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Filmes para assistir em Blu-Ray e DVD: Blade Runner 2049, The Lego Ninjago Movie e muito mais
Lançamento nos dias 5 e 12 de fevereiro
Uma sequência de ficção científica que vale a espera de 35 anos. Vincent van Gogh recebe uma homenagem animada. Cinco estudantes de medicina brincam com a vida após a morte. Estreia de comédia policial de Wes Anderson. Um retrato dirigido por Stanley Tucci de Alberto Giacometti.
Sim, aqui estão os novos lançamentos em DVD e Blu-Ray que serão lançados nas próximas duas semanas. Clique para ver nossas análises de Blade Runner 2049, The Lego Ninjago Movie, Loving Vincent, Flatiners, Bottle Rocket, The Apartment, Rough Night, Carrie, Final Portait, Pulp, The Limehouse Golem, The Maltese Falcon, The Sword of Doom e Lar.
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Blade Runner 2049
Para um filme em que a premissa se baseia inteiramente em uma base instável de ambiguidade, infelizmente há pouco espaço para interpretação quando se trata do desempenho de bilheteria de Blade Runner 2049. Uma receita bruta mundial de US$ 259 milhões (dos quais menos de US$ 100 milhões foram arrecadados nos Estados Unidos) será classificada como um desempenho abaixo do orçamento de produção de US$ 150 milhões. Há uma simetria tristemente satisfatória, porém, nessa falha; é uma das inúmeras maneiras pelas quais 2049 faz jus ao seu antecessor de época.
Agora visto como um grande sucesso de todos os tempos, o filme de Ridley Scott de 1982 foi desvalorizado crítica e comercialmente na chegada, sua estatura crescendo a cada versão consertada lançada. Uma sequência de décadas depois para qualquer propriedade amada é potencialmente perigosa (basta perguntar a Indiana Jones), mas Blade Runner 2049 cumpre seus deveres praticamente perfeitamente; mantendo-se notavelmente fiel ao espírito do original, presta homenagem sem nunca se sentir restringido por seu legado.
Esta sequência adere à fórmula do original enquanto trilha um novo terreno. Embutida na história de detetive noir está a pesada questão do que significa ser humano. Essa mistura é talvez o que torna o diretor Denis Villeneuve o ajuste ideal, dada sua forma anterior com 'tecs grisalhos ( Prisioneiros ) e ficção científica agridoce ( Chegada ).
No centro de 2049 está o segredo de lançamento de K. Extreme de Ryan Gosling escondeu o fato de que – um pequeno alerta de spoiler – K é um ‘skin-job’, um detalhe que é revelado nos momentos de abertura do filme. Um replicante sem causa, ele ‘aposenta’ sua própria espécie aparentemente sem escrúpulos. Um desses trabalhos o leva a uma descoberta que tem enormes repercussões para todos os tipos de replicantes, pois um mistério gradualmente começa a se desenrolar no ritmo de um caracol artificial.
Como no original, as formas de vida artificiais são mais simpáticas do que suas contrapartes reais. A relação mais cativante do filme é entre um replicante e um holograma, e 2049 excede indiscutivelmente o original pelo investimento emocional nesses temas. A reviravolta dura, concisa e, finalmente, terna de Gosling ancora o filme, elucidando a situação de K através de uma abundância de sentimentos limitados.
O Deckard de Harrison Ford retorna ao redil, e sua ambiguidade humano/replicante é minada ainda mais, mas ele é um personagem coadjuvante aqui, mesmo que sua presença adicione ressonância para os fãs de longa data. Em tempo de tela mínimo, Ford se transforma em uma das performances mais comoventes de sua carreira. Se algo decepciona, são os antagonistas. Jared Leto exagera como substituto de Tyrell, Niander Wallace, e sua mão direita Luv (Sylvia Hoeks) é carismáticamente implacável, mas inevitavelmente não tem a profundidade de Roy Batty de Rutger Hauer.
Quanto melhor você conhecer o primeiro filme, mais você ganhará com a sequência, apesar de suas qualidades independentes e do impacto mínimo de Deckard na trama. Chegando no frio, você ainda pode apreciar os visuais de cair o queixo evocados por Villeneuve e o diretor de fotografia Roger Deakins.
Em um featurette, Villeneuve descreve o visual do filme como o mesmo tipo de paleta de cores, mas feita por outro pintor. Não será tão influente quanto a paisagem urbana revolucionária do original, mas é um mundo ficcional incrivelmente realizado, ainda mais sombriamente opressivo do que era 30 anos antes. Da metrópole envolta em smog de Los Angeles, a um ferro-velho San Diego e uma Las Vegas desolada e em tons de âmbar, é um mundo expansivo e hostil.
Como explicam Villeneuve e seu elenco, este é um futuro extrapolado da visão do primeiro filme de 2019. Daí os equipamentos analógicos, anúncios de realidade alternativa (Pan Am e Atari são projetados em neon em vários pontos) e a falta de tecnologia de tela sensível ao toque. Como diz Gosling, este é um mundo em que Steve Jobs nunca existiu. O compromisso com os efeitos práticos aumenta a conexão com o original – parece o mesmo mundo.
E sentir-se em sintonia com o BR 2019 significa que 2049 não é como nada por aí; é notável que tão poucas concessões tenham sido feitas para apaziguar multidões multiplex. Big bangs, cenários imponentes e oportunidades de merchandising estão longe de ser vistos. E o ritmo lento e o tempo de execução substancial parecem projetados para desencorajar qualquer pessoa que não seja capaz de fazer o investimento necessário. Praticamente constrói um muro em torno de seu próprio status de culto.
Mesmo em visualizações repetidas, o desdobramento do slowburn é tudo menos um problema. Não só você pode se deleitar com os detalhes visuais, mas o filme rende um novo tesouro a cada reassistir, com referências, retornos de chamada e participações especiais para mastigar (apenas o uso nada sutil de batidas mais humanas do que humanas). Embora seu público de curto prazo tenha sido claramente restrito, Blade Runner 2049 envelhecerá melhor do que qualquer forragem multiplex de linha de produção.
O lançamento doméstico é claramente voltado para colecionadores, com várias edições, incluindo um steelbook e uma versão 4K UHD com copos de uísque. O conteúdo do bônus é sólido, em vez de excepcional. Os featurettes oferecem a chance de observar alguns dos detalhes mais finos um pouco mais de perto, sendo o melhor do grupo os 20 minutos Designing The World Of Blade Runner, e os 'prólogos' curtos preenchem algumas lacunas da história, embora sejam mais intrigante do que essencial (e os fãs hardcore já devem ter assistido).
Talvez os extras sempre fossem parecer escassos em um filme que exige e recompensa uma análise cuidadosa e reassistir. Ele terá muito disso nos próximos 30 anos.
EXTRAS: Featurettes, prólogos, Making Of (BD)
Diretor: Denis Villeneuve; Elenco: Ryan Gosling, Harrison Ford, Jared Leto; Lançamento em HD digital: 28 de janeiro de 2018; DVD, BD, 3D BD, edição limitada de dois discos BD, Steelbook, lançamento 4K UHD: 5 de fevereiro de 2018
Matt Maytum
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O filme Lego Ninjago
Apesar de lutar para construir a bilheteria dos filmes anteriores de Lego, vale a pena dar uma olhada neste filme de tijolos (jitzu). Como o Kung Fu Panda, é uma mistura de sabedoria antiga e tola, com alma e piadas da moda.
Não muito diferente de Kung Fu Panda, ele permite que Jackie Chan (como mentor do ninja do ensino médio de Dave Franco) participe de uma comédia de ação sem colocar sua vida em risco. Além disso, há uma fera com movimentos mortais cuja barriga você está coçando para fazer cócegas…
EXTRAS: Comentário (BD), Featurettes (BD), Mini-filmes (BD), Cenas excluídas, Vídeos de música (BD)
Diretores: Charlie Bean, Paul Fisher, Bob Logan; Elenco: Dave Franco, Justin Theroux, Fred Armisen, Abbi Jacobson; Lançamento em HD digital: 30 de janeiro de 2018; Lançamento em DVD, BD, 3D, 4K: 12 de fevereiro de 2018
Matthew Leyland
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Amar Vicente
A vida e a arte de Vincent van Gogh já foram exibidas na tela antes, mas este é um entrelaçamento único dos dois: um filme cujos 65.000 quadros foram pintados a óleo individualmente por 125 artistas, imitando amorosamente o estilo do dauber holandês. É também uma astuta homenagem ao Cidadão Kane, explorando postumamente os últimos dias de Van Gogh através da busca do filho de um carteiro (Douglas Booth) para entregar sua última carta.
É verdade que esse tributo exigente carece de profundidade dramática, mas quando a superfície é tão extraordinária de se ver – uma galeria viva e rodopiante – é difícil reclamar.
EXTRAS: Making Of, Featurettes
Diretores: Dorota Kobie, Hugh Welchman; Elenco: Robert Gulaczyk, Douglas Booth, Jerome Flynn, Saoirse Ronan; Lançamento digital em HD: 5 de fevereiro de 2018; Lançamento em DVD, BD: 12 de fevereiro de 2018
Matt Looker
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Flatliners
Um remake mais ou menos de um thriller mais ou menos dos anos 90. Claramente, não havia vida suficiente na ideia para começar. Seguindo a fórmula do original estrelado por Kiefer Sutherland e Julia Roberts, vê cinco estudantes de medicina experimentando a vida após a morte, apenas para enfrentar as consequências paranormais.
O diretor Niels Arden Oplev (The Girl with the Dragon Tattoo original de 2009) adota uma abordagem clínica do horror, mas o resultado é tão monótono quanto o título sugere, com falta de momentos de parar o coração além dos literais.
EXTRAS: TBC
Diretor: Niels Arden Experience; Elenco: Ellen Page, Diego Luna, Nina Dobrev; Lançamento em HD digital: 22 de janeiro de 2018; Lançamento em DVD, BD: 5 de fevereiro de 2018
Matt Looker
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Foguete de garrafa
A estreia de Wes Anderson no longa dá um aviso justo do que estava por vir. O elenco, para começar: o protagonista é interpretado por Owen Wilson, que também co-roteirizou com Anderson. Os dois eram colegas da Universidade do Texas em Austin, e Wilson viria a aparecer em vários outros filmes de seu amigo, incluindo The Royal Tenenbaums, The Life Aquatic With Steve Zissou e The Darjeeling Limited.
Aqui, ele é Dignan, líder de um trio de criminosos ineptos – os outros são Anthony (o irmão de Owen, Luke) e Bob (Robert Musgrave). Suas tentativas ridículas de assalto têm a intenção de impressionar o chefe do crime local, Sr. Henry (James Caan).
Também indicativo do futuro de Anderson é o diálogo peculiar e sobreposto, muitas vezes beirando o demente; o enredo de roda livre espiralando em absurdos crescentes; o estilo de filmagem idiossincrático (o DP Robert Yeoman iria filmar quase todos os filmes subsequentes de Anderson); e o humor fora do comum. Além disso, como vários filmes de Anderson desde então, Bottle Rocket recebeu uma resposta mista: neste caso, os críticos adoraram, mas o público não.
Comparado com a sofisticação de, digamos, Tenenbaums, Bottle Rocket serpenteia, perdendo força quando Anthony se apaixona por uma doce governanta de motel hispânico (Lumi Cavazos). Mas se você gosta do humor discreto e seco de Anderson e do charme insidioso, então se prenda.
EXTRAS: Comentário, Making Of, Featurette, Cenas deletadas, Curta, Stills
Diretor: Wes Anderson; Elenco: Luke Wilson, Owen Wilson, Ned Dowd; Lançamento do BD: 4 de dezembro de 2017
Philip Kemp
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Retrato final
Baseado em fatos reais de 1964, o quinto trabalho de direção de Stanley Tucci, pelo qual ele também leva o crédito da escrita, vê o célebre artista e escultor suíço Alberto Giacometti (Geoffrey Rush) convidar o crítico de arte americano James Lord (Armie Hammer) para posar para ele.
O retrato, o último de Giacometti antes de sua morte, deve durar uma tarde, mas duas semanas e meia se passam em silêncio carrancudo, desespero artístico e discussões espirituosas sobre a vida e a arte. Agiu de forma convincente e belamente filmado em pretos, ocres e cinzas para combinar com as criações sepulcrais de Giacometti.
BÔNUS: Entrevistas
Diretor: Stanley Tucci; Elenco: Armie Hammer, Clémence Poésy, Geoffrey Rush; DVD, lançamento em HD Digital: 8 de janeiro de 2018
Jamie Graham
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O apartamento
Crueldade corporativa, lenocínio no escritório, desejo natalino – a comédia romântica de Billy Wilder morde como poucas comédias, mas também há beleza ao lado da bile. Como bebês feridos de amor na floresta da cidade grande, Jack Lemmon e Shirley MacLaine nunca foram tão tocantes. O roteiro de Wilder/Iz Diamond os atende com sagacidade afiada, enquanto a partitura jazzística brilha com sentimento.
Deliciosamente azedos e de grande coração, os tons díspares se fundem com um equilíbrio tragicômico milagroso: sem dúvida, mesmo Wilder nunca o superou. Extras generosos e acadêmicos.
EXTRAS: Comentários, Ensaio em vídeo, Entrevistas, Featurettes, Livro
Diretor: Billy Wilder; Elenco: Jack Lemmon, Shirley MacLaine, Fred MacMurray; Lançamento do BD: 18 de dezembro de 2017
Kevin Harley
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Noite difícil
Balançando descontroladamente entre comédia de despedida de solteira ruim e alcaparra de encobrimento mal interpretada, este fim de semana na atualização de Bernie parece uma queda matadora depois de uma noite de festa difícil. Scarlett Johansson (a noiva), Jillian Bell (melhor amiga maníaca), Kate McKinnon (inexplicavelmente australiana) e as amigas Zoë Kravitz e Ilana Glazer vivem em Miami, mas todas lutam para arrancar risadas de um roteiro tonalmente confuso (uma surpresa, já que é da diretora de Broad City, Lucia Aniello).
Uma mordaça morna de Blu-ray revela que as coisas não eram muito mais engraçadas nos bastidores. Áspero mesmo.
EXTRAS: Featurettes, Sing-Along, Cenas excluídas (BD), Gag reel (BD)
Direção: Lúcia Aniello; Elenco: Scarlett Johansson, Kate McKinnon, Zoë Kravitz; Lançamento em DVD, BD, Digital HD: 26 de dezembro de 2017
Josh Vencendo
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Carrie
Todos vão rir de você! lamenta Piper Laurie, a mãe religiosa e psicopata da tímida, mas telecinética adolescente titular de Sissy Spacek neste choque ainda eficaz. Os espectadores de primeira viagem podem rir por conta própria com o foco suave e o cabelo grande do potente adaptador Stephen King de Brian De Palma, mas o terror ainda reina quando Carrie desencadeia o inferno na noite do baile.
A soberba coleção de featurettes explora o legado duradouro do filme e oferece uma comparação visual com o remake de 2013 estrelado por Chloë Grace Moretz.
EXTRAS: Comentário, Featurettes, Galeria
Diretor: Brian De Palma; Elenco: Sissy Spacek, Piper Laurie, Amy Irving; Lançamento do BD: 11 de dezembro de 2017
Josh Vencendo
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Polpa
Um ano após o poderoso Get Carter, o diretor Mike Hodges e a estrela Michael Caine se uniram novamente para um efeito um pouco menor para este peculiar thriller de Med-set. Caine interpreta um romancista desprezível, mas elegante, que está escrevendo a autobiografia de um ator tagarela (Mickey Rooney) com um passado sombrio.
Narrado no estilo Chandler por Caine, é uma mistura lacônica de violência casual e piadas que nunca chegam ao ponto. Ainda assim, esta viagem ao Euro evoca uma vibração modestamente sexy. Infelizmente, Caine está ausente das novas entrevistas do disco.
EXTRAS: Entrevistas, Livreto
Diretor: Mike Hodges; Elenco: Michael Caine, Mickey Rooney, Lionel Stander; Lançamento em DVD, BD: 18 de dezembro de 2017
James Mottram
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O Golem de Limehouse
Mais barato do que um ingresso para um choque, murmura um personagem enquanto o policial vitoriano de Bill Nighy examina a última cena do crime do serial killer titular. Ele está se referindo às peças horríveis dos salões de música de Londres, mas é uma linha tipicamente meta, piscando para o público enquanto nos convida a desfrutar deste sangrento Grand Guignol.
Divertido o suficiente, mas o filme escrito por Jane Goldman de Juan Carlos Medina é prejudicado por uma trama empolada e uma reviravolta final tão óbvia quanto o clarete arterial. Os extras são esqueletos.
EXTRAS: Making Of
Diretor: Juan Carlos Medina; Elenco: Douglas Booth, Olivia Cooke, Sam Reid; Lançamento em DVD, BD, Digital HD: 26 de dezembro de 2017
Equipe Coleman
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A Espada da Perdição
Japão, década de 1860. O sistema feudal samurai está em colapso, especialmente para Ryanosuke (Tatsuya Nakadai de Yojimbo), um ronin psicótico que mata às vezes por dinheiro, mas principalmente por prazer. Filmando em preto e branco brilhante widescreen, Kihachi Okamoto encena várias cenas de combate com precisão intensa.
O enredo muitas vezes se torna obscuro, mas os olhos arregalados de Nakadai chamam nossa atenção. O antigo sparring Toshirô Mifune aparece para representar a tradição clássica do samurai.
EXTRAS: Comentário, Ensaio
Diretor: Kihachi Okamoto; Estrelando: Tatsuya Nakadai, Michiyo Aratama, Yûzô Kayama; DVD, lançamento do BD: 4 de dezembro de 2017
Philip Kemp
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lar
Apesar de ser uma mistura estranha de comédia pateta e terror psicológico, este filme B dos anos 80 da equipe de diretores e produtores Steve Miner e Sean S. Cunningham (Sexta-feira 13 de 1980) é mais divertido do que realmente tem o direito de ser.
Já atormentado pelo divórcio, o desaparecimento de seu filho e flashbacks do Vietnã, um escritor (William Katt) se muda para uma casa assombrada… Uma bagunça divertida e caótica.
EXTRAS: Comentários, Featurettes, Galeria de fotos
Diretor: Steve Miner; Elenco: William Katt, Kay Lenz, George Wendt; Lançamento em DVD, BD: 11 de dezembro de 2017
Matt Looker
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