As melhores histórias de Doctor Doom de todos os tempos

(Crédito da imagem: Marvel Comics)

Poucos vilões são tão icônicos quanto Doutor Destino. O manto verde e a armadura de metal do governante da Latvéria criam um rosto distinto que se destacaria por si só.

O que o torna mais do que apenas isso é a definição e a textura que seu personagem recebeu ao longo das muitas histórias em que ele apareceu desde sua criação em 1962.

Ele é um antagonista que exerce um poder intenso e encena isso não apenas por meio de suas ações, mas por meio de sua voz de comando – e essas são as melhores histórias de Doctor Doom que ilustram isso.

10. Livros da Perdição

(Crédito da imagem: Marvel Comics)

Sendo um vilão tão prevalente desde os primeiros dias do Universo Marvel, pode ser complicado obter uma visão abrangente da extensão da história do Doutor Destino.

No final de 2005 até o início de 2006, o livro escrito por Ed Brubaker Livros da perdição consolidou os capítulos de sua vida que antecederam a chegada do Quarteto Fantástico. Em geral, é uma narrativa no estilo Cliffs Notes, já que Brubaker tem uma grande quantidade de tempo para cobrir e sempre mantém as coisas se movendo de um grande evento para o próximo.

A sequência de enquadramento da série limitada mostra o governante dando um monólogo reflexivo sobre sua juventude. Pablo Raimondi, Mark Farmer e Brian Reber capturam o personagem em um splash onde seu rosto domina a perspectiva. Depois de mostrar quem Doom se tornou, a equipe criativa faz um flashback da infância de Victor, deixando seu protagonista narrar sua jornada para se tornar o governante da Latvéria.

Tirando a reviravolta da edição final, a experiência geral contribui para uma recontagem uniforme e estilo house, o que contribui para um bom ponto de partida. Ao sequenciar esse período de sua história em uma história comercial de bolso, torna a linha do tempo clara enquanto ainda enfatiza os relacionamentos - sua família, os primeiros negócios com Reed Richards e Ben Grimm na universidade, seu conselheiro real Boris e o resto de sua família Romani. clã – que definiu o homem que Victor von Doom se tornou.

9. Grau Absoluto/Queda

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A pura frequência de eventos da Marvel durante os anos 10 acabou sequestrando algumas das narrativas de suas séries em andamento, embora Al Ewing tenha provado ter um talento especial para manter o ritmo e tornar os pontos mais importantes relevantes para a história que ele já estava contando.

2014 Loki: Agente de Asgard #6 e #7 demonstre bem isso. O impulso narrativo geral da série segue a jornada de Loki para mudar seu destino e decidir seu próprio destino. Esses problemas fazem de Doom um inimigo formidável para ele enfrentar, pois ele acredita que Loki causará a destruição da Latvéria no futuro. Jorge Coelho e Lee Loughridge cuidam das tarefas artísticas e sua representação da paisagem desolada onde a Latvéria ficava é fria e dura.

Existem pequenas referências a Magneto, o Caveira Vermelha e a Onda de Ódio, mas Ewing mantém as coisas focadas no deus trapaceiro e no governante do confronto de Latveria.

O poder de Doom é adequadamente demonstrado em sua capacidade de armar o próprio conceito de histórias, não apenas em como ele prende seu inimigo decidido, mas recontextualizando ideias existentes como a prevalência de Doombots. Mesmo em um papel coadjuvante, o personagem de Doom está em plena exibição, tanto nas possibilidades de suas conquistas quanto em como sua arrogância pode tirar o melhor dele.

8. Vingadores: A Cruzada das Crianças

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Por outro lado, alguns livros contêm histórias tão grandes que conseguem parecer enormes e abrangentes no universo.

Publicado entre 2010 e 2012, Vingadores: A Cruzada das Crianças de Allan Heinberg e Jim Cheung é uma dessas séries limitadas. O foco está em dois dos Jovens Vingadores; Speed ​​e Wiccan, que podem ser as reencarnações dos filhos da Feiticeira Escarlate e todos partiram em busca dela, encontrando-a na Latvéria e se casando com Doom.

Mesmo com a série construindo algumas das maiores histórias da época como Vingadores: Desmontados e Casa de M , Heinberg e Cheung nunca ficam muito atolados na necessidade de parar e explicar todo o contexto. Cada edição se move em um ritmo sem fôlego, com a compreensão dos Jovens Vingadores sobre o que aconteceu constantemente sendo reformulada, sem mencionar o número de Vingadores e X-Men que aparecem em vários pontos da história.

O grande elenco significa que Doom não ocupa tanto os holofotes quanto nas outras entradas desta lista, mas mostra o quão bem ele se encaixa no Universo Marvel. Mesmo em uma série que não apresenta o Quarteto Fantástico, ele é um antagonista inteligente e astuto que mantém nossos muitos heróis em alerta.

7. Origem do Doutor Destino/A Vitória Final do Doutor Destino

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Claro, não vamos esquecer quando Stan Lee, Jack Kirby, Chic Stone e Sam Rosen definiram pela primeira vez o passado do personagem. 1964 Quarteto Fantástico Anual #2 foi preenchido até a borda com duas histórias (assim como uma série de pin-ups entre elas), a primeira das quais é a origem titular.

Apesar de alguns insultos infelizes, Lee e Kirby pintam o retrato de um jovem Victor von Doom, que já perdeu sua mãe – sem saber a verdadeira extensão de sua vida – e logo perde seu pai curandeiro também, devido à decisão do Barão da Latvéria. raiva em relação à sua própria esposa moribunda. A jornada de Doom na vida eventualmente o leva à América, onde ele conhece Reed e Ben pela primeira vez, bem como o acidente que o leva a adotar sua armadura icônica. Enquanto isso, a segunda história é outro de seus confrontos com o Quarteto Fantástico.

O trabalho de Lee e Kirby no Quarteto Fantástico é seu pico imaginativo, uma qualidade exemplificada pela imaginação em exibição por toda parte. A origem de Doom é rica em detalhes, apesar de ter apenas doze páginas. O golpe de gênio, no entanto, vem de como as escolhas de perspectiva de Kirby na segunda história evitam mostrar o rosto de Doom, mesmo quando ele finalmente desmascara, permitindo a interpretação de que é apenas uma pequena imperfeição que o vê permanecer coberto.

6. Quarteto Fantástico: 1234

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Ao longo de seu tempo jogando nos sandboxes da Marvel e da DC, Grant Morrison sempre se mostrou adepto de escrever heróis dentro do contexto mais amplo de seu lugar na indústria. Em 2001, eles escreveram Quarteto Fantástico: 1234 , uma série de quatro edições que trata o Quarteto Fantástico e Doom como travados nas mesmas velhas batalhas. Jae Lee e José Villarrubia dão um ar melancólico com sua arte, para captar a tristeza da premissa temática.

Morrison tira Reed da equação em grande parte da narrativa. Ele está trabalhando no laboratório e, nessa ausência, Doom ataca. Não com armas, mas com ofertas do que Ben, Sue e Johnny querem. Doom começa com Ben, sugerindo que ele pode transformá-lo em humano novamente. Ben aceita, apenas para que o acordo tenha um efeito colateral estilo pata de macaco, o primeiro passo na tentativa de Doom de desmantelar a família.

Com a segunda edição, uma chuva torrencial começa – um motivo que se encaixa no clima sombrio e abatido. No entanto, mesmo quando Reed faz sua grande entrada na história, a equipe criativa não deixa de lado suas preocupações maiores para fazê-lo salvar o dia em um momento verdadeiramente triunfante. Doom sempre encontrará uma maneira de ganhar brevemente a vantagem e Reed sempre se levantará para enfrentar isso.

Eles ficarão presos em batalha dessa maneira para sempre, ainda mais trágico para Doom, pois significa que suas vitórias são ainda mais fugazes.

5. Interlúdio

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Uma das razões pelas quais a dinâmica de Doom com o Quarteto Fantástico é tão interessante é o aspecto solo versus família que cria uma tensão envolvente; eles sempre têm com quem contar, enquanto ele está frequentemente sozinho.

Em 1983, John Byrne escreveu e desenhou Quarteto Fantástico #258 , um interlúdio em que a equipe não aparece; em vez disso, focando inteiramente em Doom e particularmente em como ele pensa em manter seu legado.

Isso é feito principalmente através do Doom passando tempo com um menino chamado Kristoff, que se tornou o protegido do governante após a morte da mãe do menino, apresentando-o às tarefas igualmente necessárias de executar calibrações em alguns Doombots e decidir sobre as disputas de seu povo. . 'É importante para mim que você saiba dessas coisas', diz ele à criança. Não temos conhecimento de nada que os cidadãos que vieram para ser ouvidos tenham a dizer; em vez disso, o relacionamento da dupla ganha foco.

Claro, Kristoff não consegue compreender completamente tudo o que está sendo dito, e a raiva de Doom explode após um desses insultos percebidos. O metal frio e reflexivo de sua máscara é justaposto ao medo no rosto do menino, a emoção reforçada pelas cores quentes de Glynis Wein. Por mais que Doom veja potencial em sua ala, como um futuro governante e uma oportunidade para encontrar uma família, Kristoff não pode se igualar a ele em termos de querer destruir o Quarteto Fantástico.

Mesmo quando Doom tem pessoas próximas a ele, ele ainda está sozinho nesse aspecto.

4. Fundação

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Embora de vez em quando, eles trabalham juntos. Um exemplo disso é durante o mandato de Jonathan Hickman no Fantastic Four e seu título irmão Future Foundation.

Durante a Guerra das Quatro Cidades, parecia que Doom se sacrificou heroicamente para ajudar a salvar o dia, mas a questão final de Hickman - Quarteto Fantástico #611 , intitulado 'Foundation' - em 2011 o trouxe de volta, além de revelar como ele conseguiu se manter vivo e o que ele estava fazendo para se manter ocupado. A história alterna entre esse período invisível da vida de Doom, que reflete o relato bíblico de como Deus criou o universo - embora deva ser dito, Deus nunca teve uma Manopla do Infinito à sua disposição - e os esforços atuais de Reed, Nathaniel e Valeria Richards para resgatá-lo.

Não é necessariamente uma questão que possa ser lida por si só, pois seus maiores pontos fortes vêm de ser o ponto culminante de tudo que Hickman construiu durante seu tempo com os personagens até aquele momento. Independentemente disso, os estilos energéticos de Ryan Stegman e Paul Mounts certamente podem ser apreciados sem o contexto mais amplo da corrida completa.

Desde a rigidez de como eles abrem a edição até as páginas em escala mais cósmica, há uma abundância de personagens a serem encontrados em suas páginas e a história culmina em uma grande frase de Doom de todos os tempos: 'Eu era um deus, Valeria . Encontrei... embaixo de mim. Na época, parecia que era aqui que Hickman estava deixando Doom.

Agora, parece uma dica para Guerras Secretas, mas mais sobre isso mais tarde.

3. Sob a Pele/Impensável

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Falando em Valeria, o relacionamento de Doom com ela aos poucos se tornou uma das qualidades mais intrigantes de ambos os personagens.

Doom ajudou Sue no parto e, em 2003, as consequências disso vieram para o poleiro de Mark Waid e Mike Wieringo. Impensável , o ponto alto de sua corrida. Embora o arco tenha sido amplamente celebrado desde seu lançamento, as pessoas muitas vezes esquecem a força da edição anterior, Quarteto Fantástico #67 ou 'Sob a Pele', que adiciona outra ruga à história de fundo do letão - uma mulher de sua juventude chamada Valeria que desapareceu anos antes - além de revelar sua mudança da ciência para a feitiçaria, preparando o cenário para seu ataque em #68-# 70 e #500.

Doom vai atrás das crianças, com o roteiro de Waid adotando uma abordagem de terror, comunicando-se com a jovem Valeria Richards de uma maneira que sua família não pode ver e prendendo Franklin no inferno. Wieringo, trabalhando com Karl Kesel, Lary Stucker e Paul Mounts, é magnífico na atuação de personagens; um dos principais defensores do que ajuda a vender a crueldade de Doom. O Quarteto Fantástico parece realmente abalado com suas tentativas de desmantelá-los como uma unidade familiar, como quando percebem que algo está acontecendo com Valeria.

Claro, ele também se certifica de entregar a ação quando chegar a hora e o arco mais do que justificar a construção do Quarteto Fantástico indo para a ofensiva. Juntamente com a escrita perspicaz de Waid sobre a natureza do relacionamento familiar no núcleo do Quarteto Fantástico e seu com Doom, isso cria uma história que é um grande confronto para as eras - que também garante repercussões para a corrida contínua e o várias dinâmicas de personagens em jogo.

2. Doutor Estranho e Doutor Destino: Triunfo e Tormento

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Nem toda a linha original da Marvel Graphic Novel é vencedora, mas a linha é o lar de histórias clássicas como A Morte da Capitã Marvel , Deus ama, o homem mata e um de interesse para esta lista – 1989's Doutor Estranho e Doutor Destino: Triunfo e Tormento .

O roteiro de Roger Stern encontra os dois personagens convocados a um templo na Indonésia para participar de um torneio. Stephen Strange acaba sendo o vencedor, tornando-se Feiticeiro Supremo, enquanto Doutor Destino recebe um desejo – libertar a alma de sua mãe do cativeiro de um demônio. Assim, uma aliança improvável é formada e a dupla viaja para o inferno para completar a tarefa em mãos, ficando cara a cara com Mephisto ao longo do caminho.

O roteiro investiga um aspecto da história de Doom que foi brevemente mencionado por Stan Lee e Jack Kirby e encontra novas profundidades para explorá-lo, por mais que ele precise da ajuda de Strange até certo ponto, seu desejo é impulsionado por esse forte senso de agência. isso o torna um elemento desonesto tão intrigante.

É também a entrada mais bonita da lista, cortesia de Mike Mignola e Mark Badger. Eles rapidamente começam a criar a atmosfera mal-humorada, com um painel inicial de Doom trekking em condições adversas. O tempo passado dentro do templo faz com que eles usem o interior escuro como breu, iluminado apenas pela magia exercida pelos vários competidores.

Os flashbacks são transmitidos com um ar sombrio e a viagem da dupla titular ao Inferno é definida por locais abstratos e uma explosão de qualidade que define a intensidade do local. No final da história, realmente parece que você esteve lá e voltou com eles.

1. Guerras Secretas

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Poucas pessoas conseguem destruir o Universo Marvel, e com certeza não pararam de publicar quadrinhos com isso, mas poucas páginas carregam tanta gravidade quanto a de Guerras Secretas que lê 'Marvel Universe 1961-2015' como uma lápide. O evento para encerrar todos os eventos vem de Jonathan Hickman, Esad Ribić, Ive Svorcina e Chris Eliopoulos.

É uma continuação direta de suas corridas de Vingadores e Novos Vingadores, que viram as equipes falharem em parar as Incursões universalmente destrutivas. Nos destroços de tudo, Doctor Doom cria Battleworld a partir dos fragmentos de mundos que ele poderia salvar, cuja colcha de retalhos ele governa. É a história que melhor mostra o poder e a determinação de que ele é capaz. Apesar do escopo das grandes apostas em jogo, ele acaba se transformando em um confronto entre Doom e Reed - um confronto físico que gradualmente se transforma em uma batalha mais psicológica de suas mentes e ideais.

Como culminação de tudo o que Hickman havia feito na Casa das Ideias até aquele momento, funciona como uma tese final notável sobre os dois, como concorrentes e quase iguais, uma história focada no personagem mesmo em meio ao final de os mundos.