As mensagens secretas que os ângulos das câmeras de filme te mandam (sem você perceber)

Não é nenhum segredo que muito trabalho é feito para fazer um filme. Algumas delas você nunca (ou apenas brevemente) vê na tela. Dos figurinos à iluminação, há uma infinidade de pessoas nos bastidores pensando em cada pequeno detalhe da produção de um filme e garantindo que tudo conte a mesma história. Às vezes, é tão discreto que você nem percebe que a maneira como um personagem é filmado está inconscientemente dizendo que ele é o herói + em perigo + com fome, mas tudo isso contribui para a mensagem geral do filme e é a diferença entre uma boa narrativa e ruim. Uma das ferramentas mais poderosas e sutis que os cineastas usam para se comunicar com o público são os ângulos da câmera, e você provavelmente nunca percebeu o quanto eles estão lhe dizendo secretamente.

De um modo geral, os ângulos da câmera se dividem em cinco categorias principais: visão panorâmica, ângulo alto, nível dos olhos, ângulo baixo e ângulo oblíquo/canted. As versões simplificadas desses ângulos são as seguintes; a visão panorâmica mostra a ação do alto (como se um pássaro estivesse olhando para baixo na ação - chocante, eu sei). O ângulo alto também mostra a ação do alto, mas não tanto quanto ao usar a visão aérea. O ângulo do nível dos olhos mostra a ação praticamente do mesmo ponto de vista do que está acontecendo na tela. O ângulo baixo mostra a ação de baixo para baixo e, finalmente, o ângulo oblíquo/canted mostra a ação de um ângulo ligeiramente inclinado ou enviesado. Você pode ter assumido que todos esses ângulos de câmera diferentes são usados ​​para fazer um filme parece bom (e você estaria certo), mas isso não é tudo o que eles fazem - eles também estão enviando mensagens secretas.

É um pássaro... É um avião...

A visão panorâmica é o menos sorrateiro dos ângulos de câmera e você provavelmente não precisa que eu lhe diga que é frequentemente usado em cenas de abertura de paisagens e paisagens urbanas para definir a cena antes do evento principal. Isso não é tudo o que pode fazer. Os cineastas também usam o ângulo de visão do pássaro para colocar o público em uma posição divina e fazer a ação parecer insignificante e parecida com uma formiga, o que pode ser útil ao tentar comunicar a escala do que está acontecendo. Hitchcock era um grande fã desse ângulo de câmera, e há um bom exemplo disso, coincidentemente, em The Birds, de 1963. No decorrer a cena em que os pássaros atacam o posto de gasolina , Hitchcock usa uma visão panorâmica para mostrar a destruição causada pelos pássaros à medida que o fogo se espalha.

A forma como o fogo se destaca, enquanto as casas e as pessoas ao redor parecem pequenas e insignificantes, faz com que o público sinta que a destruição é muito maior do que realmente é. Também faz parecer uma ocorrência inevitável - quase como um ato de Deus - e o fato de os pássaros serem mostrados no alto com o público e a câmera também não é um erro. Também os coloca em uma posição poderosa e divina.

Da mesma forma, no cena final de Matrix , depois que Neo ameaça as máquinas e desliga o telefone, ele olha para o céu e a câmera se afasta em quatro tomadas separadas, que levam o ângulo da câmera cada vez mais alto até que o público esteja olhando para uma grande vista panorâmica da cidade (também conhecido como Matrix).

Faz você sentir que o mundo da máquina é pequeno e insignificante, e que Neo pode derrotá-lo. Além disso, o fato de ele voar pela tela trazendo seu personagem para perto novamente reitera que a Matrix pode ser pequena, mas ele não é. Ele é forte porque está no mesmo nível do público e da visão panorâmica enquanto a Matrix permanece abaixo. Tudo nesta cena faz o público sentir que o herói, Neo, é o vencedor, mesmo que a guerra mal tenha começado.

Alto ou baixo?

O próximo é o ângulo alto, que basicamente faz o mesmo que a visão panorâmica, mas em um extremo menor. Em vez de fazer com que o assunto pareça completamente insignificante e parecido com uma formiga, apenas os faz parecer menores e, portanto, mais fracos, o que pode ser útil para os cineastas de várias maneiras. Quer que o público sinta pena de um personagem? Use um tiro de alto ângulo. Quer que eles pareçam frágeis? Tiro de alto ângulo. Assustada? Tiro de alto ângulo. Pode até ser usado para fazer o público sentir desdém por um personagem, em vez de simpatia, como nesta cena de Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban:

Inteligente, certo?

Como você provavelmente adivinhou, o ângulo alto é simplesmente a reserva disso (vou chegar ao ângulo do nível dos olhos em um momento). Usá-lo fará com que o público sinta que o assunto é forte, poderoso e responsável, como esta cena de Bastardos Inglórios:

Mas muitas vezes os ângulos baixo e alto são usados ​​juntos para contar uma história. Por exemplo, nesta sequência de Matilda de 1996, tanto o ângulo baixo quanto o ângulo alto são usados ​​com frequência e em conjunto para contar secretamente a história de Matilda sem palavras. Assista para ver o que quero dizer:

Na cena de abertura com os pais, o plano de alto ângulo é usado para mostrar o quão pequena e jovem Matilda é, deixando o público sem dúvidas de que ela não deve ser deixada sozinha por seus pais que estão correndo pela porta. A próxima tomada, que mostra Matilda procurando a biblioteca na lista telefônica, usa uma tomada de ângulo alto ainda mais extrema para reiterar essa mensagem. Por volta de 0,23, a câmera muda para o ângulo baixo mostrando a ação da perspectiva de Matilda para fazer todos ao seu redor parecerem muito maiores e, novamente, o público sente que ela é jovem demais para ficar sozinha. Enquanto ela atravessa a estrada, o ângulo baixo continua a compará-la ao caminhão enorme, e quando ela chega à biblioteca tanto o ângulo alto quanto o ângulo baixo são usados ​​para mostrar seu pequeno tamanho e a vastidão do prédio da biblioteca. Ao entrar na biblioteca e caminhar até a mesa, ainda mais extremos dos ângulos baixos e altos são usados ​​para apoiar a história que essa sequência está contando, mas não se trata apenas da aparente fraqueza de Matilda. A câmera quer que você saiba que ela é jovem e pequena, e provavelmente não deveria estar sozinha, mas também quer que você saiba que ela é corajosa, engenhosa e forte. Ela pode estar olhando para uma mesa muito alta com um adulto muito alto olhando para ela, mas a câmera não está se esquivando disso. Está avançando. Matilda está avançando e pedindo o que quer. A cena final que a vê se afastando usa o ângulo do nível dos olhos (mais sobre isso em breve) que suporta esta mensagem: eles são iguais.

Quase todos os filmes usam essa técnica para dizer instintivamente o que está acontecendo sem usar palavras. Mesmo que você não tenha visto Os Vingadores de 2012 - ou assistiu no mudo - você pode dizer pelos ângulos da câmera o que está acontecendo. Olha, eu vou te mostrar...

Nesta cena, os Vingadores estão claramente em apuros:

Eles estão intimidados, desarmados, perdendo… qualquer um dos itens acima. Faça sua escolha!

Mas nesta cena, eles obviamente estão ganhando (ou ganharam):

Eles parecem confiantes e no controle.

Ângulos altos fazem o assunto parecer fraco e ângulos baixos fazem com que pareçam fortes - mas na maioria das vezes, ambos são usados ​​juntos para contar uma história.

Bem entre os olhos

Agora no ângulo do nível dos olhos. Assim como a visão aérea, o ângulo do nível dos olhos é um ângulo de câmera bastante direto. Não está tentando enganá-lo, está apenas tentando mostrar a ação do mesmo nível do que está acontecendo. Isso não significa que esse ângulo de câmera não tenha nada a dizer, e muitas vezes é usado para fazer o público sentir um vínculo ou conexão com um personagem. Ao fotografar o assunto diretamente, eles parecem mais honestos, amigáveis ​​e apresentáveis, como nesta foto de Forrest Gump de 1994:

Quem já viu Forrest Gump sabe o quanto do filme é baseado na doce vivacidade do personagem principal e, ao fotografá-lo dessa maneira, a câmera faz você se sentir como se estivesse ali com ele no banco do ponto de ônibus ouvindo sua história… que, claro, é exatamente como você deve se sentir.

Usar o ângulo do nível dos olhos permite que o público dê uma boa olhada nas emoções e expressões faciais do personagem, tudo projetado para fazer você sentir uma conexão com eles. E, ao contrário das tomadas de ângulo alto ou baixo, o ângulo do nível dos olhos é sobre o personagem (e não sobre o que está acontecendo ao seu redor), o que geralmente diz ao público que é a história deles e permite que eles definam a agenda para o que está prestes a acontecer.

Você me gira direito

O ângulo final da câmera que mencionei é o ângulo oblíquo / inclinado (também conhecido como ângulo holandês), que mostra ao público a ação de um ângulo ligeiramente inclinado ou inclinado. Isso dá a impressão de desequilíbrio, instabilidade ou tensão e, sem surpresa, é frequentemente usado em thrillers ou filmes de terror. Os cineastas podem usá-lo para deixar o público desconfortável com o que estão vendo na tela, porque muitas vezes torna impossível visuais mais agradáveis ​​​​ou equilibrados, como simetria. Por causa disso, não é o ângulo de câmera mais agradável de se assistir, mas é definitivamente eficaz no que está tentando dizer.

Se olharmos para The Birds novamente, esta cena de Tippi Hedren - após uma cena angustiante em que ela é atacada por meus vários pássaros em uma sala fechada - é filmada usando o ângulo holandês para indicar o quão devastador foi o ataque e quão perdida e confusa ela sente depois. Se você viu o filme, sabe que após esse ataque seu personagem entra em estado de choque quase catatônico e mal se move ou fala pelo resto do filme.

Mas nem sempre precisa ser um tiro de ação. O ângulo holandês também pode ser usado para mostrar a instabilidade da situação, como nesta foto de 12 Monkeys:

Neste ponto do filme, o personagem de Bruce Willis foi jogado de volta no tempo para impedir que um evento catastrófico de fim de mundo ocorresse, mas em vez disso se encontra preso em um asilo porque todos pensam que ele é mentalmente instável. Enquanto ele não é (dependendo da sua interpretação do filme), as pessoas ao seu redor definitivamente são e o fato de ele estar preso com o tempo se esgotando para salvar o mundo, significa que a situação é muito precária. Enquanto seu rosto permanece calmo, o ângulo da câmera holandesa comunica (ao público) a turbulência e o desamparo que ele está sentindo.

O ângulo holandês também pode ser usado para comunicar rapidamente ao público que algo não está certo ou não está na norma. Por exemplo, em este clipe do programa de TV do Batman dos anos 60, assim que os personagens entram no covil do Coringa, tudo é filmado usando o ângulo holandês, então sabemos que os heróis estão em perigo imediato. Também pode ser usado para mostrar que o cenário é de outro mundo, como em Doutor Estranho que usa o ângulo holandês para indicar quando ele entra no mundo místico ou está usando seus poderes. Os cineastas, porém, tomem cuidado, este ângulo de câmera é poderoso e não deve ser usado em demasia! É chocante o quanto o ângulo holandês é usado no primeiro filme de Thor e o que deveria ter sido usado com moderação para comunicar momentos de perigo ou outros planetas, está em todo o filme, o que significa que perde seu impacto:

O ângulo holandês não é usado apenas para enquadrar um personagem e é muito mais eficaz como ângulo de ponto de vista. Que melhor maneira de comunicar ao público que um personagem está em perigo do que fazê-los ver a ação através de seu ponto de vista inclinado? Há um exemplo disso em Notorious, de Hitchcock, de 1946, quando Alicia está acordando de uma ressaca. O espectador vê Devlin parado na porta em um ângulo inclinado, como se estivesse olhando pelos olhos de Alicia, e imediatamente comunica ao público que ela é vulnerável.

Então aí está. Essas são todas as diferentes maneiras pelas quais os cineastas usam os ângulos da câmera para contar secretamente coisas sobre seus filmes sem que você perceba. E o incrível é que esta é apenas a ponta do iceberg e esses ângulos de câmera são frequentemente usados ​​em conjunto com diferentes técnicas de enquadramento, comprimentos de tiro e movimentos de câmera também. Seja para comunicar quem está vencendo uma luta, o que está prestes a acontecer ou que alguém está com problemas, os ângulos da câmera estão sempre tentando secretamente lhe dizer alguma coisa… então preste atenção.