Filmes para assistir esta semana no cinema: Midnight Special, Dheepan, Boulevard, mais...

Sai na sexta-feira, 8 de abril

Jeff Nichols evoca o sobrenaturalismo para os céticos. Jacques Audiard dá um soco e tanto. Um desempenho de chumbo final de Robin Williams.

Sim, aqui estão os novos lançamentos desta semana. Clique para ver nossas resenhas de Midnight Special, The Huntsman: Winter's War, Dheepan, Boulevard, Hardcore Henry, Nasty Baby, Couple in a Hole, The Absent One, Calamity Jane, The Last Man on the Moon, The Man Who Knew Infinity, A passagem, e eu sou Belfast.

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ESPECIAL MEIA NOITE

Quando The Thing, de John Carpenter, fracassou nos cinemas, a Universal o expulsou de uma adaptação de Firestarter, de Stephen King, sobre um pai e sua filha pirotécnica fugindo de tipos do governo desejando aproveitar o presente / maldição da criança.

Agora, 34 anos depois, o escritor/diretor Jeff Nichols (Take Shelter, Mud) finalmente nos permite ver, basicamente, como esse filme poderia ter sido – Midnight Special explora o clima de Carpenter (Starman é uma influência chave) como um pai e seu filho misterioso fogem de agentes americanos. Em termos de enredo, não há muito mais do que isso, com Nichols alimentando apenas as informações mais básicas.

O motivo pelo qual Alton (Jaeden Lieberher), de oito anos de idade, é o assunto de uma caçada à NSA liderada por Sevier (Adam Driver, tão atraente aqui quanto ele era como Kylo Ren) não é inicialmente claro, embora nossa curiosidade seja despertada pela escuridão. óculos de proteção amarrados sobre os olhos e a necessidade de viajar apenas à noite.

Dad Roy (Michael Shannon) é auxiliado na estrada por Lucas (Joel Edgerton) e Sarah (Kirsten Dunst), cujas conexões com a ação também surgirão com o tempo, enquanto outra ameaça a Alton chega na forma de Calvin Meyer (Sam Shephard). ), o líder de uma seita religiosa. Aqui, o humor é tudo. Nichols pode abraçar totalmente o paranormal com o qual ele flertou antes em Take Shelter, mas Midnight Special é seu filme mais fundamentado até hoje.

Realidade e mundanidade são construídas a partir do zero: paisagens sombrias e empoeiradas; performances sóbrias; motéis utilitários usados ​​como casas seguras; algumas teclas de piano sinistras como partitura; e um estilo de câmera econômica que precisa apenas de uma panorâmica lenta ou uma mudança de foco para despertar uma emoção com a qual Michael Bay só poderia sonhar. O que não quer dizer que essa merda não fique louca.

Os cenários, quando estouram, são espetaculares (e isso se aplica tanto a uma briga comum quanto a alguns fenômenos sobrenaturais fora de um posto de gasolina), e a revelação climática, embora dependente de CGI conspícuo, é um deleite conceitual.

Se Midnight Special acrescenta algo além de uma peça de cinema de gênero extremamente bem trabalhada, é questionável, embora reconheça a necessidade humana de esperança, amor e significado. Mas tomado como um retrocesso para os thrillers de Carpenter e o cinema de maravilhas de Spielberg, é realmente especial. Até porque honra suas influências e ainda permanece, antes de tudo, um filme de Jeff Nichols.

O veredicto: Sobrenaturalismo para céticos: unindo-se pela quarta vez, Nichols e Shannon entregam outro triunfo lento e fundamentado.

Diretor: Jeff Nichols; Elenco: Michael Shannon, Jaeden Lieberher, Joel Edgerton, Kirsten Dunst; Lançamento nos cinemas: 8 de abril de 2016

Jamie Graham

O CAÇADOR: GUERRA DE INVERNO

'O amor nada mais é do que um conto de fadas', entoa a voz grave de Liam Neeson em The Huntsman: Winter's War. Bem, tente dizer isso para Eric, o Caçador (Chris Hemsworth), visto pela última vez ajudando a derrotar a malvada Rainha Ravenna (Charlize Theron) em Branca de Neve e o Caçador de 2012. Como os fãs vão se lembrar, Eric tinha um amor perdido, Sara. E assim, com Branca de Neve de lado – ela está governando seu novo reino, aparentemente – ela chega. Interpretada por Jessica Chastain, Sara não é a única novata nesta franquia de contos de fadas. Era uma vez, Ravenna tinha uma irmã, Freya (Emily Blunt).

A história começa com Freya toda doçura e luz até que seu bebê se transforma em uma nuvem de fumaça e ela libera sua raiva interior – uma tempestade de gelo que envergonharia a Elsa de Frozen. Retirando-se para seu próprio palácio de gelo, Freya reúne um exército de moppets (incluindo os mais jovens Eric e Sara), treinando-os para serem caçadores e mulheres mortais. A amargurada Freya estabelece a lei – 'Não ame!' – mas Eric e Sara desobedecem, até que sua gelada Rainha descobre sua traição e os separa.

Ainda assim, The Huntsman: Winter's War não é apenas uma história de fundo; avançando sete anos, encontramos Eric novamente, que encontra o Príncipe (Sam Claflin), informando-o de que Branca de Neve está doente e que o espelho mágico 'mais belo de todos' desapareceu. Contendo a essência maligna de Ravenna, o espelho deve ser encontrado antes que Freya coloque as mãos nele.

Eric, enquanto isso, se junta a um quarteto de anões: Nion (retornado Nick Frost); Gryff (Rob Brydon), Doreena (Alexandra Roach) e Sra. Bromwyn (Sheridan Smith). Brydon é uma piada ('Você já viu uma anã? Horrível!'), mas é Smith quem quase rouba o show, olhando para Eric.

Dirigido pelo estreante Cedric Nicolas-Troyan, supervisor de efeitos visuais do primeiro filme, Guerra de Inverno felizmente não é CGI saturado. Há um Rei Goblin de ótima aparência, enquanto os detalhes de fundo – criaturas, fadas, cobras peludas e assim por diante – encantam. Mas com uma narrativa envolvente que nunca alcança um equilíbrio entre passado e presente, toda essa ação de arremesso de machado e gelo causa um impacto modesto.

Blunt é credível como Freya, mas Hemsworth e Chastain, prejudicados por seus sotaques celtas distrativos, têm química mínima. Felizmente, quando Ravenna retornar (está no trailer, odiadores de spoilers), Theron chuta o traseiro a sério. Mas mesmo ela não pode salvar um terceiro ato mediano, onde as apostas emocionais nunca compensam.

O veredicto: Um filme sobre história de fundo sempre teria dificuldades. Mas enquanto a narrativa perde força à medida que se desenrola, o elenco e o FX dão um pouco de brilho.

Diretor: Cedric Nicolas-Troyan; Elenco: Chris Hemsworth, Charlie Theron, Emily Blunt, Nick Frost, Sam Claflin, Rob Brydon, Jessica Chastain; Lançamento nos cinemas: 8 de abril de 2016

James Mottram

DHEPAN

Como La Haine de 1995, Dheepan é uma fatia de realismo social ambientada em um conjunto habitacional parisiense decadente. E apesar de algumas diferenças significativas em relação ao icônico preto e branco de Mathieu Kassovitz, ele tem um impacto igualmente temível. Mas então você não esperaria nada menos de Jacques Audiard, o diretor gaulês por trás dos ímãs de prêmios The Beat That My Heart Skipped e A Prophet.

Este último drama urbano, que ganhou a Palma de Ouro quando estreou em Cannes no ano passado, é igualmente incendiário. A história começa, brevemente, no Sri Lanka, onde três estranhos são jogados juntos e, depois de receberem passaportes pertencentes aos já falecidos, formam uma família 'falsa' para ajudar a escapar de um país devastado pela guerra civil.

Chegando à França, esses refugiados se apegam uns aos outros na esperança de sobrevivência. Um ex-combatente Tamil Tiger, Dheepan (Jesuthasan Antonythasan) logo encontra um emprego como zelador em um sombrio banlieue de Paris, enquanto sua 'esposa' Yalini (Kalieaswari Srinivasan) assume cozinhar e limpar para um residente doente. Com seu 'filho' Illayaal (Claudine Vinasithamby) frequentando a escola, as dificuldades são suportadas e a normalidade buscada, o trio tentando tirar o melhor proveito de sua situação difícil.

Mas quando Brahim (Vincent Rottiers), o líder de uma gangue local de traficantes de drogas e sobrinho do homem que Yalini cuida, retorna de um período na prisão, a dinâmica muda; já fervendo abaixo da superfície, a violência irrompe – embora o desenrolar das coisas possa ser uma surpresa.

Alguns acharão o final estilizado, estilo Scorsese, fora do campo esquerdo, mas Audiard nos leva a isso; o conjunto habitacional onde grande parte da ação acontece começa a ter uma sensação infernal de Dante, graças aos visuais impressionistas do diretor de fotografia Éponine Momenceau. Extraindo performances credíveis de seus protagonistas – gentis, ternos, mas capazes do contrário – Audiard e sua equipe criaram uma história que parece totalmente relevante para a crise de refugiados que tomou conta da Europa no ano passado.

O VEREDICTO: Outro drama poderoso e provocativo de Audiard. O final será divisivo, mas há um inegável senso de urgência aqui.

Diretor: Jacques Audiard Elenco: Jesuthasan Antonythasan, Kalieaswari Srinivasan, Vincent Rottiers, Marc Zinga Lançamento nos cinemas: 8 de abril de 2016

James Mottram

AVENIDA

Alguns filmes não podem deixar de ser definidos por circunstâncias externas. Como um dos papéis principais finais do falecido Robin Williams, isso carrega uma ressonância muito além do que é de outra forma um conto de rotina de sair tardiamente. Williams interpreta Nolan, um funcionário de banco aparentemente satisfeito e marido de Joy (Kathy Baker).

Mas além dos jantares joviais, o casal dorme em quartos diferentes e mal coexistem. Diante da perspectiva de seu pai morrer e da chance de promoção no trabalho, a bolha de Nolan estoura e ele desafia a repressão de uma vida inteira pegando o traficante de rua Leo (Roberto Aguire) na via titular. Embora seja um desserviço a Williams refletir sobre o significado psicológico de interpretar um homem sobrecarregado por demônios internos, há uma finalidade inegável em sua escolha de papel aqui.

Este filme reforça a direção da viagem na carreira posterior de Williams para papéis dramáticos desafiadores. É difícil imaginar muitas estrelas – de sua ou de qualquer outra geração – capazes de exibir tal desconforto discreto e ainda manter nossas simpatias. É uma pena, porém, que nada mais corresponda ao trabalho de Williams. Como um bulevar, isso é direto ao atingir seu destino narrativo, oferecendo pouco interesse em sua representação de sair do armário.

O foco em Nolan reduz o impacto porque outros personagens são tão subscritos; Leo é pouco mais do que uma cifra, enquanto apenas o desempenho de aço de Baker impede Joy de ser uma reflexão tardia. O que perdura é o tom curiosamente desesperado da direção de Dito Montiel (Um guia para reconhecer seus santos).

Em um subgênero que tende para a celebração (pense em Christopher Plummer em Beginners), este é um caso sombrio de movimentos de câmera medidos e pausas lamentosas, embora Bob Odenkirk de Better Call Saul – como amigo de laissez-faire de Nolan – forneça o humor muito necessário . Dado o que sabemos agora, o filme tem um aspecto assustadoramente fúnebre que torna a nota inesperada de frágil esperança em seu final duplamente comovente.

O VEREDICTO: Um drama frágil e artificial, com certeza – mas como a sensível atuação final de Robin Williams, a história ganha um peso que dificilmente merece e uma ressonância que ninguém jamais desejou.

Direção: Dito Montiel; Elenco: Robin Williams, Kathy Baker, Roberto Aguire, Giles Matthey, Eleonore Hendricks; Lançamento nos cinemas: 8 de abril de 2016

Simon Kinnear

HENRY INCONDICIONAL

O que quer que você pense, Hardcore Henry faz jus ao seu nome. Um dos filmes mais violentos já feitos, com uma contagem de corpos tão alta que você precisará de uma calculadora para acompanhar, este filme de alto conceito não é tanto um tiro em primeira pessoa quanto uma facada -up, blow-'em-up e desmembra-'em-up, como Henry massacra dezenas e dezenas de capangas de todas as maneiras possíveis. Essa pobre alma é creditada como 'Tray-in-The-Head John in Borthel' resume as inúmeras maneiras pelas quais os 'bandidos' são despachados.

Após uma sequência de pré-créditos (com Tim Roth), o filme começa quando Henry acorda em um laboratório, incapaz de falar, sendo acalmado pelo boffin de Haley Bennett enquanto seu braço e perna decepados são substituídos por membros mecânicos. Quem criou este RoboCop 2.0 e por quê? A resposta tem algo a ver com seu inimigo, o psicótico albino Akan (Danila Kozlovsky), que por acaso tem poderes de levitação. E um dirigível. Com cápsulas de escape.

Filmado inteiramente da perspectiva de Henry, então vemos seus braços, pernas e torso, mas nunca uma foto de corpo inteiro (o próprio Henry é 'interpretado' pela câmera e pela equipe de dublês em vez de um ator em particular), é uma abertura surpreendente, como Call Of Duty usando esteróides. Mas, embora haja algumas acrobacias notáveis ​​do mundo real ao longo do caminho (uma perseguição por uma ponte, escalar prédios), esse formato de videogame de 18 certificados rapidamente se torna tedioso.

É verdade que há uma espécie de trama, pois Henry logo conhece Jimmy (Sharlto Copley), que promete ajudá-lo antes que suas entranhas mecânicas expirem, apenas para ser morto a tiros - depois reaparecer e continuar reaparecendo, em diferentes formas . Aumentando nossa confusão sobre quem é Henry, isso dá a Copley liberdade para enlouquecer, interpretando tudo, desde um hippie fumante de drogas até um oficial do exército britânico da Segunda Guerra Mundial. É intrigante o suficiente para mantê-lo assistindo, mas em meio à carnificina, as ideias dispersas nunca se moldam em um todo coeso.

Diretor: Ilya Naishuller; Elenco: Sharlto Copley, Tim Roth, Haley Bennett, Danila Kozlovsky, Andrei Dementiev; Lançamento nos cinemas: 8 de abril de 2016

James Mottram

BEBÊ DESAGRADÁVEL

O roteirista e diretor chileno Sebastián Silva (Magic Magic) vai ao Brooklyn para este pequeno conto astuto, no qual ele estrela como Freddy, um homem gay que decide começar uma família com sua melhor amiga Polly (Kristen Wiig). Com o suco de Freddy não à altura do trabalho, é necessário um doador de esperma – mas isso é apenas o começo de seus problemas em uma história cada vez mais desequilibrada.

Desviando em uma direção totalmente inesperada, apresenta um papel fundamental desempenhado por Reg E. Cathey, de House Of Cards, como uma louca local... mas dizer mais arruinaria os prazeres que esta comédia farpada tem a oferecer.

Diretor: Sebastián Silva Elenco: Kristen Wiig, Sebastián Silva, Tunde Adebimpe Lançamento nos cinemas: 8 de abril de 2016

James Mottram

CASAL EM UM BURACO

Casal escocês de meia-idade (Paul Higgins, Kate Dickie) vive em um abrigo improvisado na floresta dos Pirineus franceses. Gradualmente, descobrimos o trágico evento que levou à sua situação. O primeiro longa-metragem em inglês do escritor/diretor belga Tom Geens se desenvolve lentamente, acumulando a escuridão subjacente, sugerindo que mais tragédias não podem estar longe.

Em um elenco minúsculo, Higgins se destaca como um homem tentando desesperadamente nutrir e proteger sua esposa traumatizada. A fotografia de Sam Care e uma trilha sonora assombrosa contribuem para a atmosfera. Muito ruim sobre o título facilmente mal interpretado, no entanto.

Diretor: Tom Geens Elenco: Paul Higgins, Kate Dickie, Jérôme Kircher Lançamento nos cinemas: 8 de abril de 2016

Philip Kemp

O AUSENTE

Se o noirista The Keeper Of Lost Causes, de Mikkel Nørgaard, parecia nada mais nórdico, espere até ver a sequência. O suicídio de um velho policial renova o interesse da dupla de policiais que moram no porão, Carl (Nikolaj Lie Kaas) e Assad (Fares Fares), em um assassinato de 20 anos.

A pesada investigação envolve garotas viciadas, homens elegantes, segredos de internatos e fetos surpresa. A liderança sulcada de Lie Laas e a orquestração tensa de Nørgaard de tramas com flashbacks ajudam a concretizar velhos clichês – pelo menos até que o clímax dê uma reviravolta sombria para o exagero.

Diretor: Mikkel Nørgaard Elenco: Nikolaj Lie Kaas, Fares Fares, Pilou Asbæk Lançamento nos cinemas: 8 de abril de 2016

Kevin Harley

CALAMIDADE JANE

O que poderia ser melhor do que assistir Doris Day reprisar seu papel de assinatura, chicoteando em camurça enquanto o palco de madeira morta vem rolando sobre as colinas? Juntando-se, é claro: uma opção oferecida por esta edição cantada da tentativa descarada de 1953 da Warner Bros de lucrar com o sucesso de Annie Get Your Gun três anos antes.

Do intrincado tamborilar de 'Just Blew in From the Windy City' ao hino gay 'Secret Love', as melodias de Sammy Fain e as letras de Paul Francis Webster merecem acompanhamento completo. Não nos derrube, porém, por achar Bill Hickok de Howard Keel mais suave do que selvagem.

Diretor: David Butler; Elenco: Doris Day, Howard Keel, Allyn Ann McLerie, Philip Carey, Gale Robbins, Dick Wesson; Lançamento nos cinemas: 8 de abril de 2016

Neil Smith

O ÚLTIMO HOMEM NA LUA

Apenas 12 pessoas na história já pisaram na Lua. Este excelente doc aponta seu telescópio para apenas um deles – Gene Cernan, o último astronauta da NASAA a fechar a porta do Módulo Lunar. A maior parte da história será familiar para qualquer pessoa interessada no programa Apollo, mas o que torna isso especial é o foco em um homem extremamente carismático.

Além da história, imagens de arquivo impressionantes e cabeças falantes, o filme entra profundamente na mente de Cernan para revelar os sacrifícios que os caras da Apollo – e suas famílias – fizeram para garantir que eles tivessem as coisas certas.

Diretor: Mark Craig; Elenco: Gene Cernan, Alan Bean, Dick Gordon, Jim Lovell; Lançamento nos cinemas: 8 de abril de 2016

Richard Edwards

O HOMEM QUE CONHECE O INFINITO

A bela mente nesta cinebiografia de um gênio matemático perturbado pertence a um tal Srinivasa Ramanujan (Dev Patel), um funcionário de madras cuja facilidade com os números lhe rendeu um lugar em Cambridge. Lá, ele recebe a tutela do professor de cachimbo de Jeremy Irons e o desprezo racista de todos os outros, colocando pressão em sua constituição enquanto formula uma teoria para adivinhar números primos.

Uma história intrigante contada de forma genérica, Infinity obtém um bom valor de ferros e um canto de cisne digno do falecido Richard Johnson. No final, infelizmente, não estamos mais perto de entender o brilho de Ramanujan do que no começo.

Diretor: Matt Brown Elenco: Jeremy Irons, Dev Patel, Toby Jones Lançamento nos cinemas: 8 de abril de 2016

Neil Smith

A PASSAGEM

Como 10 Cloverfield Lane lançado em um sussurro, o rústico três-hander do diretor de TV Gareth Bryn é um exercício de mão firme em segredo de terror lento, distinguido por mais do que seu roteiro em língua galesa. Mark Lewis Jones recebe sua medida escassa como Stanley, um morador taciturno que acolhe um casal (Annes Elwy, Dyfan Dwyfor) quando seu carro bate perto de sua casa.

À medida que a tensão entre eles ferve, toques assustadores e apartes ambíguos sugerem mistérios tanto espectrais quanto corpóreos. As reviravoltas são imagináveis, mas Bryn faz um trabalho sedutor na rota até lá, cada corredor à luz de velas e árvores pontiagudas prendendo nosso olhar. Diretor: Gareth Bryn; Elenco: Mark Lewis Jones, Dyfan Dwyfor, Annes Elwy; Lançamento nos cinemas: 8 de abril de 2016

Kevin Harley

EU SOU BELFAST

Após sua viagem à história de Hiroshima para o Atomic da BBC, o crítico/cineasta Mark Cousins ​​volta para casa com este diálogo fluente e contundente com Belfast. Imaginando a cidade como uma mulher envelhecida (interpretada por Helena Bereen), Cousins ​​envolve lugar/pessoa em trocas sobre passado e presente, Titanic e Troubles, folclore e esperanças futuras.

Seu falso poético pode irritar, mas as imagens pictóricas de Cousins ​​e DoP Chris Doyle transbordam de coragem e mistério, e o material mais sombrio não é evitado. Mesmo quando ele cai no capricho, a abordagem de Cousins ​​convoca um retrato de grande cor, complexidade e originalidade.

Diretor: Mark Cousins; Elenco: Helena Bereen, Richard Buick, Shane McCaffrey; Lançamento nos cinemas: 8 de abril de 2016

Kevin Harley