Como desenhar personagens do jogo

Não, eles não vão se beijar...

Não há saída criativa mais acessível do que o desenho. Bem, exceto cantar. E dançando. E... tudo bem, o ponto é, tudo que você precisa é de um lápis e algo para rabiscar e você pode desenhar QUALQUER COISA. Leva tanto tempo para desenhar um ninja pulando para longe de uma explosão quanto para desenhar um velho sentado em uma cadeira. Então, desenhar pode ser incrível.

Mas você e eu sabemos que não é tão simples assim. Tentar desenhar algo pela primeira vez inevitavelmente termina em uma versão desleixada do que você está tentando alcançar. Tudo bem. Tente e falhe, mas Faz tente novamente. Com a prática, você vai ficar melhor, eu prometo. Aliás, não estou afirmando ser um especialista. Mas aprendi tanto observando especialistas trabalhando que pensei em compartilhar com você algumas das técnicas que aprendi e onde estão os melhores recursos que podem ajudá-lo. Vamos fazer isso!

Primeiras coisas primeiro: pegue um lápis melhor ou três

Vamos começar com o básico e usar um lápis para fazer nosso desenho. Um lápis 'HB' padrão (o tipo mais comum, como você usava na escola) é perfeitamente adequado para esboçar, mas você nunca será capaz de criar tons dinâmicos ricos, porque é muito difícil. Não quero dizer difícil, quero dizer que o grafite não é macio o suficiente para obter as linhas escuras mais sexy no papel.

Portanto, invista em alguns lápis 'B'. Um 3B ou 4B é bom para a maioria dos usos de desenho, mas um 6B lhe dará alguns belos tons de preto. Esteja avisado, no entanto, quanto maior a classificação 'B' (significa Preto), mais macio o grafite, então ele começará a se romper sob pressão. E, obviamente, não deixe cair seu 6B ou ele vai quebrar todo o caminho. Na verdade, usei uma lapiseira B para alguns dos desenhos deste recurso - e adorei. Auto-afiável, boa borracha, pretos decentes. Para começar, qualquer coisa serve.

Comece com um rosto

Não tente desenhar figuras imediatamente. Eles são muito difíceis de acertar e você provavelmente ficará desanimado se tentar e falhar espetacularmente. Então, vamos desenhar um rosto em vez disso. Provavelmente ainda vai parecer ruim na primeira vez (veja meu primeiro esforço 'esmagado' lá em cima), mas eu prometo que você vai melhorar. Existem surpreendentemente poucos personagens de jogo genuinamente realistas. A maioria realmente tem recursos de estilo mangá. Olhos ligeiramente exagerados, narizes pequenos, cabelos espetados.

Este vídeo (abaixo) de um artista chamado sophie chan é um bom lugar para começar porque ensina sobre as proporções faciais básicas e funciona como uma introdução ao desenho de olhos e cabelos, embora voltemos a eles em breve. Você notará que ela usa muito a borracha em seu lápis. Voce tambem pode fazer isso. Na verdade, um dos temas recorrentes de todos os vídeos de aula que eu vi são os artistas usando a borracha ou clicando em 'desfazer' em uma suíte de arte digital. Portanto, mantenha as linhas leves até ter certeza, depois volte sobre elas com mais firmeza quando estiver feliz.

Olhos

Os olhos estão molhados. Eles refletem coisas. É por isso que personagens 'realistas' de dez anos atrás (como Tim Henman em Virtua Tennis) parecem zumbis. Seus olhos não refletem, então eles parecem mortos. A maioria dos videogames exagera a refletividade, muitas vezes com várias 'bolhas de luz' em cada olho, como Mangá, mas mesmo desenhos realistas precisam de um pouco de luz refletida para dar uma centelha de vida. Esta técnica para os olhos funciona de qualquer forma que os olhos realmente sejam.

Ao desenhar olhos, é melhor trabalhar do escuro na parte superior para a luz na parte inferior. Adicione algumas linhas externas (um pouco como raios em uma roda de bicicleta) para o detalhe da íris e permita que o círculo da íris desapareça sob a pálpebra superior. Obviamente, isso muda com diferentes expressões, mas é uma boa maneira de começar. Por fim, não tenha medo de escurecer muito nas áreas de sombra (mas deixe as bolhas de luz intactas). Não há problema em perder a distinção entre íris e pupila porque a mente do espectador preencherá os espaços em branco.

cabelo realista

Se o cabelo realista é o tipo que você procura, então eu recomendo um 'coto de mistura de papel'. Que diabos é um desses? É aquela coisa estranha lá em cima que parece estar fingindo ser um lápis. É basicamente um 'bastão para borrar', que empurra grafite já na página para áreas brancas, o que é excelente para sombreamento. Algumas pessoas chamam isso de trapaça, e eu posso ver o porquê, pois é muito fácil sombrear grandes áreas de forma eficaz com o mínimo de esforço. Mas é incrivelmente útil para o cabelo.

Portanto, desenhe com o lápis primeiro, movendo o braço no ombro e no cotovelo, em vez do pulso. Você obterá linhas mais suaves e pressão mais consistente no papel. Em seguida, use seu toco de mistura (ou seu dedo ou algum papel de seda, não é a lei) para trabalhar em áreas de tom mais escuro, dependendo de onde a luz está vindo (mais sobre isso em breve). Em seguida, use o lápis novamente para recuperar um pouco do contraste perdido. Você também pode usar a borracha para desenhar destaques. Basta manter o movimento suave e fluido.

cabelo mangá

Isso é mais espetado/agitado, o que na verdade é muito divertido de desenhar, pois você pode usar sombreamento para dar a cada pico uma profundidade 3D real. Para esta foto, eu não usei um toco de mistura, e é por isso que parece mais esboçado. Cada método tem seus méritos, é claro. Depois de obter a cobertura básica da cabeça, volte ao que você fez, escurecendo as áreas pretas, mas tomando cuidado para não entorpecer os destaques que você deixou. O contraste dinâmico é mais atraente do que placas de cinza.

Se o estilo de 'fitas' entrelaçadas do cabelo mangá é mais sua coisa, desenhe as fitas antes de fazer qualquer outra coisa. Eles precisam sobrepor o corpo e um ao outro... com convicção , caso contrário, eles não parecerão convincentes. Mas ambos os estilos devem ver você usando linhas ao longo da direção do cabelo, liberando a pressão à medida que atinge as áreas de brilho. Depois de entender a técnica, você ficará surpreso com a aparência dos seus desenhos.

Iluminação

A luz é incrivelmente importante, porque sem sugerir com precisão de onde vem a luz, sua imagem ficará plana. Então decida onde vai ser. Acho que o canto superior esquerdo funciona bem, como no exemplo acima. Mas eu fotocopiei meu contorno (áspero) do Sonic e depois o sombreei de uma fonte de luz diferente para demonstrar a diferença.

Pense em como o auto-sombreamento funciona nos videogames. A cabeça de um personagem provavelmente deixará sombra em seus ombros. Mas também, considere se você ainda precisa de contornos em alguns membros em cenas muito bem iluminadas. A luz de trás pode realmente criar um contorno branco brilhante em vez de preto de desenho animado.

Roupas (são difíceis)

Tecido é muito difícil de desenhar. Na verdade, se você estiver trabalhando com a imaginação em vez de uma imagem existente, precisará de muita teoria para fazer isso direito. O tecido é esticado em certos pontos (ombros, joelhos, peitos, você entendeu), mas esses pontos são regidos pelo conhecimento do esqueleto e da musculatura humana. Você não pode fazer essas coisas de forma convincente do zero se você não entende de anatomia. Isso é um fato.

Mas você pode pelo menos desenhar a partir de imagens existentes para começar. Veja como as bordas das roupas são pronunciadas. Os punhos, as lapelas, apenas os primeiros personagens 3D tinham roupas pintadas neles. Atualmente, as roupas individuais são renderizadas em 3D, com espessura. Então imagine o braço, a perna ou o pescoço dentro da roupa e desenhe a roupa ao redor. Este vídeo abaixo (usando mídia digital) não é perfeito em seus exemplos (isso não é exatamente uma jaqueta grossa 'solta' IMO), mas ilustra - trocadilho não intencional - o processo de construir uma figura a partir de um esqueleto e, em seguida, pendure o tecido nele.

O que você vai desenhar?

A coisa maravilhosa sobre a internet é que ela está cheia de recursos gratuitos para ajudá-lo a melhorar as coisas, então aproveite ao máximo. E não fique triste se você chupar na sua primeira tentativa! Simplesmente não é possível fazer tudo perfeitamente na primeira vez e leva anos para dominar uma arte. Duvido que alguém no mundo ache que é perfeito em desenhar tudo. Mas se um dia eu puder desenhar como os artistas que fizeram as fotos em nossa Fan Art Gallery, ficarei extremamente satisfeito. A outra coisa boa da internet é que ela permite que você mostre ao mundo o que você criou. Eu uso deviantART e você também poderia. Por que não deixar seu nome de usuário nos comentários e deixar todos verem como você está?

E se você está procurando mais, confira Como fazer um videogame sem experiência e Como tornar Lara Croft mais familiar.