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DJ Porter Robinson sobre o futuro dos concertos virtuais, de boates em VR Chat a música ao vivo baseada em navegador
(Crédito da imagem: Porter Robinson)
O álbum de estreia de Porter Robinson em 2014, Worlds, foi inspirado na tragédia de MMOs moribundos como Star Wars Galaxies. Seu projeto Virtual Self chegou em 2017 como um booster de neo-trance Y2K. Mais recentemente, Robinson vem trabalhando em Nutrir , um álbum vulnerável sobre esperança e perseverança diante de conflitos criativos, que chega em 23 de abril.
Conversamos com Robinson sobre ir à balada no VR Chat e sobre a criação de Nurture and Secret Sky, um festival que aconteceu em um auditório baseado em navegador no meio da pandemia de COVID-19. Secret Sky Festival está de volta em 2021 e oferecerá Integração e conjuntos Oculus VR de Robinson, Bauuer e Kero Kero Bonito entre outros, quando começar no sábado, 24 de abril.
Entrevista com Porter Robinson
(Crédito da imagem: Porter Robinson)
Atuar em uma capacidade virtual não é tão novo para você. Mas em uma época em que é a única maneira de artistas e fãs se conectarem, deve ter sido diferente?
Sim, há uma certa quantidade de imaginação que você tem que ter, eu acho. Porque quando estou sentado em uma sala comigo e duas outras pessoas, estou tentando evocar a presença de palco, e meio que quebrar o gelo comigo mesmo um pouco, e superar um pouco da estranheza no começo.
Mas então eu estava me divertindo tanto que esqueci tudo. Mas sim, você sente falta de ver os rostos das pessoas, e você sente falta de ouvir as reações das pessoas às músicas que elas reconhecem e coisas assim. Mas é muito melhor do que nada. E acho que, especialmente naquela época, eu tinha tantos planos que foram adiados pela pandemia e outras coisas, e então houve momentos durante a pandemia em que eu estava me sentindo especialmente sem rumo e sem ter certeza do que deveria estar fazendo. E isso me afeta muito. Isso me coloca em um lugar ruim quando não tenho algum tipo de propósito ou algum tipo de objetivo – é aí que você provavelmente me encontrará lutando mais.
Então foi tão significativo ter algo para trabalhar e tentar fazer realmente bom, e então veio em um bom momento. Acho que me sustentou por alguns meses com certeza!
(Crédito da imagem: Porter Robinson)
Há uma sinceridade muito distinta em suas letras ultimamente – você sabe, olhe para o céu / eu ainda estou aqui / eu estarei vivo no próximo ano – isso rompe os chavões com os quais estamos nos acostumando em quarentena, e como um resultado, acho que significa algo para muitas pessoas. Como foi escrever uma música como essa em um momento como esse?
Bem, na verdade, essa pode ser uma das razões pelas quais parece diferente de alguns dos chavões que você ouve durante a pandemia – porque foi escrito principalmente em 2017! Realmente não era para ser...
Ah, entendo, então encontrou um novo significado nesse sentido, eu acho?
Isso! Essa é uma das coisas que eu estou feliz. Porque há momentos em que me pergunto, você sabe, muito dessa música é sobre meu próprio tipo de bloqueio criativo e desenvolvimento criativo, questiono o quão relacionável isso pode ser para as pessoas.
Então, toda vez que há uma nova interpretação, ou toda vez que alguém é capaz de encontrar seu próprio significado nas palavras, um, há um pouco de alívio para mim, mas também há uma sensação real de alegria que isso pode ser útil para as pessoas. E sempre tento ser o mais sincero possível com as coisas que estou dizendo, porque realmente sinto que tenho pouco tempo para estar neste mundo e há muito que posso fazer. E gostaria que minha produção criativa fosse tão sincera e verdadeira quanto possível.
Eu acho que a verdade tem uma maneira real de cortar o cerne do like – a verdade é apenas útil, eu acho. A única maneira que você pode navegar pelo mundo de uma forma que faz algum sentido é se você tiver alguma influência sobre a verdade. E acho que sentimos isso no ano passado, pois parece que a compreensão de muitas pessoas sobre a verdade diminuiu. É como se precisássemos muito disso.
E embora eu entenda como o desespero, que não falta, pode levar ao niilismo e à ironia e como pode haver algum tipo de prazer nisso – é estranhamente reconfortante – não é o que me interessa. usar meu coração na manga e realmente dizer o que estou sentindo porque sinto que essa mensagem irá um pouco mais longe e terá um impacto melhor
(Crédito da imagem: Porter Robinson)
Os singles lançados pela Nurture até agora soam triunfantes, mas abordam assuntos como dúvida, esgotamento criativo e a importância da perseverança e esperança com notável honestidade. Quais são as principais lições que você aprendeu fazendo este álbum, que podem ajudar outros criativos a lutar contra sentimentos semelhantes?
Esse problema é tão complexo e é realmente difícil destilar em uma única e concisa resposta – as pessoas escreveram livros inteiros sobre isso. Acho que o maior obstáculo para mim foi tentar obedecer a uma voz interior crítica e alta exigindo que eu fosse constantemente produtivo. Você tem que entender que ter experiências normais de vida, como se apaixonar, viajar, ouvir música nova e música antiga, vivenciar o luto, enfrentar outros problemas reais – todas essas coisas são terrenos férteis a partir do qual a criatividade pode crescer. Você não pode fazer isso inteiramente com força de vontade.
A identidade visual da Nurture – os rabiscos, a flora, as coordenadas e o céu – o que te atraiu nesses símbolos?
O principal motivo visual de Nurture para mim é a ideia de ver a natureza através de uma janela. É esse 'portal', por assim dizer, e você o vê de novo e de novo no álbum. Todas as capas dos singles são apenas uma foto do iPhone da natureza em um vazio preto. Os videoclipes são principalmente eu de pé em um pequeno pedaço da natureza no vazio.
Sinto-me atraído por mostrar a natureza 'em uma caixa' em oposição a todo o seu esplendor, porque acho que mostra o olho do artista e a seleção do artista. Ela 'mostra o que escolhemos mostrar'. Quando você vê não apenas a coisa que o artista escolheu retratar – neste caso, a natureza, mas também o espaço em branco ao seu redor – você sente mais a seleção.
(Crédito da imagem: Porter Robinson)
Quais foram suas considerações quando você estava construindo o set Secret Sky? Você estava pensando sobre o que um público que não vai a um show há muito tempo gostaria de ouvir de você?
Você está certo com o que você está dirigindo, eu estava totalmente tentando torná-lo um pouco mais divertido do que a música que eu estava escrevendo. Tipo, de onde eu estava, parecia que muitas das músicas que eu estava escrevendo para o Nurture eram – e essa é talvez a parte autoconsciente de mim falando novamente – mas eu estava tentando escrever algo que fosse o mais emocional possível e uma espécie de narrativa dramática da história como eu a havia vivenciado.
E eu me senti especialmente no primeiro trimestre da pandemia - quero dizer, bater na madeira, desde que fosse realmente o primeiro trimestre - senti que era necessário um pouco de diversão, tipo desesperadamente, e foi aí que eu entrei jogando tipo, algumas das minhas faixas mais antigas como Easy ou tocando alguns daqueles freestyles de Lil B e coisas assim.
O Secret Sky Festival Auditorium é como um mini MMO onde você entra em portas pintadas no estilo Mario 64, em bolsos de pequenos mundos cheios de outras pessoas. O que você estava pensando quando estava trabalhando com a Teoria Ativa para desenvolvê-la?
Bem, acho que há certas partes da experiência de um show ao vivo que você sente falta quando é apenas um vídeo e um bate-papo. Como você está perdendo um senso de espacialidade e você quer ser capaz de vê-lo, você quer se sentir cercado por outras pessoas, de alguma forma, eu acho. Então eu acho que esse era um pouco do objetivo, nós apenas pensamos que seria uma coisa interessante para um festival virtual ter um lugar físico onde o show pode ser experimentado, onde você pode ter talvez mais noção de quantas pessoas estão ao seu redor e ver as pessoas pulando.
E, você sabe, eu acho que essa ideia pode ser levada ainda mais longe. Era como se fosse de última hora, o auditório. Aqueles caras da Active Theory são apenas gângsteres. Honestamente, eles são tão bons e talentosos designers e programadores e eles juntam essa experiência muito, muito rapidamente. Mas eu gosto. Eu sinto que uma das melhores coisas sobre isso também foi saber que estava lá, como saber que isso estava acontecendo. Tipo, era assim que eu me sentia sempre que olhava para o bate-papo do YouTube, ou estava olhando para o bate-papo do Twitch, apenas sabendo que também havia esse tipo de espaço pseudo-físico onde tudo estava acontecendo, fazia parecer um pouco pouco maior que a vida, eu acho.
(Crédito da imagem: Porter Robinson)
Havia esse aspecto social reduzido que eu acho que o tornou ainda mais ressonante. É apenas aquela sensação de que você está lá e não precisa se preocupar em realmente se comprometer com conversas com outras pessoas. Você só sabe que eles estão com você.
Eu tive uma experiência interessante que meio que se relaciona com isso. Uma amiga minha fez aniversário no VR Chat, e tem esse clube, não lembro o nome dele [ SOLITÁRIO Online ]. Mas ela estava tipo, eu estou fazendo meu aniversário neste clube. E para aqueles que não estão familiarizados, o bate-papo VR é um pouco como o Second Life. É como um espaço virtual onde você pode ser qualquer avatar. E embora não haja muito jogo lá, é principalmente apenas interação social. Existem todos esses vários mundos virtuais nos quais você pode sair e conversar.
Mas as pessoas que fazem mundos para o VR Chat levaram a tecnologia muito longe e desenvolveram algum tipo de pseudo-jogos e as pessoas vão jogar Never Have I Ever e eles vão jogar, você sabe, Lobisomem e Mafia – esse tipo de coisa. Então eu recebi esse convite para ir no aniversário dela e eu e minha namorada fomos juntos e eu só precisava mudar algumas permissões dentro do jogo para permitir links de streaming de fora do jogo.
E então, de repente, estava apenas tocando música e lasers e luzes malucas e as pessoas estavam gritando em seus microfones para poderem ouvir umas às outras. Era como uma aproximação muito real de estar em uma boate e tentar conversar com as pessoas. Honestamente, eu senti tanta falta disso que eu vi apenas o bom e nada de ruim nisso, eu estava tipo, sim, grite bem no meu ouvido! - Perdi!
Você está jogando outros jogos e pensando em como eles podem se tornar um espaço de festival ou um lugar para música, além do VR Chat?
Honestamente, o VR Chat seria o principal que parece ser uma promessa real para esses eventos virtuais, apenas porque tem o maior senso de presença e imersão de qualquer jogo que eu joguei. E é a coisa mais próxima que já experimentei de sair com alguém. A dinâmica social que você encontra dentro do VR Chat é muito mais parecida com a vida real do que conversar em DMs ou através de texto. Há todo tipo de dinâmica em torno da sensação de que você está fazendo contato visual com alguém, e você tem essa sensação de quem não fala há algum tempo.
Todas essas pequenas nuances que vêm com a conversa da vida real estão lá e é difícil expressar até onde isso vai na experiência de um concerto virtual – como apenas a energia cinética de outras pessoas ao seu redor se movendo e rindo e reagindo e gritando e coisas assim.
O VR Chat também aproxima a distância de alguém de você. Todas essas coisas que se alinham com a maneira como interagimos com a realidade no dia a dia realmente se acumulam e a tornam uma substituição bastante atraente. Parece exatamente como seria no MOGRA ou em qualquer vida noturna no Japão, e há uma parte interna e externa do evento. É muito, muito atraente, acho que eles fazem um evento semanal.
(Crédito da imagem: Porter Robinson)
Como você acha que serão os shows virtuais em cinco anos?
Eu quero meio que manter meus pés na chama sobre isso e realmente verificar isso em cinco anos. Porque de onde estou agora, acho que a adoção de VR vai aumentar muito com coisas como o Oculus Quest 2. É tão absurdamente popular.
Eu acho que o futuro da VR é muito, muito brilhante e então acho que os shows de VR vão ficar cada vez melhores. Uma coisa que direi sobre o Valve Index versus o Oculus Quest – e isso está ficando um pouco nerd – mas a diferença em termos de som entre o Index e o Quest é bastante grande. Os alto-falantes flutuantes – há muito mais graves. E isso também será um grande negócio. Como com os fones de ouvido mais móveis, você pode precisar trazer alguns fones de ouvido legais ou algo assim. Então, sim, talvez essa seja minha única pergunta: eles podem resolver o áudio, mas estou tão compelido por essa experiência que tive na outra noite.
O que você espera trazer para a mesa com Secret Sky 2, para acompanhar o set do ano passado?
É tudo um trabalho em andamento, mas estou preparando algo diferente para Secret Sky 2 em termos de estilo de desempenho. Ainda não pensei no que dizer sobre isso porque ainda não está tudo pronto, mas sim, você sabe, estou trabalhando para outro festival virtual e, enquanto isso, faço o meu melhor para subir de nível em todos os sentidos. Mas além do fato de estar trabalhando nisso, não sei quanto mais posso dizer só porque você sabe, eu não quero Cyberpunk e prometer algo que não vai acontecer…
Este set será sua primeira apresentação adequada do Nurture, um dia depois de lançar o álbum. Você falou sobre como Secret Sky foi significativo na medida em que o sustentou – Quais são suas emoções quando nos aproximamos de Secret Sky 2? É um conjunto diferente de sentimentos?
Estou inacreditavelmente animado por estar na frente do palco e mover meu corpo, longe do casulo de instrumentos. É algo que vou visualizar enquanto escrevo música de agora em diante – o sentimento é tão diferente.
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