Black Mirror temporada 4 - todos os episódios revisados ​​e classificados

A nova temporada de Black Mirror - disponível agora na Netflix - é difícil de assistir. Embora o programa sempre tenha sido projetado para explorar nossas paranóias mais sombrias sobre tecnologia e vida moderna com o propósito expresso de nos fazer contorcer, a quarta temporada de Black Mirror leva isso a um nível totalmente novo. Em uma época em que tentar assistir o maior número possível de episódios, de uma só vez, se tornou um hábito, essa série de Black Mirror parece uma TV anti-compulsão. Ver vários episódios consecutivos não é muito bom para a alma. No entanto, isso não deve prejudicar a qualidade das ideias aqui ou a execução, e há alguns episódios verdadeiramente destacados nesta antologia distópica.

Para refletir a variedade de ideias em exibição, decidimos revisar toda a temporada de maneira um pouco diferente. Os membros da equipe GR escolheram um episódio que significava algo para eles pessoalmente e o revisaram. Então, o que você tem abaixo é uma revisão de antologia, refletindo perfeitamente (trocadilho intencional) a maneira como Black Mirror é apresentado. E por favor, deixe-nos saber seus pensamentos sobre Black Mirror S4 nos comentários na parte inferior. Um aviso: há spoilers para cada episódio abaixo!

4ª temporada de Black Mirror - Revisão de USS Callister: é como uma versão muito fodida de Toy Story

Com Discovery e The Orville, você pensaria que estaríamos cansados ​​de programas de TV no estilo Star Trek, mas o primeiro episódio da quarta temporada de Black Mirror não se importa. Vai parodiar a série original, gostemos ou não, e na verdade... nós adoramos! USS Callister não apenas reproduz um dos programas de ficção científica mais icônicos de todos os tempos; ele mistura Trek da velha escola com jogos de realidade virtual para criar uma história de videogame alimentada por pesadelos em que nenhum de nós quer ficar preso. Apenas Black Mirror, certo?

A trama gira em torno de Robert Daly, interpretado por Jesse Plemons (se você acha que o reconhece, é porque ele se parece um pouco com Matt Damon), cofundador e programador-chefe de um jogo multijogador online de realidade virtual extremamente popular. Embora Daly possa ser muito talentoso quando se trata de código, suas interações na vida real deixam muito a desejar. Seu amigo/cofundador o trata com desprezo, seus subordinados não o respeitam (quando lembram que ele existe), e apesar de seu sucesso profissional, ele ainda se sente insatisfeito. A única coisa que lhe traz alegria é uma versão privada de seu jogo, que ele recriou em casa para se parecer exatamente com sua série de ficção científica retrô favorita, Space Fleet (AKA Star Trek).

Naturalmente, Daly é o capitão e sua tripulação é composta por pessoas que ele conhece, do cofundador de sua empresa, James Walton ( Westworld Jimmi Simpson), para sua paixão e nova iniciante Nanette Cole (Cristin Milioti). Sem surpresa, ele se diverte ao tratá-los como nunca faria na vida real, mas o momento 'puta merda' vem quando você percebe que ele não apenas programou os personagens do jogo para se parecerem com pessoas que ele conhece ... ele é praticamente clonado as próprias pessoas reais . Sua 'tripulação' são na verdade seres sencientes, presos a bordo do USS Callister como prisioneiros, condenados a reencenar suas fantasias sádicas repetidamente enquanto ele tenta se sentir melhor sobre sua vida real. É como uma versão realmente fodida de Toy Story se os brinquedos odiassem Andy e só quisessem morrer.

Como o episódio de abertura da quarta temporada de Black Mirror, USS Callister precisava começar forte e, cara, conseguiu! Não é apenas o Black Mirror mais assustador da história, ou o ponto próximo nas referências de Star Trek no mesmo ano em que obtivemos Star Trek Discovery e Jornada nas Estrelas: Tripulação da Ponte ... é o fato de que Daly é o vilão perfeito. No começo, você sente pena dele. Quem não gostaria? É uma história com a qual todos estamos familiarizados e, como tal, você está do lado dele desde o início. Você quer que ele assuma o controle de sua empresa, coloque seus colegas em seu lugar e sim, eventualmente, pegue a garota. A configuração é tão familiar que você é levado a pensar que ele é o herói, o que torna ainda mais horrível quando você percebe que ele é realmente o monstro. Todas as coisas terríveis que ele faz em seu mundo virtual são ampliadas porque é basicamente o que você queria que ele fizesse na vida real. Claro, você não imaginou que ele encontraria sua confiança torturando seus colegas de trabalho, mas ainda assim... você queria que ele assumisse o comando e é assim que parece. Inteligente, surpreendente, feminista (roubar minha buceta é uma porra de uma linha vermelha!) - USS Callister é Black Mirror no seu melhor. Lauren O'Callaghan

Pontuação do episódio: 5/5

Black Mirror temporada 4 - Revisão de Arkangel: explora muito bem os medos dos pais e é um relógio satisfatoriamente desconfortável

A paranóia da paternidade é um tema forte na quarta temporada de Black Mirror. Ela está presente em quase todos os episódios (a única exceção é Hang The DJ), mas nenhum captura o medo de uma forma mais pura do que Arkangel. Dirigida por Jodie Foster, esta história segue a nervosa mãe solteira Marie desde o nascimento de sua única filha, Sara, até a inevitável e pessimista conclusão. A premissa básica é que Sara é implantada com um chip em seu cérebro que permite que sua mãe não apenas rastreie sua localização e veja através de seus olhos, mas também desfoque e censure qualquer coisa que a filha veja que possa causar estresse. Tudo é feito através de um pequeno tablet, que na verdade emite um sinal sonoro quando Sara está vendo algo angustiante.

Assim como a maioria da tecnologia em Black Mirror, o Projeto Arkangel – que dá nome ao episódio – é terrivelmente crível, e você pode imaginar que a aceitação de pais assustados seria alta se isso se tornasse realidade. Um conceito tão grande, então, e um diretor forte… é surpreendente que Arkangel seja um dos episódios menos notáveis ​​da 4ª temporada. Não é de forma alguma um fracasso, e o fato de não levar o conceito ao extremo mais sombrio (como Crocodile or Black Museum) é na verdade algo que funciona a seu favor. Ei, pelo menos ninguém morre.

Rosemarie DeWitt interpreta a mãe paranóica muito bem, sua natureza superprotetora perfeitamente configurada pela cena de abertura (onde Sara leva alguns segundos para respirar após o nascimento) e as interações com seu pai idoso. Sua descida ao extremo excesso de pais quando Sara se torna uma adolescente também é crível, se um pouco apressada, e a maneira como ela ataca o namorado Trick, sem dúvida, terá jogado com os piores medos da maioria dos adolescentes.

O problema com o episódio está no desenvolvimento da filha e nas interações um pouco inconsistentes de sua mãe com ela. Quando a censura de Sara é desligada, após uma visita ao psiquiatra, a vemos absorvendo rapidamente todas as coisas anteriormente indisponíveis para ela. Mas quando ela chega à adolescência, nada disso parece importar, e Sara é uma garota perfeitamente saudável para sua idade. Depois disso, o ritmo atinge um pico furioso novamente, enquanto ela mente para sua mãe, dorme com Trick, usa drogas e engravida tudo em um curto espaço de tempo. Dado o quão paranóica Marie deveria ser, não há como ela simplesmente deixar o tablet Arkangel trancado por tanto tempo. E se estivermos errados sobre Sara – e ela não é uma adolescente equilibrada – há ainda menos chance de sua mãe não ter visto tudo acontecer antes.

Geralmente, o episódio aborda os medos dos pais extremamente bem e é um relógio satisfatoriamente desconfortável. Pena que não configura seus personagens com tanta graça. Eu entendo que é difícil ser mãe solteira (porque eu sou uma), mas mesmo com a imprevisibilidade emocional que vem com isso, o comportamento de Marie parece um pouco inconsistente. Sara também nem sempre é convincente. Como ela não descobre que sua mãe está observando sua vida mais cedo é um mistério, assim como a maneira como ela decide deixar o tablet na cama de sua mãe quando está fazendo uma mala para ir embora. Certamente apenas esmagá-lo seria a solução óbvia. Mas, novamente, quando se trata de relacionamentos entre pais e filhos, a resposta racional é muitas vezes obscurecida pelas emoções extremas do momento. Isso é algo que a maioria dos episódios da 4ª temporada de Black Mirror concordam de coração… Andy Hartup

Pontuação do episódio: 3,5/5

Black Mirror temporada 4 - Crocodile review: Quase parece uma homenagem distorcida a Fargo

Às vezes, Crocodile quase parece uma homenagem distorcida a Fargo, quando uma investigadora corajosa cruza lentamente o caminho de um cidadão cumpridor da lei que se tornou vigarista. Claro, dado que este é Black Mirror, é seguro dizer que a escalada de eventos de Crocodile não leva ao mesmo final feliz daquele clássico dos irmãos Coen. Na verdade, além de uma das piadas mais cruéis que esse programa fez até agora, Crocodile é um relógio sombrio, deprimente e totalmente desconfortável do começo ao fim.

Mais thriller completo do que fábula filosófica, Crocodile joga com dispositivos dramáticos simples, mas eficazes (linearidade, violência) para se destacar das típicas chicotadas de pavor e horror psicológico de Black Mirror. Na verdade, Brooker e o diretor John Hillcoat parecem estar mais interessados ​​em contar a história de um serial killer do que qualquer outra coisa, com o foco usual na tecnologia marginalizado para um papel coadjuvante. É uma jogada que pode ser apreciada por sua ambição, mas os resultados deixam Crocodile se sentindo menos como Black Mirror e mais como o piloto de um novo drama policial escandinavo.

Pelo menos a coisa toda está bem vestida. Filmado em locações na Islândia, você não terá visto um episódio de Black Mirror que se pareça com este, já que o diretor de fotografia Lol Crawley faz bom uso do cenário para estabelecer uma atmosfera palpável de medo e ameaça. A câmera geralmente se demora em tomadas amplas das vistas montanhosas da Islândia; um pano de fundo branco e sombrio, ainda menos acolhedor pelo fato de que todos parecem viver em habitações de plano aberto e nu-modernas. É um lugar que você acredita estar cheio de segredos sinistros e esqueletos guardados no armário, e funciona perfeitamente contra o tom da história de Crocodile.

Essa história se concentra em Mia Nolan (Andrea Risenborough), que se vê envolvida em uma descida depravada ao crime depois que um velho amigo desenterra um passado lamentável. Risenborough é, sem dúvida, o melhor de Crocodile. Sua transformação de espírito livre para matriarca torturada ao longo de 15 anos permanece crível ao longo de uma hora de duração, e vê-la tentar chegar a um acordo com suas ações faz com que algumas das cenas mais cativantes do episódio. É um arco de personagem que parece ridículo no papel, mas Risenborogh o realiza com desenvoltura.

A tecnologia desta vez é um dispositivo que pode reproduzir as memórias das pessoas, permitindo que a funcionária da seguradora Shazia Akhand investigue sinistros com maior precisão, usando o recaller para verificar os depoimentos de testemunhas do acidente. Crocodile não gasta muito tempo refletindo sobre os detalhes de sua tecnologia, mas pequenas informações são fornecidas (as testemunhas são obrigadas por lei a compartilhar suas memórias, por mais embaraçosas que possam ser) para pelo menos considerar a ética implicações.

Onde traçamos a linha entre jurisdição legal e privacidade pessoal? Quando a onipresença dos telefones celulares criou um mundo de câmeras ambulantes, a representação de Crocodile de um estado de vigilância democratizado é realmente tão implausível? Brooker não está realmente interessado em responder a essas perguntas, mas, dado o tom intensamente deprimente deste episódio, ele claramente não está otimista com a coisa toda. Prêmio Alex

Pontuação do episódio: 3/5

Black Mirror temporada 4 - Hang the DJ review: é raro você terminar um episódio de Black Mirror com um sorriso no rosto

De alguém que esteve em apenas um encontro (terrivelmente horrível) do Tinder, a ideia de gastar o tempo necessário para encontrar The One dentro de um aplicativo de namoro que consome tudo parece horror absoluto. O sistema equipa a todos com um dispositivo chamado Coach, dedicado à felicidade no namoro, agindo muito como um alto-falante do Google Home com uma tela e uma obsessão por encontros de uma noite. Mas dentro do Sistema, o Coach é mais como um ditador, explicando quanto tempo cada um de seus relacionamentos durará a cada minuto. Não está muito claro o que é o Sistema, mas pode ser algo parecido com um culto ou uma espécie de futuro pós-apocalíptico onde o repovoamento depende de casais perfeitamente compatíveis. De qualquer forma, há uma grande parede ao redor do estranho mundo de namoro ao estilo de Center Parks e nada mais a fazer além de estar com a pessoa com quem você combina até que o tempo acabe - oh e ocasionalmente jogue um pouco de squash ou dê um mergulho . O jogo final é chegar à sua Data de Par, que é quando o Coach reúne informações suficientes sobre você e suas preferências para encontrar seu par perfeito e, finalmente, seu felizes para sempre. Supostamente.

Mas tudo isso representa um grande problema para os protagonistas Frank e Amy. Eles estão juntos em seus dois primeiros encontros no The System e, apesar do fato de terem apenas 12 horas juntos, há uma faísca instantânea. Eu estava torcendo por eles desde os primeiros momentos embaraçosos do encontro; é um tipo de atração natural, desajeitada e risonha que torna o par fácil de acreditar. Nada dessas coisas de Hollywood aqui, afinal você nunca vai conseguir uma comédia romântica de Black Mirror, não é? Isso é definitivamente mais ao longo das linhas de The Lobster do que La La Land , especialmente quando se trata dos carrinhos de golfe sem motorista e dos guardas de segurança que observam todos os seus movimentos.

Suas 12 horas juntos são como um bilhete de loteria perdido sobre os seguintes relacionamentos que Amy e Frank têm – particularmente para Frank que está preso em um inferno de 12 meses com uma mulher muito… particular… depois. É raro você terminar um episódio de Black Mirror com um sorriso no rosto, mas isso vai. Não é apenas um episódio com um final otimista atípico, Hang the DJ também é engraçado. Seja a sequência de encontros de uma noite de Amy com tédios musculosos ou o azedo de 12 meses de Frank, que compara suas escapadas românticas a tentar enfiar uma gaveta de volta em um arquivo, há muito o que amar no enredo de Hang the DJ. Até a reviravolta no final. Sim, o tapete VR não é exatamente novo na ficção científica, mas o fato de ser tudo uma maneira de explicar um algoritmo de compatibilidade de namoro para mim foi engenhoso, mesmo que eu me sentisse um pouco enganado por não serem pessoas reais no fim.

Há muitas perguntas sem resposta em Hang the DJ também, principalmente sobre o fato de que, na maioria das vezes, ninguém questiona nada, desde a parede, até o que essas pessoas realmente fazem para viver e o que diabos acontece se você desobedecer ao cronômetro. E há também o fato de que o mundo simulado parece muito, bem, simulado. Mas o fato de Brooker ter criado a coisa mais próxima da comédia romântica de Black Mirror sem envolver um porco faz deste um dos melhores episódios até agora. Sam Loveridge

Pontuação do episódio: 4,5/5

Black Mirror temporada 4 - Revisão do Metalhead: tanto um aviso quanto um exercício inteligente de contar histórias

Uma crítica que você pode fazer ao sombrio e futurista hipotético de Black Mirror é que ele sempre fica pendurado em sua reviravolta. Não importa qual elenco de dublês ou ideia geral, ele depende de uma revelação do meio ao fim para alimentar a necessidade do público de se sentir inteligente. 'Oh, isso é inteligente', eles dizem, 'Mal posso esperar para dizer às pessoas por que mais tarde'. Metalhead não tem nada disso. Há uma história, coisas acontecem. A torção é que não há torção. A menos que você conte a morte brutalmente indiferente de dois dos três elencos nos primeiros minutos. Em vez disso, este é apenas um conto de ficção científica brilhantemente sombrio, a par com o clássico sabor Bradbury/Dick/Clarke de ficção científica exploratória curta que o programa de Charlie Brooker muitas vezes parece tão ansioso para suplantar.

Isso pode explicar por que é um dos episódios mais divisivos desta temporada. Não há nada instigante para um moinho de conversação, apenas a Bella de Maxine Peake tentando escapar de um robô de segurança incansavelmente persistente e letal. Seu diálogo mínimo e palete monocromática estéril habilmente manipulado pelo diretor de 30 Days Of Night, Hannibal e Hard Candy, David Slade, reunindo uma vida inteira de estresse e tensão em seus breves 38 minutos. A história de fundo é quase inexistente: o que aconteceu com o mundo e quem são essas pessoas é deixado (quase) em branco e aberto à interpretação.

Estruturalmente, é efetivamente uma sequência de perseguição de filme de terror/apocalipse zumbi – algo especialmente demonstrado pelas facadas instintivas e irracionais da máquina eventualmente cega e com patas de faca na parede. É mais uma força inexorável do que uma ameaça malévola, que Bella, como vítima clássica, não pode esperar escapar. Tudo o que resta é atraso ou distração para retardar o inevitável. E é isso que cria tanta tensão. Dado o amor pela surpresa e o inesperado de Black Mirror, grande parte da primeira metade deixa você na ponta dos dedos para uma revelação que mudará a dinâmica ou adicionará um novo elemento.

Nunca vem. Tecnologia à parte, o Metalhead está afetando porque é uma ameaça que todos podemos entender em um nível muito básico: eu não quero morrer. Por favor, não deixe a coisa ruim me pegar. Apesar de seu robô engenhosamente projetado, esta é uma parábola do tipo 'o que você faria nessa situação?' Como todo bom terror, que é basicamente isso, Bella/nós somos provocados apenas com esperança suficiente para tornar o final ainda mais doloroso. O triunfo cru e quase angustiado que vem de derrotar o monstro levado tão frustrantemente por um rosto cheio de pelotas farpadas. Seu destino está selado; está esgotado ela (nós) apenas para escapar de uma dessas coisas. Com um rebanho chegando, o suicídio é menos uma saída, mais uma solução prática.

O diálogo esparso apenas cria mais espaço para o medo, o desespero e, finalmente, a história se expandir. Bella mal fala, algumas linhas em um rádio sem resposta para sugerir um pedaço de humanidade sobrevivendo em algum lugar. Nunca saberemos exatamente o que aconteceu. Menção casual de “os cachorros”, as roupas coladas com fita adesiva e um suicídio de espingarda perturbador, sugerindo que, independentemente do jogo final, aconteceu gradualmente o suficiente para que as pessoas tomassem suas próprias decisões sobre como lidar com isso. E, considerando os robôs que a Boston Dynamics realmente faz, ou uma preocupação muito real de especialistas em tecnologia que as armas autônomas são uma das maiores ameaças futuras imediatas, e o Metalhead sente tanto um aviso quanto um exercício inteligente de contar histórias. Leon Hurley

Pontuação do episódio: 5/5

Black Mirror temporada 4 - Revisão do Black Museum: Parece que está tentando encher o máximo de horror possível para manter os espectadores entretidos até a recompensa

É apropriado que a quarta temporada de Black Mirror termine com um episódio de antologia ambientado em um museu sobre, bem, o próprio Black Mirror. Um microcosmo de toda a temporada, combina várias histórias relacionadas sobre os perigos da tecnologia e as envolve em um tema comum. Talvez seja a única maneira de o S4 ter terminado. É também um dos episódios mais difíceis de assistir, elevando a tensão a níveis quase insuportáveis.

Essencialmente, é sobre Nish, uma garota que visita um museu de tecnologia outrora popular no deserto enquanto carrega seu carro elétrico. O curador das exposições grizzly, Rolo Haynes, a leva em um tour privado por alguns dos itens em exibição, narrando uma série de mini-histórias à medida que avançam. Obviamente, há mais do que uma simples coleção de histórias de fantasmas digitais. Em termos de estrutura e ritmo, é uma hora de TV muito fragmentada, que parece estar tentando encher o máximo de horror possível para manter os espectadores entretidos até a recompensa no final.

A história do médico empático é doente sem ser muito inteligente, seu principal problema é que poucos de nós podem (ironicamente) se relacionar com a experiência pela qual ele passa. É um belo pedaço de horror corporal para nos fazer contorcer, mas pouco mais. O enredo do “coelhinho fofinho” é pura manipulação emocional, uma versão destilada da paranóia parental e desamparo de Arkangel (e até certo ponto USS Callister). Ambos são extremamente bem apresentados, projetados especificamente para levar os espectadores aos estados mais desconfortáveis ​​​​possíveis, mas parecem conceitos incompletos não dignos de um episódio completo e sofrem um pouco por causa disso. É uma ótima TV enquanto você assiste, mas nenhuma das histórias parece Black Mirror nem perto do seu melhor. A narrativa final, sobre o assassino da Weather Girl, é de longe a mais fraca e, embora faça um trabalho decente ao expor o lado sombrio do desejo de poder da humanidade…

Claro, o final é satisfatório, já que o manipulador por trás de alguns dos contos mais sombrios de Black Mirror recebe sua punição, mas isso não faz de Black Museum um clássico. Em um meta-nível, se parece que Brooker está se despedindo da temporada em si (não há confirmação de que ele está deixando Black Mirror, no entanto, e Brooker já disse que adoraria fazer uma quinta), suas criações mais sombrias apresentadas exatamente como elas são: peças históricas com fortes alertas para o futuro da humanidade.

A maioria dos fãs verá muitas referências ao passado do programa e seus criadores ao longo do episódio, e o próprio Brooker faz parte da parede de rostos no estilo Game of Thrones que Nish observa durante sua turnê. No entanto, muitas vezes parece que o Black Museum está balançando a cabeça e piscando tão furiosamente que se esquece de fazer algo particularmente interessante com a dupla principal de personagens. É uma maneira inteligente e inteligente de terminar a temporada mais ambiciosa de Black Mirror, mesmo que o episódio em si seja um dos mais fragmentados e decepcionantes da temporada atual. Andy Hartup

Pontuação do episódio: 3/5