rockwell Sam Bell, Lua (2009)

A esquisitice da ficção científica de Duncan Jones (escrita especificamente com Sam Rockwell em mente) exige muito de seu ator principal. Ele é o único ator humano que vemos na tela (fora dos outros, transmitidos em seu ofício via link de vídeo) e, como tal, tem que carregar todo o peso da narrativa do filme em seus ombros.

Bom trabalho ele está pronto para a tarefa então, interpretando um homem isolado que desce à desintegração mental com calor e muito humor. De fato, no final dos filmes, ele está em um território de partir o coração. Ele é peculiar, mas não é uma caricatura, diz Jones sobre por que ele queria Rockwell para o papel. Você pode sentir e ver o ser humano por trás disso. Não é surpresa, então, que isso se tornasse a ficção científica mais humana em anos.

Maior Momento: A luta que ele tem com os navios recém-chegados. Dizer mais seria entregar o enredo, mas certamente é uma das cenas de luta mais divertidas dos últimos anos.

Veja também: Chuck Barris ( Confissões de uma mente perigosa ), Victor Mancini ( Estrangular )

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114. Gene Kelly - Don Lockwood, Cantando na Chuva (1952)

Inacreditável pensar que Gene Kelly teve uma febre de 103 graus quando dançou na história do cinema com Cantando na chuva s canção-título icônica.

Mas isso fazia parte da magia de Kelly: fazer o trabalho duro parecer fácil e instantâneo. Fui criado como atleta e cresci na depressão, disse Kelly.

Toda a minha dança surgiu da ideia do homem comum. Mas aqui Kelly era excepcionalmente incomum.

Inferno, mesmo Fred Astaire nunca teve essa mão nocaute de bochecha enérgica, poder físico e charme barulhento.

Maior momento: Aquele embaralhamento icônico do sapato encharcado.

Veja também: Jerry Mulligan ( Um americano em Paris ).

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13. Melissa Leo Alice Ward, A Lutadora (2010)

Se Alice tem um pouco de rudeza, é algo que ela teve que aprender, diz Leo sobre a formidável matriarca Alice Ward. Não que haja algum se sobre isso, com Leo se transformando em uma performance assustadora que supera até mesmo Christian Bales como o irmão viciado em drogas de Mark Wahlberg.

Tanto ela quanto Bale ganharam o Oscar de Melhor Coadjuvante, e com razão. Ela é manipuladora até o âmago e, no entanto, a habilidade no desempenho de Leos é sua capacidade de mostrar de onde vem a motivação - por baixo de tudo, ela é genuinamente motivada pelo amor por seus meninos. É apenas o tipo de amor que eles poderiam ocasionalmente fazer sem

Maior Momento: A erupção de fúria que recebe as notícias de seu marido sobre o novo empresário de Mickey cuidado com essas panelas!

Veja também: Marianne Jordan ( 21 gramas ), Ray Eddy ( Rio Congelado )

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112. Meg Ryan - Sally Albright, Quando Harry conheceu Sally (1989)

A comédia romântica mais icônica dos anos 80 veio com um elenco que prosperou sob a direção hábil de Rob Reiners e explorou o roteiro de batalha dos sexos de Nora Ephrons para entregar as melhores curvas da carreira.

Mas, recém-saídos dos papéis de namoradas alegres em Top Gun e Espaço interior , é Ryan por quem nós desmaiamos - requintadamente charmoso e combinando com Billy Crystal para um timing cômico afiado.

A cena da deli orgásmica ainda falsificada ofusca o filme, mas sua Sally de alta manutenção, cujas peculiaridades são desgastadas pelo Harry descontraído de Crystals, continua sendo um projeto de Bridget Jones com alma, doçura e calças para os dias da semana.

Maior momento: Um de nós deveria ser um cachorro nesse cenário?... Eu sou o cachorro?

Veja também: Annie Reed ( Sem dormir em Seattle ), Franny ( No corte ).

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111. Harvey Keitel - O Tenente, Mau Tenente (1992)

Não há nenhum plano real para Abel Ferraras se afundar na depravação humana. Há apenas Keitel. E cara, isso é o suficiente.

Seu policial sem nome e torturado é uma força nua surpreendente. O ator atribui grande parte de sua interpretação a Ferrara.

Era como se ele não estivesse dirigindo, mas ele estava fazendo o papel comigo, disse Keitel. Mas quão raramente um ator desnudou sua alma tão nua na tela?

E, sendo este o nosso Harvey, as nádegas dele também, claro.

Maior momento: Já fiz tantas coisas ruins!

Veja também: Charlie ( Ruas principais ), Jerry ( Colarinho azul ), Jimmy Dedos ( Dedos ), Sr. White ( Cães de Aluguel )

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110. Jesse Eisenberg Mark Zuckerberg, A Rede Social (2010)

Você não é um idiota Mark, você está apenas se esforçando para ser. O roteiro vencedor do Oscar de Aaron Sorkins não lança o fundador do Facebook, Mark Zuckerberg, sob uma luz terrivelmente favorável, o que torna ainda mais agradável ver o sempre simpático Eisenberg entregando uma torrente de sarcasmo sarcástico.

Interpretando Zuckerberg como um descontente perspicaz, mas amargurado, Eisenberg é uma revelação, trazendo incerteza para o personagem apenas o suficiente para impedi-lo de cair no território dos monstros. O roteiro de parar o show certamente ajuda, mas transformar um nerd do Vale do Silício em um protagonista carismático é obra do próprio Eisenberg.

Maior Momento: O ponto em que ele perde a paciência com o caso apresentado pelos irmãos Winklevoss: Se você tivesse inventado o Facebook, você teria inventado o Facebook. Bem colocado.

Veja também: Usuario ( Roger Dodger ), James Brenan ( Terra da Aventura ), Colombo ( Zumbilândia )

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109. Reese Witherspoon - Tracy Flick, Eleição (1999)

Uma bola apertada de ambição desenfreada e veneno mal reprimido, Witherspoon interpreta o imparável superdotado do ensino médio com um sorriso franzido, caminhada rígida e olhos azuis como gelo que brilham com fúria ou triunfo, mas ainda nos mostra a garota assustada e solitária. atrás do impulso implacável.

O diretor Alexander Payne a vê como Nixon, querendo relutantemente esse amor impessoal das massas e não tendo nenhum conceito do relacionamento individual.

Maior momento: Explodindo em uma birra fervilhante e cuspindo, com um riff de faroeste de Morricone na trilha sonora.

Veja também: Junho Carter ( Ande na linha ).

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108. Tom Hanks - Chuck Noland, Náufrago (2002)

Esqueça o sentimentalismo glib de bom-humor ou mesmo a angústia que aflige Filadélfia -- o melhor desempenho de todos os homens agitados que Hanks já apresentou está aqui, sem ninguém para rebater a não ser uma bola de vôlei.

Há uma diferença entre solidão e solidão, afirmou, antes de começar a provar seu ponto de vista com sutileza incomum.

Sim, todas as grandes coisas de atuação aqui – as filmagens foram interrompidas por meses enquanto nosso Tom emagreceu 55 libras e (estremece) parou de se barbear – mas o diabo está nos detalhes: a inflexão matizada, os olhos sutilmente cambiantes.

Maior momento: Chorando baldes enquanto Wilson, o vôlei, se perde no mar.

Veja também: Josh Baskin ( Grande ), André Beckett ( Filadélfia ), Capitão John H Miller ( Salvando o Soldado Ryan ).

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107. Will Ferrell Ron Borgonha, âncora (2004)

Eu não sei como colocar isso, mas eu meio que sou um grande negócio. Sim, isso é Ron Burgundy, cuja vasta popularidade garantiria que Will Ferrell também se tornasse um grande negócio. Como a estrela de um filme tão estúpido como este, você tem que ter algumas habilidades de comédia bem sérias, mas Ferrell as tem em abundância.

Já tendo roubado cenas como Zoolander e Moda antiga , Ferrell é finalmente autorizado a soltar a coleira aqui para jorrar uma série interminável de linhas ridículas e eminentemente citáveis. Pode não ser sutil, mas é preciso um coração muito duro para não achar divertido

Maior Momento: Ou a caixa de vidro da emoção ou o recital de flauta de jazz. Faça sua escolha.

Veja também: Frank Ricardo ( Moda antiga ), Companheiro ( Duende ), Harold Crick ( Mais estranho que Ficção )

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106. Paddy Considine - Richard, Dead Mans Shoes (2004)

Que diferença faz uma barba. Com o rosto do Livewire sobrecarregado por uma penugem de homem triste, Paddy Considine se eriça com tristeza, psicose e culpa como um esquadrão em busca de vingança contra os pillocks Pot Noodle que torturaram seu irmão.

Malvado e taciturno, ele começa a matar como um trabalho sombrio. A raiva está em seus ossos, disse Considine, uma impressão que ele transmite com o olhar inabalável de um homem autocondenado a ações terríveis.

Maior momento: Estranhamente benevolente quando ele despacha capangas ODd em seu patch.

Veja também: Morrel ( Um Quarto Para Romeu Latão ) Le Donk ( Le Donk e Scor-zay-sea )

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105. Harrison Ford - Han Solo, Guerra nas Estrelas (1977)

Eu nunca pensei em Han como tendo apenas duas dimensões até os críticos dizerem isso, resmunga Ford. Eles estão errados. A terceira dimensão sou eu

Ford se transformou em um show estrelado de arrogância, ousadia robusta, charme lupino Como aqueles críticos choraram quando, na hora da prequela, ele não estava por perto para fermentar toda a conversa da Força sem ar com uma piada arrogante.

Maior momento: Eventualmente, ampliando para salvar o dia. Ya-hoo!

Veja também: Indiana Jones ( Caçadores da Arca Perdida ), Allie Fox ( A Costa do Mosquito ).

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104. Audrey Hepburn - Holly Golightly, Café da Manhã na Tiffanys (1961)

Magro, elegante, nervoso, vestido de Givenchy - não é assim que todos nos lembramos de Hepburn? Adicione, por Tiffanys , uma fofura adorável e aqueles olhos enormes e vulneráveis ​​que (como Almar Haflidason colocou na BBC Films) parecem seguir você e sua carteira até o caixa.

Amenizado, é claro, do original de Truman Capotes; de acordo com o roteirista George Axelrod, Hepburn se recusou a fazer ou dizer qualquer coisa que pudesse tornar o personagem antipático. Mas quem se importa? Homem ou mulher, é impossível não se apaixonar pelos encantos manifestos de Holly.

Maior momento: Sentado na escada de incêndio cantando Moon River. Fale sobre arrancar essas cordas do coração

Veja também: princesa Ana ( feriado Romano ), Regina Lampert ( Charada ), Marian empregada doméstica ( Robin e Mariana ).

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103. Orson Welles - Harry Lime, O Terceiro Homem (1949)

Uma janela iluminada de repente ilumina um rosto sorridente - Que entrada de estrela que era! regozijou-se Welles. São 65 minutos antes de ele aparecer e ele fica na tela por 15 minutos no máximo, mas Harry Lime domina O Terceiro Homem .

Implacável e alegremente indiferente às consequências de suas ações, Harry deveria ser repelente. No entanto, Welles o interpreta com tanto prazer que é impossível detestá-lo.

Maior momento: O discurso do relógio cuco na roda Prater, expondo sua filosofia corrosiva.

Veja também: Charles Foster Kane ( Cidadão Kane ), Hank Quinlan ( Toque do mal ).

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102. Antonio Banderas Robert Ledgard, A pele em que vivo (2011)

Tendo interpretado uma série de protagonistas românticos fumegantes, heróis de ação fumegantes e instrutores de dança fumegantes, Antonio Banderas finalmente tem a oportunidade de mostrar seu lado sombrio no melodrama demente de Pedro Almodóvars.

Interpretando um cirurgião vingativo (e ligeiramente maluco) com distanciamento arrepiante, Banderas é aterrorizante e inescrutável. A sensação era como uma montanha-russa onde você vai até o topo e depois cai do outro lado, disse Banderas sobre sua performance. Fiquei com medo do material! Se ele queria sair de sua zona de conforto, ele encontrou a oportunidade certa aqui

Maior Momento: A revelação do que realmente está acontecendo aqui é o filme, e o maior golpe de Banderas. Coisas chocantes.

Veja também: Mariachi ( Desesperado ), David Alfaro Siqueiros ( Frida )

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101. Jim Carrey - Joel Barish, Eternal Sunshine Of The Spotless Mind (2004)

Eterno raio de sol s Joel Barish é a resposta mais eloquente de Jim Carrey à acusação frequentemente citada de que suas performances carecem de generosidade.

Em vez de tirar as co-estrelas da tela em uma enxurrada de gritos de marca registrada, Carrey afunda no papel de um solitário deprimido que parece estar permanentemente desleixado sobre si mesmo, nem por um minuto ligando seu tumulto patenteado de truques. tiques.

Mas, mais do que isso, há substância em Joel profundamente internalizado por Carreys. Eu não acho que ele seja sem humor ou desinteressante, ele disse. Acho ele muito complexo. Devidamente, Carrey evoca riquezas empáticas para combinar.

Maior momento: Todo mundo tem que aprender em algum momento Chorando na roda do carro.

Veja também: Truman Burbank ( O show de Truman ), Andy Kaufman ( Homem na Lua ).

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100. Peter Lorre - Hans Beckert, M (1931)

Toda sombra e som inicialmente, em silhueta contra uma parede e assobiando Peer Gynt enquanto anda, Peter Lorre emergiu da fumaça de nicotina do filme assassino de crianças de Fritz Lang com poder vulcânico.

Lorre fez de seu assassino de olhos esbugalhados e cara de bebê tanto um homem-criança quanto um monstro, lamentável, mas lar de impulsos terríveis. Mais tarde, o ator alegou que não podia entrar em restaurantes sem que as mulheres olhassem para ele e se perguntassem se deveria se casar com ele ou chamar a polícia.

Seu estudo de forjamento de lendas em extremos de guerra o sombreou por toda a vida e filmes por mais tempo ainda.

Maior momento: O fogo, as vozes, o tormento!

Veja também: Joel Cairo ( O Falcão Maltês ), Abbott ( O homem que Sabia Demais ).

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99. Cate Blanchett - Jude Quinn, Im Not There (2007)

Cate Blanchett argumentou que a liberdade artística de Bob Dylan está em sua capacidade de escapar constantemente da definição física. O mesmo vale para seus instintos mercuriais: ela rouba o filme de Todd Haynes em uma participação especial.

Como Bob de meados dos anos 60, Blanchett é um Dylan hipster magrinho, alimentado com nicotina, cagado de pílulas, pronunciando vogais e agitado, de cabelos privados de sono, maçãs do rosto escarpadas, jeans de limpador de cachimbo e Carnaby. -botas chiques.

Ela anda em uma linha tênue entre dar bom Bob e conjurar um efeito de alienação deliberada da performance autoconsciente, mergulhando no núcleo de Dylan enquanto sustenta sua habilidade escorregadia. Em suma, fumar.

Maior momento: Olha, aqui está o que eu acho. Esquivando-se de perguntas no táxi.

Veja também: Rainha Elizabeth I ( Isabel ), Katharine Hepburn ( O Aviador ).

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98. Boris Karloff - O Monstro, Frankenstein (1931)

Apesar de ter seus traços enterrados sob maquiagem e seu diálogo restrito a grunhidos, Karloff conseguiu transformar em uma das performances mais icônicas da história do cinema, trazendo pungência e profundidade sem limites à criação confusa e enfurecida de Frankenstein.

Embora o papel tenha feito de Karloff uma estrela, ele sempre o classificou como um horror pesado, mesmo que ele só tenha interpretado O Monstro duas vezes (em Noiva de e Filho de ). Frequentemente revivido, frequentemente parodiado, mas nunca melhorado, seu Monstro de cabeça chata e parafusos através do pescoço permanece definitivo.

Maior momento: Brincando com a pequena Maria e suas flores na água.

Veja também: John Gray ( O sequestrador de corpos ), Prof. Marcus Montserrat ( Os feiticeiros ), Byron Orlok ( Alvos ).

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97. Dylan Baker - Bill Maplewood, Felicidade (1998)

A obra-prima misantrópica de Todd Solondz está repleta de miséria humana, mas em sua essência está o homem da família Dylan Bakers, um psiquiatra suburbano que nutre fantasias de massacres com rifles de assalto e monta uma armadilha pedófila para o colega de classe de seu filho.

Com o tormento gravado em suas feições de Mr Average, Baker exala horror e desgosto. Sem surpresa, uma série de nomes maiores, incluindo Gary Sinise, passou por Bill, que poderia facilmente ter caído em clichês de monstros pervertidos.

O retrato em camadas de confusão e tristeza de Baker, no entanto, é um para rivalizar com Peter Lorres M, apenas com pathos adicional.

Maior momento: Bill revela em lágrimas a extensão de sua depravação para seu filho

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96. Angelina Jolie - Mariane Pearl, A Mighty Heart, (2007)

A escalação de Angelina Jolies como Mariane Pearl, que está grávida, cujo marido jornalista Daniel foi sequestrado enquanto trabalhava no Paquistão e depois decapitado, atraiu críticas de alguns grupos afro-americanos, mas foi aprovado pela própria viúva mestiça.

Não é sobre a cor da sua pele. É sobre quem você é. Eu pedi a ela para fazer o papel porque eu sentia uma verdadeira afinidade com ela.

Por vezes vulnerável e resoluto, frágil e feroz, Jolie ancora o procedimento nítido de Michael Winterbottoms com uma performance sincera e despreocupada que surpreendeu até mesmo seus detratores mais volúveis.

Maior momento: Sua tristeza contida ao saber da morte de Daniels.

Veja também: Gia Carangi ( Gia>), Lisa ( Garota, Interrompida ).

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95. Peter Sellers - Capitão Lionel Mandrake/Presidente Merkin Muffley, Dr Strangelove (1963)

Sellers, em sua forma mais compulsiva de camaleão, assume três papéis na farsa do pesadelo nuclear de Stanley Kubrick. Como o Capitão do Grupo RAF, ele interpreta um homem heterossexual, rigidamente britânico, para o perturbado General Jack D Ripper.

Enquanto isso, como o Dr. Strangelove, ele faz uma imitação perversa de Henry Kissinger. Mas o verdadeiro triunfo de Sellers é o infeliz Presidente Muffley, exigente e careca, tentando desesperadamente impor ordem a um universo perturbado.

O filme, escreveu o biógrafo Roger Lewis, dá forma externa à raiva e à loucura de suas estrelas.

Maior momento: Como o Prez na linha direta, tentando argumentar com o primeiro-ministro russo bêbado.

Veja também: Fred Kite ( Estou bem Jack ), Inspetor Jacques Clouseau ( A Pantera Cor de Rosa ), Chance ( Estando lá ).

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94. Buster Keaton - Johnny Gray, O General (1927)

O destaque indiscutível da carreira agitada de Keatons, O General é a história de um infeliz engenheiro ferroviário da Guerra Civil Americana que tem sua locomotiva cortada por soldados da União.

Mas principalmente é uma desculpa para o ator de 5 pés e 5 polegadas para realizar todas as suas próprias acrobacias. E que acrobacias: correr ao longo de trens em movimento, arremessar entre as pernas de cavalos em investida, jogar dados com a morte em trilhos de trem... ninguém nunca fez isso melhor, e ninguém nunca fará. E, ao mesmo tempo, mantendo uma cara completamente séria, nunca o perigo imprudente foi tão engraçado.

Maior momento: Montando uma roda de trem em movimento - um truque perigoso usado como piada descartável.

Veja também: Willie McKay ( Nossa hospitalidade ), Sherlock Jr ( Sherlock Jr. ), William Canfield Jr ( Barco a Vapor Bill Jr. ).

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93. Arnold Schwarzenegger - O Exterminador do Futuro, O Exterminador do Futuro (1984)

Poderia ter sido qualquer um, de OJ Simpson a Lance Henriksen a Mel Gibson. Mas não era. Era uma lenda austríaca do fisiculturismo com um sotaque bobo e um nome ainda mais bobo.

Com apenas 16 linhas de diálogo e uma expressão facial, Ah-nuld deixou uma impressão inesquecível no cinema de ação como o ciborgue implacável. É um desempenho implacável que os motores avançam com eficiência imparável.

Mesmo quando ele errou, ele acertou: aquela famosa frase foi roteirizada como Eu vou voltar. Não é o mesmo, é?

Maior momento: O Exterminador do Futuro vai às compras: Duh Uzi nove milímetros?

Veja também: T-800 ( Exterminador do Futuro 2: Dia do Julgamento ).

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92. Cary Grant - TR Devlin, Notorious (1946)

Hitchcock adorava tornar seus vilões mais simpáticos do que seus heróis. Nazista? Claro, mas Alex (Claude Rains) é caloroso e carinhoso.

Grants agente do FBI Devlin é frio, calculista e manipulador, levando Alicia (Ingrid Bergman) a cooperar - e em grande perigo - jogando com seus sentimentos por ele.

Concede fachada por toda parte, diz o especialista em Hitch Donald Spoto, é mais assustador do que atraente. Hitch se aprofunda no charme dos atores, mostrando-nos o homem de quem Doris Day comentou: Não há como entrar nele.

Maior momento: Meio carregando Ingrid Bergman escada abaixo, desafiando os nazistas reunidos.

Veja também: CK Dexter Haven ( A história da Filadélfia ), Roger O Thornhill ( Norte por Noroeste ).

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91. Benício Del Toro - Ernesto Che Guevara, Che (2008)

Benicio Del Toro construiu sua reputação em um talento para o expansionismo do Método, desenvolvendo papéis coadjuvantes até que fossem dignos de liderança.

Sem nada a acrescentar ao revolucionário da vida real da Argentina, ele cuidou de Che na tela por 20 anos, conheceu os associados sobreviventes de Che (Você não pode colocar um preço nisso, disse Del Toro) e embalou seu desempenho com carisma, clareza e energia feroz e calor sulcado, provando suas cebolas como uma estrela que pode liderar um filme e complementar um conjunto.

Que orador também: aqui, o maior murmurador dos cinemas dos anos 90 revela uma voz para comandar a insurreição.

Maior momento: Deus abençoe a América: agradecendo ao senador McCarthy pela Baía dos Porcos.

Veja também: Fred Janela ( Os suspeitos habituais ), Javier Rodríguez ( Tráfego ), Jack Jordan ( 21 gramas ).

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90. Will Smith - Muhammad Ali, Ali (2001)

Recusei o roteiro por anos, diz Will Smith sobre a cinebiografia de Michael Manns.

Eu não conseguia ver a estrada de Will Smith, Fresh Prince of Bel Air, para Will Smith, Muhammad Ali.

Essa estrada? A mesma estrada que Ali percorria. Comendo a comida que Ali comeu. Aprendendo a boxear da mesma forma que Ali boxeava. Treino cinco dias por semana durante 12 meses. Aumentado em 35 libras para igualar os ex-campeões dos pesos pesados ​​220 libras.

A transformação de Smith é extraordinária – e sua performance nos dá tanto o mito quanto o homem, para não mencionar os ruídos de anel mais concussivos já batidos no celulóide.

Maior momento: Ali, bomay! Ali, bomay!

Veja também: Seis graus de separação (1993)

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89 Colin Firth Rei George VI, O Discurso do Rei (2010)

Acho que com Colin, tive muita sorte de ter acabado com o homem certo fazendo isso. O diretor Tom Hooper está feliz em admitir a dívida de seu filme com Colin Firth e, de fato, embora o material de origem sempre tenha sido visto como isca do Oscar, a coisa toda vive ou morre por sua performance central.

Felizmente, Firth estava mais do que pronto para o trabalho, capturando os vários elementos da personalidade dos monarcas em luta com um olho afiado para detalhes. Em vários pontos temos frustração, humor, esnobismo, pânico, auto-aversão, graça e, finalmente, triunfo. Firth já havia intensificado as coisas com A Single Man, mas isso o colocou em uma classe completamente diferente.

Maior Momento: O discurso final é extremamente empolgante, mas é seu tratamento medíocre de Lionel Logue que mostra Firth no auge de seus poderes. É a cena mais interessante do filme, já que Bertie recorre a velhas barreiras sociais para mascarar seu crescente desgosto consigo mesmo.

Veja também: Jorge ( Um homem solteiro ), Bill Haydon ( Espião Soldado Tinker Tailor )

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88. Catherine Deneuve - Sverine Serizy, bela do dia (1967)

Fiquei muito exposta, em todos os sentidos da palavra, diz Deneuve agora sobre sua cativante virada na obra-prima de Luis Buuels. E sofri terrivelmente.

Ela tinha apenas 23 anos na época, seu apelo glacial chegando ao auge como a dona de casa rica e reprimida puxando os turnos do dia do bordel. E ela sofreu lindamente.

Estilo chique, cabelos loiros de boneca, olhos arregalados... Mesmo quando submetida às indignidades da lama no cetim branco ou chicotes na carne branca, Deneuve permanece tão intocavelmente intocável, tão loucamente pura, que ela simplesmente reflete nossos próprios desejos sombrios de volta para nós. .

Maior momento: O que está na caixa?

Veja também: Carole ( Repulsão ), Tristana ( Tristana ).

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87. Charlize Theron - Aileen Wournos, Monstro (2003)

Não é sobre as próteses. Parabéns para a turminha da maquiagem por fazer um glamazon parecer plebeu, mas feios apenas na pele; A excelência de Theron está em uma empatia pensada e sentida por um pecador contra o pecado.

Percebi que tudo o que ela fazia fisicamente era apenas um espelho para o que ela estava passando emocionalmente, diz a atriz. Jogado com intensidade de lixo branco ferido, Therons Aileen é tão carente de amor quanto de retribuição.

Maior momento: A fúria libertadora de Aileens mata primeiro.

Veja também: Josey Aimes ( País do Norte ), Detetive Emily Sanders ( No Vale De Elah ).

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86. Gabourey Sidibe Claireece 'Precioso' Jones, Precioso (2009)

Fale sobre um batismo de fogo. À medida que os papéis principais de estreia vão, eles não são muito mais intimidantes do que Precioso . Sidibe é adequadamente comovente como vítima de abuso doméstico, mas crucialmente, ela também se joga no lado todo-canto-dançante do papel com um toque especial.

Há também uma pitada de determinação por trás daqueles olhos franzidos e mal-humorados, uma sensação de que o que quer que a vida jogue em cima dela não vai colocá-la para baixo para a contagem. Horrivelmente maltratada, ela ainda consegue fazer a personagem parecer mais do que apenas uma vítima.

Maior Momento: O desfecho silenciosamente otimista, que parece merecido após os horrores que tivemos que suportar anteriormente

Veja também: Odessa ( Assalto à Torre )

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85. Clint Eastwood - Harry Callahan, Dirty Harry (1971)

Eu percebi que já havia muita porcaria politicamente correta por aí. E que melhor maneira de Clint equilibrar isso do que transportar sua persona anti-herói de olhos mortos (embora com mais algumas habilidades de comunicação, embora não muitas) das vistas de faroeste de Leones para a desprezível São Francisco dos anos 70?

A postura autoritária tensa de Eastwood fez o papel – o homem da lei (fascista?)

Maior momento: Você tem que se fazer uma pergunta. Eu me sinto com sorte? Bem, e você, punk?

Veja também: O homem sem nome ( A trilogia dos dólares ), William Munny ( imperdoável ), Robert Kincaid ( As Pontes do Distrito de Madison ).

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84. Edward Norton - Derek Vinyard, História Americana X (1998)

Ponha a porra da boca no meio-fio. Agora diga boa noite. Da maneira mais chocantemente literal possível, Edward Norton se inscreveu na lista dos atores mais potentes do cinema moderno.

Seu desempenho eletrizante é três em um: evoluindo de forma convincente da juventude com lavagem cerebral para a idade adulta em fúria e arrependimento pós-prisão. Não reivindico nenhum passado sombrio que me faça precisar fazer isso, disse Norton, que ganhou 13 quilos de músculo para interpretar o neonazista.

Mas é bom para mim psicologicamente e emocionalmente deixar esse tipo de raiva fluir de mim.

Maior momento: Aquele olhar nos olhos quando ele é preso, no meio-fio.

Veja também: Aaron Stampler ( Medo primitivo ), O narrador ( Clube de luta ).

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83. Frances McDormand - Marge Gunderson, Fargo (1996)

Os olhos tristes de McDormand podem ser uma medida de investigação tão humana no final do século quanto qualquer outra, afirmou o crítico de cinema David Thomson.

Alguns elogios, mas a oficial Marge merece. Os Coen são acusados ​​de vender caricaturas alimentadas com milho como personagens, mas McDormands calmamente astuta, Marge é desarmante todos os dias, seja desabafando enjôos matinais ou atendendo a um duplo homicídio com inteligência e tenacidade folclóricas.

Os irmãos escreveram Marge pensando em McDormand; sua resposta dá a Fargos um caos liofilizado e mata seu núcleo sábio, quente e enraizado.

Maior momento: Estou apenas fazendo meu trabalho. Marge grelha Jerry em pedaços.

Veja também: Abby ( Sangue Simples ), Doris Crane ( O Homem Que Não Estava Lá ).

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82. Vincent Cassel, Jacques Mesrine, Mesrine (2008)

Como ator, acho que você deve sempre desaparecer um pouco. Se isso é Vincent Cassels MO, ele certamente pode considerar Mesrine um sucesso. Interpretando o criminoso mais notório de Frances, ele se enterra completamente na vilania arrogante do anti-herói ladrão de bancos e arrombador.

Todo carisma e um toque especial, Cassel interpreta Mesrine como um gângster-estrela do rock, em um ponto insidiosamente encantador e no próximo, terrivelmente selvagem. Ninguém me mata até que eu diga, ele zomba. Você seria um tolo para discutir

Maior Momento: A sequência climática do jailbreak é tão emocionante quanto possível. Você sabe que não deveria estar torcendo por ele, e ainda assim

Veja também: Vinz ( Ódio ) Thomas Leroy ( Cisne Negro )

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81. Gregory Peck - Atticus Finch, To Kill a Mockingbird (1962)

Às vezes, apenas um clichê serve: Atticus Finch é o papel que Gregory Peck nasceu para interpretar (difícil de acreditar que o estúdio queria escalar Rock Hudson).

A bondade é notoriamente difícil de retratar sem se tornar arrogante, mas Peck faz isso com facilidade. Ajuda, é claro, que o vejamos pelos olhos de Scout (Mary Badham), sua filha de seis anos.

Caloroso, bem-humorado, corajoso, protetor - Atticus é o pai ideal de toda criança. É um desempenho interno e sentido. Peck colocou tudo o que eu tinha nisso - todos os meus sentimentos e tudo o que aprendi em 46 anos de vida, sobre a vida familiar, pais e filhos.

Maior momento: Fazendo seu discurso de resumo apaixonado e condenado ao júri caipira.

Veja também: Lewt McCanles ( Duelo ao Sol ), Jimmy Ringo ( O Pistoleiro ), Sam Bowden ( Cabo do Medo ).

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80. Ryan Gosling - Dan Dunne, Meio Nelson (2006)

John Keating. Louan Johnson. Dan Dunne. Todos professores inspiradores, mas o último - o viciado em crack - é o mentor que permanece por mais tempo.

E tudo se resume a Gosling. Ele estava na periferia antes, mas uma indicação ao Oscar de 2007 por seu Dan resmungando, franzido e desesperado mudou tudo isso.

A Academia reconheceu sua representação dolorosa da luta para equilibrar os demônios das drogas com a ajuda a alunos pobres em sua escola no centro da cidade.

Ele é uma bagunça, mas o carisma de Gosling consegue gerar simpatia por cada tropeço, cada foda.

Maior momento: Raciocinando com seu traficante sobre brigas de jovens, hipocrisia estridente.

Veja também: Danny Balint ( O crente ), Reitor ( Dia dos Namorados Azul ), Motorista ( Dirigir )

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79. Holly Hunter - Ada McGrath, O Piano (1993)

Foi uma investigação tão particular da psique de uma pessoa, disse Hunter sobre sua passagem silenciosa como a noiva escocesa Ada, uma muda transitória que viaja pelo mundo até a Nova Zelândia dos anos 1850 para um casamento arranjado.

Ada é um sonho dos atores – cheia de paixão reprimida e romance rígido, e Hunter fez campanha para o papel obstinadamente e depois o tornou seu – teimoso e sensual em medidas iguais.

É um retrato disciplinado, mas grosseiro e físico, articulando extremos de emoção sem nunca dizer uma palavra. E com razão, Hunter ganhou um Oscar.

Maior momento: Levantando as saias com sinos para permitir que o vizinho manchado de tinta Harvey Keitel se agarrasse e se agarrasse.

Veja também: Jane Craig ( Transmitir notícias ), Helen Remington ( Batida ).

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78. James Woods - Richard Boyle

Quer intensidade? Ligue para Jimmy Woods, se puder lidar com ele. Ninguém prega desprezíveis como Woods – homens com ampla inteligência, mas classe zero.

Oliver Stone sabia disso: ele podia sentir o cheiro da agitação sob a loção pós-barba e chamou Woods para interpretar o jornalista gonzo Dick Boyle, um borrão de drogas, bebida e indignação, tentando entrar nas mentiras sujas da política externa dos EUA.

É este retrato corajoso e intransigente de um cínico esgotado ficando excitado novamente que levou Woods a apenas o Oscar de Melhor Ator.

Maior momento: Boyle se confessa pela primeira vez em 33 anos.

Veja também: Max Renn ( Videodromo ).

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77. Katharine Hepburn - Tracy Lord, The Philadelphia Story (1940)

Dei-lhe a vida e ela devolveu-me a minha carreira. Hepburn estava em decadência em 39, mas ela se esforçou para levar a peça de Philip Barrys ao filme, onde a direção elegante de George Cukor combinava com performances de ameixa em uma farsa romântica de um toque suave.

Hepburn luta com Cary Grant, desmaia nos braços de James Stewart, exerce autoridade férrea sobre seu casamento da sociedade e fica bêbada com deliciosa inteligência e graça, misturando potência de estrela com uma humanidade raramente mostrada antes.

Maior momento: Olá, você está relaxado, engraçado e bêbado no abraço de Jimmy Stewart.

Veja também: Tess Harding ( Mulher do ano ), Susan Vance ( Criando o bebê ).

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76. Ian McKellen Gandalf, O Senhor dos Anéis (2001-2003)

Um mago nunca se atrasa, Frodo Bolseiro. Ele também não está adiantado. Ele chega precisamente quando quer. Era óbvio a partir desta frase de abertura que Ian McKellen era perfeito para Gandalf, o Cinzento. Austero e gentil em igual medida, ele trouxe uma energia de olhos brilhantes que complementou sua entrega impecável de alguns dos diálogos mais prolixos de Tolkien.

Seu próprio amor pelo material nunca deixa de brilhar, seja distribuindo palavras de sabedoria aos hobbits de olhos arregalados ou liderando as forças do bem na batalha com as hordas de Saurons. O senhor dos Anéis é uma mitologia, diz McKellen. É um conto de fadas, é uma história de aventura. Isso nunca aconteceu. Exceto em algum lugar em nossos corações. Um homem.

Maior Momento: Como tudo parece perdido na Batalha de Helms Deep, Gandalf aparece no horizonte, banhado pela luz do sol da manhã enquanto lidera os Rohirrim em uma investida arrepiante.

Veja também: James Whale ( Deuses e Monstros ), Eric Lensherr ( X-Men )

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75. Kathy Bates - Annie Wilkes, Miséria (1990)

Desajeitada e atarracada, a enfermeira desequilibrada de Bates redefiniu o mal na tela e deu à veterana atriz de teatro uma vantagem de Hollywood.

Ocupando um papel inspirado no encontro de Stephen Kings com o assassino de Lennon, Mark Chapman, Bates se preparou para Annie assistindo a vídeos de assassinos em série da vida real.

Sua obsessão doentia com o romancista de romance de James Caan, Paul Sheldon, e seu popular personagem Misery Chastain, se transforma de fã número um em psicose aterrorizante depois que ela o resgata de um acidente de carro.

Não é surpresa ouvir Bates admitir que James e eu não nos tornamos amigos.

Maior momento: Apertando os tornozelos de Caans com golpes de marreta. Bate. Bate.

Veja também: Libby Holden ( Cores primárias ), Roberta Herzel ( Sobre Schmidt ).

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74. Linda Fiorentino - Bridget Gregory/Wendy Kroy, A Última Sedução (1994)

Deixe-me ver se entendi, Fiorentino maravilhou-se com John Dahl. Eu posso fazer todas essas coisas desagradáveis ​​e eu não tenho que me desculpar por isso?

Uma reminiscência de femme fatale com um toque de frescor, a golpista fiorentina mostra menos remorso do que Tubarão, pois engana todos os membros disponíveis do sexo oposto, mas faz tudo com uma sagacidade desdenhosa (Quem eu tenho que chupar para conseguir uma bebida? por aqui?).

Abraçando alegremente a traição de Bridgets de olhos frios, Fiorentino cria uma arma de destruição em massa cujas delícias diabólicas ainda não foram superadas.

Maior momento: Eu sou uma puta total. Gregory concorda com sua avaliação de foda designada.

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73. Phillip Seymour Hoffman Andy, Antes que o diabo saiba que você está morto (2007)

No thriller tragicamente negro de Sidney Lumets, Phillip Seymour Hoffman explora algumas batidas de personagens familiares de performances anteriores (autoaversão, ressentimento, raiva mal contida) e os junta para este retrato aterrorizante de um homem em crise.

O homem é uma tragédia ambulante e, no entanto, é Hoffman quem consegue trazer a arrogância e a bravata ao processo, enquanto Ethan Hawke é quem está de guarda. Perfeitamente oscilando entre herói trágico e vilão, sua presença cinética de Hoffman que eleva este além de uma ideia inteligente em um noir deliciosamente desagradável.

Maior Momento: A cena sem palavras em que Andy desmonta silenciosamente o interior de seu condomínio caro.

Veja também: Truman Capote ( Capa ), John Savage ( Os selvagens ), Caden Cotard ( Sinédoque, Nova York )

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72. Toshiro Mifune - Sanjuro Kuwabatake, Yojimbo (1961)

O sorriso feroz, o galope, o coçar persistente - desde o início, sabemos que este é um samurai de baixa renda. Mas como os olhos, tigrinos e vigilantes, nos dizem, não de baixa habilidade.

Então, quando ele casualmente confronta e despacha vários bandidos, não ficou surpreso, apenas satisfeito. Em um mundo amoral, Sanjuro não é menos amoral – tão monstruoso quanto qualquer um dos monstros, observa o especialista Donald Richie, mas muito mais inteligente e muito melhor em matar.

O que, no mais negro humorístico de Kurosawas jidaigeki (filmes de época), faz dele o herói. Do tipo.

Maior momento: Empoleirado no alto, observando alegremente duas gangues de scuzzbags se preparando para matar um ao outro.

Veja também: Tajomaru ( Rashmon ), Kikuchiyo ( Sete Samurais ).

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71. Vincent Gallo - Billy Brown, Buffalo 66 (1998)

Qualquer um que não está interpretando a si mesmo em um filme é um babaca. É a banda de um homem só, Vincent Gallo, que escreveu, dirigiu, editou e compôs a trilha sonora desse filme excêntrico e obviamente pessoal.

Ele também se deu o melhor papel de sua carreira: Billy Brown, um desajustado intensamente carente e maltrapilho que passa os primeiros cinco minutos de Búfalo 66 desesperadamente procurando um lugar para mijar.

Gallo não se mostra aqui – ele expõe sua vulnerabilidade escancarada e sua angústia fervente e, no processo, se expõe ao ridículo. Porra, se não acabarmos gostando do idiota.

Maior momento: A cena do quarto, quando Billy finalmente se abre para a intimidade.

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70. Nicolas Cage - Ben Sanderson, Deixando Las Vegas (1995)

Se coquetel dá vontade de beber, Nicolas Cages alcoólatra de desejo de morte em Deixando Las Vegas poderia persuadi-lo a nunca mais tocar em uma gota.

Cada gole de vodka mina ainda mais o espírito de Cage e do espectador, com Oscar reconhecendo sua vez. Há uma linha tênue entre o Método e a esquizofrenia, disse Cage. Aqui, é quase imperceptível.

Maior momento: Carrinho de supermercado de bebida. Gaiola bebendo da garrafa. Fim próximo.

Veja também: Marinheiro ( Selvagem no coração ), Charlie/Donald Kaufman ( Adaptação ).

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69. Nicole Kidman - Grace Margaret Mulligan, Dogville (2003)

Ela entra ao som de tiros e sai em uma maré de devastação. No meio, mais fogos de artifício, com certeza, mas nenhuma das exibições de atores que você pode temer de um A-lister na frente de um épico de arte de três horas.

Em vez disso, Kidman dá uma volta atenta que pega as ironias brechtianas do conto de cidade pequena de Lars Von Trier sem qualquer efeito de alienação – canalizando sua dor de divórcio (eu estava crua. vítima.

As horas ganhou-lhe um Oscar, mas este é o seu melhor por um nariz.

Maior momento: Chovendo fogo em seus algozes com implacabilidade justa.

Veja também: Suzanne Maretto ( Para morrer ), Ana ( Aniversário ).

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68. Marion Cotillard Edith Piaf, La Vie En Rose (2007)

Os americanos querem belezas, não eu. Não sou a bomba parisiense que eles esperavam. Pode ser complicado levar essa linha a sério quando proferida pela requintada Marion Cotillard, mas, olhando de lado, ela certamente consegue capturar a vitalidade e o individualismo da cantora francesa Edith Piaf.

Gargantamente arrastando seu caminho através da vida colorida do cantor, Cotillard traz um charme terroso para uma performance notável que vai além do mero ventriloquismo. Sua incrível quantidade de Oscar, BAFTA, Globo de Ouro e Prêmio Cesar sugeriria que outros se sentiram da mesma forma

Maior Momento: Seus esforços cada vez mais desesperados para entreter, que levam a uma colisão de automóvel desagradável com uma árvore de Josué.

Veja também: Luísa Contini ( Nove ), Mal ( Começo )

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67. Brad Pitt - Tyler Durden, Clube da Luta (1999)

De todas as maneiras que você gostaria de ser, sou eu... Vamos encarar isso - quem mais poderia ter desempenhado o papel do flagelo da civilização moderna?

Minha bagagem trabalhou para Clube de luta , concorda Pitt sobre seu icônico alter-ego anarquista. Ou seja, você acha que pode ir ao supermercado e saber em que corredor ir para me encontrar. Estou pervertendo essa expectativa.

Pervertendo e subvertendo alegremente, Pitt dá uma reviravolta perversa em sua persona de menino de ouro, girando a roda através do carisma, mania, calma, violência, seriedade e comédia. Resumidamente? Ele nos bate o mais forte que pode.

Maior momento: Por favor, deixe-nos ter o porão! POR FAVOR!! Um Durden ensanguentado implora a Lou.

Veja também: Detetive David Mills ( Se7en )

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66. Rosalind Russell - Hildy Johnson, His Girl Friday (1939)

É sempre uma alegria assistir a dois atores aumentando o jogo um do outro e, embora Russell possa não ter sido a escolha padrão para a repórter Hildy - Howard Hawks ofereceu o papel a outras cinco atrizes primeiro, ela se encaixa no papel com atrevimento e entusiasmo, forçando co -estrela Cary Grant para desviar no seu mais rápido e mais difícil.

Continue empurrando-o do jeito que você está fazendo, Hawks disse a ela, alimentando as trocas rápidas de amor e ódio entre ela e Grants Walter Burns, seu ex-editor e ex-marido.

Resultado? Fogos de artifício, no maior maluco já feito.

Maior momento: Ameaçar martelar o crânio do macaco Walters até que soe como um gongo chinês.

Veja também: Sílvia Fowler ( As mulheres ), Mame Dennis ( Tia Mame ), Rose Hovick ( cigano ).

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65. Michael Rooker - Henry, Henry: Retrato de um Serial Killer (1986)

Michael Rooker era zelador quando fez o teste. Mas uma vez que as fitas de seu desempenho como assassino em massa Henry começaram a circular, ele estava sendo reconhecido na rua.

E o filme ainda nem teve lançamento oficial ( Henrique ficou na prateleira por três anos enquanto os cineastas discutiam classificações com a MPAA).

Falando gentilmente e discretamente charmoso, o extraordinário giro de Rookers apenas sugere a fúria patológica de Henry – mesmo quando os assassinatos brutais começam.

Como o próprio filme, sua vez é livre, inteligente e singularmente perturbador.

Eu posso trazer esse papel de volta em um segundo, diz Rooker. Eu nunca disse adeus a Henry. Esse caráter, a introversão, a qualidade de fala mansa está sempre lá...

Maior momento: Saindo para comprar uma televisão, Henrys não se impressionou com as opções de orçamento

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64. Barbara Stanwyck - Phyllis Dietrichson, Indenização Dupla (1944)

Sedutora e calculista, Phyllis Dietrichson é uma femme tão fatal quanto possível. Ela leva cerca de três segundos para resumir o grande Walter Neff (Fred MacMurray) e depois disso ele nunca mais tem chance.

Da pulseira em seu tornozelo sedoso ao rolo de cabelo de massa folhada sobre sua testa glacial, tudo nela grita barato, falso e letal.

Stanwyck sabia que era uma coisa boa, e ela pegou, lembrou Billy Wilder. Nunca uma falha, nunca um erro - apenas um cérebro maravilhoso que ela tinha.

Maior momento: O brilho de excitação sexual em seus olhos enquanto seu amante assassina seu marido bem ao lado dela.

Veja também: Megan Davis ( O Chá Amargo do General Yen ), Jéssica Drummond ( Quarenta armas ), Jean Harrington ( A Dama Eva ).

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63. Johnny Depp - Edward Mãos de Tesoura, Edward Mãos de Tesoura (1990)

Johnny Depp estabeleceu um nicho de empatia de forasteiros como velhos dedos de snipper de olhos arrependidos, o aparador de topiaria em equipamento de fetiche que domou a imagem de criança selvagem das estrelas.

Este foi o primeiro papel de pai de Depps para Tim Burton, um que ele queria tanto que deixou a reunião roendo sua colher de café. Eu estava inacreditável, o ator confessou mais tarde.

Felizmente, Burton olhou além das fofocas dos tablóides para encontrar a ternura em Depp, cuja performance engraçada, tocante e estranhamente verdadeira combinava o calor vulnerável com a excentricidade de Mãos de Tesoura, esculpindo um arquétipo docemente triste de alienação e mágoa para as eras.

Maior momento: Eddie rejeita Kim: eu não posso

Veja também: Ed Madeira ( Ed Wood ), William Blake ( Homem morto ), Capitão Jack Sparrow ( Piratas do Caribe ).

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62. Christopher Walken - Frank White, Rei de Nova York (1990)

Com uma parceria de quatro filmes, Abel Ferrara e Walken são claramente simpaticos. Mas é esse inferno de gângsteres que fica na memória, apresentando Walken como o barão das drogas Frank White, que sai da prisão com um plano simples: acabar com a concorrência, passar os lucros para os pobres, concorrer a prefeito.

Com o rosto congelado em uma máscara mortuária pálida, Walken tem a graça e o perigo de fazê-lo ficar. Frank é sincero toda vez que abre a boca, observou o ator. Isso torna possível para ele fazer essas coisas terríveis!

Maior momento: Walken dissolve a tensão de sua equipe com um movimento de dança do nada.

Veja também: Usuario ( O caçador de veados ), Capitão Koons ( Pulp Fiction ).

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61. Leonardo DiCaprio - Arnie Grape, O que está comendo Gilbert Grape? (1993)

Como o irmão caçula de Johnny Depp com problemas mentais, DiCaprio desempenha seu papel com total autoconsciência – sua agitação frenética, anarquia flutuante e discurso infantil rendem o desempenho mais caloroso de sua carreira.

Eu nem sei o que fiz, pensou DiCaprio. Eu apenas saí com o que eu senti instintivamente sem pensar duas vezes. Ele foi indicado ao Oscar por seus esforços.

Maior momento: Gilbert convence Arnie a descer depois que ele fica preso na caixa d'água.

Veja também: Tobias Wolff ( Esta vida de meninos ), Romeu ( Romeu + Julieta ), Billy Costigan ( Os falecidos ).

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60. Dennis Hopper - Frank Booth, Veludo Azul (1986)

Agora é escuro Como criança louca por identidade, pai abusivo e monstro fetichista de tecido, Hoppers cantando Looney Toon Frank é ferozmente obscuro, tudo bem.

Mas esta também é uma performance de ferocidade controlada, a carreira de Hoppers em drogas e bebidas de quase-acidentes se unindo em um papel capaz de dominar demônios.

E o ator sabia disso: com fome de interpretar Frank, Hopper ligou para o diretor David Lynch, dizendo que conhecia esse cara. Dennis era Frank, Lynch concordou.

Essa história de fundo centrada em estrelas amplifica uma ressonância assustadora, mas Hoppers pitada de humor negro também sugere que ele encontrou autoperspectiva aqui, cavando um túnel na escuridão de Frank para encontrar a luz.

Maior momento: Não olhe para mim, porra!

Veja também: Kansas ( O Último Filme ), Dom Barnes ( Fora do azul ).

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59. Michelle Williams - Cindy, Blue Valentine (2010)

Como metade do casal indiscutivelmente mais miserável da história da tela grande, Michelle Williams consegue fazer uma história verdadeiramente angustiante estranhamente compulsiva. Sua química (e seu eventual declínio em ódio mútuo) com Ryan Gosling é notável por toda parte, um produto de meses passados ​​vivendo fora da tela juntos na mesma casa.

Ryan é o cara mais irritante para brigar porque ele é muito esperto, disse o diretor Derek Cianfrance. Michelle teve que ter uma memória muscular de como lutar com esse cara. Nós diríamos que ela pegou o jeito muito bem

Maior Momento: A cena de sexo no hotel é bem difícil de assistir, tal é o nível de emoção não dita em exibição.

Veja também: Alma ( Montanha de Brokeback ), Emily Tetherow ( Corte de Meeks ), Marilyn Monroe ( Minha semana com Marilyn )

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58. Bill Murray - Phil Connors, Dia da Marmota (1993)

Mesmo tão longe quanto Listras e Caça-fantasmas , Bill Murray tinha o rosto triste de um homem preso em um pesadelo (apropriado, talvez, o ator ter se juntado ao exército antes de perseguir fantasmas).

Mas no conto de loop temporal do meteorologista Phil Connors - destinado a continuar repetindo 2 de fevereiro em Punxsutawney, Pensilvânia, até que ele se torne um homem melhor - um cão de caça Murray acrescenta risadas muito necessárias (surpreendentemente, nenhuma delas é derivada do local: Gobblers Nob) para uma premissa de derreter o cérebro.

Suicídios à parte, a transformação rude de Connors de idiota para herói de cidade pequena é uma performance digna de CapranStewart.

Maior momento: Eu sou um deus. Eu não sou o Deus... eu não acho.

Veja também: Dr. Peter Venkman ( Caça-fantasmas ), Hermann Blume ( Rushmore ), Bob Harris ( Perdido na tradução ).

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57. Matthew Broderick - Ferris Bueller, Ferris Buellers Day Off (1986)

Jogar prostituta nunca pareceu tão atraente. Brodericks Bueller finge estar doente, rouba seus melhores amigos pais Ferrari e vai para Chicago com o dito companheiro Cameron e namorada Sloane.

Dirigindo-se à câmera como Alfie, Broderick, de 23 anos, fez um personagem arrogante, narcisista e manipulador simpático e inspirador. Estou impressionado com as pernas que ele tem, diz Broderick. Mas estou farto de pessoas dizendo: Este é seu dia de folga?

Maior Momento: Mimando Twist & Shout durante o desfile do Von Steben Day pelo centro de Chicago.

Veja também: Jim McAllister ( Eleição ).

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56. Humphrey Bogart - Dixon Steele, em um lugar solitário (1950)

Sente-se quase uma ausência de atuação, que estava realmente vendo a essência do homem, vendo coisas que ele mesmo não quis revelar em outros momentos, diz LA Confidencial o diretor Curtis Hanson, do melhor e mais sombrio papel de Bogart na tela.

O que é tão admirável nisso é que é uma performance feia - fisicamente feia às vezes - em que vemos sua vulnerabilidade, vemos seu medo, vemos suas necessidades.

Ainda assim, como um roteirista alcoólatra que pode ter matado uma mulher, Bogart se apega à nossa simpatia até seu choque final.

Maior momento: A revelação assassina da última cena.

Veja também: Rick Blaine ( A Casa Branca ).

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55. Anthony Hopkins - Hannibal Lecter, O Silêncio dos Inocentes (1991)

Sempre fui muito turbulento, admitiu certa vez Hopkins. Apelidado de Mad Hopkins na escola, ele aperfeiçoou a arte de canalizar energia desequilibrada para projeção no palco e introversão na tela, um talento feito sob medida para o tumulto enjaulado do canibal gourmet Thomas Harris.

Sem piscar e bem gostoso, Hopkins ligou para o HAL de 2001 para os vocais, ratos para o cabelo untado e gatos para o susto de dentes de navalha – algo que é muito gracioso e perigoso, ele calculou.

Eu sempre soube que você era estranho, diz-se que a mãe de Tony contou ao filho.

Maior momento: Pronto quando você estiver, Sargento Pembry. Um assassinato legal.

Veja também: Dr Frederick Treves ( O homem elefante ), Sr. Stevens ( Restos do dia ), Richard Nixon ( Nixon ).

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54. Andy Serkis Gollum, O Senhor dos Anéis (2001-2003)

Eu me sinto incrivelmente liberado quando estou na pele de outra pessoa. Não há dúvida de que Andy Serkis se sente mais em casa quando totalmente autorizado a se jogar em um papel, e Gollum deu ao ator britânico a oportunidade de encarnar cada pequena contração e tique do personagem desde o início.

Deixando de lado as exigências físicas do papel, Serkis interpreta Gollum na corda bamba da simpatia, levando-o para o lado da pena e do desprezo sempre que a história exige. É uma homenagem ao desempenho de Serkis que Gollum continua sendo a criação CGI mais crível de todos os tempos.

Maior Momento: A troca esquizofrênica entre Smeagol e Gollum em que Serkis tem uma excelente oportunidade para mostrar suas habilidades de atuação.

Veja também: Kong ( King Kong ), Ian Dury ( Sexo e drogas e rock and roll ) César ( Ascensão do planeta dos Macacos )

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53. Sigourney Weaver - Tenente Ellen Ripley, Alienígenas (1986)

Adeus calcinha minúscula. Olá armas maciças. Em James Cameron Alienígenas , Weaver levou Ripley de durão petrificado para a matriarca definitiva.

Esclarecida e forte enquanto ainda presa em um estrangulamento por sua própria dor e medo, Weavers Ripley supera todos os homens na tela antes de levar a batalha aos xenomorfos pessoalmente na mãe de todas as brigas de vadias.

Então, como você consegue uma indicação ao Oscar interpretando um símbolo sexual de ficção científica que briga com uma série de insetos gigantes em um exoesqueleto de metal hidráulico? Decidi que estava interpretando Henry V On Mars, diz Weaver.

Maior momento: Aquele icônico soggyshoe-shuffle.

Veja também: Dian Fossey ( Gorilas na Névoa ).

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52. Robert Mitchum - Harry Powell, A Noite do Caçador (1955)

Poderia ter sido melhor com um ator diferente na liderança, disse um crítico. Ops! O personagem he-man de pálpebras pesadas de Bob precisava de um choque de despertar nos anos 50.

E aqui estava: Preacher Powell, apresentado pelo diretor Charles Laughton como uma merda diabólica. Mitchum responde? Presente. Mitch dividiu o ensopado carnudo de Powell de sadismo e repressão animal com uma ponta cômica de faca, afiada na fé de Laughton.

Mais tarde, Mitch confessou que nunca teve uma sensação tão aguçada de tentar agradar um diretor. Nunca apresentou um desempenho mais aguçado, também.

Maior momento: Começando a pequena história da mão direita e esquerda para o jovem John.

Veja também: Jeff Bailey ( Fora do passado ), Max Cady ( Cabo do Medo ), John Dickinson ( Homem morto ).

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51. Samuel L Jackson - Jules Winnfield, Pulp Fiction (1994)

Foram necessárias duas audições para Sam conseguir o papel de Polpa s assassino filosófico, jorrando escrituras, um papel que quase foi para o ator Paul Calderón.

Felizmente, QT fez a escolha certa, oferecendo a Jackson a chance de dar um relato tão empolgante de si mesmo como o assassino falante que acabou com uma indicação ao Oscar.

Não passa um dia sem que alguém me pergunte como você chama um Quarter Pounder na França, diz a estrela, que supostamente tinha BMF (abreviação de inscrição na carteira de Jules, Bad Motherfucker) gravada no sabre de luz Mace Windus.

Maior momento: E eu vou te derrubar com grande vingança

Veja também: Gator Purificar ( Febre da Selva ), Ordel ( Jackie Brown ).

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50. Jean-Paul Belmondo - Michel Poiccard, Breathless (1960)

Sem fôlego foi o primeiro grande suspiro da New Wave e Belmondo foi seu garoto-propaganda - um punk com um nariz quebrado e um sorriso malicioso.

Michel se imagina como Humphrey Bogart. Ele rouba um carro, atira em um policial e convence a bela americana Jean Seberg a traí-lo – qualquer desculpa para uma cena de morte.

Belmondo era o lado sexy, rebelde e anti-intelectual de Jean-Luc Godard e a dupla fez quatro filmes juntos. Eu estava procurando o assunto do filme durante toda a filmagem, admitiu Godard.

Finalmente me interessei por Belmondo. Eu o via como uma espécie de bloco que era preciso filmar para descobrir o que havia por trás.

Maior Momento: Belmondo tira o cigarro e passa o polegar pelos lábios — Bogart puro até o fim.

Veja também: Leon Morin ( Lon Morin, Prtre ), símios ( Os Doulos ), Fernando Griffon ( Pierrot le fou ).

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49. Ray Winstone - Ray, Nil By Mouth (1997)

O genial ator admitiu estar mentalmente e fisicamente esgotado depois de interpretar o alcoólatra abusivo Ray na história semi-autobiográfica de Gary Oldman sobre a vida no sul de Londres.

Isso explica por que sua vez como o paterfamilias espancador de cônjuges queima a tela, um barril de pólvora de raiva, violência e invectiva de quatro letras. A cena em que o ex-boxeador dá uma surra em Kathy Burke nas calças é um destaque perturbador.

Se Nada Se não tivesse acontecido eu não estaria atuando hoje, Winstone depois deu de ombros. É o destino.

Maior momento: Woozily explicando o termo médico que dá nome ao Mouth.

Veja também: Carlin ( Escumalha ), Gary Gal Dove ( Besta Sexy ).

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48. Setsuko Hara --Noriko Hirayama, Tokyo Story (1953)

A firmemente privada Hara interpretou Noriko em três filmes para Yasujiro Ozu – esta cine-canção de vida, morte e decepção é a melhor delas. Como uma nora viúva, Noriko é a única personagem a receber o casal de idosos cujos filhos estão ocupados demais para eles.

História vive entre o estoicismo do velho Chishu Ryus e o sorriso do Haras, generoso de calor apesar da profunda tristeza. O crítico do Guardian, Peter Bradshaw, disse com razão que ela merece ser tão lendária aqui quanto Garbo, Ingrid Bergman ou Louise Brooks.

Maior momento: A vida não é decepcionante? Sim, Noriko diz, é

Veja também: Noriko ( Primavera tardia ), Noriko ( Início do verão ), Ogata Kikuko ( som da montanha ), Akiko ( Final de Outono ).

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47. Malcolm McDowell - Alex Delarge, Laranja Mecânica (1971)

McDowell derramou cada gota de maldade travessa nesse garoto infernal fetichista de Beethoven. Alex lidera seus fracos Droogies na batalha contra gangues de facas e vagabundos, antes que uma invasão de domicílio fracassada o marque para reabilitação de terapia de aversão.

Pré-namorando a pedofobia por 30 e tantos anos, McDowell ensaia Alex como um delinquente arrojado com o coração de um menino, a mente de um homem e o sorriso de um tubarão.

Então, por que torcemos por ele? Ele é como todos nós gostaríamos de ser, disse McDowell à Total Film. Ele ama a vida. Ele simplesmente come tudo, cara!

Maior Momento: Aquela despedida sarcástica (eu estava curado, tudo bem).

Veja também: Mick Travis ( Se ).

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46. ​​John Wayne - Ethan Edwards, The Searchers (1956)

Há uma cena de cerca de 20 minutos na obra-prima de John Ford, quando Ethan atira nos dois olhos de um Commanche morto - de acordo com sua tradição, o espírito será condenado ao purgatório.

É um ato de puro ódio, ainda mais pela maneira prática que Wayne joga. Ele nunca permitiu uma polegada entre seu personagem e sua persona – e é por isso que Ethan continua sendo uma figura tão preocupante.

Maior Momento: Ethan finalmente encontra Debbie, mas em vez de matá-la como pretendia, ele a abraça.

Veja também: Thomas Dunson ( Rio Vermelho ), Xerife Chance ( Rio perigoso ), Galo Cogburn ( Verdadeira coragem ).

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45. George Clooney Matt King, Os Descendentes (2011)

Famoso por interpretar criminosos astutos e matadores de mulheres e civis matadores de senhoras, a aparência de um homem de meia-idade amarrotado foi uma espécie de mudança de ritmo para George Clooney. No entanto, qualquer um que duvidasse se ele era uma estrela de cinema demais para interpretar um pai em dificuldades logo engoliu suas palavras.

Há um desamparo tocante na performance de Clooney por toda parte e, embora seu charme inato nos ajude a se aquecer com King, é a tristeza e a incerteza por trás dos olhos que chamaram a Academia. Quanto à sua mudança para a arena da meia-idade, Clooney não é precioso demais para se preocupar com isso. Eu só tenho que compartilhar envelhecer com todo mundo na tela, diz ele. É um pouco mais complicado, mas estou bem com isso.

Maior Momento: A cena em que ele se enfurece com sua esposa em coma, lutando para conter suas emoções conflitantes ao saber de sua traição.

Veja também: Jack Foley ( Fora de vista ), Michael Clayton ( Michael Clayton ), Ryan Bingham ( No ar )

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44. Kevin Spacey - Roger Verbal Kint, The Usual Suspects (1995)

Spacey conquistou seu primeiro Oscar como o ladrão manco e tagarela que não é o que parece, se contorcendo no thriller noir de Bryan Singers.

Foi um ótimo elenco – quem melhor para interpretar o camaleão Kint do que um dos homens mais enigmáticos de Hollywood? Se você apenas olhar para uma pessoa através de uma lente, muitas vezes pode perder a verdade, disse Spacey, que colou os dedos da mão esquerda e alisou os sapatos para ajudar na fisicalidade de Kints.

Maior Momento: E assim... Ele se foi.

Veja também: Amigo Ackerman ( Nadando com tubarões ), John Doe ( Se7en ), Lester Burnham ( beleza Americana )

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43. Klaus Kinski - Don Lope De Aguirre, Aguirre, Ira de Deus (1972)

Quando Kinski atingiu - e atingiu - a selva peruana com Werner Herzog, ele estava voltando de uma turnê interpretando Jesus.

Era difícil falar com ele porque ele respondia como Jesus, Herzog brincou. Comportou-se de forma demoníaca, veja bem. Kinski abusou do elenco e da equipe, o algo furioso que Herzog frequentemente elogiava sentido por qualquer pessoa próxima.

Mas que performance: o conquistador enlouquecido de Kinski é xamã e louco, sempre entrando em cena com astúcia maligna. Eu sou a ira de Deus! Aguirre chora. A arrogância é gigantesca. Mas quem discutiria?

Maior momento: Rei Macaco: perturbado no final, apenas símios tagarelando como companhia.

Veja também: Conde Drácula ( Nosferatu ), Friedrich Johann Franz Woyzeck ( Woyzeck ), Brian Sweeney Fitzgerald ( Fitzcarraldo ).

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42. Michael Fassbender Brandon Sullivan, Vergonha (2011)

Um pouco chocado, é como Michael Fassbender descreveu sua reação à primeira exibição do drama de vício em sexo de Steve McQueens. Afinal, ele passa umas boas cenas no buff, e um pouco mais em cima disso envolvido em um sexo muito gráfico.

No entanto, é o tormento emocional que reflete totalmente a bravura da performance de Fassbenders, enquanto Brandon tropeça de um beco sem saída emocional para o outro, procurando desesperadamente uma saída para o trauma inespecífico herdado de uma infância conturbada. É inacreditável como a Academia achou por bem ignorá-lo para uma indicação ao Oscar.

Maior Momento: A raiva impotente que se segue ao seu fracasso em se apresentar com uma garota que ele realmente gosta, seguida pela explosão mais física com uma prostituta alguns momentos depois.

Veja também: Bobby Sands ( Fome ), Connor ( Aquário ), Eric Lensherr ( X-Men: Primeira Classe )

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41. Joe Pesci - Tommy Devito, GoodFellas (1990)

Ele é, de fato, um cara engraçado. Ele também é um psico-anão envenenado pela raiva com um temperamento de tornado e uma batida de cabeça de classe mundial.

Ele ama sua mãe, mas mata à vontade: um garçom babão pega no pé, depois no corpo; um cobrador de dívidas engasga com uma corda de piano (pensei que ele nunca calaria a boca!).

O premiado Pesci (Oscar de Melhor Ator Coadjuvante) faz Tommy encarnar um velho clich da máfia: o assassino amigável que diverte antes de cortar sua garganta. Pesci nunca realmente seguiu e acabou se aposentando da atuação em 1999.

Apropriado porque, como Scorsese mostra, só há uma maneira de superar Tommy - matá-lo.

Maior Momento: QUE PORRA É TÃO ENGRAÇADO EM MIM?

Veja também: Joey La Motta ( Touro bravo ).

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40. Peter Finch - Howard Beale, Rede (1976)

Finchs vira-se selvagem como Howard Beale, o Profeta Louco das Ondas de Rádio, é famoso por sua tentativa niilista furiosa de despertar sua apática audiência de TV para a ação (veja abaixo), mas há mais do que isso.

Finch estava mortalmente doente quando fez o filme (seu Oscar foi póstumo) e sua raiva e desespero alimentam sua performance, enfurecida contra a morte da luz. Menos um papel do que um balão inflado pelo [roteirista Paddy]

O sermão de Chayefsky, observa David Thomson com desdém, mas não são muitos os balões que saem com um estrondo tão glorioso.

Maior momento: Sua exortação retumbante para seus telespectadores: Eu quero que você se levante agora mesmo, vá até a janela e grite: Estou louco como o inferno e não vou mais aguentar isso!

Veja também: Oscar Wilde ( Os julgamentos de Oscar Wilde ), Jake Armitage ( O comedor de abóbora ), Dr. Daniel Hirsh ( domingo, sangrento domingo ).

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39. Sissy Spacek - Carrie White, Carrie (1976)

Às vezes, ela parece não nascida - um feto, escreveu Pauline Kael sobre a psico-Cinderela texana de 26 anos. Luminosos em sua estranheza, os olhos tristes de Spacek falavam do horror paralisante da adolescência feminina.

Cabelo manchado de vaselina, um rosto sujo e um vestido de marinheiro feito em casa deram a Spacek o papel e um aceno de Melhor Atriz seguido. Ela merecia, encharcada de sangue para o baile e enterrada para o choque final.

Maior Momento: O horror de ter sua primeira menstruação. Eu usei uma gravura da bíblia de um cara sendo apedrejado até a morte, ela disse.

Veja também: Azevinho ( ermo ), Loretta Lynn ( Filha de mineiros de carvão ), Beth Horman ( Ausente ).

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38. Russell Crowe - Maximus Decimus Meridius, Gladiador (2000)

Vou dar a eles algo que eles não viram antes. Algo grande o suficiente para suportar um neo-épico gigante. Grande o suficiente para ressuscitar um gênero.

Grande o suficiente para fazer qualquer outro ator de Hollywood parecer um maricas. O guerreiro ensanguentado de Crowes é um espetáculo poderoso. O ator tinha reservas (eu pensei que a coisa toda tinha o potencial de dar merda).

Mas ele substituiu 40 libras de flacidez por carne pura para desencadear uma performance feroz e cicatrizada que combinava fisicalidade contundente com pancada emocional estrondosa. Você não está entretido?

Maior Momento: Chorando na frente dos cadáveres de sua esposa e filho.

Veja também: Mão ( Macacão Pisador ), Bud White ( LA Confidencial ), Jeffrey Wigand ( O informante ).

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37. Robert Duvall - tenente-coronel Bill Kilgore, Apocalypse Now (1979)

Para reformular Norman Schwarzkopf: Não é preciso um louco para mandar os homens surfarem; é preciso um louco para ser um desses surfistas.

Kilgore é aquele maluco, um oficial da Air Cav que encarna a insanidade de Nam. Duvall é um poeta guerreiro jorrando loucura 100% à prova (adoro o cheiro de napalm pela manhã), criando um ícone em apenas 20 minutos de tela.

O escritor John Milius alega inspiração de Ariel Sharon, que aparentemente liderou um ataque de tanques na Crise de Suez para que ele pudesse mergulhar.

Maior Momento: Ficar de pé durante o bombardeio enquanto todo mundo come terra.

Veja também: Tom Hagen ( O padrinho ), Dr. Watson ( A solução de sete por cento ), Euliss Sonny Dewey ( O Apóstolo ).

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36. Burt Lancaster - JJ Hunksecker, Sweet Smell Of Success (1957)

Esse assassino de reputações da coluna de fofocas exala crueldade com um poder tão sério e escorregadio que a merda não vai grudar.

Com a caneta envenenada em sua foice, o caçador é como o ceifador de terno e óculos, um engenheiro de esfregaço que exala energia maligna suficiente para torná-lo uma metáfora da vilania americana.

E que negócio sórdido está acontecendo entre ele e sua irmã? Não pergunte, apenas adivinhe. como um ex-acrobata de circo que até então balançava a cena do fanfarrão, Lancaster realmente entendeu a sujeira desse monstro da mídia.

Maior momento: Eu amo esta cidade suja Explorando uma NYC podre.

Veja também: Sueco Anderson ( Os matadores ), Elmer Gantry ( Elmer Gantry ).

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35. Jennifer Lawrence Ree Dolly, Winters Bone (2010)

Como disse um crítico do The New York Times, o filme seria inimaginável com alguém menos carismático interpretando Ree. É uma maneira bastante sucinta de resumir a importância de Lawrence para este thriller difícil e ensinado, mas não menos do que sua performance notável e indicada ao Oscar merece.

Estabelecendo-se tão dura quanto botas velhas desde o início, é fácil esquecer que a personagem de Lawrence ainda é uma adolescente, tal é sua atitude de assumir o controle e a recusa em ser intimidada pelos traficantes locais de metanfetamina. No entanto, há também uma suavidade que aparece de vez em quando, principalmente nas cenas com os irmãos Lawrence na tela. Rolar heroína foda, figura materna em dificuldades e adolescente vulnerável em um pacote não é tarefa fácil, mas Lawrence faz parecer fácil. Definitivamente não é

Maior Momento: Recuperando algo que ela precisa do fundo do lago. Não queremos revelar mais do que isso, basta dizer que vive muito na memória.

Veja também: Sam ( Como louco ), Mística ( X-Men: Primeira Classe ), Katniss Everdeen ( Jogos Vorazes )

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34. David Thewlis - Johnny, Nu (1993)

Muitas vezes eu fui encontrado gritando na rua, diz Thewlis, que mergulhou tão completamente no sarnento e motorizado profeta-drift Johnny que ele lutou para ressurgir.

Uma alma perdida vagando em uma noite escura sem fim, Johnny jorra com discursos ferozes e semi-improvisados ​​que se enfurecem maníacos entre humor negro amargo e intelecto apocalíptico.

Thewlis absorveu tudo, desde a Bíblia e o Alcorão até Nostradamus e Uma breve História do Tempo para preparar seu misantropo ácido, mas ainda encontra compaixão e nobreza neste personagem mais cruel. Uma das grandes performances britânicas.

Maior momento: Discurso do Código de Barras da Besta de Johnny.

Veja também: Tremoço Remo ( Harry Potter )

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33. Gloria Swanson - Norma Desmond, Sunset Boulevard (1950)

A estrela de Silents Swanson entrou cedo no salão de espelhos cáustico de Billy Wilders em Hollywood.

Sabíamos que nenhum tempo seria desperdiçado entrando na história assim que Swanson apareceu, disse o co-roteirista Charles Brackett.

Jovens que nunca a viram a aceitariam como uma rainha do cinema dos velhos tempos. Fãs mais velhos a identificariam e teriam um impacto emocional maior.

Mas se o passado de amor confuso de Swanson forneceu meta-camadas, ela também transcendeu a auto-reflexão, andando na corda bamba entre a insanidade teatral e de olhos arregalados e a terrivelmente trágica vítima de Tinseltown.

Pobre diabo, ainda acenando orgulhosamente para um desfile que há muito passara por ela

Maior momento: Nós tínhamos rostos! Adorar a si mesma na tela, garras perfurando nuvens de fumaça de cigarro.

Veja também: Sadie Thompson ( Sadie Thompson ), Rainha Kelly ( Rainha Kelly ).

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32. Steve Martin - Johnny Gray, O Homem com Dois Cérebros (1983)

A apresentação de filmes de cientistas loucos de Carl Reiner vê Martin como um neurocirurgião pioneiro casado com uma garimpeira conivente (Kathleen Turner), mas se apaixonando por um cérebro desencarnado.

Martins no seu melhor, ultrajante, irresistível, fodendo o rosto aqui, seja imitando os efeitos da abstinência sexual prolongada ou aplicando um par de lábios de cera em seu novo frasco de amores para que eles possam compartilhar o primeiro beijo.

Eu amo a piada inteligente e a piada idiota, Martin disse uma vez, e ele embala muito de ambas no que ainda é sua performance mais engraçada.

Maior momento: Na lama, rainha da escória! Martin finalmente liga a rainha do gelo de Turner.

Veja também: Roger Cobb ( Tudo de mim ), CD Charlie Bales ( Roxanne )

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31. Maria Falconetti - Joana d'Arc, A Paixão de Joana D'Arc (1928)

Sua jornada de guerreira trêmula a santa imortal ocorre apenas em close-ups trêmulos e cheios de tela.

Mas bastou isso: Falconetti transforma cada expressão facial em uma paisagem de emoções humanas devastadoras.

Em Falconetti, encontrei o que poderia me permitir chamar de reencarnação dos mártires, disse o diretor Carl Theodor Dreyer.

Sua performance é surpreendentemente única: emocionante, sublime e quase insuportável. Surpreendentemente, falconetti só apareceu em um filme anterior. esta seria sua última.

Maior Momento: Escolha qualquer... Bem, vá para o tiro de reação à sentença de morte.

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30. Mickey Rourke Randy O Ram Robinson, O Lutador (2008)

Sou um velho pedaço de carne quebrado. Poderia ter sido o próprio Mickey Rourke falando, antes de ter sua carreira espetacularmente ressuscitada pelo drama esportivo agridoce de Darren Aronofsky. Com as cicatrizes de sua própria carreira no boxe, Rourke é perfeito para o velho lutador em busca de um último dia de pagamento.

São seus relacionamentos vacilantes com Marisa Tomei e Evan Rachel Wood que realmente puxam as cordas do coração, mas ele também se joga nas sequências de rasslin com real entusiasmo. De fato, de acordo com Aronofsky, disse um dos treinadores de Rourkes, ele é melhor do que 80% dos caras da WWE agora. Não há um lutador no mundo que veja esse filme e não pense que Mickey é um lutador. Louvor mesmo.

Maior Momento: A conversa comovente com sua filha em que ele implora para ela não odiá-lo.

Veja também: O menino da motocicleta ( Peixe estrondoso ), Harry Anjo ( coração de anjo ), Marv ( Cidade do Pecado )

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29. Anthony Perkins - Norman Bates, Psicopata (1960)

O nerd dos cinemas normandos é o assassino mais simpático? Investigando a psicose por trás do psicopata, Anthony Perkins trouxe a humanidade para o chuveiro junto com uma faca.

Hitchcock abandonou os romances originais, assassino gordo e de quatro olhos e escalou um protagonista assustador, mas bonito.

Foi uma jogada inspirada: Perkins se contorceu e aborreceu o primeiro slasher da tela em mais do que apenas um histórico de caso esquizofrênico.

Nós gostamos dele antes de detestá-lo. Ele não é apenas um monstro, argumentou o ator. Ele é torturado. O verdadeiro segredo do Psicopata filmes é que eles são tragédias primeiro e filmes de terror depois.

Maior Momento: Explicando solenemente que mamãe não está muito bem hoje.

Veja também: Capelão Capitão AT Tappman ( Catch-22 ), José K ( O julgamento )

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28. Gary Oldman - Bex Bissell, A Firma (1988)

Você não pode dizer que Bexy é um vilão Oldman disse à Total Film em 2008. E ele está certo: o agente imobiliário Bex Bissell é um produto demais de sua época (Thatcher, o boom de Lawson) para ser classificado como um cara mau.

Ele também é muito simpático. Mas entre vender casas e brincar de casinha, Bex também dirige uma empresa de futebol, levando seus bandidos a uma batalha sangrenta e de quebrar ossos com uma alegria aterrorizante.

Eu lhe digo, aquele representante estava lá fora, Oldman diz, lembrando como as pessoas costumavam confundi-lo com seus personagens. As pessoas ficaram surpresas quando me conheceram e eu fui um doce

Maior momento: Dar uma cabeçada em um companheiro.

Veja também: Sid Vicious ( Sid e Nancy ), Joe Orton ( Aguça os ouvidos ), Jackie Flannery ( Estado de graça ), Lee Harvey Oswald ( JFK ), Conde Drácula ( Drácula ).

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27. Diane Keaton - Annie Hall, Annie Hall (1977)

Originalmente um jogador de suporte no mistério do assassinato de Woody Allens Anedonia , Annie se tornou o evento principal assim que ele viu Keaton na suíte de edição.

Atrapalhando-se em um romance com Allens Alvy, o aspirante a cantor de Keaton é todo charme desmiolado e sagacidade de olhar para o umbigo, construído sobre os alicerces da própria vida da atriz.

Isso foi muito divertido, a rainha da peculiaridade lembra de sua vez de ganhar o Oscar. Sim. Não. Eu meio que tipo, meio que não sei, sabe? Sim, Diane temos.

Maior momento: Annie tem uma experiência fora do corpo literal durante o sexo com Alvy.

Veja também: Maria Wilkie ( Manhattan ), Louise Bryant ( Vermelhos ).

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26. Liv Ullmann - Elisabeth Vogler, Persona (1966)

Não é pouca coisa, fazer um filme com apenas uma linha de diálogo – mas Ullmann, como a atriz subitamente muda, o interpreta com uma eloquência silenciosa.

Isolada apenas com sua enfermeira Alma (Bibi Andersson) como companhia, ela gradualmente usurpa a personalidade da outra mulher, reduzindo-a à incoerência.

Ullmann entrou sutil e instintivamente no mundo de Bergman e ficou encantado: Liv tem uma enorme fé em sua própria intuição.

Maior momento: Os dois rostos e personalidades das mulheres se fundem.

Veja também: Maria ( Gritos e Sussurros ), Eva Rosenberg ( Vergonha ).

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25. Sean Penn - David Kleinfeld, Carlitos Way (1993)

Um advogado viciado em cocaína com um penteado de choque elétrico, Penns transforma Brian De Palmas no thriller de gângster rouba o filme da estrela nominal Al Pacino, não tanto sob a mira de uma arma quanto de metralhadora, explodindo uma reviravolta imparável.

Nada mal para um papel que Penn assumiu pelo dinheiro - ele precisava de um grande pagamento para financiar seu próximo filme como diretor, A Guarda de Travessia --e onde a inspiração veio do mullet e não do método.

encontrei uma foto em Vida de um estudante de direito da época certa, Penn falou lentamente. Eu coloquei no meu script e fui de lá.

Maior momento: Enlouquecendo com um anzol.

Veja também: Terry Noonan ( Estado de graça ), Mateus Poncelet ( Homem morto andando ), Jimmy Markum ( Rio místico ).

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24. Dustin Hoffman - Benjamin Braddock, The Graduate (1967)

Não estou certo para este papel, senhor, disse o ator da Broadway de Hoffman ao diretor Mike Nichols.

Este é um gentio. Esta é uma Vespa. Este é Robert Redford. Na verdade, Nichols recusou Redford por causa de sua atratividade, em vez disso, colocou Hoff como o graduado da faculdade que, em casa para o verão, se vê seduzido pela mulher mais velha de Anne Bancroft.

Com sua inocência e entrega divertida, Hoffmans subestimado, mas afetando o desempenho lançou não apenas sua carreira, mas inaugurou um novo tipo de protagonista de Hollywood.

Maior Momento: Você está tentando me seduzir, não é? cara.

Veja também: Ratso Rizzo ( Cowboy da meia-noite ), Lenny Bruce ( Lenny ), Carl Bernstein ( Todos os homens presidentes ).

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23. Heath Ledger - O Coringa, O Cavaleiro das Trevas (2008)

Você verá fan-boys recusando a nomeação de Heath Ledgers como o Coringa.

Mas quem poderia prever a ousadia do truque de mágica com que o Casanova O galã desapareceria sob as cicatrizes e a pintura de guerra de um homem-cachorro de um senhor J?

Esta não é uma virada de estrela chutando alto e sorridente de palhaço: é uma imersão completa e rigorosa na psicose selvagem. O mais divertido que já tive... provavelmente o mais divertido que já tive interpretando um personagem, disse Ledger, com terrível presciência.

Maior Momento: Que tal um truque de mágica? Vou fazer esse lápis desaparecer...

Veja também: Ennis Del Mar ( Montanha de Brokeback ), E ( Doce ), Robbie ( Eu não estou lá ).

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22. Jack Lemmon - Bud Baxter, O Apartamento (1960)

Então, você acabou de fazer um clássico de todos os tempos. O que você faz em seguida? Melhor, claro.

Ainda brilhando do triunfo de Alguns gostam de calor , Lemmon voltou a trabalhar com Billy Wilder para uma joia cômica mais sombria e enxuta.

Lemmons um presunto, brincou Wilder. Um bom presunto, mas você tem que cortar um pouco de gordura... Mas havia pouca flacidez nos atores CC Bud Baxter: um mensch em uma metrópole, um drone de escritório estagnado em um cubículo estéril.

Explorado por seus chefes, tímido demais para resistir, até que o amor lhe dê asas. Não tenho preferência entre drama ou comédia, afirmou Lemmon. Eu só quero ser lembrado como bom. Missão cumprida.

Maior momento: Quebrando o pacto faustiano: Bud devolve a chave do banheiro executivo.

Veja também: Jerry/Daphne ( Alguns gostam de calor ), Harry Stoner ( Salve o Tigre ), Shelley Levene ( Glengarry Glen Ross ).

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21. Kate Winslet - Clementine Kruczynski, Eternal Sunshine Of The Spotless Mind (2004)

Sou apenas uma garota fodida que está procurando minha própria paz de espírito; não me atribua o seu.

Assim declara Clementine, a mulher mais indescritível e desejável que você vai conhecer em qualquer comédia romântica, fraturada ou não.

O papel rendeu a Winslet uma quarta indicação ao Oscar, mas, ao contrário de alguns dos papéis de rosas inglesas do Brits More, Clementine (Winslet o descreve como seu papel favorito) deu a ela a chance de jogar contra o tipo.

Auxiliada pela recusa do diretor Michel Gondry em executar as falas durante os ensaios, o resultado é sua performance mais espontânea e comovente até hoje.

Maior momento: O soco improvisado no braço e a reação de Carrey a ele.

Veja também: Rose DeWitt Bukater ( titânica ), Sarah Pierce ( Crianças pequenas ), April Wheeler ( Estrada revolucionária ).

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20. Bette Davis - Margo Channing, All About Eve (1950)

Davis teve que agradecer a Claudette Colberts por conseguir o papel que ressuscitou sua carreira após uma série de decepções nas bilheterias.

Fazendo uso efetivo de sua idade avançada e representante temperamental para interpretar Margo, uma veterana da Broadway explorada por Anne Baxters ingênua de duas caras, a estrela transformou sua diva egocêntrica em um retrato profundamente comovente da insegurança feminina.

Margo Channing não era uma cadela, ela declarou mais tarde. ela era uma atriz que não estava feliz em envelhecer. e por que ela deveria ser?

Maior Momento: Apertem os cintos, vai ser uma noite atribulada!

Veja também: Júlia ( Jezabel ), Charlotte Vale ( Agora, Viajante ), Baby Jane Hudson ( O que aconteceu com Baby Jane? ).

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19. Peter OToole - TE Lawrence, Lawrence da Arábia (1962)

Quem é aquele pudim, aquele idiota tímido e pobre com os olhos azuis cintilantes? engasgou Peter OToole quando ele finalmente conseguiu ver sua performance de assinatura em 1980.

Meu Deus, sou eu! O ator, no entanto, foi o único que não se impressionou com sua interpretação do lendário herói do deserto, uma encarnação magistral de um personagem complexo aleijado pela sede de sangue, tendências sadomasoquistas e homossexualidade latente. E pensar que o produtor Sam Spiegel queria Brando...

Maior Momento: Usando o reflexo de sua adaga para admirar suas novas vestes tribais.

Veja também: Henrique II ( O leão no inverno ), Maurício ( Vênus ).

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18. Hilary Swank - Brandon Teena, Meninos Não Choram (1999)

Eles não se passaram por meninos, disse a diretora Kimberly Peirce sobre as atrizes que fizeram o teste para interpretar Brandon Teena, um homem trans do Nebraska da vida real que foi assassinado em 1993.

Entra Hilary Swank. Você sentiu a empolgação que Brandon sentiu, passando por Brandon, Peirce desabafou.

Swank deu duro, lembre-se: ela passou em público e pesquisou assiduamente a vida de Brandon.

Mas ela traz alegria vertiginosa, vulnerabilidade de coração aberto e poesia romântica para ele também, bem como um porte sexy. Saiu com aquele Oscar também.

Maior Momento: — Você está olhando para mim? Verificando sua forma no espelho.

Veja também: Maggie Fitzgerald ( Bebê de um milhão de doláres ).

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17. Sylvester Stallone - Rocky Balboa, Rocky (1976)

Peguei minha história e a injetei no corpo de Rocky Balboa porque ninguém, eu senti, estaria interessado em ouvir ou assistir ou ler uma história sobre um ator/escritor em dificuldades, disse Stallone, do inspiração por trás do slugger de olhos sonolentos.

Muito mais do que os seis meses de treinamento de luta, foi a sinceridade sincera e paixão de Slys que brilharam para fazer de Rocky Hollywood o herói dos contos de fadas.

Todos os punhos duros e olhos suaves, Stallone garante que suas cenas fora do ringue são os ganchos de esquerda emocionais que você nunca vê chegando.

Maior Momento: Admitindo seus medos para Adrian.

Veja também: João J Rambo ( Primeiro sangue ), Xerife Freddy Heflin ( Terra da Polícia ).

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16. Jodie Foster - Sarah Tobias, O Acusado (1988)

Foster estava no marasmo da carreira quando convenceu Jonathan Kaplan a colocá-la como a vítima de estupro coletivo que se vê sendo mais culpada no tribunal do que seus agressores cruéis.

E ela pagou a aposta dele em espadas do Oscar - embora ela pensasse que tinha estragado tudo (sinto muito por ter arruinado seu filme, ela disse ao diretor).

Não precisa se preocupar: Foster acertou o papel da garota dos bons tempos que frequenta bares decadentes, bebe demais e dança provocativamente.

Mas foi mostrando Sarahs machucada, irritada e frustrada que Foster realmente brilhou, revelando a dignidade, coragem e alma da mulher por trás da vadia.

Maior Momento: Sarah relata dolorosamente o ataque brutal nos bastidores no banco das testemunhas.

Veja também: Iris Steensma ( Taxista ), Clarice Starling ( O Silêncio dos Inocentes ).

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15. Tom Cruise - Frank TJ Mackey, Magnólia (1999)

A parte de Toms é a parte de vitrine. Você pode dizer boceta e chorar ao lado da cama do seu pai e ser redimido no final.

Paul Thomas Anderson lá, subestimando o quão bom é o mestre de papéis do muffin Frank TJ Mackey e quão bom Tom Cruise está nele.

Lançando-se pelas linhas de autobiografia até seus próprios psychescars edipianos e relacionamento conturbado com a imprensa, Cruise nos mostra o carisma do megawatt.

É deslumbrante. Então ele nos mostra a doença por trás do sorriso. É eletrizante. Respeite o galo.

Maior Momento: O que eu estou fazendo? Estou silenciosamente julgando você.

Veja também: Charlie Babbitt ( Homem chuva ), Ron Kovic ( Nascido em 4 de julho ).

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14. James Stewart - John Scottie Ferguson, Vertigo (1958)

Durante a maior parte de sua carreira, James Stewart foi um modelo de valores americanos de cidade pequena.

Mas depois que ele voltou da Segunda Guerra Mundial, ele explorou um lado mais sombrio, neurótico e até psicopata de sua personalidade.

Scottie é um investigador particular que se apaixona pela garota que ele está perseguindo, não consegue salvar sua vida e então remodela outra mulher à sua imagem. Mas fora da tela, Kim Novak relatou que Stewart era maravilhosamente estável e sólido.

Maior momento: 0 Scottie vê o colar e seu mundo desmorona - novamente.

Veja também: George Bailey ( É uma vida maravilhosa ), Howard Kemp ( A espora nua ), LB Jefferies ( Janela traseira ), Paul Biegler ( Anatomia de um assassinato ).

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13. Michael Caine Jack Carter, Get Carter (1971)

Você é um homem grande, mas está fora de forma. Comigo é um trabalho em tempo integral. Agora comporte-se. Autoridade medida, raiva fervendo e um jeito arrepiante com as palavras, Michael Caines Jack Carter é o anti-herói definitivo. Sabemos o que essas pessoas fizeram com ele, mas sua sangrenta missão de vingança não é menos chocante por tudo isso.

A razão pela qual ele nos mantém do lado, no entanto, é porque ninguém coloca os crims da Grã-Bretanha no estilo de Michael Caine. Melhor ainda é o controle completo que ele exerce sobre suas emoções, antes de deixar tudo sair em estilo espetacular na conclusão brutal do filme. Parece Mary Poppins agora, comentou Caine recentemente. Nós o aconselhamos a dar outra olhada!

Maior Momento: Levando dois pretensos assassinos para fora de sua casa, vestindo nada além de uma espingarda e uma carranca.

Veja também: Alfie ( Alfie ), Dr. Wilbur Larch ( As regras da casa de cidra ), Harry Brown ( Harry Brown )

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12. Gene Hackman - Harry Caul, The Conversation (1974)

— O melhor vagabundo da Costa Oeste, reconheça seus pares no ramo de vigilância eletrônica.

Mas a julgar pela falta de amigos, estilo de vida workaholic e ausência de moral, Harry é apenas um homenzinho triste em sua cabeça.

O festival de paranóia pós-Watergate de Coppolas oferece Caul como um cordeiro sacrificial para um abuso de poder do governo; Hackman interpreta-o bem ferido e sua força bruta é neutralizada por um bigode desonesto, óculos e uma capa de chuva - o guarda-roupa certo para um morador das sombras com sangue nas mãos.

Maior momento: Tirando o apartamento dele para encontrar o inseto que o está incomodando.

Veja também: Popeye Doyle ( A conexão francesa ), Lex Luthor ( Super homen ), Bill Daggett ( imperdoável ).

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11. Meryl Streep - Sophie, Sophies Choice (1982)

Como um sobrevivente do Holocausto cheio de culpa e com um segredo terrível, Streep oferece uma daquelas performances raras e maravilhosas que nunca saem de sua memória.

As profundezas que ela foi - não apenas aprender a falar polonês, mas também a pronunciar alemão com sotaque polonês - fez dela uma figura de zombaria para alguns.

Mas isso é simplesmente ridículo: testemunhar Streep revelar a agonia de suas experiências de guerra é uma experiência assustadora.

Não é uma atriz que leva trabalho para casa, chama Streep Escolha de Sofia um dos shows mais agradáveis ​​que ela já teve. O resto de nós só pode vacilar diante de seu poderoso e assombroso tour de force.

Maior momento: A escolha de Sophie, naturalmente: Ao chegar a Auschwitz, um oficial da SS a faz escolher entre seu filho e sua filha.

Veja também: Lindo ( O caçador de veados ), Karen Silkwood ( Silkwood ), Lindy Chamberlain ( Um grito no escuro Francesca Johnson As Pontes do Distrito de Madison ), Susan Orlean ( Adaptação )

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10. Liam Neeson Oskar Schindler, Lista de Schindler (1993)

Tudo o que você precisa fazer é me dizer o que vale para você, o que vale uma pessoa para você? Sua entrega desse tipo de diálogo contundente é impecável por toda parte, mas a parte mais difícil do desempenho de Neeson é garantir que os procedimentos não se tornem exagerados muito rapidamente.

Dado o material emotivo do assunto, é preciso uma mão firme para evitar que as coisas caiam no melodrama, mas é uma tarefa que Neeson assume virilmente, fornecendo ao filme seu núcleo moral sem nenhum passo em falso na santidade inqualificável.

Maior Momento: Sua autocensura chorosa por não ter salvado vidas suficientes.

Veja também: Michael Collins ( Michael Collins ), Alfred Kinsey ( Kinsey ), Henrique Ducard ( Batman começa )

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9. Paul Newman - Fast Eddie Felson, The Hustler (1961)

O deus do bilhar Fast Eddie Felson despenca de garoto arrogante para aleijado desesperado de volta ao candidato quando Robert Rossens descola o clássico de baeta verde monocromático.

Newman - treinado pelo lendário jogador de sinuca Willie Mosconi - deu a maioria das tacadas sozinho (coloquei uma mesa de sinuca na sala de jantar e Willie aparecia e se casava), mas como o diretor Rossen sempre jurou, não se trata de sinuca, é sobre personagens.

Newman prega a mistura de Fast Eddies de arrogância de coração sombrio e fragilidade de alma mole.

Maior momento: Voltando ao salão de bilhar para a segunda rodada.

Veja também: Hud Bannon ( Pele ), Lucas ( Mão Legal Luke ), Butch Cassidy ( Butch Cassidy e o Sundance Kid ), Frank Galvin ( O veredito ), Rápido Eddie Felson ( A cor do dinheiro ), John Rooney ( Caminho para a perdição )

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8. Jane Fonda - Bree Daniels, Klute (1971)

Mais do que um filme, Klute marcou um marco na carreira de Jane Fonda.

Seus longos cabelos loiros Barbarella cortados em um corte brutal, ela aprofundou sua voz e se baseou em suas amizades com as prostitutas que o ex-marido Roger Vadim contratou para trios.

Tudo isso para interpretar a impiedosa Bree Daniels, uma atriz cuja profissão de prostituta ajuda o técnico de mesmo nome (Donald Sutherland) a rastrear um serial killer com uma queda por prozzies.

Seguindo o conselho de seu pai, Fonda manteve suas opiniões anti-Nam para si mesma no pódio da Academia, mas depois chorou ao perceber que ela ganhou um Oscar enquanto Henry ainda não o fez.

Maior momento: O choro inesperado e não ensaiado quando seu pretenso assassino toca o áudio dos últimos momentos de seus amigos assassinados.

Veja também: Glória Beatty ( Eles atiram em cavalos, não é? ), Sally Hyde ( Voltando para casa ).

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7. Denzel Washington - Malcolm X

Tudo o que fiz como ator foi uma preparação para isso, disse Washington em 1992.

E cara, ele levou o papel a sério: adiando seu salário para ajudar a fazer o filme; conversando com parentes, amigos e inimigos dos líderes muçulmanos negros assassinados; lendo os registros do FBI e da prisão; frequentar as aulas do Fruto do Islã; aprendendo a Lindy Hop; assistindo horas e horas de fita de vídeo

Estudei tanto que sabia até que tipo de óculos ele estava usando em um determinado dia, lembra Washington. O resultado foi uma performance de extraordinária profundidade, carisma, convicção e nuances, ancorando o nobre épico de Spike Lee.

Maior Momento: Exigindo ver o irmão Johnson na delegacia antes de liderar a marcha para o hospital.

Veja também: Steve Biko ( Grite Liberdade ), Viagem Pvt ( Glória ), Alonso ( Dia de treinamento ).

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6. Marlon Brando - Terry Malloy, On The Waterfont (1954)

Eu não estava ciente das especificidades do que ele estava fazendo, lembra a co-estrela de Brando, Eva Marie Saint.

Você não poderia ser. Mas era uma coisa tão irresistível, seu pequeno movimento de olhos...

Olhe atentamente para Brando virar como um boxeador fracassado que se tornou um bruto lutador da costa: o peso de cada sílaba, a contração da linguagem corporal, o lampejo da expressão facial.

Inspirado e instintivo, sua inarticulação magistral e sufocada anima e expande cada palavra do roteiro, mais surpreendentemente na cena do táxi em que ele descobre que seu irmão mais inteligente o traiu. Perfeição.

Maior Momento: Foi você, Charlie. Táxi!

Veja também: Stanley Kowalski ( Um Bonde Chamado Desejo ), Kenneth Wilcheck ( Os homens ), Dom Vito Corleone ( O padrinho ), Paulo ( Último Tango em Paris ).

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5. Emily Watson - Bess, Quebrando as Ondas (1996)

Quase não aconteceu. Lars von Trier escalou Helena Bonham Carter como Bess: uma mulher infantil, criada em uma remota comunidade religiosa na costa oeste da Escócia.

Bess descobre a alegria do sexo com o marido (Stellan Skarsgrd), mas quando ele fica paralisado em um acidente, ele a exorta a dormir com outros homens - e depois de falar com Deus, ela o faz.

Bonham Carter ficou com os pés frios e então Von Trier a substituiu por uma completa desconhecida: Emily Watson. Ela é uma revelação neste papel estranho e intensamente exigente - tão milagrosa quanto ela precisa ser para que o filme funcione.

Beatífica nas primeiras cenas, especialmente na felicidade vertiginosa de seu casamento, estranhamente convincente em suas idas e vindas verbais com o todo-poderoso, miseravelmente angustiante em sua descida à degradação.

O trabalho de câmera direto de Von Trier ajudou, é claro, mas assistindo na época, sem saber quase nada sobre ela, você tinha que se perguntar se Watson estava realmente atuando ou talvez ela não estivesse bem da cabeça?

Emily Watson nunca deveria fazer outro filme, exultou Von Trier futura coorte Dogme, Harmony Korine em 1997.

Se ela parasse por aqui, ela entraria na história com Rowlands, Gish e Falconetti como a maior atriz de todos os tempos.

Maior momento: Bess fala com Deus e Ele responde.

Veja também: Lena Leonardo ( Amor embriagado )

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4. Al Pacino - Michael Corleone, O Poderoso Chefão, Parte II (1974)

Mesmo que o próprio Shakespeare tivesse escrito um épico extenso sobre La Cosa Nostra, ele não poderia ter inventado um herói mais trágico do que Michael Corleone.

O herói de guerra completamente limpo e decorado do primeiro filme se torna um monstro por sua sequência, um homem que medita na escuridão.

Controlando sua arrogância gritante e agora patenteada, Pacino oferece introspecção em uma poltrona.

Lançando o papel no original Padrinho , Coppola procurou um ator com o mapa da Sicília no rosto. Por parte II no entanto, os traços de Pacinos tornaram-se um mapa do caminho para o inferno, os lábios apertados com força, os olhos de corça ficaram mortos e frios.

Michael é a maior virada de Pacinos. Por quê? Porque, avalia Coppola, ele é um dos poucos personagens do filme a atingir uma dimensão autenticamente trágica. Pacino entendeu brilhantemente aquela tragédia.

Maior momento: Dando a Fredo o beijo da morte.

Veja também: Sonny Wortzik ( Tarde de dia de cachorro ), Frank Sérpico ( Sérpico ), Tony montana ( Scarface ), Benjamin Lefty Ruggiero ( Donnie Brasco ).

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3. Daniel Day-Lewis - Daniel Plainview, Haverá Sangue (2007)

Após 20 minutos de escavação na terra dura, você ouve a voz: um trovão gutural que rosna em um barítono latindo. depois vem o rosto: grisalho, hirsuto, olhos brilhando com um brilho louco.

Ao interpretá-lo, Daniel Day-lewis canaliza o espírito do magnata da terra de John Hustons, Noah Cross, em Chinatown e adiciona um toque do Lobo Mau para uma boa medida. o resultado final é uma força da natureza, uma arrogância misantrópica que pouco se importa com a humanidade ou mesmo com Deus.

No entanto, nada explica o poder absoluto de sua presença na tela. como o óleo que Plainview cobiça, a bravura de Day-Lewiss brota como um gêiser das profundezas escuras convocadas à superfície em uma torrente imparável. como ele fica rico, o cinema também.

Maior momento: Sua teoria do capitalismo: Se eu tomar um milk-shake e você tomar um milk-shake e eu tomar um canudo

Veja também: Christy Brown ( Meu pé esquerdo ), Gavião Arqueiro ( O último dos Moicanos ), Gerry Conlon ( Em nome do Pai ), Corte de Contas ( Gangues de Nova Iorque ).

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1. Jack Nicholson - RP McMurphy, Um Estranho No Ninho (1975)

Wild Jack, Crazy Jack, Jack the Lad: o mito de Nicholson baseia-se na loucura, na insanidade de Looney Tunes que se espalha da tela para sua vida privada.

Tudo decorre de sua estrela neste drama conjunto, uma alegoria anti-establishment potente em que - irônico, isso - Mad Jack interpreta o único homem são em uma ala psiquiátrica. Lutando contra os poderes constituídos – personificados pela rainha do gelo de aço Louise Fletchers, enfermeira Ratched – o rapscallion de cabelos selvagens, olhos selvagens e sorridente de Nicholas ajuda os internos a assumir o controle do asilo.

Alojado em um asilo da vida real durante a produção (era basicamente ser um preso com privilégios de jantar fora), Nicholson conversou com malucos e até assistiu a uma terapia de eletrochoque.

Ele aprendeu muito? Na verdade, não. A maior parte de McMurphy vem de dentro. Nicholson o interpreta como um fanfarrão e um brigão, ganhando pontos de bônus por acertar os detalhes do cara durão.

Maior momento: Deixar de levantar a pia de hidroterapia: Bem, eu tentei, caramba. Pelo menos eu fiz isso.

Veja também: George Hanson ( Easy Rider ), Roberto Dupea ( Cinco peças fáceis ), David Staebler ( O Rei dos Jardins Marvin) , Billy Bad Ass Buddusky ( O último detalhe ), Jake Gittes ( Chinatown ), Jack Torrance ( O brilho ), O piadista ( homem Morcego ), Warren Schmidt ( Sobre Schmidt ).

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2. Robert De Niro - Jake La Motta, Touro Indomável (1980)

Ele se empanturrava todas as noites até ficar parecendo um porco, lembra Touro bravo s roteirista original Mardek Martin.

Você já sabe disso. Você sabe que Robert De Niro comeu por dois meses para ganhar os 22 quilos que precisava para se passar por La Motta em declínio. Você sabe que ele ficou tão bom no boxe que entrou em três lutas de boxe no Brooklyn e venceu duas delas.

Mas é isso que torna o retrato de De Niros do pugilista dos anos 40 Jake La Motta ótimo? Ele ganhou não apenas peso, mas degradação, aponta o crítico David Thomson.

Observe a maneira como o ator está constantemente dando socos e algemando, transformando todos em sua vida em sacos de pancada humanos.

A performance de De Niros nos mantém perto enquanto nos afasta, sempre insinuando como a sexualidade vacilante de Jake alimenta sua raiva e isolamento - especialmente quando encontra um oponente bonito: não sei se fode com ele ou luta com ele...

Maior Momento: Você fodeu minha esposa?

Veja também: Johnny Boy ( Ruas principais ), Vito Corleone ( O Padrinho Parte II ), Travis Bickle ( Taxista ), Michael ( O caçador de veados ), Rupert Pupkin ( O Rei Da Comédia ), Jimmy Conway ( GoodFellas ), Max Cady ( Cabo do Medo ), Neil McCauley ( Calor ).

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