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Filmes para assistir esta semana no cinema: Rei Arthur: A Lenda da Espada, Colossal e mais
Sai na sexta-feira, 19 de maio
Charlie Hunnam lidera uma confusão medieval. Anne Hathaway enfrenta seu monstro. Rooney Mara se apaixona por um piloto da RAF. Sim, aqui estão os novos lançamentos desta semana. Clique para ver nossas resenhas de King Arthur: Legend of the Sword, Colossal, Snatched, The Secret Scripture, La Strada, Machines e Spaceship.
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Rei Arthur: A Lenda da Espada
Zoom telescópico, frames congelados, geezers de apoio chamados Kung Fu Georgie, Mike the Spike e Goosefat Bill… uma guerreira como tetas de mel esclarece o assunto.
O folclore irreverente de Ritchie começa com o exército de Mordred (Rob Knighton) marchando em Camelot, o chão estremecendo sob as pisadas de elefantes tão enormes que poderiam devorar os olifantes de Peter Jackson como petiscos de bar. Não que este prólogo em CG deixe muita marca, jogando como os recortes de Zack Snyder enquanto move as peças no lugar: o rei, Uther Pendragon (Eric Bana), é derrubado, e seu irmão, Vortigern (Jude Law), embarca sobre um reino de medo.
Um problema pequeno: o filho bebê de Pendragon, o rei legítimo, foi sorrateiro para a segurança; uma montagem de metralhadora mostra-o crescendo nas ruas de Londinium. Mas não muito tempo depois que ele se encheu, lindamente, de Charlie Hunnam, um David Beckham com cara de cicatriz e dentes de ouro ordena que ele tente libertar a poderosa espada Excalibur de uma pedra. Ele consegue, é assim identificado como inimigo de Vortigern e é condenado à morte. Então a merda propriamente dita começa…
Pintado na mesma paleta azul-cinza dos filmes de Sherlock Holmes de Ritchie e igualmente ansioso para jazz tudo Up, King Arthur: Legend of the Sword não deixa de ter seus momentos, muitos deles envolvendo o velho idiota do diretor, Law, dando-lhe um sorriso de escárnio enorme com um lado de sarcasmo.
Arthur mergulhando sozinho nas Terras Sombrias – uma ilha negra e fértil habitada por todos os tipos de animais e aves – para aproveitar o poder de Excalibur é como Luke visitando Dagobah por meio de Pandora. Enquanto isso, uma tentativa de guerrilha contra a vida de Vortigern ostenta o alcance geográfico, coreografia olho-no-céu e torque ao nível do solo que distinguiu O Homem da U.N.C.L.E. a louca perseguição climática de .
Principalmente, porém, esta é uma falha de ignição tonal, seus personagens cortados por uma blitzkrieg de panelas de chicote, CGI e percussão estrondosa. E com Ritchie novamente remexendo em seu saco de truques cada vez mais surrado, o resultado é um filme mais preconceituoso do que alegre. Há uma linha tênue entre visionário e miscelânea, e é uma linha que o Rei Arthur cruza e recruza com um abandono que rivaliza com o sotaque de Hunnam, passando de cockney para californiano e vice-versa.
O plano é fazer um total de seis Filmes do Rei Arthur, com a Warner Bros esperando um épico de fantasia para rivalizar Senhor dos Anéis , Guerra dos Tronos , o Universo Cinematográfico Marvel e seu próprio Harry Potter / Animais Fantásticos franquia. Este é um começo instável, sugerindo que é necessário haver muitas mesas redondas de reuniões para garantir que uma segunda parcela seja forjada mais forte e precisa.
O veredicto: Hunnam lida com as lutas de punho e espada melhor do que o sotaque em uma miscelânea medieval que raramente é mágica.
Diretor: Guy Ritchie; Elenco: Charlie Hunnam, Jude Law, Annabelle Wallis; Lançamento nos cinemas: 19 de maio de 2017
Jamie Graham
Colossal
Sutileza não é algo que você espera de filmes de monstros, mas essa não é a única surpresa de Colossal. Jogando como um Godzilla mumblecore, segue a alcoólatra em recuperação de Anne Hathaway, Gloria, quando ela retorna à sua cidade natal depois de perder o emprego em Nova York e ser expulsa por seu namorado (Dan Stevens).
Depois de uma noite bebendo no bar do velho amigo Oscar (Jason Sudeikis), Gloria acorda com a notícia de que um monstro gigante rasgou Seul na noite anterior. Segue-se uma cobertura geral de notícias, e Gloria descobre que tem uma conexão psíquica especial com o gigante com chifres – quando ela caminha por um determinado terreno no parque, ela dita seus movimentos.
O escritor/diretor espanhol Nacho Vigalondo (Timecrimes, Extraterrestrial) é conhecido por distorcer gêneros, e Colossal não é diferente. Se você está esperando Pacific Rim 2, esteja avisado – os efeitos especiais modestos são adequados e não alucinantes, mas os personagens aqui têm muito mais profundidade do que o habitual. Hathaway está soberba como Gloria, mantendo a simpatia sem banalizar seus problemas, enquanto Sudeikis consegue interpretar dimensões além de seu habitual truque afável.
Não será para todos, e os momentos certamente serão divisivos. Mas há muita substância para mastigar aqui, e carnificina kaiju suficiente para perfurar qualquer potencial sobrecarga excêntrica. Esmagador.
O VEREDICTO: Uma versão desafiadoramente indie de um gênero tradicionalmente superdimensionado, com fortes reviravoltas de Hathaway e Sudeikis.
Diretor: Nacho Vigalondo; Elenco: Anne Hathaway, Jason Sudeikis, Dan Stevens; Lançamento nos cinemas: 5 de maio de 2017
Matt Maytum
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Arrebatado
Cheio de diversão atrevida, movida a garotas, o segundo passeio de tela grande de Amy Schumer não é um Trainwreck. Mas também não é um desastre de trem. Uma reviravolta de mãe e eu no filme de amigos mostra Emily e sua mãe super cautelosa Linda (uma irônica e discreta Goldie Hawn) sequestradas em férias no Equador.
Cheio de schtick marca registrada de Schumer 'ladyjerk', suas primeiras cenas permanecem em sua vida de perdedora e travessuras famintas por homens. Assim, o diretor Jonathan Levine (criador de lad-coms peculiares como The Night Before), tem que chacoalhar a história de trapaças na selva em velocidade, enquanto a dupla se torna o alvo móvel de um chefe de gangue implacável. Em vez de emoções de ação, seus encontros violentos e fugas ineptas vão para grandes esquetes de comédia, embora Schumer não possa entregar a palhaçada que fez o casal estranho semelhante The Heat chiar.
Mas onde falta um grande coração ao estilo de Judd Apatow, há uma comédia de humor negra alegre para compensação. Deleitando-se em assassinatos casuais e piadas nojentas em abundância (tudo, desde peitos desonestos à remoção de tênias), é uma comédia descaradamente impetuosa, apesar da jornada emocional obrigatória entre mãe e filha. Hawn tem poucas chances de mostrar suas habilidades de comédia, embora o irmão agorafóbico da mamãe de Ike Barinholtz seja uma piada. Mas Schumer, destemido jogo para qualquer coisa, puxa o filme como um cavalo de arado.
O veredicto: Goldie não brilha, mas Schumer brilha em uma comédia de sequestro de sucesso e fracasso que favorece a farsa sobre a ação.
Diretor: Jonathan Levine; ¬Estrelas: Amy Schumer, Goldie Hawn, Joan Cusack; Lançamento nos cinemas: 19 de maio de 2017
Estábulos de Kate
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A Escritura Secreta
Com seus narradores gêmeos, história de décadas e pano de fundo de misoginia, o romance de 2008 de Sebastian Barry dificilmente se presta a uma adaptação.
Não é de admirar que o primeiro filme irlandês de Jim Sheridan desde The Boxer tenha problemas para desvendar seus mistérios, optando por uma novela romântica que vê a heroína de Rooney Mara enfrentar o ostracismo depois de se apaixonar pelo piloto da RAF de Jack Reynor em Sligo dos anos 40.
Diretor: Jim Sheridan; Elenco: Rooney Mara, Aidan Turner, Theo James; Lançamento nos cinemas: 5 de maio de 2017
Neil Smith
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A estrada
Este filme de 1954 catapultou Fellini para a fama internacional – junto com sua estrela, sua esposa Giulietta Masina. Na Itália provinciana, o homem forte Zampanò (Anthony Quinn) alardeia seu ato, auxiliado por sua companheira abandonada (Masina).
Ela suporta seu abuso até ser cativada por um equilibrista (Richard Basehart). O triângulo se desenrola na chave favorita de sentimentalismo agridoce de Fellini, a vida como um circo tragicômico.
Diretor: Federico Fellini; Elenco: Anthony Quinn, Giulietta Masina, Richard Basehart; Lançamento nos cinemas: 5 de maio de 2017
Philip Kemp
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Máquinas
O documentário de Rahul Jain, vencedor do prêmio de cinematografia de Sundance, captura a labuta aparentemente interminável dos trabalhadores de fábricas têxteis na Índia. Apesar do barulho constante, não há dúvida de que esses trabalhadores são as verdadeiras máquinas do título, suportando ambientes desumanos e monotonia enlouquecedora para ganhar um salário mesquinho.
Embora a situação pareça fútil, o filme é quase poético ao colocar questões importantes.
Diretor: Rahul Jain; Lançamento nos cinemas: 5 de maio de 2017
Matt Looker
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Nave espacial
Entre os subúrbios de Aldershot e as estrelas, bezzies chiques de fora ficam bêbados, falam merda e se beijam no devaneio adolescente de um filme de Alex Taylor. Imerso nas fantasias e realidades monótonas de seus protagonistas, Taylor faz um novo trabalho com os desejos de fuga de fotos da juventude.
O enredo fica desgrenhado, mas há coração e estilo punk-art na mistura, tudo sincronizado com uma trilha sonora de dream-pop adequadamente atordoada e confusa.
Diretor: Alex Taylor; Elenco: Alexa Davies, Steven Elder, Lara Peake; Lançamento nos cinemas: 5 de maio de 2017
Kevin Harley
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