As 25 melhores sequências de créditos de filmes para você entrar no clima dos filmes

(Crédito da imagem: Searchlight/Eon/Warner Bros.)





Se o filme é a entrada, então os créditos são o aperitivo e a sobremesa. Esses pedaços saborosos projetados para encerrar a ação principal são componentes essenciais para o filme em geral. As melhores sequências de créditos do filme dão o tom e estabelecem o estilo do que está por vir, dando a você um vislumbre do filme que está prestes a se desenrolar, sem revelar todos os seus segredos. Alguns se deliciam com a magia técnica que faria sua cabeça girar, outros adotam uma abordagem mais simples e artesanal, enquanto outros ficam felizes em usar esse tempo para criar outtakes, gags e tolices em geral.

Não há uma maneira única de criar uma sequência de crédito, com designers gráficos ao longo das décadas adotando uma série de técnicas diferentes. Os criativos anteriores optaram por utilizar efeitos práticos, enquanto os designs mais modernos se baseiam em uma mistura de efeitos físicos e gerados por computador. Seja qual for o meio ou a duração, os produtos finais das seguintes sequências de créditos do filme são realmente algo a ser celebrado.

25. Zumbilândia (2009)

Apocalipses em filmes raramente são assuntos alegres. Você não pensaria nisso com base na tolice da abertura de Zombieland, onde somos apresentados ao personagem de Jesse Eisenberg, Columbus, enquanto ele segue as regras essenciais para sobreviver ao apocalipse zumbi. Esta montagem horrível corta os créditos propriamente ditos, onde o diretor Ruben Fleischer tira a licença artística final para nos preparar para a zomedy salpicada de sangue que está por vir.



Obtida usando uma câmera digital Phantom, ideal para fotografia em câmera lenta, esta sequência captura uma série de mutilações de zumbis em toda a sua glória sangrenta e sangrenta. Uma introdução adequada ao seu mundo que não perde uma batida, o hino thrash do Metallica, For Whom The Bell Tolls, cimenta ainda mais o destino que aguarda nosso intrépido grupo.

24 de junho (2007)

Muitos componentes entram em cada sequência de créditos do filme. Para Juno, todo esse lote foi na verdade 900 fotos de Ellen Page tiradas pela equipe de design de marido e mulher, Smith & Lee. A dupla então imprimiu, rastreou à mão e coloriu cópias xerox dessas fotos, antes de cortando cada um individualmente . São 900 fotos, caso você tenha esquecido.

Esse trabalho de amor que o designer Gareth Smith diz exigiu paciência sobrenatural, e sua dedicação valeu a pena, tornando os títulos parte integrante da experiência do filme. O momento aparentemente simples segue Juno MacGuff enquanto ela caminha de sua casa para a loja de conveniência com trilha sonora dos cantos acústicos cintilantes de Kimya Dawson. Combina com o personagem de Juno, um adolescente peculiar e efervescente, tão perfeitamente que é difícil imaginar o filme começando de outra maneira.



23. Dia de folga de Ferris Bueller (1985)

A despedida final de Ferris é imortalizada na história dos créditos do filme. Ao muito, muito No final da lista de créditos, Matthew Broderick aparece em seu manto, caminha até a câmera e se dirige diretamente ao público: Você ainda está aqui? Acabou. Ir para casa. Uma parte divertida que foi falsificada por Deadpool em *seus* créditos. Todo mundo sabe e – com razão – adora esse momento, dando o pontapé inicial na tendência das tags pós-filme.

Mas não vamos esquecer o ouro da comédia que espera no a Principal créditos finais. Com Ferris, Cameron, Jeanie e companhia. todos prontos e contentes, o resto do dia continua a se desenrolar em torno do diretor Ed Rooney. Ainda sem o sapato, e com as marcas de sua briga com o cachorro da família Bueller, ele tenta pegar o ônibus escolar – pois seu carro foi rebocado anteriormente. Ele toca o dia *perfeitamente*.

22. Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban (2004)

Ninguém assiste a um filme de Harry Potter antecipando uma cena de sexo atrevida. E, enquanto os créditos finais do terceiro passeio não estão exatamente cheios de erotismo – este ainda é um filme de Harry Potter, pessoal – eles incluem um toque de travessura. Os créditos fluem pela tela como parte do Mapa do Maroto, um mapa mágico que Harry e companhia. use para localizar pessoas ao redor de Hogwarts.



À medida que várias pegadas percorrem o mapa, os espectadores com olhos de águia avistaram dois pares de pés entrelaçados, ambos voltados para direções diferentes. Aham. Embora tenha sido desmascarado como uma travessura sexy completa – aparentemente foi um mero beijo – isso torna esses créditos finais um pouco mais picantes do que o habitual.

Homem-Aranha: No Aranhaverso (2018)

O logotipo de produção de abertura da Marvel e da Columbia estremece, oscilando entre estilos modernos e retrô. A oscilação da falha falsa permite que você saiba que há algo um pouco diferente sobre este Homem-Aranha; é uma piscadela atrevida para os mundos gaguejantes do Aranhaverso. Isso é apenas para iniciantes. Os créditos começam bem, usando balões de diálogo pontiagudos, para ancorar você no alicerce dos quadrinhos, entregando uma história de tirar o fôlego de Peter Parker.

Em pouco menos de dez minutos, a sequência de abertura deixa você atualizado sobre o personagem, juntando acenos a questionáveis ​​​​mercadorias do Spidey, recriações animadas de cenas dos filmes de ação ao vivo, que, é claro, incluem uma cutucada na terrível dança de Spider. -Man 3, e menções de seu álbum de Natal. Mais engraçado do que qualquer um dos filmes do Aranha dos anos 2000, ele define o tom perfeitamente para o que está por vir.



20. Wall-E (2008)

O clássico moderno da Pixar que fala de um robô simpático que vaga pela Terra arrumando os restos de uma civilização que acabou tornando o planeta inabitável. Como todos os contos animados da Pixar, este filme funciona tanto para crianças quanto para adultos, e seus créditos finais continuam a história do filme, entrelaçando a esperança de sobrevivência da humanidade com algumas obras de arte verdadeiramente incríveis.

Apresentando o trabalho do designer Jim Capobianco, a história da civilização humana é recontada através de uma arte inspiradora que vai do nosso passado ao nosso presente, até o nosso futuro. Pinturas rupestres até obras do Renascimento são trilhadas pela música Down to Earth, de Peter Gabriel e Thomas Newman. Isso mostra o filme em uma nota alta, uma fatia clara de otimismo que significa que nem tudo está perdido para os humanos, temos outra chance.

19. Dr. No (1963)

Um homem em silhueta entra no quadro. Ele se vira, levanta a pistola e atira na tela. O sangue escorre. É provável que, quando você imagina uma sequência de crédito de Bond, esteja pensando nesse motivo exato. Referida como a sequência do cano da arma, já que o visual que vemos é o interior de uma 6mm extremamente limpa, esta abertura icônica foi criada pelo designer americano Maurice Binder e apresentada pela primeira vez em Dr. No. Desde então, serviu como o momento de abertura em a maioria dos filmes de Bond produzidos pela Eon.

Os créditos do Dr. No continuam em sua forma esparsa e retrô, com uma série de círculos coloridos piscando enquanto silhuetas de mulheres em cores neon desfilam pela tela. Muito menos indisciplinado do que os créditos posteriores de Bond, mas sua simplicidade faz maravilhas.

18. Sherlock Holmes (2009)

Sherlock Holmes, de Guy Ritchie, reinventou a imagem pública do detetive fictício, presenteando-o com barriga tanquinho e um corte de cabelo chique. Sendo assim, é justo que, para sua reinvenção moderna, Holmes receba um novo tipo de sequência de crédito final também. Longe do rolo padrão de nomes, o diretor criativo premiado com o Emmy, Danny Youst, liderou 14 designers criativos da Prologue Films para lançar uma releitura do filme em seus últimos momentos.

Pegando fotos do filme e redefinindo-as em um estilo vitoriano esbranquiçado, a tinta escorre por cada tela em um rabisco sangrento, à medida que as imagens ganham vida. Junto com a partitura de Hans Zimmer, a maneira perfeita de enviar a mais nova encarnação de Holmes.

17. A arma nua (1988)

Os créditos de abertura são um bom lugar para soltar 17 logotipos de empresas de produção, com certeza, mas também são uma introdução para preparar o público. Você pode usar este espaço para um grande despejo de informações, soltando muitas coisas importantes para saber. Alguns cineastas também buscam aberturas elegantes. A equipe por trás de The Naked Gun, no entanto, opta por uma abordagem totalmente diferente.

Sim, trata-se de preparar o cenário para as palhaçadas idiotas do tenente Frank Drebin, enquanto a câmera fica em cima de um carro de polícia, sua luz piscando, para o que parece ser uma patrulha de rotina em uma rua movimentada da cidade. Rotina, isto é, até que o veículo suba na calçada, passe de raspão por um punhado de pedestres e depois vá para um lava-jato, para um vestiário, para uma montanha-russa antes de finalmente colidir com a vitrine de uma loja de donuts. Sutil? Nem um pouco.

16. O Homem do Braço de Ouro (1955)

A capacidade do lendário designer Saul Bass de combinar o tom de seus créditos com o filme é o motivo pelo qual o cineasta Otto Preminger o contratou 13 vezes para fazer as honras. Para O Homem do Braço de Ouro, o filme de 1955 baseado no romance urbano de Nelson Algren sobre vício, Bass optou por manter as coisas esparsas.

Uma série de barras brancas contra um fundo preto aparecem na tela, sincronizadas com a partitura de jazz de Elmer Bernstein. Os gráficos se juntam ao longo dos créditos no símbolo de um braço quebrado e desarticulado. O próprio Bass declarou suas intenções de espelhar o tema da solidão da história sem ficar muito sombrio. Hoje, esse estilo inimitável permanece legal sem esforço, um significante em si mesmo de que o filme que você está prestes a assistir será algo .

15. Entre no Vazio (2009)

Assistir aos créditos de abertura de Enter the Void, de Gaspar Noe, é uma experiência. Uma experiência, pode-se dizer, semelhante a entrando em um vazio . Eles são uma tentativa de redefinir a sequência de crédito de uma maneira totalmente única. Porque, realmente, quando você mal consegue ler as palavras na tela: para que elas servem? Simples. Para jogá-lo em um mundo desconcertante de violência totalmente no limite.

A trama segue um traficante de drogas americano morto por policiais em Tóquio, e essa sequência de abertura existe para aparentemente prepará-lo para a visão intransigente de Noe nessa premissa. Luzes estroboscópicas acendem e apagam a cada bloco de créditos, acompanhadas pela pulsação do LFO's Freak, fritando suas sinapses. É uma sensação desconfortável que é inteiramente de propósito.

14. A Pantera Cor de Rosa (1963)

Embora o crime de 1963 de Blake Edwards seja mais ou menos, ele apresenta uma virada de Peter Sellers como o inspetor Clouseau, um detetive desajeitado encarregado de localizar O Fantasma, um ladrão de joias em busca de um diamante defeituoso apelidado de “pantera cor de rosa”. Para a sequência estelar de créditos de abertura do filme, o lendário cartunista Friz Freleng, conhecido por seu trabalho na Warner Bros. criando nomes como Pernalonga, Yosemite Sam e Porky Pig, para citar alguns, gerou um novo personagem animado baseado no título.

A Pantera Cor-de-Rosa faz brincadeiras, brinca e geralmente age como palhaço, tudo ao som da música de assinatura de Henry Mancini. O personagem provou ser um sucesso nesta sequência de abertura, ele passou a estrelar seus próprios programas de TV e apareceu em todos os filmes.

13. É um mundo louco, louco, louco, louco (1963)

Por dizer que seu estilo de marca registrada é esparso, frugal e direto ao ponto, esta é facilmente uma das sequências de crédito mais longas e detalhadas de Saul Bass. It's A Mad, Mad, Mad, Mad World abre com um globo simplesmente desenhado, em torno do qual uma série de piadas visuais divertidas surgem. Uma mão com dedos gordos entra no quadro para serrar o globo, arrancando um bloco de crédito, novamente, parece desenrolar a esfera com uma chave para extrair outra. Então vem uma galinha.

Cortado junto com o tema musical frenético de Ernest Gold, o frenesi desordenado de gráficos tipográficos e esboços divertidos adicionam um toque de cor a essa mistura aleatória de ideias. É um conceito simples que é executado perfeitamente para combinar com o título do filme como uma forma de sugerir o quão maluco o mundo realmente é.

12. Deadpool (2016)

Considerando a persona na página de Deadpool como uma espécie de brincalhão obcecado por meta, não havia chance no inferno de que os créditos de seu filme de longa data não canalizassem essa influência. Um tiroteio de carro na estrada entre o herói titular e um carro de brutamontes rapidamente vai de lado para os bandidos. No momento de sua morte, a câmera se move lentamente pelo veículo, revelando de perto os danos infligidos aos bandidos, junto com uma cópia da revista People declarando Ryan Reynolds o homem mais sexy do mundo. Os créditos se desenrolam neste instantâneo ensanguentado.

Até mesmo os próprios títulos criticam o elenco e a equipe, listando o diretor Tim Miller como uma ferramenta paga demais e o protagonista Reynolds como o perfeito idiota de Deus. Uma introdução em ponta para Deadpool.

11. Watchmen (2009)

A graphic novel clássica de Alan Moore e Dave Gibbon recebeu seu primeiro tratamento na tela em 2009 com a adaptação de longa-metragem de Zack Snyder. Com três horas de duração, esse tempo de execução ainda não foi suficiente para dar ao público a história de fundo necessária, levando a essa sequência de créditos de abertura soberbamente elaborada por Neil Huxley.

Desvendando-se em gloriosa câmera lenta para They Are A'changin, de Bob Dylan, Time, ele mostra a ascensão do grupo de super-heróis de seu apelido anterior, Minutemen, para Watchman. Ao longo dos anos, testemunhamos seu envolvimento em vários momentos históricos importantes: a Segunda Guerra Mundial, o Vietnã, o assassinato de JFK, para citar apenas alguns. Funciona como uma rápida recuperação para os recém-chegados ao material, além de definir o tom para o filme que está por vir.

10. Os Magníficos Ambersons (1942)

(Crédito da imagem: RKO Radio Pictures)

O segundo longa de Orson Welles, seu icônico melodrama The Magnificent Ambersons, adquiriu notoriedade por muitas razões – sua produção conturbada e interferência de estúdio – mas nenhuma mais interessante do que seus créditos finais. Em vez de incorporar uma chamada tradicional, Welles optou por apresentar ao público seu elenco e equipe por meio de créditos falados.

Em uma bela homenagem aos seus primeiros dias de rádio, enquanto a cena final desaparece, a voz de barítono de Welles percorre os envolvidos na produção; por uma fração de segundo o rosto deles aparece na tela, ou o equipamento que eles usaram aparece. Como muitas das escolhas de Welles, é uma escolha incomum, que se destaca consideravelmente, mesmo que ele tenha recebido muitas críticas por isso na época.

9. Motorista de bebê (2017)

Edgar Wright passou décadas planejando Baby Driver, uma história de assalto contada do ponto de vista do motorista de fuga obcecado por música. A sequência dos créditos de abertura começa imediatamente após uma cena de perseguição de seis minutos, onde seguimos o jovem de Ansel Elgort pela rua ao som do Harlem Shuffle.

Mas essa não é a melhor parte: o estilo brincalhão de Wright pinta as letras da música ao redor de Baby enquanto ele se pavoneia. Eles aparecem nas árvores, no céu e na sinalização. Pulando com graça e sem esforço para evitar os transeuntes, a viagem de Baby para pegar um café para seus co-conspiradores é mais do que uma simples câmera rastreando-o enquanto os créditos aparecem. Wright transforma esse momento casual em um que todos podemos reconhecer: andando pela rua, ouvindo nossa música favorita, sentindo-se imparável.

8. Prenda-me se puder (2002)

Curiosamente, os créditos de abertura de Prenda-me se puder não foram desenhados por Saul Bass. Esta cantiga de abertura para o crime de Spielberg é uma gloriosa homenagem aos designers gráficos dos anos 50 e 60, quando o cineasta instruiu os designers franceses Kuntzel e Deygas a produzir uma sequência de créditos diretamente influenciada por aquela época. E não decepcionam. As linhas saltam dentro e fora do quadro, ao lado de blocos coloridos gigantes, movendo-se no tempo com a abertura legal e suave da partitura inspirada no jazz de John Williams.

Mantendo o espírito geral da adaptação de Spielberg, uma música alegre acompanha um recorte do personagem de DiCaprio, o vigarista encantador, enquanto ele percorre cena após cena perseguido por um policial. Um filme pequeno em si, é a preparação perfeita para um dos filmes mais subestimados de Spielberg.

7. Clube da Luta (1999)

Os bombásticos créditos de abertura do Fight Club pela Digital Domain foram projetados para alienar deliberadamente o público. Os golpes da trilha frenética de The Dust Brothers, juntamente com o visual de corrida da câmera perseguindo um pensamento pelo tronco cerebral do narrador, não são quentes e confusos. Esses créditos enervam. É o ponto.

A primeira cena se origina no centro de medo do Narrador, aventurando-se para fora enquanto a equipe do Domínio Digital emprega CGI de última geração para mapear o cérebro humano da mesma forma que você faria com uma árvore. À medida que a câmera gira em torno de sinapses, flashes de neurônios disparando, as coisas ficam cada vez mais vertiginosas, culminando na retração ao longo do cume sujo e oleoso de um Smith and Wesson. Antes mesmo de você perceber, você já foi apresentado ao estranho funcionamento interno do Narrador.

6. O Iluminado (1980)

Às vezes, a opção mais simples tem o maior impacto. Para O Iluminado, a propensão de Kubrick por longos e ininterruptos leva a renúncia aos sinos e assobios e mantém as paisagens de humor constantes e constantes, bem como os créditos de abertura. Do ponto de vista de uma águia, a câmera voa bem acima do carro dos Torrance enquanto ele serpenteia pela estrada, serpenteando por penhascos e abetos cobertos de neve, passando por um lago brilhante, revelando um toque de árvores perenes aqui e ali. se eles estão sendo lentamente engolidos por algo invisível a caminho do Hotel Overlook.

À medida que a câmera sobe ainda mais alto, o veículo da família é quase invisível, engolido pela natureza enquanto aguardam seu destino. Apenas em seus visuais, O Iluminado ganha pontos sérios por seus créditos de abertura, que pousam firmemente no reino do sinistro, mas a cereja no topo deste domingo sinistro é a pontuação: baseada em um canto gregoriano do século 13, O tema relutante de Carlos e Elklund é o acompanhamento perfeito para a entrada dos Torrance na desgraça isolada.

5. Senhor da Guerra (2005)

Indiscutivelmente um dos melhores papéis de Nicolas Cage nos últimos vinte anos, este ator mergulha no mundo dos traficantes de armas desde o início. A jornada de uma bala, desde suas origens até seu propósito final, enquanto dispara do cano de uma arma, é narrada nesta sequência única e independente.

Seguindo as dicas de um jogo de tiro em primeira pessoa, a câmera pega carona no topo de uma bala, traçando todo o seu ciclo de vida, desde o momento da criação em uma fábrica, até o transporte em um contêiner até as mãos do uma gangue, é uma sequência verdadeiramente fascinante que se torna ainda mais impactante por For What It's Worth, de Buffalo Springfield, tocando por cima. Esta é certamente uma maneira de aproveitar ao máximo os créditos de dois minutos. Não é apenas uma criação visualmente dinâmica, mas também uma maneira criativa de incluir uma exposição extra no filme - sem que isso seja tratado por meio de diálogos desajeitados.

4. Vertigem (1958)

Os créditos aparecem em um close do rosto assustado de Kim Novak, enquanto seus olhos se movem de um lado para o outro. O título do filme emerge de sua pupila, rapidamente perseguida por imagens espirográficas, girando para fora. Os títulos se estendem pelo quadro, enquanto uma massa psicodélica em declínio inunda a tela. Tensa, magistralmente cortada e totalmente enervante, a abertura distinta de Vertigo de Hitchcock é, simplesmente: um clima.

O trabalho manual minimalista tradicional de Saul Bass costura as imagens de John Witney com a trilha sonora de Bernard Hermann, configurando perfeitamente o cenário para o filme de suspense. Não é surpresa que essa sequência continue gerando discussão sobre o que os créditos podem alcançar, seja como aquecimento para o ato principal ou como uma obra-prima cinematográfica própria.

3. Sete (1995)

Creditado com o interesse reacender na arte do design de crédito, o thriller sombrio e sombrio de meados dos anos 90 de David Fincher precisava de alguns créditos sombrios e sombrios. Entra: Kyle Cooper. O designer encarregado do dever acabou procurando por serial killers da vida real como inspiração. Em particular, os hábitos meticulosos que compõem o seu dia-a-dia. Cooper consultou Fincher para utilizar adereços do filme usados ​​por John Doe em seus preparativos doentios.

A trilha sonora remixa 'Closer' do Nine Inch Nail em uma mancha frenética e perturbadora de discórdias em staccato, que, embora desconfortáveis ​​como são de ouvir, criam o clima exato necessário para transportar o público para o mundo de desvio metódico de Doe. Você pode olhar para as sequências de crédito de terror modernas para ver a influência duradoura de Cooper.

2. Norte por Noroeste (1959)

As linhas se projetam no quadro, eventualmente se fundindo para formar um arranha-céu. Os nomes aparecem em forma de bloco, ampliando a tela, a primeira instância dessa tipografia cinética a ser utilizada em uma sequência de créditos. Desde o primeiro segundo: não há dúvida de que Saul Bass criou essa sequência icônica. É simples, direto ao ponto e sincroniza lindamente com o filme que precede.

Bass foi uma escolha natural para Alfred Hitchcock, que recrutou o designer minimalista para criar os créditos de abertura de North by Northwest após seu trabalho no ano anterior em Vertigo. Seu trabalho, conjugado com a partitura itinerante de Bernard Hermann, faz com que essa sequência se destaque, pois uma grade de linhas que se cruzam estabelece as bases para a história que está por vir.

1. Goldfinger (1964)

Outra entrada de Bond que há muito é considerada o padrão-ouro das sequências de créditos. Criado por Robert Brownjohn, o início dinâmico de Goldfinger é um cracker que ganhou o British Design and Art Direction Gold Award e passou a aparecer como uma instalação do MOMA de 2012.

Esta não é sua sequência de título típica; é visualmente deslumbrante e apresenta uma música de tirar o fôlego e parar o show. Reunidos esses elementos criam um clima que prepara o público para o que está por vir, fornecendo uma amostra do mistério, ação e suspense de Goldfinger. As imagens dos filmes anteriores de Bond são unidas e projetadas no corpo da atriz Margaret Nolan, enquanto Shirley Bassey canta o agora icônico tema de assinatura do filme.