Como o Homem-Aranha #1 de Todd McFarlane mudou a cultura dos quadrinhos e lançou os anos 90

(Crédito da imagem: Marvel Comics)

A lendária capa de Todd McFarlane para os anos 90 Homem-Aranha #1 vive nas memórias de fãs e criadores como uma das capas mais atraentes da história dos quadrinhos (e a Marvel também pensou assim, dando-lhe nada menos que 13 variantes, incluindo todas as suas edições reimpressas).

Na verdade, a capa do Homem-Aranha #1 é tão icônica que um capa variante para Batman # 118, que presta homenagem à imagem clássica, vai arrasar - até mesmo girando em variantes de folha de prata e ouro próprias, semelhantes às variantes metálicas da capa do Homem-Aranha # 1 de McFarlane.

Mas a influência duradoura de Spider-Man #1 não para na capa. Na verdade, o problema pode ser o quadrinho definidor de toda a década de 90.

(Crédito da imagem: Marvel Comics)

Alguns fãs podem pensar nos X-Men como a franquia mais icônica dos anos 90 da Marvel (e talvez de todos os quadrinhos). E isso é difícil de argumentar em um sentido macro, considerando a popularidade crescente da equipe mutante ao longo da década e as dezenas de spin-offs e adaptações dos X-Men que dominaram a cultura dos super-heróis.

No entanto, resumindo-o a apenas um único problema, há um forte argumento a ser feito de que o Homem-Aranha # 1 do escritor / artista Todd McFarlane deu o tom para a década mais selvagem e extrema dos quadrinhos no início dos anos 90 - inclusive preparando o terreno para o surgimento do boom da especulação em quadrinhos, redefinindo o papel dos artistas nos quadrinhos e até mesmo levando diretamente à fundação da Image Comics.

Como uma história em quadrinhos consegue tudo isso?

Bem, o lançamento com vendas de cerca de 2,5 milhões de cópias (de acordo com rastreadores da indústria Comichron ) não dói. Nem colocar o herói mais popular da Marvel em um novo título escrito e desenhado pelo artista Marvel mais popular da época (e um dos artistas de quadrinhos mais populares de todos os tempos, neste momento). E é seguro dizer que lançar o título com inúmeras capas variantes provavelmente causou impacto.

Ainda assim, o verdadeiro poder do Homem-Aranha #1 de McFarlane – e por que as imagens e o estilo do Homem-Aranha de McFarlane ainda ressoam – vai além dos números e até além do que está na página da edição. É tudo sobre a energia e emoção que o Homem-Aranha #1 trouxe para a comunidade de quadrinhos e a sensação de possibilidades renovadas e atualizadas no Universo Marvel que veio com ele.

Sem mencionar o fato de que, no final das contas, o Homem-Aranha # 1 realmente fez jus ao hype.

Tudo isso faz do Homem-Aranha nº 1 mais do que apenas um enorme sucesso - é a única revista em quadrinhos mais responsável pela cultura dos quadrinhos dos anos 90. E vamos explicar o porquê agora.

Indústria de quadrinhos vai crescer

O efeito mais óbvio do Homem-Aranha nº 1 na indústria de quadrinhos de sua época pode ser visto em seus números de vendas - mas o que esses números significavam não apenas para os resultados da Marvel Comics, mas para a progressão dos quadrinhos em impressões cada vez maiores execuções e números de vendas para os principais lançamentos requer um pouco mais de contexto para entender.

Nos primeiros dias da indústria de quadrinhos, não era inédito que os quadrinhos atingissem a circulação e os números de vendas na casa dos milhões. Por um lado, eles eram baratos, mesmo para os anos 30 e 40, quando os quadrinhos se tornaram um meio popular. E por outro, a TV ainda não estava por aí. Então, para as crianças comparando moedas no início do século 20, uma revista em quadrinhos que você poderia segurar e passar de um lado para o outro era muitas vezes uma proposta mais lucrativa do que gastar sua moeda em um seriado de filme que desapareceria na memória assim que as luzes do cinema se acendessem.

Isso mudou nos anos 50, quando os quadrinhos passaram por um período de intenso escrutínio cultural que teve alguns efeitos estranhos no conteúdo que exibiam (como forçando a Marvel Comics a transformar vampiros em dinossauros para fugir dos censores ), mas que também despencou as vendas de quadrinhos para números cada vez menores nas décadas seguintes.

(Crédito da imagem: DC)

O pêndulo voltou a balançar nos anos 90, no chamado 'boom da especulação' que muitos varejistas e fãs ainda citam com olhares de mil léguas nos olhos e longas caixas cheias de cópias não vendidas de 'A Morte do Superman' em suas unidades de armazenamento ( Super-Homem #75 , a questão em que o Superman realmente morre, supostamente atingiu vendas de US $ 30 milhões em um único dia ).

Para encurtar a história, pessoas fora dos leitores regulares de quadrinhos descobriram que, em alguns casos, questões-chave de quadrinhos (como aquelas que estrearam personagens ou títulos populares) poderiam valer quantias significativas de dinheiro no mercado secundário, levando alguns fãs a comprar dezenas de cópias de uma única edição na esperança de algum dia capitalizar seu valor monetário.

Essa percepção ocorreu na mesma época em que a Marvel estava divulgando Spider-Man #1 – um novo título de seu personagem principal escrito e desenhado por Todd McFarlane, a maior estrela em ascensão da editora do dia. Ansiosa para agarrar o mercado em alta pelos chifres, a Marvel fez o movimento raro (para a época - desde então se tornou padrão, graças em grande parte ao Homem-Aranha # 1) de imprimir várias versões da edição com o mesmo conteúdo interno, mas com variantes cobre.

Homem-Aranha, Homem-Aranha, uma dúzia de capas para Homem-Aranha

De versões variantes que eram apenas a capa regular embalada em polybags selados para serem preservados como 'Itens de Colecionador', que tanto as bolsas quanto a capa faziam questão de deixar os fãs saberem que tinham em suas mãos com proclamações animadas; para versões que simplesmente descartaram ou alteraram alguns dos indícios da capa; para versões metálicas em ouro, prata e eventualmente cromo, Marvel imprimiu treze capas variantes para Spider-Man #1 entre a impressão inicial e suas reimpressões no Mercado Direto.

O resultado foi uma resposta dos fãs que correspondeu diretamente ao hype publicitário da Marvel, com amado varejista de Los Angeles Golden Apple Comics esgotando suas 3.000 cópias de Spider-Man # 1 em 36 horas graças a um evento 'Midnight Madness' altamente divulgado que atraiu centenas de fãs e até equipes de notícias da área - um exemplo de alto nível do tipo de sucesso de bilheteria quase universal que o Homem-Aranha #1 desfrutou.

(Crédito da imagem: Marvel Comics)

Não só o Homem-Aranha #1 acabou vendendo cerca de 2,5 milhões de cópias (um feito enorme tanto na época quanto agora), mas também levou a uma nova cultura de coleta de quadrinhos em que o valor de revenda de um determinado quadrinho era tão importante para alguns fãs como o conteúdo real das edições era para outros, e em que alguns fãs compraram várias cópias de edições individuais que foram percebidas como provavelmente apreciadas em valor.

(Alguém deveria ter explicado oferta e demanda - a bolha estourou porque quando todo mundo está comprando e preservando meticulosamente um milhão de cópias de uma revista em quadrinhos, não há raridade para elevar o valor ao nível de histórias em quadrinhos menos bem preservadas de antes épocas).

Apenas um ano depois, em 1991, X-Men #1 seguiu a tendência do Homem-Aranha ao lançar um novo título principal para a franquia com o artista superstar Jim Lee a reboque, com cinco capas variantes interligadas - resultando em números de vendas que Comichron estima em 8.186.500 cópias de X-Men # 1 vendidas , ainda a história em quadrinhos mais vendida de todos os tempos.

Na onda do sucesso do Homem-Aranha #1, Todd McFarlane se tornou o rei dos quadrinhos no início e meados dos anos 90 (e alguns diriam até hoje). E é esse sucesso individual de McFarlane, ao lado de seu título de Homem-Aranha, que levaria à próxima evolução dos quadrinhos nos anos 90 e além.

Criado na imagem de McFarlane

O sucesso de McFarlane com o Homem-Aranha disparou não apenas nas vendas de quadrinhos, mesmo fora da Marvel, mas levou a um aumento no perfil e na consideração dos fãs por artistas específicos como as forças criativas motrizes dos quadrinhos, até mais do que os escritores em alguns casos.

(Crédito da imagem: Marvel Comics)

Jim Lee assumindo a liderança tanto no marketing quanto no legado criativo de X-Men # 1 de 1991 sobre o escritor Chris Claremont é um bom exemplo de como a percepção do papel dos artistas mudou - com X-Men se tornando talvez o mais artisticamente impulsionado, franquia de definição de tom do dia.

Ao lado de McFarlane e Lee, artistas como Erik Larsen, que ganhou destaque como o artista de outro título emblemático de Spidey, Amazing Spider-Man, ao lado do título sem adjetivos de McFarlane; Marc Silvestri e Whilce Portacio, dois artistas X-Men favoritos dos fãs do final dos anos 80 e início dos anos 90; o artista de Guardiões da Galáxia Jim Valentino; e, claro, o co-criador da X-Force, Rob Liefeld; todos ganharam estrelato crescente, maior influência da indústria e até mesmo o tipo de atenção da mídia convencional geralmente reservada para músicos e atores.

Mas o que eles não sentiram que estavam recebendo junto com os elogios da crítica e a atenção dos fãs foi uma boa parte dos lucros do trabalho que criaram. Afinal, Todd McFarlane pode ter escrito e desenhado o Homem-Aranha #1 dos anos 90, mas ele não é o criador do Homem-Aranha.

Raciocinando que, a essa altura do início dos anos 90, não era nem o nome do Homem-Aranha que estava vendendo o título, mas o próprio McFarlane, McFarlane liderou seus colegas artistas da Marvel em um movimento que levaria à maior mudança na indústria. no geral até aquele ponto, o que impactou a cultura dos quadrinhos até hoje para criadores e fãs.

Esteja você lá ou não, você provavelmente percebeu que estamos falando sobre a fundação da Image Comics, na qual McFarlane, Lee, Larsen, Silvestri, Portacio, Valentino e Liefeld deixaram a Marvel Comics para criar sua própria editora de quadrinhos, onde eles e outros criadores poderiam manter a propriedade de seus trabalhos e criações para colher mais diretamente os lucros de sua popularidade.

O resultado foi a fundação da primeira grande editora terceirizada a desafiar o reinado da Marvel e da DC sobre a indústria em anos - e que continua a ser classificada como a 'melhor do resto' quando se trata de editoras terceirizadas até hoje.

(Crédito da imagem: Image Comics)

Liderados pelo próprio McFarlane Spawn #1, que vendeu cerca de 1,7 milhão de cópias , uma tremenda conquista para uma editora terceirizada naquela época ou agora, a Image Comics rapidamente cresceu em grandes vendas, grandes nomes e grandes controvérsias graças à habilidade (e em alguns casos temperamento) do talento envolvido. Isso, por sua vez, levou a um aumento nos quadrinhos independentes e de propriedade de criadores, grandes e pequenos, e ajudou a crescente onda de editores independentes a ganhar uma posição sólida como uma presença geral da indústria.

Então, quando você olha para a cultura e a indústria dos quadrinhos dos anos 90 (ou aprende sobre isso pela primeira vez), deve ser através das lentes grandes e exageradas do Homem-Aranha de Todd McFarlane - o personagem e o título que mudaram o indústria de quadrinhos e práticas estabelecidas para fãs, criadores e editores que continuam até hoje.

O Homem-Aranha #1 de Todd McFarlane foi lançado há mais de 30 anos, mas ainda há novas histórias do Aranha sendo lançadas todas as semanas na atual era do Homem-Aranha do Futuro. Fique por dentro de tudo o que está por vir para o Wall-Crawler com nossa lista de todos os novos quadrinhos do Homem-Aranha planejado para 2021 e além.