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Como Star Wars: O Império Contra-Ataca redefiniu o que uma sequência poderia ser
(Crédito da imagem: LucasFilm)
Hoje em dia, qualquer um que faça uma sequência de um filme de sucesso mal pode esperar para dizer que é mais sombrio e maduro do que o que veio antes. Quando O Império Contra-Ataca levou a saga Star Wars em uma nova direção mais sombria e totalmente inesperada, no entanto, parecia tão fresco e novo quanto o filme original três anos antes.
Este foi um filme para crianças que virou a convenção narrativa de cabeça para baixo, colocando seu grande conjunto de ação no primeiro ato, antes de terminar em um grande infortúnio que deixou a história desafiadoramente sem solução. Embora tenha ganhado significativamente menos dinheiro do que seu antecessor – até Solo, foi o pior desempenho de todos os Star Wars de ação ao vivo – agora é considerado o auge da franquia, aquele em que a narrativa e o drama faziam jus aos visuais. A SFX analisa cinco grandes razões pelas quais é lembrada há muito tempo...
Uma nova ordem
(Crédito da imagem: LucasFilm)
'Fazer ou não fazer, não existe tentar.'
É quase um clichê que ninguém esperava muito de Star Wars nas bilheterias – nem mesmo seu criador George Lucas, cujo movimento astuto para negociar os direitos de qualquer sequência acabou sendo um ato de previsão incrível. Uma vez que o primeiro filme se tornou o maior filme de todos os tempos, uma sequência era inevitável, mas Lucas deu o passo ousado de financiar o próprio filme, usando tudo o que eu possuía como garantia. Foi uma jogada incrivelmente arriscada – ele correu perto do fio financeiro em várias ocasiões, com a 20th Century Fox ansiosa para tomar o controle de volta – mas significava que Lucas estava livre para contar a história do seu jeito.
Este filme não foi uma sequência tradicional, disse ele na faixa de comentários O Império Contra-Ataca. Não teve um começo e um fim, [tinha] muitas grandes sequências de ação no início do filme e termina com uma nota pessoal. Não tenho certeza se um estúdio teria concordado com isso se eles tivessem a dizer.
Fã de SFX? 
(Crédito da imagem: Futuro)
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Lucas sabia que queria que a sequência fosse menos pateta e mais sofisticada do que seu sucesso original, mas decidiu que não era o escritor ou diretor para fazê-la. Ele inicialmente contratou Leigh Brackett, escritora do clássico de Bogart/Bacall The Big Sleep, para transformar sua história em um roteiro, mas ela morreu antes de completar o primeiro rascunho. Lucas então contratou Lawrence Kasdan (já trabalhando em Raiders Of The Lost Ark) para assumir, uma decisão que sem dúvida levou os personagens – com a possível exceção de R2-D2 e Chewbacca – a soarem como humanos reais.
Quando se tratava de encontrar um diretor, Lucas foi realmente à esquerda, contratando seu ex-mentor da Universidade do Sul da Califórnia, Irvin Kershner. Eu imediatamente disse: 'Sinto muito, mas não posso fazer isso', disse Kershner à revista SFX em 2008. Acho que seria tolice eu fazer um filme que tentasse melhorar o que você fez. George me disse: 'Isso tem que ser ainda maior que o primeiro - além de ser ainda melhor.' Mesmo assim, eu ainda recusei. Mas depois de um mês dele me ligando, eu finalmente concordei em ir até seu estúdio.
Kershner não tinha experiência anterior em filmes de efeitos especiais, mas provou ser o ajuste ideal. Muito mais confortável lidando com atores do que seu novo chefe, ele teve liberdade para dirigir o filme em Londres, enquanto o produtor executivo Lucas ficou na Califórnia para cuidar das cenas de efeitos e proteger Kershner de qualquer política do estúdio. Essa alquimia dos sonhos de talento e criatividade por trás das câmeras nunca foi igualada no cânone de Star Wars.
AT-ATs e asteróides
(Crédito da imagem: LucasFilm)
'Nunca me diga as probabilidades.'
O Império Contra-Ataca pode ter sido uma produção independente (ainda que uma das maiores da história), mas isso não significava que não fosse ambiciosa. Seu orçamento foi mais que o dobro de Uma Nova Esperança, e teve significativamente mais tiros de efeitos.
Rompendo com a convenção, uma grande parte deles viria na primeira seção do filme, como os rebeldes fizeram um corredor de sua base secreta no mundo gelado de Hoth. Eu queria que a sequência fosse emocionante e única, diz Lucas, mas ao mesmo tempo não queria sobrecarregar o final do filme.
Exclusivo certamente foi, como um rebanho de gigantes Caminhantes Imperiais (AT-ATs) – inspirados, em parte, pelas máquinas de guerra tripé de The War Of The Worlds, de HG Wells.
– pisoteados pela neve de Hoth, Snowspeeders Rebeldes fervilhando ao redor deles como moscas.
Embora a maioria das tomadas de efeitos em Star Wars tenha ocorrido contra o preto do espaço, a neve branca de Hoth significou grandes desafios para os gênios da Industrial Light & Magic - até porque as linhas foscas escuras em torno de cada elemento VFX seriam mais visíveis . Os próprios AT-ATs foram criados como modelos em stop-motion pisando em fundos em miniatura meticulosamente realizados, com neve feita de fermento em pó e contas de vidro (a equipe de efeitos passou a filmagem em óculos de proteção e respiradores), e animadores surgindo através de alçapões em o chão para coreografar o assalto ao solo.
Quando a Millennium Falcon finalmente passa pelo bloqueio imperial, ela imediatamente se encontra no outro grande cenário do Império, já que Han Solo desafia as probabilidades de 3.720 para 1 navegando com sucesso em um campo de asteróides. É uma peça magnífica de cinema, a mistura perfeita da trilha sonora de John Williams, interação brilhante no Falcão e efeitos visuais de balé. Enquanto o Falcon se movia em linhas retas e planas em Uma Nova Esperança, agora estava exibindo acrobacias complicadas em torno de pedregulhos flutuantes.
Alguns dos efeitos, no entanto, eram desafiadoramente antiquados. Originalmente, tínhamos homens balançando o cockpit e parecia um inferno, disse Kershner à SFX. Não importa o quanto eles tentassem, eles não conseguiam o movimento que eu estava procurando. Então eu usei uma câmera de mão para essas cenas no cinturão de asteróides e se eu dissesse, 'Certo!' os atores se jogavam para a direita e as câmeras para a esquerda.
A Força desperta
(Crédito da imagem: LucasFilm)
— Me julgue pelo meu tamanho, não é?
Mesmo pelos padrões dos campos de energia mística, a Força era um conceito nebuloso em Uma Nova Esperança. Claro, havia o estranho truque mental Jedi, o estrangulamento de um subordinado, e alguns pregos de um milhão para um de um alvo do tamanho de um rato womp, mas nunca pareceu grande coisa. Em O Império Contra-Ataca, no entanto, a Força realmente desperta.
A partir do momento em que um Luke de cabeça para baixo invoca seu sabre de luz para derrubar um wampa, é fácil ver por que Ben Kenobi era um fanboy da Força - na verdade, não demora muito para vermos um X-Wing voar por propulsão da Força, visões do futuro e experiências imersivas baseadas em cavernas abertas a interpretações filosóficas profundas.
Infelizmente, Lucas havia matado Obi-Wan, seu único praticante experiente da Força, deixando um grande buraco no departamento de exposições. O personagem para preencher o buraco era um velho Jedi diminuto no mundo da selva de Dagobah; infelizmente, ninguém tinha ideia de como torná-lo real.
Uma ideia inicial para Yoda teria apresentado um macaco treinado em uma máscara, mas por razões óbvias isso foi rapidamente abandonado. Lucas, em vez disso, recorreu a Jim Henson para ajudar a criar a co-estrela de marionetes mais ambiciosa da história do cinema.
Yoda foi projetado pela lenda da prótese Stuart Freeborn (criador dos macacos em 2001: A sequência Dawn of Man de Uma Odisseia no Espaço) que baseou o visual de Yoda em uma mistura de seu próprio rosto e as rugas de Albert Einstein – ele sentiu que este último transmitia sabedoria e inteligência. Frank Miss Piggy Oz foi o marionetista que teve que colocar suas cordas vocais em torno da sintaxe invertida de Yoda.
Yoda foi definitivamente o personagem mais difícil de projetar, lembrou Kershner. Ele deveria piscar, e seus olhos deveriam se mover e focar. Suas orelhas tiveram que se mover também. Mas quando filmamos Yoda, não consegui fazer os olhos piscarem ou seus ouvidos se mexerem. Nada funcionou com aquela marionete e levamos muito tempo para consertar isso.
Trabalhar com Yoda provou ser particularmente desafiador para Mark Hamill que, como Luke Skywalker, foi o único ser humano na lista de chamadas por meses. Incapaz de ouvir qualquer coisa dita por sua co-estrela verde emborrachada, ele teve que agir de acordo com os horários e as instruções dadas por Kershner. Notavelmente, tudo se encaixou e Yoda se tornou a estrela do filme.
História de amor
(Crédito da imagem: LucasFilm/Disney)
'Eu amo Você.' 'Eu sei.'
Histórias de amor em Star Wars podem dar muito, muito errado – você só precisa olhar para os problemas de Anakin Skywalker com areia para ver isso – mas O Império Contra-Ataca é a exceção, o único lugar naquela galáxia muito, muito distante onde existe química romântica .
Os primeiros roteiros do Império se envolveram em um triângulo amoroso Luke/Han/Leia – Luke e Leia sendo gêmeos não faziam parte da história até o início do trabalho em O Retorno de Jedi – mas felizmente o único elemento desse enredo em particular que sobreviveu foi que muito beijo estranho em Hoth. Em vez disso, Han e Leia passam metade do filme lutando como um casal em uma comédia maluca clássica, até que se rendem ao beijo inevitável. Um beijo neste filme é quase equivalente a uma relação sexual, brincou Kershner no comentário do Blu-ray.
O arco de Han e Leia culmina com a segunda fala mais famosa do filme, mas quase não aconteceu. Com Han prestes a ser transformado em uma superfície de trabalho inovadora na câmara de congelamento de carbono de Bespin, sua resposta à declaração de amor de Leia foi originalmente roteirizada como eu também te amo. Mas Kershner nunca ficou feliz com a resposta, então, embora tenha filmado a cena conforme o roteiro, ele trabalhou com Harrison Ford para encontrar uma alternativa. Foi apenas na última tomada que Ford improvisou um casual que eu conheço, e a história foi feita. Lucas ainda estava cético e insistiu em exibições de teste para descobrir o que o público preferia - todos nós sabemos a resposta deles...
Harrison Ford e Carrie Fisher nunca são melhores em Star Wars do que em Empire, mas Kershner e os escritores merecem tanto crédito pela história de amor de Han e Leia. Até Lucas provavelmente admitiria que, se ele fosse escritor e diretor, o relacionamento deles não teria chiado tanto.
Problemas com o papai
(Crédito da imagem: LucasFilm)
— Não, eu sou seu pai.
Embora O Império Contra-Ataca tenha tirado suas grandes cenas de ação desde o início, não há dúvida de que ele salvou seu momento mais poderoso para o final.
Quando George me disse no início de nossas sessões que Darth era o pai de Luke, pensei: 'Oh meu Deus, isso é maravilhoso', disse o escritor Lawrence Kasdan. Aqui estava essa fantasia maravilhosa que voltava a algumas questões primitivas. Meu pai era uma figura benevolente ou era uma figura maligna? Serei como ele? Ele já foi uma pessoa melhor? Estávamos começando a construir o que não está no primeiro filme, que há uma pessoa por trás da máscara, que Darth foi outra coisa, e esse anseio que ele tem de alistar Luke não é apenas uma ordem do Imperador. É um desejo da parte dele trazer seu filho para o rebanho, então assim que você fizer isso é realmente interessante.
A revelação de que Darth Vader é o pai de Luke Skywalker foi tão importante que não apareceu no roteiro original. Em vez disso, o ator no traje de Darth Vader, Dave Prowse, recebeu falas fictícias para manter o mundo fora do cheiro – a falsa bomba de Obi-Wan que matou seu pai chegou aos tablóides britânicos, então foi uma jogada inteligente em Lucas. papel.
Poucos no set sabiam a verdade, com Kershner coreografando meticulosamente a performance de Prowse, e Hamill informado no último minuto para que ele pudesse reagir adequadamente.
Fiquei muito preocupado com esse final, principalmente em termos de filhos e se eles conseguiriam lidar com isso, admitiu Lucas. Mas conversei com vários psicólogos que basicamente disseram que a maioria das crianças, se for muito intenso para eles, simplesmente negará que é verdade, eles negarão que ele é seu pai, [acha] que ele está apenas mentindo para ele. Minha maior preocupação com esse final foi que realmente não era um final – os bandidos vencem e os mocinhos voltam para casa feridos.
Ironicamente, o coração sombrio de Empire e o cliffhanger não resolvido foram as grandes razões pelas quais os fãs passaram a amá-lo tanto. Com seus ursinhos de pelúcia cósmicos, Death Star assalto redux e final feliz para sempre, Return Of The Jedi nunca poderia esperar ter o mesmo impacto. Star Wars continua sendo uma força poderosa no universo, mas nunca haverá outro filme como O Império Contra-Ataca.
Este recurso apareceu originalmente na revista SFX. Assine agora e ganhe dinheiro com pacotes digitais e físicos. Para saber mais sobre Star Wars, confira nossas peças em: