CGI Visual FX: grandes saltos para a frente

Uma história exuberante e pictórica dos momentos significativos no desenvolvimento do FX digital nos filmes

O Parque jurassico trilogia é lançado em Blu-ray pela primeira vez no final deste mês. Foi um marco no desenvolvimento do FX digital e ainda parece fantástico hoje. Mas, embora tenha mudado para sempre a forma como os filmes FX são produzidos, não foi de longe o primeiro filme a usar CGI, e as coisas evoluíram muito desde então.

Este destaque é uma versão atualizada e expandida de um que apareceu em uma edição de colecionador SFX em 2007, com novo material e curiosidades fornecidas por Steve Jarratt, editor de Revista Mundo 3D e, então ele sabe do que está falando. Aproveitar.

1973

Verde Soylent
O primeiro videogame de arcade comercial, Espaço do computador , faz uma aparição. O jogo, criado por Nolan Bushnell e Ted Dabney e publicado pela Nutting Associates, surgiu em 1971, um ano antes do lançamento da Atari. Pong. Então, tecnicamente, esta é a primeira instância de CGI em um filme, embora seja meio trapaceiro…

1976

http://vimeo.com/16292363

1977

Star Wars Episódio IV: Uma Nova Esperança
O gráfico de wireframe animado que aparece no briefing da Aliança Rebelde para a execução do ataque da Estrela da Morte é digno de nota por ser a primeira sequência de CG animada substancial (em vez dos poucos segundos fugazes dos filmes anteriores). Foi meticulosamente feito à mão por Larry Cuba, trabalhando no Laboratório de Visualização Eletrônica (EVL) da Universidade de Illinois.

http://www.youtube.com/watch?v=yMeSw00n3Ac&feature

1979

O buraco negro
A sequência de crédito de abertura, mostrando uma representação em wireframe do poço gravitacional de um buraco negro, foi, na época, a mais longa cena gerada por computador registrada em filme.

http://www.youtube.com/watch?v=cxWCH7PfieM

Estrangeiro
Quando o Nostromo entra na órbita do planetóide Archeron (também referido mais tarde como LV-426), os computadores de navegação exibem uma tela CG em wireframe da trajetória de voo da nave e, em seguida, da superfície rochosa do planeta. O efeito foi criado pela Systems Simulation Ltd de Londres.

Nos anos 80 na próxima página…

1981

Observador
Cindy Fairmont (Susan Dey) se torna a primeira personagem humana em CG em uma cena em que ela é digitalizada (pelo que parece ser uma enorme subestação de eletricidade). Triple I novamente empreendeu o trabalho de gerar as malhas de arame e os modelos poligonais totalmente sombreados.

http://www.dailymotion.com/video/x5xubv_looker-topographic-scan-first-cgi-w_shortfilms

1982

Star Trek II: A Ira de Khan
A sequência de animação do Genesis Effect apresenta o primeiro uso de uma paisagem gerada por fractal junto com um sistema de renderização de partículas, que foi usado para produzir o efeito de fogo. Foi produzido pela Pixar, que era então uma filial da Lucasfilm dedicada ao desenvolvimento de computação gráfica. A sequência também exigiu o desenvolvimento de uma câmera especial de alta velocidade.

http://www.youtube.com/watch?v=cCw_iW6-i88&feature=related

Tron
Tron marca o primeiro uso extensivo de CG em um filme, embora na verdade haja menos de 20 minutos de imagens puramente digitais. O filme também inclui tentativas iniciais de animação facial na forma do Programa de Controle Mestre. Para completar os efeitos, a Disney recorreu a quatro empresas pioneiras de CG: Triple I, Magi Synthavision, Robert Abel & Associates e Digital Effects.

Onde estão as coisas selvagens
A Disney produziu imagens de teste, baseadas no clássico romance infantil de Maurice Sendak, que combinavam animação tradicional de personagens desenhadas à mão com fundos gerados por computador. Foi dirigido por John Lasseter. Quando o projeto foi engavetado, devido a questões orçamentárias, Lasseter foi demitido. Pouco depois ele se juntaria ao Grupo de Gráficos da Lucasfilm e o resto é história. Outro membro de Coisas Selvagens equipe era Chris Drew, que passou a dirigir os filmes da Blue Sky Studios Era do Gelo e robôs .

1984

O Último Caça Estelar

Este foi o primeiro filme a usar CGI para todas as suas fotos de naves espaciais, planetas e hardware de alta tecnologia, em vez da abordagem de modelo tradicional. Esta foi a primeira vez que o público foi convidado a aceitar que o CG era fotorrealista e totalmente integrado com a ação ao vivo, em vez de gráficos de computador representando algo abstrato. Os efeitos visuais foram criados pela Digital Productions usando o lendário supercomputador Cray X-MP. A cena dentro do hangar Gunstar foi de longe a animação CG mais complexa criada até hoje.

2010: O ano em que fazemos contato

Para recriar a superfície fluida do gigante gasoso Júpiter, a equipe da Digital Productions usou dinâmica de fluidos computacional em conjunto com CG.

As aventuras de André e Wally B

Um curta da Lucasfilm dirigido por John Lasseter (que se juntou da Disney) que viu o primeiro uso de motion blur e os princípios de squash and stretch – uma técnica tradicional em animação 2D para fazer os personagens parecerem se mover com mais fluidez – na animação CG . Embora geralmente creditado como um curta da Pixar, foi feito sob os auspícios do The Graphics Group, parte da divisão de computadores da Lucasfilm.

1985

O Caldeirão Negro

O filme de feitiçaria extremamente caro (US$ 25 milhões) e extremamente deficitário (US$ 21 milhões de bilheteria) da Disney foi o primeiro filme de animação a incluir elementos de computação gráfica, incluindo fogo digital, um barco, enfeites e o caldeirão. Foi usado principalmente para descrever formas sólidas, que muitas vezes são difíceis de desenhar corretamente à medida que a visão da câmera muda.

O jovem Sherlock Holmes

O primeiro personagem CG fotorrealista chega na forma de um cavaleiro de vitrais que pega 10 segundos inteiros de tempo de tela. Quando dizemos fotorrealista, você tem que lembrar que ele deveria parecer um cavaleiro de vitral, não um ser humano real. Este foi um dos trabalhos finais do Grupo de Gráficos da Lucasfilm. A tecnologia e uma equipe de 45 funcionários foi vendida para Steve Jobs em 1986 por US$ 5 milhões, quando o fluxo de caixa de George Lucas estagnou, após seu divórcio em 1983 e o fracasso de bilheteria. Howard, o pato . A Pixar foi vendida para a Disney 20 anos depois com um valor estimado de US$ 7,4 bilhões. Nenhuma das decisões de negócios mais inteligentes de George…

1986

Labirinto

A coruja que voa ao redor da abertura forneceu a primeira tentativa de Hollywood de criar um animal CG realista. Foi projetado e animado por Larry Yaeger e Bill Kroyer da Digital Productions - e ganhou um prêmio.

Basil: O Grande Detetive Rato

A animação por computador foi usada para criar o movimento complexo das engrenagens giratórias e entrelaçadas no fundo da cena de perseguição dentro do Big Ben. As imagens foram criadas como wireframes e enviadas para cels de animação, que foram coloridas à mão. Os próprios personagens foram desenhados à mão, tornando este o primeiro longa-metragem a colocar personagens 2D tradicionalmente animados em um fundo de CG.

Voo do Navegador

A espaçonave alienígena é aprimorada com o primeiro uso de mapeamento de reflexão para fazer sua superfície parecer realisticamente metálica e brilhante. O processo utiliza imagens da paisagem circundante, éter no interior de um cubo ou esfera, que são então projetadas na superfície do modelo. O efeito CG foi criado pela Omnibus Computer Graphics, que recentemente adquiriu a Digital Productions e a Robert Abel & Associates. No entanto, todas as três empresas fechariam as portas em 1987. A nave espacial em si ainda pode ser vista em exibição na Disney World, Flórida.

Jornada nas Estrelas IV: A Viagem para Casa
A sequência de viagem no tempo (bem bizarra) neste filme mostra o primeiro uso cinematográfico do software Cyberware. Cyberware era um sistema que podia escanear pessoas e objetos antes de reproduzi-los como objetos 3D dentro de um computador. Os cineastas escanearam as cabeças do original Caminhada estrelas, e depois se transformou de uma para a outra. A sequência de 30 segundos levou semanas para ser renderizada usando todos os computadores disponíveis na ILM. É uma inclusão bastante estranha, mas ainda impressionante, já que os efeitos de CG ainda estavam em sua infância.

Luxo Jr

Este agora lendário curta da Pixar sobre duas lâmpadas de ângulo (ainda celebrado no ident da empresa) foi a primeira animação em CG a ser indicada ao Oscar. Foi também o primeiro uso de sombras geradas por computador, possibilitadas pelo software Renderman desenvolvido pela Pixar.

1987

Capitão Power e os soldados da fortuna
A primeira série de TV com personagens em CG e também a maior pré-estreia de J Michael Straczynski. Babilônia 5 sucesso – ele era o editor da história e escreveu a maioria dos roteiros. Uma linha de brinquedos também foi produzida pela Mattel, e durante cada episódio havia um segmento que incluía material visual e de áudio que interagia com os brinquedos. Consequentemente, era mais popular entre as crianças do que com seus pais sem dinheiro…

1988

Salgueiro

Outro filme de George Lucas é pioneiro em uma nova técnica. Salgueiro foi o primeiro filme a apresentar um personagem metamorfo, onde Fin Raziel (Patricia Hayes) é transformado em várias criaturas, incluindo um avestruz, um tigre e uma cabra. O morphing de CG foi usado no Jornada nas Estrelas IV sequência de viagem no tempo, mas que envolvia a transformação entre objetos poligonais 3D (que na verdade continham o mesmo número de vértices), em vez de imagens 2D. Levou um ano para Doug Smythe escrever o software e produzir o efeito.

Quem incriminou Roger Rabbit

A animação por computador foi usada para aprimorar os personagens desenhados à mão com sombreamento, iluminação e sombras sofisticados para fazê-los se misturar ao mundo real de forma mais suave. Algumas cenas contêm até 100 elementos de filme individuais e mais de 85.000 células de animação foram criadas durante a produção.

Brinquedo de Lata

Um curta da Pixar que acabou se tornando um sucesso de 1995 História de brinquedos , este foi o primeiro filme da empresa de animação a ganhar um Oscar.

1989

Indiana Jones e a Última Cruzada

A primeira tomada composta totalmente digital em um filme foi usada para mostrar Walter Donovan (Julian Glover) envelhecendo rapidamente até a morte. Glover foi filmado em vários estágios de maquiagem. A ILM então escaneou esses pedaços de filmes e transformou os elementos digitalmente. A ILM também escaneou o filme da outra ação ao vivo e combinou digitalmente os morfos resultantes com a ação ao vivo, em vez de organizar vários elementos do filme usando uma impressora óptica tradicional.

O abismo

O impressionante épico submarino de James Cameron (sim, nós gostamos!) deu ao mundo do cinema seus primeiros efeitos digitais de água. O efeito espetacular foi, é claro, a criatura pseudópode alienígena – uma espécie de tentáculo aquático que muda de forma. Os 75 segundos de imagens de pseudópodes levaram oito meses de trabalho para serem alcançados e ganharam um Oscar de melhores efeitos visuais.

As coisas realmente começam a decolar nos anos 90, na próxima página…

1990

Recall total

Durante o tiroteio no metrô, vários personagens se movem atrás de uma tela de raios-X para revelar esqueletos de CG em movimento. Os movimentos foram criados usando captura de movimento, que foi o primeiro uso dessa tecnologia em um filme.

RoboCop 2

Quando o vilão, Cain, se funde com um robô, uma versão CG de seu rosto humano é vista na tela do robô. Este foi o primeiro uso cinematográfico de computação gráfica em tempo real. Em outras palavras, o rosto pode ser manipulado e gravado por um operador em tempo real usando uma interface personalizada (chamada de “marionetes digitais”), em vez de os movimentos terem que ser pré-programados.

Os salvadores lá embaixo

O primeiro filme de animação a ser totalmente colorido usando computadores em vez de tinta em cels, cantou o CAPS (Computer Animation Production System) da Disney. É também o primeiro longa-metragem em que todos os elementos foram montados e produzidos inteiramente no âmbito digital.

1991

Backdraft

A ópera flamejante de Ron Howard é notável por apresentar o primeiro fogo CG fotorrealista, criado pela ILM. Fenômenos naturais como esse são notoriamente difíceis e demorados de criar.

Exterminador do Futuro 2: Dia do Julgamento

A versão de metal líquido do T1000 é o primeiro grande personagem CG em um filme desde o cavaleiro do vitral em O jovem Sherlock Holmes e ele ganha muito mais tempo de tela. Bem, três minutos e meio, o que era muito naqueles dias. Ele também foi o primeiro personagem CG projetado com movimentos humanos realistas. T2 também foi o primeiro filme a fazer uso de computadores pessoais (em vez de mainframes dedicados) para criar alguns de seus efeitos especiais.

A bela e a fera

A Disney usou a tecnologia digital para criar um cenário de CG impressionante para a cena do salão de baile quando a Fera arrebata Bela – e a câmera digital arrebata o público. Não foi um grande avanço na tecnologia, mas é uma sequência de exibição de tirar o fôlego que leva as técnicas incipientes aos seus limites. Ainda glorioso todos esses anos.

1992

Cortador de grama

Famoso por ser o primeiro filme a visualizar uma realidade virtual gerada por computador em um total de oito minutos de efeitos digitais caleidoscópicos, também usou uma versão inicial de captura de movimento para registrar os movimentos dos atores para controlar os personagens em CG. Tinha até sexo virtual, que era muito menos excitante do que parece (aparentemente você se transforma em um inseto de duas cabeças). Os oito minutos de animação gerada por computador em Lawnmower Man custaram US$ 500.000 para serem produzidos.

A morte se torna ela

A primeira skin CG fotorreal (ish) é vista no pescoço torcido que une a cabeça virada para trás de Meryl Streep ao seu corpo virado para a frente.

1993

Quarxs

Esta série francesa pouco conhecida é o primeiro programa de TV totalmente animado por computador, anterior Insetos e o show canadense Reinício , embora cada episódio tenha apenas três minutos de duração. Foi criado entre 1990 e 1993, mas apenas 12 dos 100 shows planejados foram feitos. Também se destacou por ser produzido no formato HDTV de alta definição.

Babilônia 5

A primeira série de televisão a usar computação gráfica como técnica primária para criar seus efeitos visuais, substituindo modelos físicos, miniaturas e pinturas foscas. Foi também o primeiro a fazer uso de cenários virtuais gerados por computador, com imagens de ação ao vivo compostas por cima.

Parque jurassico

Enquanto os gostos Tron e Exterminadores 2 mostrou um vislumbre do potencial do CG, o dinoflick de Steven Spielberg colocou-o firmemente no mapa e mudou a arte dos efeitos visuais para sempre. As primeiras criaturas fotorrealistas geradas por computador eram majestosas e também estimularam John Williams a escrever sua melhor partitura – sem discussão. A ILM teve que customizar uma série de aplicativos para criar e animar os modelos de dinossauros. Um dispositivo de entrada de dinossauro (DID) também foi desenvolvido por Craig Hayes de Tippett Studios. Construído como uma armadura de stop-motion, este equipamento traduzia o movimento em quadros-chave, permitindo que os artistas de stop-motion transferissem suas habilidades bem afiadas para o reino digital. Quando Phil Tippett – o lendário animador de stop-motion que foi originalmente contratado para fazer o VFX – viu as imagens em CG, ele disse que acabei de me tornar extinto, uma linha que Spielberg usa no filme.

Na linha de fogo
Um ano antes Forrest Gump , computadores foram usados para tirar imagens de Clint Eastwood de Dirty Harry , faça um corte de cabelo digital, remoção de costeletas e extensão de lapela, depois coloque-o em um cinejornal de John F Kennedy chegando ao aeroporto de Dallas no dia de seu assassinato em 1963. Outra cena tem imagens reais de um comício de Bill Clinton com o rosto de Clinton digitalmente removido e substituído pelo de um presidente 'genérico'.

1994

Insetos

Insetos é citado como sendo a primeira série de TV de desenho animado por computador, superando Reinício ao ar por alguns meses. Embora com apenas 12 minutos por episódio, alguns argumentam que Reinício ainda leva esse elogio. Outra produção francesa, Insetos foi criado pelo Studio Fantome e teve duas séries de 26 episódios.

Reinício

Esta produção canadense decorreu de 1994 a 2001, com quatro séries de 27 episódios. Cada show tinha 23 minutos de duração, então era um empreendimento consideravelmente maior do que Quarxs ou eu setores . Reinício foi produzido pela Mainframe Entertainment (agora Rainmaker Entertainment), que viria a fazer Guerras de Bestas , a Transformadores spin off.

O Corvo
O rosto da estrela Brandon Lee foi composto digitalmente em um dublê de corpo para que cenas inacabadas pudessem ser concluídas após sua morte em um acidente de tiro no meio das filmagens.

Os Flinstones
O tigre dente-de-sabre Kitty apresenta a primeira pele criada digitalmente vista nos filmes. Infelizmente, este é o único destaque em uma fatia mal concebida de escória cinematográfica.

Forrest Gump
A mensagem melosa do diretor Robert Zemeckis (que ser estúpido é bom e que você não deve se preocupar em colocar nenhum esforço em sua vida porque grandes coisas acontecerão de qualquer maneira) é, no entanto, uma maravilha de CG, usando técnicas digitais em todos os tipos de engenhosos, mas em grande parte invisíveis caminhos. Em vez de criar efeitos óbvios, a tecnologia CG é usada para colocar Gump em várias situações históricas conhecidas, para remover as pernas de Gary Sinise e para fingir um jogo de tênis de mesa em alta velocidade (a bola é digital).

Assassinatos Radioland
A fim de trazer seu projeto de estimação para a tela com um orçamento pequeno, George Lucas complementou a ação ao vivo com uma série de conjuntos virtuais de CG e pinturas digitais foscas, um dos primeiros filmes a fazê-lo. No entanto, a alta tecnologia não impediu que fosse outro fracasso de Lucas, que não conseguiu recuperar seu escasso investimento de US $ 15 milhões.

Com a segunda metade dos anos 90 – na próxima página – você não pode escapar do CGI…

novecentos e noventa e cinco

Cásper

O fantasma amigável se torna o primeiro personagem principal em CG em um filme e o primeiro a reagir de forma realista com outros membros do elenco. O ghoul semitransparente fica na tela por aproximadamente 40 minutos.

Batman Eternamente/Juiz Dredd
Ambas as adaptações cinematográficas de quadrinhos iniciaram a tendência de usar dublês digitais para cenas de ação intensas. Um Batman digital foi criado pela Pacific Data Images como um substituto para as sequências mais extremas do divertido bat-flick de Joel Schumacher.

Mundo de água
A progênie problemática dos dois Kevins (Costner e Reynolds) apresenta os primeiros efeitos de água CG fotorrealistas. Especificamente, fotos a bordo do enorme petroleiro fumante, onde o oceano ao redor é todo criado usando software da Areté Associates.

Querida

Os truques digitais foram usados para manipular a boca dos animais reais para que pareça que eles estão falando. As bocas do animal foram modeladas em 3D e depois animadas com as falas do ator. Estes foram então rastreados e compostos para a filmagem de ação ao vivo. O trabalho rendeu a Rhythm & Hues um Oscar de melhores efeitos visuais,

História de brinquedos

A Pixar chega em grande momento, com o primeiro filme de animação totalmente em CG. A mudança foi feita com um orçamento de US$ 30 milhões e exigiu uma equipe de apenas 110 pessoas, incluindo 27 animadores. A renderização dos 110.064 quadros de animação foi obtida usando 110 estações de trabalho Sun, levando 800.000 horas de máquina. Em comparação, hoje a Pixar tem dois grandes renderfarms dedicados, cada um contendo centenas de servidores multi-core rodando 24 horas por dia.

Jumanji

Isso representou outro salto significativo no desenvolvimento de peles CG realistas – desta vez em alguns macacos assustadores e um leão de aparência bastante decente. O filme contém um grande número de animais supostamente fotorrealistas de qualidade variável. Há também uma debandada de CG que, estranhamente, parece menos convincente do que os efeitos dos dinossauros em Parque jurassico dois anos antes.

mil novecentos e noventa e seis

Coração de Dragão

A ILM empregou seu software personalizado de sincronização labial CARIcature para dar vida a Draco, o dragão falante. O grande salto aqui foi o alcance da animação facial de Draco: a voz do dragão foi fornecida por Sean Connery e mais de 200 fotos de referência foram tiradas dele com diferentes expressões faciais. Estes foram então usados para ajudar a animar Draco, dar-lhe personalidade e melhorar seu desempenho virtual. Com longos tempos de tela (até 30 segundos em algumas cenas), e Draco sendo o ponto focal principal na tomada, o CG teve que resistir ao escrutínio do público, o que torna o trabalho da ILM no filme (incluindo algumas rotoscopias muito complexas) todo o mais impressionante.

Twister

A ILM empregou o sistema de partículas Dynamation da Wavefront para trazer a espetacular perseguição de tornados de Jan de Bont para a tela grande – e rendeu à instalação de efeitos visuais uma indicação ao Oscar. O software de dinâmica interativa permitiu que os artistas criassem funis giratórios de partículas totalmente controláveis combinados com um renderizador de partículas para fins especiais. Para completar o visual, a ILM adicionou nuvens 2D e 3D para fazer a filmagem ensolarada de ação ao vivo parecer tempestuosa.

1997

O Quinto Elemento

As extensas paisagens urbanas de Nova York, criadas pela Digital Domain, combinam perfeitamente enormes edifícios modelo em escala 1/24 com conjuntos digitais e modelos físicos de veículos com suas contrapartes em CG. Um tiro consiste em 80 elementos - dobrando o recorde anterior da instalação de efeitos. Sob a supervisão de Mark Stetson, o Digital Domain povoou a cidade com tráfego aéreo denso, com uma perseguição de carros da polícia voando como CG completo, depois que Leeloo despencou no táxi de Corben Dallas. A Digital Domain criou 225 fotos VFX, que foram renderizadas com o software RenderMan da Pixar.

Edições especiais de Guerra nas Estrelas

George Lucas usou CG para adicionar ou alterar mais de 350 fotos à sua trilogia original, criando um CG Jabba the Hutt para Episódio IV e ampliando as cenas de celebração em Episódio VI (embora supostamente, de acordo com o próprio George, o Gungan adicionado ao final Jedi seja não Jar Jar Binks). Os fãs ficaram horrorizados quando os truques digitais fizeram Greedo atirar primeiro na cena da cantina e quando não fez nada para impedir que Darth Vader parecesse uma batata quando seu capacete foi removido.

Contato

O filme começa com o que foi então a mais longa cena CG FX contínua de todos os tempos (fora de um filme CG animado completo). Começando com uma imagem da Terra, a câmera virtual retrocede pelo sistema solar e depois pela galáxia até os confins do universo, até que as estrelas finalmente desaparecem na escuridão da pupila do olho de uma jovem. Os olhos da menina foram recoloridos digitalmente para torná-los iguais aos da atriz Jodie Foster, que interpreta a mesma personagem mais tarde, quando adulta.

Gerar

A capa esvoaçante do personagem-título é uma criação impressionante de CG (sobre a única coisa no filme que é impressionante).

tropas Estelares

O primeiro filme a apresentar uma batalha militar em grande escala aprimorada por CG – neste caso entre soldados futuristas e insetos alienígenas gigantes. A essa altura, o animador de stop-motion Phil Tippet havia abraçado a arte das criaturas de CG e estava rapidamente se tornando um dos principais proponentes, trazendo seu conhecimento de forma e movimento para o reino digital.

titânica

O filme mais lucrativo já feito (até ser colocado em contato por Avatar 12 anos depois) também era, na época de seu lançamento, o mais caro já feito. O diretor James Cameron gastou a maior parte do orçamento em efeitos de computação gráfica e o filme custou mais para ser feito do que o próprio Titanic. Passageiros digitais com captura de movimento andam pelos conveses do navio; a sala de máquinas é parte CG; as cenas de afundamento são aprimoradas por efeitos gerados por computador e o realismo da água em CG deu outro salto à frente.

1998

Godzilla

O impressionante e complexo trabalho de CG da Centropolis Effects (o filme apresenta um total de 400 tomadas de efeitos, com 235 delas apresentando um Godzilla full-CG) ainda não pode resgatar o filme de monstros de Roland Emmerich. Apesar de algumas cenas realmente impressionantes do lagarto gigante atacando uma Nova York chuvosa (os efeitos da chuva realmente fizeram o VFX trabalhar mais, não mais fácil), e um sobrevoo impecável de um navio panamenho encalhado – sim, o navio é inteiramente CG – o filme continua um pouco úmido.

Que sonhos podem vir

Cenas de uma vida após a morte cambiante e pictórica foram o resultado de uma colaboração entre várias casas de efeitos visuais, incluindo Mass.Illusions, Digital Domain, Pacific Ocean Post, Giant Killer Robots, Mobility e Shadowcaster. Os cenários lindamente coloridos, que lembram pinturas impressionistas em movimento, foram criados pelo uso de LIDAR (Light Detection and Ranging) para escanear um local inteiro e recriá-lo como uma nuvem de pontos no computador. Um processo chamado fluxo óptico foi então usado para gerar o cenário em movimento. Esse trabalho inovador rendeu ao filme um Oscar de melhores efeitos visuais.

Antz

A Dreamworks consegue lançar o segundo filme totalmente animado em CG poucas semanas antes do próprio desenho digital com tema de insetos da Pixar, Vida de Inseto . Antz apresenta uma cena com mais de 10.000 personagens animados individualmente e é o primeiro longa-metragem de animação em CG a incluir água em CG.

Pleasantville

Este filme ostentava o maior número de tomadas de efeitos digitais de todos os tempos - mais de 1.700. Para ser justo, o trabalho de CG foi usado apenas para combinar imagens coloridas e em preto e branco, então não era exatamente algo inovador. Ótimo filme, no entanto.

O Príncipe do Egito

Com US $ 60 milhões, este foi, na época, o filme de animação mais caro já feito. Seus custosos efeitos de CG incluem uma sarça ardente e a separação do Mar Vermelho. Ele também introduziu um estilo de tomada CG que agora se tornou um clichê em si – a câmera se movendo para revelar uma vasta cidade ou império.

Poderoso Joe Young

Este remake do original de 1949 fez outro avanço no desenvolvimento de cabelos, peles e penas em CG, e viu a instalação de efeitos visuais Dream Quest se unir à ILM. Algumas fotos do gorila foram feitas em computação gráfica, enquanto outras o trouxeram à vida usando um macaco robótico desenvolvido por Rick Baker, ou um ator de terno e técnicas de perspectiva forçada, para falsificar a escala do macaco.

1999

O Matrix

O atormentador de realidade Keanu Reeves transformou o bullet time – câmera lenta combinada com movimentos de câmera impossíveis – no efeito que todo criador de vídeo comercial e pop queria usar. A técnica básica não é realmente baseada em computador (envolve uma linha ou círculo de câmeras estáticas capturando imagens estáticas em rápida sucessão), mas O Matrix empregou CG para aumentar o efeito de maneiras impressionantes. Quando as sequências foram feitas, os caras do FX desenvolveram uma técnica de tempo de bala substituto que foi alcançada digitalmente. Cerca de 20% do filme original é composto de efeitos especiais, incluindo versões digitais fotorrealistas de Neo e Agent Smith, que passaram despercebidas.

A mamãe

O enredo de terror estrondoso de Stephen Sommers, encarregou a ILM de criar todos os tipos de efeitos sobrenaturais, desde tempestades de poeira e enxames de gafanhotos até a própria estrela de mesmo nome. A ILM criou um sistema esquelético e muscular subjacente no Maya, com dezenas de controles animáveis; movimento foi impulsionado em parte pela captura de movimento e em parte pela animação de quadro-chave. Para os estágios de regeneração onde você pode ver através de seus ossos e cavidade torácica, a criatura foi colocada em camadas de mapas de textura com áreas de transparência e pedaços de geometria deslocada, levando o pipeline do ILM ao limite. Em cenas posteriores, o supervisor de efeitos visuais John Berton adicionou marcadores ao rosto de Arnold Vosloo, para que ele pudesse rastrear meticulosamente em próteses digitais, mostrando sua mandíbula e dentes atrás da pele desfiada.

Star Wars Episódio I: A Ameaça Fantasma

A ameaça fantasma foi, na época, o maior projeto de efeitos visuais já realizado. O filme exigiu 35.000 storyboards e 95% dos quadros têm elementos digitais. Ele apresentava cerca de 2.000 fotos FX digitais e pelo menos 66 personagens digitais diferentes, incluindo o primeiro personagem principal totalmente em CG (o risível Jar-Jar Binks). O Podrace de 320 tiros, que ocorre na paisagem árida de Tatooine, exigiu que a ILM passasse um ano em P&D, trabalhando em sistemas físicos para a destruição dos Podracers, além de um Gerador de Terreno Adaptativo, empregando um sistema de nível de detalhe , apenas para que seus computadores pudessem manter os dados da malha na memória. Goste você ou não, Episódio I mudou fundamentalmente a forma como os filmes eram feitos – praticamente Episódio IV fez em 1977.

Clube de luta
Uma técnica chamada fotogrametria foi usada para fazer conjuntos virtuais a partir de fotos tiradas dos cenários reais, o que permitiu fotos fotorrealistas de câmeras virtuais de alta velocidade que seriam impossíveis de alcançar na realidade. Uma das primeiras sequências do filme é composta por mais de 100 fotografias individuais compostas juntas.

jogo de Geri

Este curta Pixar pouco conhecido é notável por seu uso pioneiro de superfícies de subdivisão. Esta é uma técnica que usa gaiolas de polígonos para gerar uma superfície subjacente de alta resolução que é muito suave e pode ser deslocada no tempo de renderização. Superfícies de subdivisão são ideais para animação de personagens e, ao aplicar um mapa de deslocamento, podem ser imbuídas de detalhes finos de superfície que seriam impossíveis de modelar à mão – a trama do tecido, por exemplo, ou os poros da pele.

Um novo milênio e um novo padrão em efeitos digitais, na próxima página…

2000

Gladiador

Para recriações de Roma e do Coliseu, Ridley Scott recorreu à Mill Film para uma série de pinturas foscas digitais e extensões de cenário. Para a varredura de câmera de 360 graus ao redor do anfiteatro, apenas um terço do cenário foi construído fisicamente, com o restante em CG. Para criar o restante do teatro, a equipe usou projetos de cenários e referências de textura da filmagem de ação ao vivo.

A tempestade perfeita

O filme de Wolfgang Petersen levou a água CG para o próximo nível, com sua representação de mares tempestuosos e uma sequência final apresentando uma enorme onda de 100 pés que finalmente vira o barco de pesca. No total, o filme contou com 90 tomadas totalmente em CG, todas incluindo elementos de água. Outras 220 tomadas exigiram que os mares em CG fossem compostos com imagens de ação ao vivo filmadas em um enorme conjunto móvel de barcos de pesca. Um sistema de dinâmica de fluidos personalizado foi desenvolvido para criar um oceano realista, com vários outros shaders e plug-ins escritos internamente.

Homem oco

O filme possui cerca de 400 efeitos, desde imagens relativamente simples de rastreamento e tela azul onde a máscara de látex de Bacon é vista vazia, até efeitos sofisticados onde o corpo do homem invisível é realçado apenas por água ou fumaça. Mas as cenas VFX que se destacam são aquelas que mostram a transformação do corpo sólido para a invisibilidade, revelando camadas de pele, órgãos e ossos, desaparecendo gradativamente. O sistema de renderização de volume personalizado da Sony Pictures Imageworks permitiu que a equipe de efeitos visuais replicasse um humano inteiro em detalhes intrincados, onde todas as veias e órgãos se movem e reagem adequadamente ao movimento do personagem.

O irmão, onde estás?

O primeiro longa-metragem a ser totalmente corrigido digitalmente, dando ao filme um tom desbotado e sépia.

2001

Shrek

A animação CG de longa-metragem se torna o primeiro filme a ganhar o Oscar inaugural de Melhor Animação, apresentado naquele ano.

IA Inteligência artificial

O tour de force de Spielberg de CG e efeitos visuais digitais está repleto de belos efeitos, como o mecha esquelético com fachadas faciais realistas, uma cidade Rouge iluminada por neon e cenas de uma Nova York inundada. Mas também apresenta um final inesperado quando somos levados em uma jornada por uma Manhattan coberta de gelo, que está sendo escavada de uma vasta geleira. Os primeiros 60 segundos do voo através do campo de gelo são na verdade imagens do filme Raposa de fogo , movido à mão com construções simples de CG, mas o resto do voo da trincheira é totalmente CG.

Final Fantasy: Os Espíritos Interiores

Reconhecido como o primeiro filme fotorrealista totalmente em CG, Os espíritos dentro tinha muito a elogiá-lo: o design de produção e as sequências de ação foram tremendos. Mas, embora grandes avanços tenham sido feitos na representação da pele, cabelo e movimentos humanos (os personagens tinham pintas, veias, rugas e assim por diante), eles ainda não eram muito convincentes, permanecendo firmemente do lado errado do vale misterioso. O filme levou quatro anos para ser feito, mas recuperou pouco mais da metade de seu orçamento de £ 135 milhões e resultou no fechamento da Square Pictures.

Jimmy Neutron: Menino Gênio

O primeiro longa-metragem em computação gráfica criado usando hardware e software de prateleira que qualquer um poderia comprar comercialmente – principalmente o LightWave 3D da NewTek e o messias:studio.

O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel

As sequências de batalhas de mamute em CG se tornaram a última moda e a Weta Digital usou todos os truques de CG em seu livro para ajudar a dar vida à Terra-média de Tolkien. Mas os efeitos verdadeiramente inovadores teriam que esperar pelas sequências…

2002

homem Aranha

Na batalha final entre o Homem-Aranha e o Duende Verde, o CGI foi usado para mudar a cor do sangue derramado da boca do Homem-Aranha no cuspe. Isso foi para garantir uma classificação PG. O filme é cheio de efeitos de tirar o fôlego, mas de alguma forma o CG Spidey nunca supera a aparência um pouco caricatural (o que é uma pena, já que o filme possui o uso mais extensivo de dublês de CG até agora). As aparências das Torres Gêmeas no corte original foram removidas digitalmente após os eventos de 11 de setembro.

Star Wars Episódio II: O Ataque dos Clones

O primeiro longa-metragem totalmente filmado e exibido em vídeo digital HD.

ET: A Edição Especial Extraterrestre

Além de permitir que Spielberg criasse um CG ET em algumas cenas, dando a ele flexibilidade e movimento extras, o diretor também removeu digitalmente as armas dos agentes do FBI e as substituiu por walkie-talkies (acima). A atualização do CG é algo que Spielberg agora considera desnecessário (e ele incentiva ativamente as pessoas a assistirem ao original), mas a mensagem não parece ter sido filtrada para seu companheiro George…

Relatório da minoria

Com exceção da emocionante sequência vertical de perseguição de carros, grande parte do CG em Relatório da minoria é bem sutil. No entanto, é notável pela representação realista de seus displays holográficos interativos, que redefiniram a ideia da interface virtual do computador.

Planeta do Tesouro

Esta animação da Disney de US $ 140.000 compreendia uma mistura de animação tradicional desenhada à mão com naves e adereços CG – como a mão ciborgue de John Silver. É o primeiro filme a estrear nos formatos padrão e IMAX no mesmo dia. No entanto, isso não impediu que fosse um fracasso de bilheteria.

O Senhor dos Anéis: As Duas Torres

Gollum foi criado usando o sistema de captura de movimento mais complexo até agora, reproduzindo os movimentos e expressões do ator Andy Sirkis para dar ao personagem um desempenho de atuação muito mais crível. De fato, muitas pessoas pediram que Sirkis fosse indicado ao prêmio de melhor ator coadjuvante, mas não foi. O filme também foi o primeiro a usar o MASSIVE (Multiple Agent Simulation System in Virtual Environment), um programa desenvolvido pelo engenheiro de software Stephen Regelous para a Weta. O software cria milhares de agentes individuais de inteligência artificial que operam de forma autônoma – evitando objetos, lutando ou, em um caso, até mesmo inspecionando a carnificina que se seguiu e a persegue. As sequências de captura de movimento foram vinculadas a cada agente, o que impulsionou a animação das hordas de CG Uruk-hai.

2003

Procurando Nemo

Considerado por muitos como o melhor momento da Pixar, Procurando Nemo foi um sucesso de bilheteria, arrecadando US$ 868 milhões em todo o mundo e ganhando um Oscar de Melhor Animação. A bela representação do mundo oceânico, desde o recife de coral até o vasto fundo do mar até a costa australiana, ainda é impressionante.

A Matrix Recarregada/Revoluções

Recarregado introduziu o Universal Capture (ou U-Capture) para a espetacular cena de luta em que Neo tem que lutar contra centenas de clones do Agente Smith. U-Capture (que é um pouco como captura de movimento, mas sem a necessidade de o ator usar um traje de captura de movimento) envolveu a filmagem do ator Hugo Weaving (Smith) com cinco câmeras digitais de vários ângulos, alimentando as imagens em um computador e, em seguida, fazer o computador descobrir como ele ficaria de qualquer ângulo em qualquer posição.

Hulk

O trabalho da ILM no filme de super-heróis de Ang Lee elevou o nível da qualidade de seu personagem central de CG, que precisava oferecer uma performance emocional em close-up e também interagir de forma crível com um ambiente ao ar livre. Usando o Maya e o Softimage 3.9, a ILM construiu equipamentos de animação complexos incorporando várias camadas de textura, dispersão de subsuperfície e pele que desliza de forma realista sobre os músculos subjacentes. E isso foi quando a ILM tinha apenas 1.500 processadores de renderfarm, lembre-se. Você pode argumentar que a sequência é um filme melhor (não o faríamos), mas esse Hulk certamente parecia o papel.

O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei

O capítulo final do argolas saga construída sobre o trabalho realizado em seus antecessores, aumentando as apostas na quantidade e escala do trabalho de CG, culminando na enorme Batalha pelos Campos de Pelennor.

2004

O dia Depois de Amanhã

50.000 fotos digitalizadas de uma área de 13 quarteirões de Nova York foram usadas para criar um modelo 3D fotorrealista da Big Apple para que ela pudesse ser destruída por um tsunami digital e depois congelada. O filme também apresentou a mais longa tomada de sobrevoo em CG para a cena de abertura da plataforma de gelo.

Homem-Aranha 2

Cerca de US$ 54 milhões do orçamento do filme foram gastos em efeitos digitais, incluindo uma batalha sensacional entre o Homem-Aranha e o Doutor Octopus em um trem em movimento. A Sony Pictures Imageworks foi responsável pelas 218 tomadas que apresentam os braços mecânicos, construídos em Maya. Para transmitir o poder dos membros, a equipe criou algoritmos de fratura personalizados que geravam pedaços controláveis de alvenaria onde quer que os tentáculos atingissem. Eles ainda não conseguiram fazer com que o CG Spidey parecesse mais realista.

Capitão do Céu e o Mundo de Amanhã

Para trazer sua visão pessoal para a tela grande, o escritor/diretor Kerry Conran decidiu fazer o filme de forma independente, com seu próprio dinheiro e financiamento de Aurelio De Laurentiis. Para manter o orçamento sob controle, foi em grande parte filmado em palcos de tela azul com os cenários, cenários e sequências de ação sendo adicionados digitalmente. O filme apresenta cerca de 2.000 tomadas de efeitos visuais que foram concluídas em apenas um ano – incluindo uma performance póstuma de Laurence Olivier, criada digitalmente usando imagens de arquivo da BBC. A ação ao vivo foi filmada em apenas 26 dias usando uma câmera de vídeo HD da Sony e depois composta/editada em Apple Macs padrão usando Adobe After Effects e Final Cut Pro. Apesar de fracassar nas bilheterias, Capitão do Céu mostrou que os blockbusters de grande escala estavam se tornando mais fáceis e rápidos de criar usando avanços em CG acessível.

O expresso polar

Este foi o primeiro filme de animação em CG a usar captura de movimento (aqui renomeada captura de desempenho) para cada personagem. O grande passo à frente aqui foi que vários atores poderiam ser filmados ao mesmo tempo usando várias câmeras digitais colocadas ao redor deles para fornecer uma cobertura de 360 graus. O filme também foi lançado em IMAX 3D no mesmo dia da versão cinematográfica padrão. Apesar dos personagens assustadores de olhos mortos, o filme conquistou um culto de seguidores.

Os Incríveis

Este foi o primeiro filme da Pixar a estrelar vários personagens humanos em papéis principais. Também ganhou dois Oscars, de Melhor Animação e Melhor Edição de Som.

2005

Star Wars Episódio III: A Vingança dos Sith

O Guerra das Estrelas saga finalmente chega ao clímax, com outra extravagância repleta de CG. No lançamento, detinha o recorde mundial para o número de tiros de efeitos, em 1.252. Um recorde que manteve por precisamente sete meses até o lançamento de Peter Jackson. King Kong saiu mais tarde naquele ano. Mais uma vez, o filme foi intensamente carregado de efeitos visuais, começando com uma sequência ininterrupta de 75 segundos enquanto Obi-Wan e Anakin atravessam o corpo a corpo de destróieres da República e navios de guerra da Marinha Confederada. Situado bem acima do mundo da cidade de Coruscant na atmosfera superior, o supervisor John Knoll explicou que o local deu à equipe de efeitos a chance de empregar trilhas de fogo e fumaça que pareceriam deslocadas no vácuo do espaço.

Guerra dos Mundos

A releitura de Spielberg da história de HG Wells está incluída aqui, principalmente por causa da fantástica qualidade fotorreal dos tripés CG e da eficiência sombria do efeito de vaporização humana. Isso é tudo.

As Crônicas de Nárnia: O Leão, a Feiticeira e o Guarda-Roupa

O primeiro da trilogia de Nárnia é notável por seu retrato realista de uma variedade de criaturas meio-humanas e meio-animais, além de um leão eficaz totalmente em CG. A batalha final de 20 minutos entre Aslan e a Feiticeira Branca é precedida por uma impressionante investida frontal em câmera lenta e que apresenta mais de 40 personagens CG diferentes. A Rhythm & Hues usou o software MASSIVE para criar dezenas de milhares de criaturas, levando de seis a oito semanas para filmar, com cada quadro precisando de quase dez horas para renderizar. A ILM utilizou o Maya para as inúmeras plataformas de personagens e o Maya's Hair & Fur para criar centenas de rabos de cavalo e Minotauros.

King Kong

Peter Jackson mais uma vez chamou Andy Sirkis para realizar tarefas de captura de movimento, desta vez para o macaco homônimo do filme. O filme possui um trabalho impressionante de CG, mas é decepcionado pelo trabalho de câmera supercomplicado e algumas composições ocasionalmente desonestas, especialmente durante a longa debandada de dinossauros. Uma nova ferramenta de escultura digital chamada Mudbox foi desenvolvida especialmente para o filme e agora está disponível para compra na Autodesk. As mais de 3.200 cenas finais do filme foram selecionadas a partir de 3 milhões de pés de imagens de ação ao vivo e 2.510 cenas de efeitos visuais. Ele detinha o recorde para o maior número de tiros VFX em filme até ser destronado por Avatar em 2009.

E a página final nos traz uma grande atualização…

2006

Pés Felizes

O sapateador virtuoso Savion Glover forneceu a dança de captura de movimento para o herói do filme. Em um ano bastante tranquilo para blockbusters, foi um dos vários filmes de animação em computação gráfica a ter um bom desempenho nas bilheterias, ao lado de Carros , A Era do Gelo: O Desastre e Sobre a cerca .

O Retorno do Super-Homem

Finalmente, um dublê de corpo em CG quase convincente. A equipe do FX criou um Superman digital para substituir Brandon Routh em algumas cenas. Ainda mais impressionante, os computadores foram usados para gravar imagens de arquivo de Marlon Brando como o pai do Superman e manipular suas expressões faciais e boca para que ele pudesse falar novos diálogos. Em um filme em grande parte livre de ação, a sequência de destaque ocorre quando Superman tem que salvar um avião caindo. Esta cena totalmente digital da Sony Pictures Imageworks envolveu uma cúpula do céu e um plano de terra, além de nuvens totalmente volumétricas que poderiam ser sobrevoadas. O plano CG intrincadamente detalhado poderia ser desmembrado de forma realista, costura por costura, mostrando as estruturas de suporte internas. Extensas plumas de fumaça e explosões completam o efeito impressionante.

Piratas do Caribe: o Baú do Homem Morto

O filme Piratas anterior tinha apresentado CG em grande parte, mas Davy Jones, com sua barba de tentáculos contorcidos, estabelece novos padrões em criaturas CG fotorrealistas. A ILM usou um processo chamado espalhamento subsuperficial – que replica a forma como a luz salta dentro de materiais cerosos – para dar a ele uma pele semitranslúcida.

2007

brilho do sol

O peculiar thriller de ficção científica de Danny Boyle mostra o Icarus II enviado em uma missão para reacender nosso sol moribundo. A vasta nave – uma criação inteiramente CG – compreende 75 módulos diferentes e é protegida do poder do filho por um escudo térmico de uma milha de largura coberto com 130.000 painéis individuais banhados a ouro. Projetado como se fosse construído na órbita da Terra, o modelo levou seis meses para ser construído, finalmente chegando a 1,9 GB de dados de geometria, mais 200 GB de dados de textura. Ele também possui 432 luzes para auto-iluminar a estrutura escondida na escuridão atrás do vasto escudo térmico. A superfície giratória do sol é toda em CG, utilizando texturização processual, sistemas de partículas e camadas de pinturas foscas, algumas com até 10K (10.000 pixels de largura).

Homem-Aranha 3

O supervisor de FX Scott Stokdyk liderou uma equipe de 200 programadores da Sony Pictures Imageworks para produzir 900 tomadas de efeitos visuais para este filme. Três anos de pesquisa foram para a visualização dos poderes do Sandman, enquanto os animadores tentavam aprender tudo o que precisavam saber sobre como as partículas se movem. O que quer que você pense sobre o filme, a sequência de efeitos de três minutos de 2.700 quadros (incluindo uma tomada contínua que dura mais de um minuto e meio) mostrando o nascimento do Sandman é poesia digital.

Transformadores

Algumas das animações de computador mais detalhadas já vistas em um filme foram produzidas para os robôs alienígenas do diretor Michael Bay. A equipe de CG usa 60.217 peças de veículos virtuais e mais de 12,5 milhões de polígonos para construir os 14 autômatos que mudam de forma. Os movimentos envolvidos eram tão complexos que mesmo uma ação simples, como um Transformer movendo um de seus pulsos, exigia 17 mecanismos diferentes para serem animados. Os efeitos visuais eram tão complexos que levavam impressionantes 38 horas para o ILM renderizar um quadro de movimento, disse Bay. Isso é inédito nesta indústria.

Beowulf

O segundo filme completamente capturado em movimento do diretor Robert Zemeckis é baseado em um poema épico em inglês antigo. Mais uma vez, o filme de US$ 150.000 foi lançado em IMAX 3D, apresentando o maior lançamento de qualquer filme em 3D, abrindo em 1.000 cinemas 3D e 90 cinemas IMAX. Apesar do sistema de captura de performance de última geração e da textura e iluminação fotorrealistas, os personagens ainda se chocam com o vale misterioso, e os pontos fortes do filme são as cenas de ação épicas.

300

Esta releitura da versão gráfica de Frank Miller da Batalha das Termópilas não é um filme inovador tecnologicamente, mas merece uma menção por causa da pura arte de seus visuais. Tomando sua deixa de Cidade do Pecado (2005, codirigido por Miller e baseado em outra de suas graphic novels) e Capitão do Céu (2004), seus atores foram filmados em tela azul em cenários esparsos. A equipe de efeitos então usou CG para criar cenários altamente estilizados e profundamente atmosféricos. Mas enquanto Cidade do Pecado estava claramente com o objetivo de ser uma história em quadrinhos trazida à vida, 300 tem uma qualidade visual única e assombrosa.

2008

Cloverfield

Cloverfield é um bom exemplo de como misturar com sucesso ação ao vivo com CG de qualidade, como quando a cabeça da Estátua da Liberdade é catapultada pela estrada por uma força desconhecida e invisível. Visível por vários segundos em full frame, a própria cabeça teve que ser construída como um modelo 3D extremamente detalhado com texturização precisa. O uso de software de rastreamento de câmera (também conhecido como match-moving), que usa o movimento de elementos na placa de ação ao vivo para descobrir como a câmera está se movendo, permite que os técnicos de FX rastreiem objetos CG até mesmo nos mais complexos, cenas realizadas.

Doutor quem

O primeiro programa de TV em qualquer lugar do mundo a usar o sistema de geração de multidões MASSIVE, que foi originalmente desenvolvido para as sequências de batalha em Senhor dos Anéis . O software foi usado para produzir as cenas da multidão adiposa em Partners in Crime, com apenas um ou dois dos bichos animados à mão e o resto mais ou menos pensando por si mesmos. Também foi usado para o ataque Dalek aos Valiant em The Stolen Earth.

Homem de Ferro

O popular filme de quadrinhos de Jon Favreau apresenta um tremendo trabalho de CG, especialmente os trajes do Homem de Ferro, que são perfeitamente integrados com suas contrapartes de ação ao vivo (geralmente na mesma cena). A criação inicial do Homem de Ferro do Scrapheap Challenge é impressionante o suficiente (criada pela The Embassy Visual Effects em grande parte com LightWave 3D), mas o verdadeiro momento uau é a sequência de 60 segundos que reúne a armadura totalmente funcional pela primeira vez. A ILM desenvolveu uma gama de shaders que imitam as propriedades precisas de diferentes acabamentos de metal, para que o traje CG reproduzisse o prático com precisão. A versão CG é tão perfeitamente combinada e fotorrealista que é praticamente impossível dizer a diferença entre eles. Outras melhorias nos shaders metálicos foram feitas para a sequência.

Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal

Apesar dos comentários de Lucas e Spielberg de que eles queriam levar a franquia Indie de volta às suas raízes realistas e mais físicas, essa reinicialização desaconselhável e decepcionante está repleta de efeitos de CG extravagantes e inacreditáveis. Um aviso severo de que os efeitos visuais sozinhos não fazem um bom filme.

WALL-E

O lançamento da Pixar apresentou um robô trabalhador em um deserto desolado, que os cineastas iluminaram e filmaram como um filme de ação ao vivo, com base na experiência do cineasta britânico Roger Deakins e do especialista em efeitos visuais Denis Muren. O enredo complexo exigiu 125.000 storyboards e também contém uma pequena quantidade de ação ao vivo na forma de uma gravação antiga de Olá, Dolly ! – uma estreia para a Pixar.

O Curioso Caso de Benjamin Button

Geralmente reconhecido como o primeiro filme a recriar um rosto humano genuinamente fotorreal usando computação gráfica, a US FX House Digital Domain teve que empurrar o estado da arte na captura facial e na qualidade e detalhes do modelo CG.

2009

Monstros Contra Alienígenas

Uma paródia animada da Dreamworks dos filmes B dos anos 50, estrelado por Seth Rogen e Reese Witherspoon. Foi o primeiro filme a ser criado em 3D estéreo (para visualização com óculos), em vez de ser filmado em 2D e ter o efeito adicionado na pós-produção. Claro, com filmes totalmente animados em CG, este é um processo muito mais fácil, pois você simplesmente adiciona uma segunda câmera de computador e renderiza dois pontos de vista. Por causa da precisão da animação por computador, as imagens estão sempre perfeitamente alinhadas e precisam de muito pouco pós-processamento, ao contrário do 3D de ação ao vivo, onde fotografar com duas câmeras supostamente idênticas é repleto de problemas e imperfeições.

Avatar

Bem, é isso: o grande. A magnum opus de James Cameron representa um ponto de virada para efeitos visuais de CG, captura de desempenho, criação de filmes digitais e 3D estereoscópico. Quatro anos em produção, ele se baseou nos talentos combinados da Weta Digital e da ILM, que precisavam ser trazidos quando a Weta estava ficando sobrecarregada com a carga de trabalho. O filme elevou o nível geral de qualidade do CG, especialmente no retrato dos personagens Na’vi fotorrealistas, e também o mundo exuberante e movimentado de Pandora. Mas também estabeleceu um novo precedente em termos de filmagem virtual, fornecendo a Cameron um feedback ao vivo da cena CG como uma prévia de baixa resolução e com qualidade de videogame da cena finalizada. Como tal, o diretor poderia andar pelo palco de tela azul e, em vez de ver um mar de atores azuis e vestidos com mocap, ele veria uma aproximação grosseira de Pandora e dos personagens dentro. O que você pensa da história ( Pocahontas atende Danças com lobos dentro FernGully ), o filme estabeleceu o padrão para a próxima geração de filmes de efeitos visuais – e um que será difícil de superar por algum tempo.

2010

Furia de Titans

Esta releitura do clássico de Harryhausen usou CG para gerar seus monstros titânicos, mais notavelmente o imenso Kraken que causa estragos em Argos. Para entrar na onda do 3D, o filme finalizado foi convertido para 3D na pós-produção, e o resultado foi, na melhor das hipóteses, adequado; visualização fisicamente desconfortável na pior das hipóteses.

Toy Story 3

15 anos após o lançamento História de brinquedos , a Pixar encerrou a trilogia com seu maior sucesso até hoje, batendo Procurando Nemo , ganhando dois Oscars e se tornando o primeiro filme de animação a arrecadar mais de US $ 1 bilhão em todo o mundo. Foi feito em vários formatos 3D, incluindo IMAX 3D, e foi o primeiro filme a ser lançado nos cinemas em 7.1 Surround Sound.

Doravante

O conto de experiências de quase morte de Clint Eastwood apresenta alguns efeitos visuais CG impecáveis da Scanline VFX, quando um tsunami devasta uma pequena vila tailandesa. A Scanline usou seu software de simulação proprietário Flowline para criar a água. A equipa LIDAR iluminou toda a rua para poder substituí-la completamente por elementos de CG e poder combiná-los perfeitamente com a iluminação do local real. As pessoas apanhadas no dilúvio foram uma combinação de imagens filmadas em um tanque no Pinewood Studios e dublês digitais capturados em movimento filmados no Giant Studios e animados com MASSIVE e MotionBuilder. É uma visão impressionante e assustadoramente realista dessa ocorrência natural tão frequente.

Tron: Legado

Tron: Legado O design de produção superelegante de 's pode não ser uma homenagem adequada à visão abstrata do original, mas é um tour-de-force da arte do CG, cortesia da Digital Domain. As inclusões notáveis são a juventude bem-sucedida de Jeff Bridges (com base no trabalho que DD fez para Benjamin Button) e o escopo dos conjuntos de CG - todos com superfícies transparentes, refletivas e refrativas e tiveram que ser renderizados em 3D estéreo photorealquase trazendo o pipeline do estúdio para um impasse.

2011

Marte precisa de mães

Esta versão do popular livro americano, produzida por Robert Zemeckis, foi criada usando as mesmas técnicas de captura de desempenho e animação CG que as saídas anteriores de Zemeckis, como Beowulf e Um Conto de Natal . Mas, apesar do CG chamativo e cinético, um elenco de voz que agrada à multidão e um enredo familiar, o filme foi um fracasso. Seriamente. Com um orçamento de produção e marketing de $ 175.000.000 (!) e receitas brutas mundiais de apenas £ 39 milhões, atualmente ocupa o quinto lugar na lista dos maiores fracassos de cinema de todos os tempos. Com 2011 Lanterna Verde também pairando no número 11 da lista (prejuízo líquido de US $ 105 milhões – ai!), não foi um ano tão bom para blockbusters de grande orçamento e dirigidos por CG.

Classificação

Em um mar de filmes animados em CG de desenhos animados hiper-cinéticos, Rango de Gore Verbinski se distingue por seu estilo sujo e fotorrealista. Também marca a primeira vez que a ILM, ostensivamente uma empresa de efeitos visuais digitais, voltou sua força significativa para a criação de um filme de animação completo. Para dar uma ideia da escala dessas produções, a fazenda de renderização da ILM consiste em 5.500 processadores mais 3.000 sistemas de desktop que são colocados online à noite quando as pessoas não os estão usando, e o filme exigia 371 terabytes de armazenamento.

Harry Potter e as Relíquias da Morte Parte 2

Não incluímos a franquia Harry Potter, pois filmes específicos usam CG em quantidades variadas e com qualidade variável (os primeiros jogadores de Quadribol em CG são especialmente ruins). Naturalmente, a qualidade geral dos efeitos melhorou durante seu reinado de dez anos no cinema, e a franquia tem sido uma fonte vital de renda para as casas de câmbio de Londres. A última vaca de dinheiro da saga aparentemente interminável inclui alguns impressionantes cavaleiros de pedra que ganham vida, um estádio de Quadribol em chamas e um Dobby fotorrealista que é amplamente considerado como um dos melhores personagens de CG comprometidos com o filme, ao lado de Gollum. As Relíquias da Morte parte 2 foi lançado em 3D (o único filme de Potter a fazê-lo) e encerrou o filme de maior bilheteria da série, quebrando a barreira de US$ 1 bilhão.