Diretor de Finch fala sobre seu filme pós-apocalíptico estrelado por Tom Hanks

(Crédito da imagem: Apple)

Finch, dirigido por Miguel Sapochnik, é um vislumbre de um futuro devastador. O filme se concentra em uma Terra desolada devastada por uma explosão solar que abriu buracos na camada de ozônio e destruiu grande parte da infraestrutura do planeta. Em meio à carnificina, o Finch de Tom Hanks vive sozinho com seu cachorro Goodyear e um pequeno (e adorável) robô que o acompanha em suas perigosas viagens pelo mundo exterior.

Mas Finch não vai existir para sempre, então ele começa a construir outro robô: Jeff (dublado por Caleb Landry Jones, que também realiza a captura de movimento). Esta criação tem a tarefa de cuidar de Goodyear quando Finch se for, mas primeiro, o robô precisa aprender a viver. Juntos, Finch, Goodyear e Jeff partem em uma pungente jornada pelo país em busca de segurança.

Sentamos com Sapochnik para falar sobre o filme – e também tocamos no próximo prequel de Game of Thrones casa do dragão , que Sapochnik é co-showrunning. Confira nossa conversa abaixo, editada para extensão e clareza.

GamesRadar+: Finch tem alguns temas muito bonitos sobre a vida e a vida. Como você equilibrou a desolação da situação pós-apocalíptica com os elementos mais afirmadores da vida?

Miguel Sapochnik: Foi um dos maiores desafios que eu acho que já enfrentei como cineasta, fazer algo que afirmasse a vida. Porque eu acho que quando você é mais jovem e está fazendo filmes, tendemos para os assuntos mais sombrios, e eles não são tão difíceis de fazer. Todos nós podemos ficar escuros, mas é muito difícil fazer luz, é muito difícil fazer doce, é muito difícil encontrar genuinamente uma maneira de dizer algo que seja esperançoso. Eu acho que é quase como um alvo menor que você está mirando. E então, quando você acerta, há algo realmente profundamente satisfatório nisso.

Eu tenho uma filha de oito anos e meio, e ela não gosta de coisas sombrias. Eu a forcei a assistir Finch, e ela fez – ela continuou correndo para fora, e ela passou por todo o caminho, e então ela chorou muito no final… E como resultado, eu descobri que eu estava assistindo um muito [mais] filmes de afirmação da vida do que eu jamais quis. E eu me tornei um pouco mole, provavelmente. Então, sim, foi um desafio. Estou muito feliz por ter feito isso. Eu definitivamente teria muito cuidado ao escolher fazê-lo novamente. [Risos]

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O trabalho de efeitos visuais em Jeff é simplesmente incrível – ele parece tão real. Você pode me explicar como ele foi feito e qual foi o processo?

Foi um processo muito interessante onde projetamos Jeff por mais de um ano, eu e Tom Meyer, o designer de produção. E então, uma vez que projetamos totalmente um Jeff articulado como um personagem digital tridimensional, então trouxemos um ator, Caleb Landry Jones, que fizemos o teste, e que trouxe tudo o que Jeff é, realmente, [tudo] além do jeito aquela aparência de Jeff era Caleb. E enquanto inicialmente pensamos que faríamos um ator interpretando o papel ao lado de Tom Hanks, e então usaríamos os princípios básicos por trás da ação do ator para animar um personagem CG em cima dele, Caleb apenas habitou Jeff, então absolutamente, que fizemos na maioria das vezes uma transferência muito simples de informações. Então, quaisquer que fossem as ações de Caleb, elas foram transferidas para o personagem CG que foi colocado em cima da imagem de Caleb no filme, e é isso que você obtém no filme final.

Mas muito tempo e pensamento foram dedicados à aparência de Jeff, particularmente seu rosto, e muita pesquisa para olhar para todos os robôs que eu vi ou com os quais cresci, e tentar entender quais realmente funcionam e quais ficar aquém das minhas expectativas. E muitos rabiscos, fizemos muitos e muitos rabiscos. E então, finalmente, acabei de inventar os dois olhos e essa boca de cabeça para baixo e fez sentido. E às vezes você tem que confiar em seu instinto.

O trio central forma esta pequena família muito doce mas estranha. Como você equilibrou a dinâmica entre Finch, Goodyear e Jeff?

Tom Hanks e Caleb Landry Jones chegaram três semanas antes das filmagens, e passamos três semanas em uma sala, analisando o roteiro e nos conhecendo. E uma dinâmica se desenvolveu naquela sala entre nós três. E então, no final de cada sessão de ensaio, Seamus, o cachorro, aparecia, e todos nós saíamos com Seamus, o cachorro, e isso se tornou a base de como faríamos o filme. Eu estava muito interessado em deixá-lo evoluir naturalmente, e também foi uma boa oportunidade para mim observar esses dois atores e esse cachorro e ver o que eu poderia ajustar em seus relacionamentos para fazer a bola rolar. E então todos nós individualmente trouxemos coisas de nossas próprias vidas, como eu baseei muito Jeff na minha filha, e eu sinto que Tom e Caleb trouxeram aspectos de suas próprias vidas para seus personagens. Então, personalizamos tudo.

Mas acho que o importante é que você pode escrever um roteiro, mas uma vez que você tenha os atores, você precisa deixar os atores pegarem a bola e correrem com ela. E eu tive sorte porque eu tinha dois atores que realmente queriam fazer isso. Porque então, quando você chega à sala de edição, você faz o filme novamente e o ajusta de acordo. Mas todas as nuances que eram Jeff, e todos os pequenos detalhes de personagens que eram Finch, acho que foram uma combinação orgânica de todo o trabalho que fizemos até começarmos a filmar.

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Finch está muito preocupado em encontrar outras pessoas em suas viagens, e um tema comum na ficção pós-apocalíptica é que os humanos podem ser mais perigosos do que o próprio apocalipse. Você acha que Finch está certo em estar tão preocupado, porque temos a sensação de que Jeff pode estar muito mais confiante?

Acho que o medo da humanidade de Finch começou muito antes de haver um apocalipse. Tom e eu conversamos muito sobre isso, conversei muito sobre isso com Ivor [Powell] e Craig [Luck], os escritores – a ideia para nós, ou o que nos interessava, era a ideia de pegar um personagem que já havia falhado , e então fazendo dele o último bastião da humanidade. E ao invés de pegar o bom cidadão íntegro e dar a ele a tarefa de ser um herói, estava pegando os personagens mais improváveis ​​e dando-lhes esse papel. E então eu sinto que foi muito importante ter Finch tanto despejando todos os seus medos em Jeff, e para Jeff, em sua inocência, não se assustar com isso. Porque eu acho que isso é uma coisa que acontece com nossos pais, né? É que nossos pais, eles cresceram e querem nos ensinar todas essas coisas, mas às vezes muito disso está ligado aos próprios medos deles, e nós temos que ouvir o que eles têm a nos dizer, mas não se deixar contaminar por isso tanto que não somos capazes de ter nossa própria experiência.

Você acha que o filme tem algo a dizer sobre nossa situação atual, que pode parecer muito apocalíptica às vezes, especialmente no último ano?

Eu acho sem querer. Filmamos este filme em 2019 e fomos desligados, dois dias antes de fecharmos a imagem, pela pandemia global que começou. Portanto, não foi influenciado pela pandemia, mas sua relevância aumentou significativamente por causa da pandemia. Definitivamente reflete algo que acabou acontecendo sem querer. Mas também acho que a pandemia é emblemática de um problema muito maior que estamos enfrentando agora, que é, de alguma forma, nossa incapacidade de parar, olhar em volta e imaginar qual é nosso impacto na Terra e como podemos ser responsáveis ​​por isso. , e provavelmente deve começar a fazer algumas alterações.

Você também é co-showrunner de House of the Dragon. Como isso se compara ao Finch?

Muito, muito, muito diferente. Como eu disse, Finch é dois atores e um cachorro. House of the Dragon tem muitos dragões e muitos atores. [Risos] São experiências muito diferentes. Mas a prática é a mesma se você for um diretor, que é sempre me perguntar em qualquer projeto em que estou envolvido, de quem é a história? De quem é o ponto de vista? O que estou tentando dizer, e isso está atrapalhando a maneira de contar a história? Então eu abordo as coisas da mesma perspectiva. Eu acho que fazer Finch foi uma pausa bem-vinda de fazer Game of Thrones e House of the Dragon. Mas isso não significa que eu não estava no set de vez em quando, com um trailer e um cachorro e alguns atores, e eu não gostaria de ter um dragão lá também.

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Você mencionou ter um elenco pequeno – fazer um filme com apenas um personagem principal humano trouxe desafios únicos?

Não, foi meio maravilhoso, para ser honesto com você. Você passa tanto tempo com essa pessoa, quem quer que seja o ator, você forma um vínculo que raramente consegue fazer quando seu tempo é dividido entre muitos outros atores. E, na verdade, acho que teria achado bastante difícil – se Tom Hanks estivesse em House of the Dragon, eu teria me sentido roubada da oportunidade de trabalhar com ele, porque há tantas outras coisas que você precisa prestar atenção em. Considerando que com Finch, descobri que era realmente uma experiência incrivelmente gratificante trabalhar com alguém com quem havia tanto a aprender, mas também estava tão pronto para colaborar.

Robert Zemeckis é o produtor deste projeto e já trabalhou muito com Tom Hanks antes, e fez alguns filmes de ficção científica muito famosos. Quanta participação ele teve no projeto? E você teve muitas conversas com ele enquanto fazia o filme?

Na verdade, só conheci Robert depois de ter feito o filme, e tinha acabado de fazer meu primeiro corte. E eu enviei para ele e para Steven Spielberg e Amblin assistirem, e então tive uma reunião com Robert. E ele era muito legal. Mas então ele me disse algo muito cedo que realmente mexeu comigo. Ele disse: 'Miguel, você tem que lembrar que, quando as pessoas vão ver um filme de Tom Hanks, elas querem ver Tom Hanks.' Na verdade, inicialmente fizemos um filme bem mais sombrio. E rapidamente percebi que ele estava certo. Se todos vierem ao filme e não puderem reconhecer o personagem porque você mergulhou na psique dessa personalidade em particular, eles sentirão que não estão assistindo a um filme de Tom Hanks. E foi um conselho muito, muito bom. E eu levei isso a sério, e espero que isso reflita no filme.

Você já trabalhou em alguns projetos de ficção científica antes. Como você achou Finch diferente deles? E você pegou alguma coisa desses projetos, eles foram uma inspiração para Finch?

Acho que não. Fomos muito claros sobre abordar este filme como um filme de não-ficção científica e tentamos embeber o máximo de ciência possível. E então, tendo feito coisas como Altered Carbon, Repo Men, e o que você tem, que são perspectivas subjetivas muito estilizadas de mundos futuros, com este, foi muito sobre 'Como podemos tornar isso o mais acessível possível, e o mais realista possível?' E isso tem todos os seus próprios desafios, mas foi emocionante estar envolvido em algo em que tivemos que fazer a pesquisa e descobrir o que acontece quando uma explosão de gama realmente atinge o mundo, e com que frequência isso acontece, e o que você está vai fazer sobre isso?

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Falando em pesquisa, é um processo muito intenso? Você fez muita pesquisa sobre robótica, bem como sobre as explosões solares?

Sim, definitivamente. Acredito muito em preparação e pesquisa, quase mais do que assistir a filmes sobre o mesmo assunto, porque acho que quando você assiste a filmes, isso o conecta com seu próprio ego e seu medo de repetir coisas e coisas assim, e Eu prefiro apenas abordá-lo da perspectiva de, eu olho para o mundo e o que ele reflete de volta são ideias que eu pego e tento transformar em um filme. E assim, preparação é tudo. Conversamos com muitos cientistas, especialistas, futuristas, todo tipo de pessoa tentando descobrir o que realmente pode acontecer. E então tivemos que olhar para isso, no contexto da história que estávamos contando, porque eu acho que se você é muito escravo da realidade, você pode se desequilibrar um pouco em sua narrativa. Era sobre algumas vezes escolher uma licença poética, outras vezes tentar manter o princípio básico do que aconteceria em um gamma flare, mas também o interessante é que o impacto de um gamma flare é como uma versão acelerada do que está acontecendo com as mudanças climáticas. Muito mais instantâneo, obviamente, mas igualmente, não acho que você possa fazer um filme sobre o futuro no momento sem considerar para onde estamos indo, mas essa foi minha tentativa.

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Finch chega ao Apple TV Plus em 5 de novembro. Para tudo o que os próximos meses nos reservam, confira nosso resumo de todos os principais próximos datas de lançamento do filme .