As 25 melhores trilhas sonoras de videogame de todos os tempos

Sem música, os jogos não seriam os mesmos. Momentos silenciosos não têm a mesma pungência que aqueles apoiados por batidas matadoras e teclas de piano batidas, metais loucos, sopros alegres e a doce fúria de cordas acariciadas em violinos, guitarras e muito mais? Desde os chips de som primitivos, mas expressivos, dos consoles dos anos 80 até a instrumentação completa disponível para os músicos de jogos de hoje, os videogames têm produzido músicas originais que desafiam a classificação. Estas são as melhores trilhas sonoras de videogames – jams originais, sem música licenciada – da história.

pessoa 4

Shoji Meguro é uma pessoa selvagem. Tentar misturar jazz, estilo de trilha sonora de jogo midi old school, J-pop, rock e hip-hop em um só lugar simplesmente não deve funcionar. Nas mãos de outro músico, a trilha sonora de Persona 4 soaria como um pesadelo discordante. Em vez disso, é tão efervescente quanto uma brisa de outono correndo pelas ruas de Inaba. Temas de batalha como O todo-poderoso têm toda a glória do rock brega de um clássico do Iron Maiden, mas são equilibradas por confecções dance pop estilo Everything But the Girl, como Seu carinho . Nada supera a mistura de batidas, trompas e teclas que é Pursuing My True Self, o tema principal de Meguro.

Segredo de Mana

Ao fazer sua primeira trilha sonora, Hiroki Kikuta dobrou o chip de som do Super Nintendo de maneiras realmente bizarras. Fazendo seus próprios samples e esticando suas habilidades para fazer músicas que pulsavam com a mesma vida fervilhante que marcava os visuais verdejantes de Secret of Mana, o resultado é uma trilha sonora que não só não soa como outra coisa da época, mas que não soar como qualquer outra coisa no hardware. O medo dos céus é uma mistura ruminante de cordas e piano que assume um ar de mistério alucinatório quando abre com, de todas as coisas, o canto da baleia. Em outros lugares, músicas como Into the Thick of It, cuja doce melodia de flauta é conduzida por uma melódica de sintetizador por baixo, é o som literal de subir em uma árvore gigante que é o coração do mundo. Eterno.

Deus da guerra

O novo God of War é uma narrativa poderosa que só é exemplificada por sua trilha sonora impressionante. Composta por Bear McCreary (que também é o cérebro por trás da trilha sonora de 10 Cloverfield Lane), ele usa instrumentos como o realejo para realmente evocar aquela vibração etérea e nórdica. E o que é melhor, se você já conhece a série God of War, encontrará algumas barras familiares:

“Eu peguei minhas memórias daquela trilha sonora clássica de God of War – os coros profundos, tambores retumbantes e metais estridentes – e as reinventei para uma era nórdica”, escreve McCreary. 'Escrevi novos temas e apresentei à música instrumentação e linguagens exóticas de várias tradições folclóricas do norte da Europa.'

A maneira como ele aumenta e diminui com a ação e a emoção realmente aumenta o ritmo e o poder do jogo. Mas é tão bonito isoladamente depois.

Vale do Monumento

Ok, ok, nós colocamos uma trilha sonora de jogo para celular sorrateira aqui, mas quando o desenvolvedor ustwo criou uma paisagem sonora tão bonita, ela absolutamente merece estar em nossa lista das melhores trilhas sonoras de videogame. Uma mistura maravilhosa de atmosférico e instrumental, é o tipo de música que você vai gravitar quando quiser apenas esvaziar sua mente e talvez até meditar um pouco. É como o que Bonobo ou Zero 7 fariam se fizessem trilhas sonoras de jogos, e é glorioso.

Negar

Nier não fazia sentido quando foi lançado em 2010 e não faz mais sentido agora que se tornou um afluente adorado no fluxo de RPGs PS3/360. O que acontece quando a Square-Enix tenta fazer um RPG de ação que agrada tanto ao leste quanto ao oeste, com diferentes personagens principais para cada região? Uma aventura pós-apocalíptica bizarra e pastoral estrelada por um hermafrodita violento e um livro falante com trilha sonora de algumas das músicas new age mais emocionantes já escritas graças a Keiichi Okabe. Chamar a trilha sonora de Nier de new age é enganoso, mas é a categorização mais próxima que existe por sua mistura de peças orquestrais crescentes, guitarra espanhola silenciosa e o canto etéreo de Emi Evans no que ela descreve como linguagens futuristas inventadas . Colinas do Vento Radiante soa como um corte de Now That's What I Call Music no futuro tecnologicamente avançado da Terra-média. Cidade do Comércio , com sua guitarra dedilhada e batida de doumbek arrastada, é o som de prédios em ruínas tomados por videiras. Magia crua.

Legend of Zelda: Ocarina of Time

Não poderíamos listar as melhores trilhas sonoras de videogame de todos os tempos sem pelo menos uma menção ao Legend of Zelda. E, para nós, o melhor de tudo é a trilha sonora de Legend of Zelda: Ocarina of Time. Ele se baseia em temas e motivos que foram usados ​​em A Link to the Past e no Legend of Zelda original, mas procurou reviver Hyrule com uma sensação mais jovem, mas ainda familiar. E mais, quando você estava jogando Ocarina no jogo, você fazia parte dele, resolvendo quebra-cabeças lançando feitiços e geralmente se afogando nas gloriosas harmonias e melodias que Koji Kondo havia criado. Esses também são os temas que definiram e elevaram o resto da série Zelda, então não é apenas uma excelente música, é também uma história em construção.

Metroid Prime

A trilogia original de Metroid produziu algumas das músicas de jogos mais icônicas já feitas. Hip Tanaka Brinstar , rasgando de Ryoji Yoshitomi Metroid 2 no Game Boy, e o trabalho assustador e propulsivo de Kenji Yamamoto em Super Metroid são a paisagem auditiva definitiva dos jogos de exploração sidescrolling. O trabalho de Yamamoto em Metroid Prime, no entanto, está em uma classe própria. As composições midi que capturam a grandeza arruinada do planeta alienígena Tallon IV são sustentadas por instrumentos bizarros e emoções profundas. Chozo Ruins é uma mistura agitada de funk e efeitos sonoros de cinema pulp dos anos 50 enquanto Deriva de Fendrana é uma paisagem sonora de piano vítrea apoiada, como todas as músicas da trilha sonora do Prime, pelo que soa como um theremin sintetizado. O tema do título é, como todo o jogo, bizarro, alienígena e bonito.

Castlevania 3: A Maldição do Drácula

Desde a primeira tela do original no Famicom Disk System, Castlevania é conhecido por jams absolutamente vadias. Vampire Killer é para chiptune o que Johnny B. Good é para rock and roll, mas o legado da série se estende além de 8 bits na elegante mistura de estilos capturados por Michiru Yamane em Symphony of the Night, Aria of Sorrow e muito mais. Se houver um pico para Mount Castlevania, no entanto, deve ser Castlevania 3. Seja ouvindo a versão Famicom reforçada por um chip de som exclusivo no cartucho ou a versão NES despojada, mas não menos espetacular, essas músicas capturam todos os humores que a série é capaz de. Começo balança mais forte do que quase tudo na série enquanto Floresta Louca estabelece um groove absolutamente irresistível. Prelúdio , o tema sombrio que toca assim que você liga o jogo, também é o primeiro momento em que a música começa a sugerir seu potencial para a verdadeira beleza gótica.

Silent Hill 3

As trilhas sonoras de Akira Yamaoka - espessos ensopados de rock, trip hop, industrial, drone e muito mais - são quase tão famosas por conta própria quanto os jogos em que apareciam. tema original Morro silencioso , Yamaoka estabeleceu um som de assinatura tão inconfundível quanto a guitarra de Prince ou as batidas de Dre. Enquanto Silent Hill 2 chega perto, a trilha sonora de Silent Hill 3 é a joia da coroa na discografia de Yamaoka. As batidas calmas e calmantes de Fim do Pequeno Santuário levam a uma contra-melodia arrancada que soa como um cochilo à tarde, como concebido pelo Joy Division. A ameaça de embaralhar Brisa - Na Noite Monocromática usa o piano em looping para criar um ar de êxtase furioso que nunca é liberado adequadamente. E então há Você não está aqui , uma música de rock tão pura que você pode praticamente sentir Chrissie Hynde balançando a cabeça em aprovação enquanto toca.

Ruas da Fúria 2

Há uma razão pela qual o nome de Yuzo Koshiro está na frente e no centro da tela de título de Streets of Rage 2 - é porque ele é um deus entre os compositores de videogames. Tomando dicas de filmes de ação dos anos 80 e 90, house de Detroit e a cena Eurobeat, Koshiro fez mágica no chip de som do sintetizador FM do Genesis e criou uma trilha sonora que é igualmente apropriada para o beat-'em-up sidescrolling como é em casa no qualquer clube de dança. O faixa de introdução mal-humorada e oscilante soa como o tema de Lethal Weapon de um universo alternativo, preparando adequadamente o cenário para uma batida urbana. Você provavelmente poderia misturar ' Sonhador 'em um set de house music e ninguém piscaria um olho. E claro, quem pode esquecer ' G o Em linha reta ,' que entrará para a história como uma das faixas mais memoráveis ​​do primeiro palco de todos os tempos? Uma coisa é ouvir uma ótima trilha sonora de videogame; outra é ouvir um tão contagiante que você está batendo o pé e cantarolando suas melodias de sintetizador techno muito depois de desligar o console. A trilha sonora de Streets of Rage 2 não é apenas uma boa música de videogame – é a própria definição de frescor.

Halo 3

Halo 3 foi o culminar do trabalho dos compositores Marty O'Donnell e Michael Salvatori na série de atiradores de ficção científica da Bungie (agora da Microsoft). Claro, pode não ser o jogo que nos apresentou ao famoso tema carregado de canto gregoriano que todos conhecemos de cor, mas foi o jogo que o refinou e expandiu, ao mesmo tempo em que nos forneceu algumas das melhores músicas de apoio para as aventuras de Master Chief. Você pode não saber os nomes das faixas de cor, mas ouça Eis um cavalo pálido ou Halo Renascido e você certamente se lembrará de cenas de ação e heroísmo, como um dos últimos espartanos lutou para salvar a galáxia da escuridão e da aniquilação. Espartanos nunca morrem, eles são só falta em ação .

Linha quente Miami

A jogabilidade especial do Hotline Miami combina velocidade, habilidade e ultraviolência com uma trilha sonora que pulsava em seus ouvidos com o tipo de furvor que o coloca em um loop de repetição e morte por horas a fio. Você sempre sai de sua calmaria hipnótica com o tipo de impulso que quase faz você querer mergulhar de volta, mas o mais importante é manter a mesma trilha sonora em loop em segundo plano para qualquer tipo de tarefa doméstica. Jogando o jogo, é claro, você percebe o quão bem a trilha sonora encharcada de techno se encaixa com a tensão e liberação de cada nível, mas ouvido isoladamente é uma obra-prima de tirar o fôlego. Eu não posso nem lidar com o quanto eu amo 'Miami' de Jasper Byrne.

Street Fighter 2

A ambição da equipe criativa de Street Fighter 2 é tão inspiradora hoje quanto era em 1991. Fazer um jogo que desse aos jogadores o controle sem precedentes de oito personagens diferentes, cada um com características físicas dramaticamente diferentes, e então renderizar esses personagens em animação e música como rico como o que acabou no jogo foi sem precedentes. Que este tenha sido o primeiro trabalho de Yoko Shimomura fora da faculdade, sua primeira tentativa de compor uma grande variedade de músicas e sua primeira vez trabalhando com uma tecnologia como o chip de som CPS-1 torna tudo ainda mais surpreendente. Cada faixa é icônica, repleta do sabor internacional do elenco do jogo. Tema de Blanka com sua percussão retumbante, o repicar dos sinos e o tom desesperado de Tema de Sagat , o alegre boogie em escala pentatônica de Tema de Chun Li : cada música é tão evocativa de seu caráter e palco quanto é prazerosa por si só.

Fantasia final 8

Todo mundo tem sua própria trilha sonora favorita de Final Fantasy, mas se há uma que merece um lugar na lista das melhores trilhas sonoras, é Final Fantasy 8. Para 8, o compositor da série Nobuo Uematsu estava claramente procurando algo cinematográfico, e você pode sentir isso imediatamente com o abridor, Fatais grátis , que é como 'Duel of the Fates' de Star Wars, apenas um milhão de vezes melhor. Sério, escolha qualquer música entre as 74 músicas diferentes da trilha sonora e você verá sua mente instantaneamente varrida em uma grande aventura de ficção científica/fantasia. Há Campos Azuis , que é, sozinho, o maior tema do mundo superior na história de décadas de Final Fantasy. Não tenha medo é uma música divertida e emocionante, e é igualmente audível após dezenas de horas de batalhas aleatórias. E claro, há Force seu caminho , o que basicamente soa como se o Rush tivesse um trabalho paralelo fazendo música de videogame. Cada música é uma obra-prima, uma mistura bizarra de rock progressivo, música clássica e o estilo de assinatura de Uematsu se combinando para criar algo não apenas único na obra de Final Fantasy, mas nos videogames como um todo. Final Fantasy 8 pode não ser a escolha mais óbvia, mas caramba, é o direito 1.

Katamari Damacy

Katamari Damacy não perde tempo ficando estranho, já que a tela de configuração do cartão de memória do PS2 reproduz uma versão acapella despojada de sua música-tema chamada Katamari Nah-Nah . O que se segue é pura alegria auditiva - o equivalente musical de se banhar em um mar de jujubas multicoloridas e arco-íris. Combinando elementos de jazz e big band, música eletrônica, J-Pop e empilhando uma porção de coisas estranhas, a trilha sonora de Katamari Damacy poderia ter sido uma bagunça total de gêneros e estilos. Mas como a grande e velha bola de coisas que o diminuto Prince empurra, toda a música se encaixa, formando um pacote incrível e coeso. Aposto que você não consegue esconder aquele sorriso enquanto ouve Estrela rolante solitária , ou evite que seus pés batam A Lua e o Príncipe , ou pare de cantar as letras bizarras para O que será será . As músicas de Katamari Damacy querem envolver você em sua vida, e é impossível resistir.

Bastião

Bastion começou como um jogo sobre cartografia onde o jogador se movia e um mundo se construía ao seu redor, um experimento físico divorciado da história de sobrevivência emocional que a Supergiant Games finalmente produziu. Mesmo com seu texto, arte e ação deliciosa, Bastion não teria realmente seu coração sem a trilha sonora de Darren Korb. Uma mistura empoeirada de gente como Construa essa parede , país como O Panteão (Não vou te pegar) , bluegrass como Uma história adequada , e até mesmo tribais bizarros como A Fuga de Percy aglomera e se transforma em um todo maduro, não muito diferente do Bastion em ruínas do jogo. Basta ouvir Mãe estou aqui e tente não se deixar levar.

País de Donkey Kong

Há uma razão pela qual as pessoas assustaram o geek quando David Wise foi anunciado como o compositor de Donkey Kong Country: Tropical Freeze do Wii U: suas trilhas sonoras de Donkey Kong Country do SNES foram arrasadoras, principalmente a primeira. Músicas como Sulco da Selva misture piano de ragtime com sons de animais, batidas sintetizadas e clarinete em um pântano jazzístico da nova era que é o próprio estilo de Wise. Mas Wise nunca é uma nota em Donkey Kong Country. Faixas minimalistas para relaxar como Ambiente aquático não poderia ser mais diferente do que as jams mais enérgicas de DKC, mas elas ainda parecem perfeitamente adequadas ao mundo pré-renderizado do jogo e são lindas apenas de ouvir.

Contos de patos

É conveniente que DuckTales para NES seja um jogo super divertido, mas sua qualidade dificilmente é essencial para o sucesso. DuckTales poderia ter sido uma monstruosidade chata e injogável e não teria importância enquanto as músicas de Hiroshige Tonomura ainda estivessem lá. O pop brincalhão de Amazonas e o schlock de terror Rob Zombie-by-of-NES de Transilvânia são o tipo de chiptunes justos que mantiveram essa trilha sonora famosa por quase 30 anos. Até mesmo a melodia do jingle Stage Select, uma simples melodia em loop de 8 notas, é uma doce minhoca que se aloja no cérebro. Sua peça central, o totalmente melancólico Lua , é a música que demonstra por que bandas como Anamanguchi continuam a usar o NES para fazer música hoje.

Jornada

Talvez você não soubesse que um violoncelo poderia simultaneamente quebrar seu coração e juntá-lo novamente. A trilha sonora lindamente atmosférica de Journey de Austin Wintory sobe positivamente. Do triste Nascence e ecoando A chamada , para as alegrias de surf de areia de A estrada das provações e o vitorioso Apoteose , Wintory faz de Journey um tour de force de emoções guiadas por cordas. Esta foi a primeira trilha sonora de videogame a ser indicada ao Grammy por um bom motivo e combinou perfeitamente com os visuais arenosos da obra-prima da ThatGameCompany. Em camadas sobre os gorjeios do seu aventureiro de lenço, este é o som bonito e comovente da música de videogame que transcende qualquer coisa que tenha acontecido antes. Pranto? Não, isso é areia no meu olho. Honesto.

Parappa, o Rapper

Pare-me se você já ouviu isso antes: um cachorro quer impressionar sua namorada, que é uma flor, tornando-se um herói. Ele faz isso, entre outras coisas, tendo aulas de karatê com uma cebola, cozinhando com uma galinha e tentando não fazer cocô enquanto espera pelo banheiro. Parappa the Rapper é um exercício glorioso na estranheza do jogo de ritmo musical enquanto você toca na tentativa de dominar o desafio único e absurdo de cada música. A jogabilidade não é muito notável, mas as músicas têm um poder real de permanência: como prova, basta dizer Kick, Punch para um fã de Parappa e sua resposta de Está tudo na mente! será rápido e garantido. Cada faixa é uma vencedora, mas minha favorita é a música reggae do mercado de pulgas. Só porque o ritmo é lento, isso não significa que você não pode fluir. Isso é uma grande sabedoria.

The Elder Scrolls 3: Morrowind

Você pode escolher qualquer um dos jogos Elder Scrolls para esta lista, na verdade, pois é impossível dar errado com uma trilha sonora de Jeremy Soule. Escolhemos Morrowind, no entanto, por causa da maneira como ele evoca sem esforço a bela solidão da paisagem desse jogo. Oblivion abraça a pompa e a bravura de Skyrim, mas Morrowind captura a calma solenidade de seu papel como o herói sozinho contra a escuridão. É impossível lembrar do seu tempo como o Nerevarine sem ouvir os arranjos elegantes de Soule em sua cabeça, sejam as cordas e trompas rápidas que acompanham uma batalha inesperada na encosta (é sempre um maldito corredor de penhasco), ou uma cantiga atrevida que pega seus espíritos enquanto você vagueia pela estrada. A trilha sonora de Morrowind é tecida no próprio tecido de Tamriel e dá a tudo que você faz um ar de seriedade. Mesmo que seja descobrir o que acontece quando você bebe 600 garrafas de skooma.

Efeito de Massa 2

O Mass Effect original deu o tom para a ópera espacial de três partes da BioWare com sua trilha sonora inspirada em filmes de ação dos anos 80 e pesada, mas Mass Effect 2 é o jogo que pegou esse conceito e o tornou palatável para um público mais amplo, dando aos ouvintes crescendos maiores e mais variedade. A pista Missão suicida é um ótimo exemplo, começando lento, misterioso e eletrônico antes de evoluir para algo orgânico e genuinamente emocionante de ouvir, cheio de uma grande variedade de instrumentos, percussão e um coro de vozes cantadas. E se a inflexão do blockbuster não é sua praia, há os tons sublimes da música do mapa da galáxia para varrê-lo suavemente nos ventos solares. A trilha sonora de Mass Effect 2 é tão boa que você realmente não pode deixar de falar em hipérbole sobre isso.

R4: Ridge Racer Tipo 4

'Ele é o cara certo para mim, não há lugar que eu gostaria de estar, sim, sim, sim. Para a linha de chegada, para onde quer que você olhe, ele está na hora certa. Letras para o novo single de verão quente? Não, essas são as palavras para Mais uma vitória , a abertura de R4: Ridge Racer Type 4 para o PlayStation. E só melhora a partir daí. A trilha sonora eclética possui algumas das melhores e mais exclusivas músicas de direção que você poderia esperar, fundindo as batidas de sintetizador da Namco com os gêneros jazz, funk e house. Faixas como Brilho Nu e mova-me são destaques, mas na verdade tudo volta ao tom definido por essa música de abertura. Aperte o cinto e divirta-se, diz ele, porque não há nada lá fora que dirija - ou soe - assim.

As Aventuras de Batman e Robin

Você sabe como o Mega Drive/Genesis tinha um áudio bastante insignificante comparado ao Super NES? O compositor Jesper Kyd - camada de fama de HItman e Assassin's Creed - venceu positivamente essa coisa na performance, e o fez com uma das trilhas sonoras mais originais, distintas e totalmente impressionantes da era de 16 bits ao mesmo tempo. Porque Jesper Kyd faz coisas assim. Jogando para fora a vibração crescente, gótica, Danny Elfman do desenho animado em que o jogo é realmente baseado, o que Kyd realmente produziu é um implacável ataque auditivo de techno industrial obscuro, agressivo e legitimamente digno de clube , tão fresco e atraente agora como era em meados dos anos 90. Pode não ser de forma alguma autêntico na TV, mas como o som real do interior da cabeça de um homem patologicamente obcecado pela morte que evita dormir todas as noites em favor da violência desenfreada, é praticamente perfeito.

Sombra da Besta

De todas as conquistas do Commodore Amiga nos anos 90, sua vasta biblioteca de excelentes trilhas sonoras é facilmente a maior. O mesmo vale para Shadows of the Beast em si. Embora lamentavelmente, inegavelmente duff como um videogame, do ponto de vista estético é uma obra-prima. Na verdade, é excepcionalmente impressionante, arte e música surrealmente etéreas são a razão pela qual o jogo tem uma reputação hoje. A aparência e o som de Shadow se entrelaçam perfeitamente, mas o último permanece totalmente cativante por si só. Em camadas, rodopiando e constantemente girando em direção a lugares sombrios e oníricos que você nunca esperaria, sua completa alteridade a torna uma das melhores trilhas sonoras de fantasia de todos os tempos em qualquer meio.