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Entrevista com John Carpenter: 'Não sou o maior fã de falar sobre meus filmes - mas vamos fazer'
Ilustração de John Carpenter por Chris Malbon (Crédito da imagem: Futuro)
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Fique no Twitter de filmes por tempo suficiente e você acabará encontrando alguém posando com este coçador de queixo: 'Qual diretor é responsável pela série mais longa e ininterrupta de filmes clássicos?' Há casos a serem feitos para muitos cineastas: Coppola, Kurosawa, Nolan, Villeneuve; mas poucos seguram uma vela envolta em abóbora para John Carpenter. Entre o Assault On Precinct 13, de 1976, e They Live, de 1988, Carpenter fez 12 filmes, a maioria dos quais são considerados de todos os tempos hoje, mesmo que raramente sejam reconhecidos como tal pelo público e pela crítica contemporânea.
Carpenter foi prolífico, e muito mais. Multi, multi, multi-hifenado, habitualmente dirigia, escrevia, produzia e compunha a música para seus longas-metragens. Ele tinha 28 anos quando escreveu o roteiro da Delegacia 13 em oito dias, e apenas 30 quando mudou o horror para sempre com o Halloween. Ele era um prodígio para fazer Damien Chazelle parecer um retardado. Hoje ele seria inundado com contratos ricos para dirigir franquias de sucesso de bilheteria, ou tratado com a reverência autoral de um Tarantino. Em 1982, depois que The Thing explodiu, ele foi dispensado do cargo de diretor de Firestarter.
Se Carpenter não foi suficientemente celebrado em seu auge, não há mais perigo disso. Durante um bate-papo de uma hora no final de junho, a Total Film lança livremente palavras como 'obra-prima' e 'magnum opus' ao descrever seu trabalho - elogios que ele aceita graciosamente, mas não tão confortavelmente. Após uma série de fracassos nos anos 90, Carpenter se apaixonou por fazer filmes. Sua relação com seu trabalho é complicada para dizer o mínimo. Você sabe, eu não sou o maior fã de falar sobre [meus filmes], Carpenter diz ao telefone de sua casa. Mas vamos fazê-lo.
Se há um projeto que Carpenter está animado para falar hoje, é Halloween Kills. A sequência tardia de Halloween (2018) traz Carpenter de volta como compositor e produtor executivo. David Gordon Green, diretor da nova trilogia, valoriza a contribuição de Carpenter acima de quase qualquer outra pessoa, dizendo ao TF: Não é como um comitê de executivos de estúdio sem rosto dando notas, é o gênio que criou a franquia! Faz você parecer bem. Carpenter, modestamente, vê seu papel como EP de uma maneira diferente: todo mundo comenta quando o filme termina. Então eu faço o mesmo que todo mundo. É tedioso, mas é assim que acontece.
Ele pode não estar preparado para dar tapinhas nas próprias costas, mas Carpenter vai entusiasticamente elogiar os outros: Green é um diretor espetacular!, e Halloween Kills é um filme de terror vezes 10! É um filme com o qual ele está entusiasmado por estar associado, especialmente porque ele não precisa mais sofrer sob a pressão de dirigir e pode trabalhar no filme em uma capacidade que ainda gosta - como o maestro por trás de sua trilha sonora nostálgica e ameaçadora, ao lado de seu filho Cody e afilhado Daniel Davies. Nós tentamos alguns sons diferentes desta vez. Deixamos o filme nos guiar, diz ele. E é muito divertido. Estou muito, muito orgulhoso dessa trilha – e do filme. Isso é o que os filmes de terror deveriam ser.
(Crédito da imagem: Universal)
Isso é o que os filmes de terror deveriam ser.
João Carpinteiro
Em uma vida diferente, Carpenter pode ter seguido os passos de seu pai e se tornado um professor de música, mas uma visão do Planeta Proibido em 1956 o colocou em um caminho diferente. Foi alucinante para mim, ele lembra. Tudo sobre ele, principalmente porque tinha uma trilha sonora eletrônica. Era como se eu tivesse acabado de tomar uma dose de LSD. Eu pensei: 'Uau, eu tenho que fazer isso.' Na USC School of Cinematic Arts, ele aprendeu a fazer o encanamento e começou a trabalhar no que se tornaria seu primeiro longa-metragem - a comédia de ficção científica Dark Star. Filmado em pedaços ao longo de quatro anos por um total de US $ 60.000, Carpenter considera Dark Star um filme de estudante transformado em longa-metragem, embora poucos filmes de estudante sejam agora considerados clássicos cult.
Carpenter seguiu Dark Star com o Assault On Precinct 13, inspirado em Rio Bravo, em 1976. Além de uma confusão com a MPAA, que discordou da cena ainda chocante em que o Warlord de Frank Doubleday atira em uma jovem a sangue frio enquanto ela segurando um sorvete, Carpenter se lembra do filme – sua primeira filmagem em apenas 20 dias – como um trabalho extraordinariamente árduo: eu não tinha ideia de como seria difícil. Mas eu consegui usar a tela widescreen da Panavision, que eu adorava.
Os próximos 12 anos seriam os mais frutíferos e exigentes da carreira de Carpenter por uma razão simples, mas surpreendente. Quando comecei [a fazer filmes], fiquei com medo de não conseguir fazer isso de novo, ele admite. Todo o meu objetivo na vida era ser um diretor de cinema profissional e ganhar a vida com isso. Então, quando um filme apareceu, ou dois filmes, eu diria que sim. Trabalhei como um cachorro. Em 1978, Carpenter filmou Halloween e Elvis – um filme de TV de três horas com dezenas de locações e falas. Eu estava tão cansado. Mas eu simplesmente não conseguia dizer não. Especialmente quando você é jovem e está começando, não pode dizer não.
Apesar da pressão para vir, Carpenter se lembra do Halloween como o mais divertido que ele já dirigiu. Isso foi uma explosão. Éramos apenas um bando de crianças fazendo um filme. Nada foi assim desde então. Sempre foi dor! O Halloween continuaria a ser um fenômeno, mas foi tudo menos um sucesso de onde Carpenter estava. Achei que tinha feito uma bomba no Halloween. Sério, eu fiz, diz ele, dobrando. Inicialmente, era um lançamento regional. E recebeu um monte de críticas ruins. Alguns deles eu levei a sério: 'Carpinteiro não se dá bem com atores.' Ai, meu Deus. Foi somente após o lançamento do filme em Nova York que o boca a boca pegou. Mas na época eu não sabia, então eu ainda estava pegando empregos à toa e à esquerda.
Logo após o Halloween, The Fog se tornou um dos poucos sucessos de bilheteria indiscutíveis de Carpenter, mas foi quase um desastre, com Carpenter profundamente insatisfeito com seu primeiro corte do filme. Eu era muito pesado em algumas áreas. Eu tinha fodido tudo, para ser honesto com você. E eu percebi: ‘Eu não posso deixar isso sair dessa maneira. Eu tenho que fazer melhor.” Então fizemos. Quanto ao notório remake de 2005: fiquei encantado, porque não precisei fazer nada e fui pago de novo – foi simplesmente maravilhoso!
(Crédito da imagem: AVCO Embassy Pictures/Studiocanal/Rialto Pictures)
Provavelmente há uma terceira ou talvez até uma quarta história sobre Snake.
João Carpinteiro
O colaborador que definiu Carpenter durante os anos 80 foi um ex-garoto da Disney chamado Kurt Russell. Os dois se tornaram amigos rapidamente com base no profissionalismo durante a produção de Elvis e se reuniriam em Escape From New York, que, com um orçamento de US $ 6 milhões, era o projeto mais ambicioso de Carpenter na época. Trabalhar com Ernest Borgnine e o ícone ocidental Lee Van Cleef emocionou Carpenter, enquanto Escape From LA continua sendo sua única sequência como diretor. Snake Plissken tem um lugar especial em seu coração? Ele é um personagem que Kurt gosta apaixonadamente. Ele me convenceu a fazer a sequência', diz ele. “Provavelmente há uma terceira ou talvez até uma quarta história sobre Snake. Não sei se vamos conseguir, mas acho que ele merece.
The Thing – ou melhor, a recepção a The Thing – seria um ponto de virada na carreira de Carpenter. Filmar em locações no Alasca, e com os exigentes efeitos especiais de Rob Bottin, poderia ter sido um desastre, mas a Universal deu muito apoio tendo passado por uma experiência semelhante com Tubarão – um filme que acabou bem para todos os envolvidos. Onde o estúdio teve grandes problemas foi com o final niilista do filme. Na verdade, criamos as linhas finais lá no local, lembra Carpenter. A Universal, uma vez que viu o que tínhamos feito, disse: 'Você não pode ser triunfante aqui?' Eu tive muita pressão para mudar isso. Escusado será dizer que Carpenter manteve suas armas. E o que mais afeta o fracasso comercial de The Thing é que o filme foi exatamente o filme que Carpenter imaginou, sem concessões. Foi odiado por todos quando foi lançado porque era muito escuro. É o fim de tudo. Quero dizer, vamos!
Embora não tenha sido o fim da carreira de Carpenter, certamente foi assim por um tempo. Fui demitido do Firestarter por causa do The Thing. Eles chutaram minha bunda na calçada. Então eu estava procurando um emprego, e eu fiz Christine. Um ano depois, Carpenter estaria de volta às boas graças de Hollywood depois de dirigir Starman – um filme fora de sua casa do leme, mas com o qual ele encontrou sucesso no mainstream. Era uma oportunidade de fazer um romance. É incrível que tenha surgido. Foi incrível trabalhar com Jeff.
Bridges foi indicado ao Oscar por sua atuação, e o sucesso de Starman permitiu que Carpenter lançasse outro projeto de campo esquerdo: Grande problema na pequena China . Eu adorava filmes de kung fu desde o primeiro que vi – Cinco Dedos da Morte. Oh meu Deus, era apenas uma alegria. Shooting Big Trouble… foi igualmente alegre para Carpenter, mas o mesmo não pode ser dito de trabalhar com a 20th Century Fox no filme – uma experiência difícil que fez com que Carpenter se afastasse dos grandes estúdios de cinema. Em Big Trouble… Eu estava trabalhando com o chefe de um estúdio que era um ser humano intencionalmente cruel. Eu só não queria mais lidar com isso.
(Crédito da imagem: 20th Century Studios)
Eu amei filmes de kung fu desde o primeiro que vi
João Carpinteiro
Carpenter encontrou temporariamente um lar na produtora independente Alive Films, que lhe ofereceu um acordo simples: um orçamento econômico de US$ 3 milhões em troca de controle criativo completo. Prince Of Darkness foi o primeiro projeto a resultar – uma colisão de teologia e física teórica inspirada em Quatermass. Darkness foi rapidamente seguido por They Live – um grito primordial contra Reaganomics que se tornou cada vez mais relevante ao longo dos anos, algo que diverte Carpenter porque tem uma grande luta no meio que não tem nada a ver com nada! As imagens de They Live têm sido utilizadas na arte de protesto anticapitalista, mas nos últimos anos Carpenter se viu eliminando leituras incorretas de seu trabalho. A ala direita está tentando adotar esse filme por conta própria. Eles pensam que os alienígenas são judeus. Pelo amor de Deus - vamos lá, seus idiotas!
Em retrospecto, They Live foi o fim de uma era. Levaria quatro anos para seu próximo filme – Memórias de um homem invisível – chegar às telas, e os filmes que se seguiram falharam em capturar o espírito criativo de seu apogeu dos anos 80. Ele acabou se esgotando depois de Ghosts Of Mars, de 2001 (não gosto de acordar de manhã. Prefiro dormir até tarde.), e não dirigiria um longa-metragem novamente até The Ward, de 2010. O que foi que o tentou de volta? A pressão. Apenas pressão, ele admite. E eu tenho que trabalhar com algumas jovens muito talentosas.
As coisas mudaram drasticamente para Carpenter em 2015, depois que ele sobreviveu a uma doença bastante grave. Nos anos desde que ele se concentrou nas coisas que o fazem feliz: videogames (ele está passando horas com Assassin's Creed: Valhalla e Fallout '76) e música. No início deste ano, ele lançou seu quarto álbum de estúdio, Lost Themes III, e além de seu trabalho na nova trilogia de Halloween, Carpenter diz que concordou em marcar outro filme ainda este ano. Ele também não descarta um retorno atrás das câmeras. Eu estou trabalhando nisso. Estou sempre pensando nisso. Estou sempre procurando um projeto que seria ótimo. Eu faria isso, claro, mas as condições têm que estar certas. Tem que haver dinheiro suficiente, e tem que haver tempo suficiente. Ele até tem uma ideia, e está apenas meio brincando: o Papai Noel de Kurt agora – eu quero tentar fazê-lo interpretar um Papai Noel malvado! Acho que ele seria ótimo.
Quanto ao Halloween, com o filme final da trilogia de David Gordon Green previsto para 2022, Carpenter pode estar prestes a deixar Haddonfield para trás para sempre. Mas, sempre realista, ele não vê isso como o fim da estrada para Michael Myers. Eu gostaria de avisá-lo que se Halloween Kills e Halloween Ends ganharem dinheiro, eu não sei se você realmente viu o fim [risos]. Talvez do meu envolvimento! Talvez eles digam: ‘Queremos uma nova abordagem. Vamos tirar esse vagabundo daqui!' Seja como for... Veja, eu mudei todo o meu sentimento mais tarde na vida. Eu abraço tudo. Tudo é maravilhoso.
Halloween Kills chega aos cinemas do Reino Unido e dos EUA em 15 de outubro. Para saber mais, confira o Halloween Killsemitirdo Filme Total.