Crítica Once Upon a Time in Hollywood: 'O trabalho mais sincero e emocionalmente maduro de Tarantino desde Jackie Brown'

(Imagem: Sony)

Nosso Veredicto

A ode de Tarantino a Hollywood é a melhor desde Jackie Brown; uma história de LA evocativa e desarmantemente sincera, coroada por um final que você não esquecerá.'

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A ode de Tarantino a Hollywood é a melhor desde Jackie Brown; uma história de LA evocativa e desarmantemente sincera, coroada por um final que você não esquecerá.'

O nono e, se acreditarmos em uma promessa de longa data, penúltimo filme de Quentin Tarantino, Era Uma Vez... Em Hollywood foi envolto em grande sigilo. Então o que é? Uma carta de amor para Tinseltown do final dos anos 60? A história de um ator decadente e seu dublê? Uma reencenação dos assassinatos da Família Manson? A resposta é todas as anteriores – território dos sonhos para o contador de histórias mais obcecado por cinema do cinema.

Nosso caminho para o mundo pré-Manson da Califórnia de 1969 é através do ator Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) e seu dublê/único amigo Cliff Booth (Brad Pitt). Dalton foi a estrela de um programa de TV bem-sucedido chamado Bounty Law, mas saiu para seguir uma carreira em filmes que nunca deram certo. Forçado a retornar à TV, ele é rotulado como bandido e contempla uma temporada de filmes de faroeste de espaguete para restaurar seu status de protagonista. Cliff, enquanto isso – desempregado como um dublê de verdade devido ao seu passado esboçado – serenamente motorizado pela cidade, consertando a antena de TV de Dalton, voltando para casa para alimentar o filhote de roubo de cena Brandy e ocasionalmente trocando olhares com um dos acólitos atraentes de Charles Manson , Gatinha (Margaret Qualley).

A conexão entre Dalton e Manson é, pelo menos inicialmente, simplesmente geográfica. A casa de Dalton na Cielo Drive fica ao lado da de Roman Polanski (Rafal Zawierucha), após o sucesso de Rosemary's Baby e noiva da atriz Sharon Tate (Margot Robbie), a quem a Família Manson assassinou brutalmente em agosto. 1969. Qualquer reencenação direta dos eventos daquela noite sem dúvida teria sido de mau gosto, mas Tarantino evita mais ou menos tais acusações fazendo pelos assassinatos de Manson o que fez pela Alemanha nazista em Bastardos Inglórios; colocando sua própria reviravolta divertida e violentamente caricatural na história através dos personagens fictícios que ele inseriu em uma tragédia da vida real.

(Crédito da imagem: Sony)

Todas as marcas registradas do QT estão aqui – o humor negro, diálogos de engenharia de precisão, trilha sonora de jukebox e, claro, pés descalços. Mas há um lamento sincero pela morte da ‘velha’ Hollywood e do mundo que poderia ter sido, o que marca este como o trabalho mais sincero e emocionalmente maduro de Tarantino desde Jackie Brown.

Energizado pelo cenário do período, o senso de tempo e lugar do filme é simplesmente surpreendente. Enquanto participações especiais de nomes como Steve McQueen (Damian Lewis) e Bruce Lee (Mike Moh) podem parecer um pouco oportunistas, esta é uma ode nostálgica à ensolarada Hollywood do final dos anos 60, onde carros circulam despreocupados pela rua para Simon & Garfunkel, e os letreiros de néon dos cinemas dominam o Hollywood Boulevard. É uma recriação deslumbrante de uma antiga Tinseltown.

Se Manson representa as mudanças prestes a varrer a América em geral, Dalton personifica a face mutante das estrelas de cinema – fora os caras durões de queixo quadrado, os hippies fáceis de montar. DiCaprio faz alguns de seus trabalhos mais discretos aqui, enquanto Dalton luta com sua própria extinção. Pitt opera bem dentro de sua zona de conforto como Booth, que é parte Tyler Durden, parte Rusty Ryan, mas arrebata a maior parte dos momentos mais gratificantes do filme. E embora seja verdade que Tate toca o terceiro violino de Dalton e Booth – Robbie muitas vezes é obrigado a fazer pouco mais do que uma passagem angelical pelas cenas – sua inclusão vem com um ponto que não vamos estragar aqui, além de dizer que é uma homenagem inspirada a uma estrela tragicamente tomada antes do tempo.

(Crédito da imagem: Sony)

O tratamento de Tate por Tarantino também é um raro exemplo de contenção para um cineasta cujo pão com manteiga é um excesso indulgente – algo que One Upon A Time … falha durante seu tempo de execução um pouco inchado. A seção intermediária folgada e ambientada – na qual o filme permanece em Dalton enquanto ele filma sua última série de faroeste em meio a uma crise de competência – é Tarantino em sua forma mais desfocada. Mas mesmo enquanto oscila, Hollywood nunca está longe de um momento de pura magnificência.

Em uma sequência de destaque, Booth involuntariamente entra em um filme de terror tenso de apertar os dentes depois de dar a Pussycat uma carona de volta ao covil da Família Manson no Spahn Ranch. Em outra vinheta dolorosamente doce, Robbie's Tate passa uma tarde no cinema assistindo a verdadeira Sharon Tate em The Wrecking Crew, o filme de 1968 que ela estrelou com Dean Martin. E depois de duas horas e meia mais mudança, Tarantino junta esses fios díspares para um ato final delirantemente divertido que é inesperado, audacioso e um pouco imprudente. Não teríamos de outra maneira.

O veredito 4

4 de 5

Era uma vez em Hollywood

A ode de Tarantino a Hollywood é a melhor desde Jackie Brown; uma história de LA evocativa e desarmantemente sincera, coroada por um final que você não esquecerá.'

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