As 30 melhores trilhas sonoras de filmes que você precisa em sua vida





Esqueça o que pensam os esnobes musoes. Não há vergonha em possuir uma prateleira cheia de trilhas sonoras de filmes. Não são meros álbuns de compilação, os grandes - por meio de sua ligação com obras cinematográficas focadas - são coleções fantásticas e com curadoria inteligente de humor e tom específicos, mesmo quando não há uma única faixa original a ser encontrada.

E à medida que o meio do filme avança, as trilhas sonoras ficam cada vez mais experimentais, criativas e artisticamente nutritivas. Mas o que é essencial, neste momento? Com uma variedade tão vasta e eclética de música por aí, dividimos esta lista em duas categorias, começando com trilhas sonoras baseadas em músicas de músicas licenciadas e originais, antes de passar para as trilhas sonoras de filmes mais tradicionais que você precisa categoricamente em seu coleção.

Alta Fidelidade (2000)



A trilha sonora: Uma explosão de indie pop efusivo, folk, rock e psicodelia. Trabalhando duro para enfrentar o desafio de fazer a trilha sonora de um filme sobre esnobes musicais hardcore, a compilação de credibilidade que concretiza esse disco certamente deixaria os personagens da loja de música em High Fidelity orgulhosos. Com faixas menos óbvias de artistas óbvios, como Bob Dylan e Elvis Costello, se misturando com o campo esquerdo dos anos 90 de Smog e Stereolab, e um toque de Velvet Underground e 13th Floor Elevators no topo, não há preenchimento para ser encontrado.

Melhor música: A sonora “I Believe (When I Fall In Love It Will Be Forever)” de Stevie Wonder.

Os irmãos Blues (1980)



A trilha sonora: The Blues Brothers é parte comédia de ação, parte homenagem amorosa a toda a história do gênero musical em que se concentra. Com o filme apresentando uma infinidade de participações especiais de estrelas da música sérias - entre eles Ray Charles, James Brown e Cab Calloway - não havia como a trilha sonora ser algo menos do que uma potência de blues e soul.

Melhor música: Aretha Franklin balança um peso considerável de diva com o show-rolha 'Think'.

Chuva Roxa (1984)



A trilha sonora: A entrada de Prince no mundo do cinema pode ser um veículo estelar sem vergonha (e instável), mas como um mecanismo de entrega para um novo conjunto de músicas de sua estrela, é mais do que justificável. Porque quando você tem Prince no papel principal de um filme musical, interpretando um músico vagamente baseado em Prince, você inevitavelmente recebe um álbum genuíno do Prince como trilha sonora. Não só isso, mas um dos seus melhores. O filme pode não ser exatamente um clássico, mas sua trilha sonora certamente é.

Melhor música: 'Purple Rain', é claro, um grito evocativo, se é que já houve um.

Grafite americano (1973)



A trilha sonora: A definição de um feliz acidente, a trilha sonora da ode de George Lucas à cultura rock 'n' roll do início dos anos 60 é tanto produto de restrições orçamentárias quanto de decisões de direção. A Universal originalmente queria economizar dinheiro contratando uma orquestra para tocar alternativas semelhantes ao rock e pop vintage que Lucas queria, mas acabou cedendo, oferecendo um acordo igual a todas as editoras de música envolvidas. Funcionou - para todos os artistas, exceto Elvis, daí sua notável ausência - mas não deixou dinheiro para uma partitura real. Portanto, American Graffiti é uma seleção enciclopédica, mas cuidadosamente escolhida, da música da época. Clássico instantâneo.

Melhor música: 'Por que os tolos se apaixonam?' por Frankie Lymon & The Teenagers.

Cães de Aluguel (1992)

A trilha sonora: Uma declaração inicial da intenção musical purista e desequilibrada de Tarantino, Reservoir Dogs estabeleceu o modelo para os futuros trabalhos do diretor, desenterrando clássicos esquecidos e tornando o kitsch legal por associação cinematográfica. Em termos de produção, a mistura de pop dos anos 70 e filme real dialogam com um LP dinâmico – e definem o molde para os futuros álbuns de filmes de Quent.

Melhor música: 'Little Green Bag' e 'Stuck in the Middle with You' podem chamar toda a atenção, mas na verdade é tudo sobre 'Coconut' de Harry Nilson.

Eixo (1971)

A trilha sonora: Tecnicamente um híbrido de músicas e instrumentais, a trilha sonora de Shaft é outro grande exemplo de uma visão artística consistente entregando uma trilha sonora estelar e distinta. Isaac Hayes pode ter aceitado o trabalho de Shaft na esperança de conseguir o papel principal - ele não conseguiu esse papel - mas o que ele criou agora é ainda mais icônico do que o filme que o gerou. Foi introduzido no Registro Nacional de Gravações pela Biblioteca do Congresso em 2014, por ser 'culturalmente, historicamente ou esteticamente significativo, e também é o LP mais vendido já lançado pela gravadora de soul Stax Records.

Melhor música: ‘Theme From Shaft’ é reconhecível mesmo para quem nunca viu o filme, é o quanto foi absorvido pela consciência coletiva.

O cantor de casamento (1998)

A trilha sonora: Uma compilação robusta que combina New Wave com o pop mais brega que os anos 80 têm a oferecer. A mais hilariantemente miserável das duas músicas originais de Adam Sandler também está presente e correta, tornando-a legitimamente engraçada, além de um ótimo recorte do período.

Melhor música: Apesar de toda a pureza dos anos 80, 'Somebody Kill Me' de Adam Sandler nunca envelhece. Caso contrário, Flock of Seagulls' 'Space Age Love Song'. Ou a 'China Girl' de Bowie. Ou ‘segunda-feira azul’. Olha, é praticamente tudo brilhante, ok?

Romeu + Julieta (1996)

A trilha sonora: Atualizando Shakespeare como uma produção totalmente holística, a trilha sonora de Romeu + Julieta faz tanto para revigorar a história quanto o cenário moderno do filme e os visuais de festa com arestas surreais. O amor de Baz Luhrmann pelos musicais e o conhecimento do pop contemporâneo o ajudaram a costurar uma série de músicas que eram igualmente divertidas, emocionais e comoventes. Um ajuste perfeito para uma versão moderna do material de origem, basicamente.

Melhor música: “#1 Crush” de Garbage arrasta os amantes desafortunados para o mundo moderno, enquanto “Kissing You” de Des’ree traz a dor.

Quadrofenia (1979)

A trilha sonora: Um álbum em grande parte focado no Who - como isso é sempre uma coisa ruim - a trilha sonora da versão cinematográfica da ópera rock da banda de 1973 preserva 10 das 17 músicas em uma forma levemente remixada e regravada. Mas a versão cinematográfica não é apenas uma recauchutagem limpa, o quarto final do álbum também inclui um bom pedaço de grandes nomes do soul, incluindo James Brown, Booker T and the MGs e The Ronettes.

Melhor música: 'The Real Me' do The Who nos faz socar o ar toda vez.

Pulp Fiction (1994)

A trilha sonora: Tarantino continua a dominar o mercado de trilhas sonoras de filmes obscuras, mas super legais, esta facilmente comparável a Reservoir Dogs. Este adiciona um pedaço decente de surf rock à mistura tradicional de rock, pop e soul de Tarantino, um gênero que Tarantino descreveu como rock 'n' roll Ennio Morricone, rock 'n' roll spaghetti western. Ele tem um ponto. E onde mais você poderia encontrar Chuck Berry e Al Green lado a lado com Kool & The Gang?

Melhor música: 'Misirlou' por Dick Dale & His Deltones é Pulp Fiction, simplesmente não há como contornar isso.