211service.com
Filmes para assistir esta semana no cinema: Sully, Moana, The Unknown Girl, Chi-Raq, Bleed for This, mais...
Sai na sexta-feira, 2 de dezembro
Tom Hanks voa para o Hudson. Os Dardennes apresentam um mistério de assassinato. Spike Lee retorna com um musical. Miles Teller leva uma pancada forte.
Sim, aqui estão os novos lançamentos desta semana. Clique para ver nossas resenhas de Sully, Moana, The Unknown Girl, Chi-Raq, Bleed for This, The Edge of Seventeen, Half Way, Blue Velvet, The Dreamed Ones, I Am Bolt, The Search for Simon, Molly Moon and the Incrível livro de hipnotismo, a herança do amor e o fim de semana.
Para as melhores críticas de filmes, inscreva-se no filme total .
Anterior Página 1 de 15 Próximo Anterior Página 1 de 15 Próximo
Sulli
Os eventos da vida real do voo 1549 podem ter sido feitos sob medida para um filme de Clint Eastwood. Em 15 de janeiro de 2009, um Airbus da US Airways, tendo acabado de decolar de LaGuardia a caminho de Charlotte, Carolina do Norte, encontrou um bando de gansos do Canadá cujos corpos ingeridos desativaram os dois motores.
O piloto veterano Chesley 'Sully' Sullenberger, percebendo que não tinha altura nem velocidade para voltar ao LaGuardia nem a qualquer aeroporto adjacente, decidiu pousar seu avião no rio Hudson - sem perder um único dos 155 passageiros e tripulantes membros, que foram todos retirados com segurança de barco depois de evacuar para as asas do avião e escorregador inflável.
Sully (interpretado por – quem mais? – Tom Hanks), calmo, despretensioso, acima de tudo totalmente profissional, é um herói atrás do coração de Eastwood. De fato, o próprio Clint é exatamente esse tipo de cineasta, tornando Sully uma celebração digna de profissionalismo em seu melhor modesto. É bem feito e impecavelmente atuado por todos os envolvidos, enquanto a reconstituição do pouso de emergência em si – que vemos duas vezes – é convincente até o último detalhe.
É inegavelmente emocionante também: os passageiros lançando olhares aterrorizados uns para os outros, as aeromoças gritando Brace! Brace!, a água correndo ao nosso encontro. O único problema é que o filme, com seu famoso enredo dominador de manchetes, é previsível do início ao fim.
OK, a maioria de nós sabe o que aconteceu naquele dia de janeiro, e aqueles que não sabem logo serão lembrados. Portanto, há uma certa quantidade de adrenalina em ver o toque aguado tão perfeito, mas sem tensão: ninguém vai morrer.
Percebendo isso, Eastwood e seu roteirista, Todd Komarnicki (trabalhando a partir do relato de eventos publicado por Sully, O dever mais alto: minha busca pelo que realmente importa), mudam seu foco para as consequências do incidente: quando Sully e seu co-piloto, Jeff Skiles (Aaron Eckhart), são arrastados para a frente de um painel do National Transportation Safety Board liderado por um Mike O'Malley (concussion, RIPD) de rosto sombrio para ser bombardeado com perguntas hostis - eles estavam sóbrios, estavam distraídos por qualquer preocupações e, mais importante, por que eles não tentaram chegar a um aeroporto? Apenas para aumentar a provação dos pilotos, o NTSB alegou que o motor esquerdo do avião ainda era capaz de funcionar.
A ironia dramática aqui é forte. Em público, na imprensa e nas telas de televisão em todo o mundo, Sully e Skiles estão sendo aclamados como heróis, caras que mantiveram a calma onde um segundo de hesitação, quanto mais pânico, poderia ter sido fatal.
Particularmente, enquanto isso, diante do painel, todas as decisões que eles tomaram estão sendo questionadas – a ponto de até o próprio Sully começar a ter dúvidas, pesadelos sobre o desastre que poderia ter acontecido tão facilmente. E se eu entendi isso errado? ele pergunta a sua esposa Lorraine (Laura Linney) quando ele liga para ela de seu quarto de hotel. Já entreguei um milhão de passageiros ao longo de 40 anos, mas no final serei julgado em 208 segundos.
O filme é mais intrigante quando nos são mostrados os elaborados processos de reconstrução por trás das inquisições do painel. Primeiro, temos as simulações de computador, das quais parece que haveria tempo para chegar a um aeroporto. Isso é então confirmado por encenações ao vivo realizadas – e filmadas – em um simulador de voo na sede da fabricante de aeronaves em Toulouse.
Neste ponto, parece que as coisas estão indo contra nossos heróis pilotos. Mas aqui também já podemos prever o resultado. Primeiro porque se Sully e Skiles realmente tivessem sido disciplinados, todos nós teríamos ouvido falar do clamor mundial; e segundo, porque quem poderia imaginar um filme de Eastwood em que profissionais altruístas e experientes acabam sendo cagados por um bando de burocratas da indústria?
Aos 96 minutos, Sully é, de certa forma, o filme mais curto que Eastwood dirigiu até hoje, e mesmo assim parece um pouco acolchoado. Alguns flashbacks do passado de Sully – seu treinamento inicial como piloto e sua experiência de voo na guerra – não acrescentam muito.
Há um caloroso senso de camaradagem entre Hanks e Eckhart, trocando brincadeiras afetuosas (mesmo que a pobre Linney, que nunca compartilha a tela com Hanks, fique presa com o papel de 'esposa preocupada, mas solidária ao telefone'), e algumas fotos animadoras no final -créditos do verdadeiro Capitão Sully encontrando alguns dos passageiros cujas vidas ele salvou. Mas, no final das contas – e curiosamente, dado que este é um relato amplamente fiel do raro heroísmo da vida real – tudo parece um pouco confortável demais.
O veredicto: Sully é uma reconstrução habilmente feita de um feito recente de profissionalismo heróico na vida real. Mas falta tensão narrativa.
Diretor: Clint Eastwood; Elenco: Tom Hanks, Aaron Eckhart, Laura Linney, Mike O'Malley; Lançamento nos cinemas: 2 de dezembro de 2016
Philip Kemp
Anterior Página 2 de 15 Próximo Anterior Página 2 de 15 Próximo
Moana
Saia príncipes e se enfeitando nesta viagem da Disney Princess. Entra a navegação e a salvação do mundo em um coletor de multidões visualmente deslumbrante e de grande coração. Moana, a primeira princesa polinésia da Disney, é filha de um chefe mal-humorado, determinada a salvar sua ilha moribunda encontrando o semideus malandro exilado Maui e forçando-o a substituir a joia do coração que ele roubou há muito tempo da deusa da ilha Te Fiti.
Audaciosamente autoconsciente e culturalmente sensível, o filme insiste que ela não é a realeza, mas a Escolhida do oceano, suas águas do Pacífico dividindo-se ao estilo de Moisés ao seu redor para criar um aquário cintilante. Embora, como observa Maui, de Dwayne Johnson, se você usar um vestido e tiver um companheiro animal – você é uma princesa.
Usando mitos carnudos do Mar do Sul para criar uma história forte, mas simples, o filme inicialmente se assemelha a uma bela colcha de retalhos de sucessos anteriores da Disney (como muitos protagonistas de Mouse House, Moana, presa na ilha, anseia por liberdade).
Isso talvez não seja surpreendente, já que os diretores Ron Clements e John Musker são veteranos do Renascimento da Disney dos anos 90 (eles criaram Aladdin, Hércules e A Pequena Sereia). Mas a animação de poder feminino daquela época também parece reiniciada com agilidade aqui, através da liderança no estilo Pocahontas de Moana e da coragem de Mulan.
A energia aumenta, no entanto, quando Maui egoísta, arrogante, mas amável de Johnson aparece para dar a ela a volta, determinada a recuperar seus poderes perdidos sem sua busca traquina. Em outro primeiro Disney Princess, a deles é uma aventura de casal estranho em vez de uma história de amor, mais True Grit do que um verdadeiro romance.
Falsificando sua personalidade de homem, o implacável Maui de Johnson provoca uma ótima química de amigos com a teimosa Moana do recém-chegado Auli’i Carvalho. À medida que conduzem a sua jangada através do oceano em emocionantes sequências de ação, enfrentando mini-piratas vestidos de coco ou lutando contra um monstro de lava que enche o céu, os níveis de adrenalina ultrapassam as normas dos contos de fadas animados.
Mas enquanto é um sucessor mais do que digno, Moana substitui aventura e empoderamento pelo peso emocional de Frozen. Com uma história ecologicamente consciente que favorece a redenção em vez da vilania, há um pouco menos de pressão em seu coração. À medida que os vilões da Disney vão, o caranguejo gigante e louco por tesouros de Jermaine Clement, Tamatoa, é uma bola de diversão ('Shiny', sua celebração disco estilo Bowie de todas as coisas bling, é um destaque). Mas ele não é Ursula, a Bruxa do Mar.
Ainda assim, as músicas deste desenho são excelentes, em parte criadas pelo criador de Hamilton, Lin Manuel Miranda. O minhoca de destaque? 'Você é bem-vindo', uma astúcia de construção de mundo que prova que Johnson tem tubos e peitorais.
Juntamente com os extraordinários visuais exuberantes e o trabalho de câmera fluido – moldando os muitos humores e texturas do oceano até que se torne praticamente um personagem – Moana ensaia uma sensação rica e vívida. Pode não ser um mundo totalmente novo, mas é uma viagem fantástica.
O VEREDICTO: Apesar do sólido roubo de cena de Dwayne Johnson, a domadora de ondas Moana recebe uma verdadeira jornada de herói neste atordoamento dos Mares do Sul.
Diretores: Ron Clements, Don Hall; Elenco: Auli'i Cravalho, Dwayne Johnson, Rachel House; Lançamento nos cinemas: 30 de novembro de 2016
Estábulos de Kate
Anterior Página 3 de 15 Próximo Anterior Página 3 de 15 Próximo
A Garota Desconhecida
Os queridinhos da arte, Luc e Jean-Pierre Dardenne, estão se tornando populares? Em Dois Dias, Uma Noite, Marion Cotillard partiu em busca de salvar seu emprego. Agora, outra atriz francesa importante – a estrela em ascensão Adèle Haenel – está interpretando a detetive, só que desta vez não há prazo. Chame isso de muitos dias, noites sem fim.
Quando a mulher titular é encontrada morta, provoca uma crise de consciência para a médica Jenny Davin (Haenel), que não respondeu quando a garota bateu em sua porta. O que se segue é um thriller de detetive incomum, quando Jenny se propõe a descobrir a identidade da vítima, não por justiça, mas para absolver seu sentimento de culpa.
Com elegância fluida, as sequências portáteis dos Dardennes equilibram a tensão narrativa com a percepção de um personagem falho. Jenny é gentil e capaz, mas também uma viciada em trabalho incapaz de aceitar qualquer coisa além da perfeição.
Como um thriller de detetive, é sem dúvida um pouco arrumado demais. Não para os Dardenne os enigmas insolúveis de Michael Haneke: uma vez que a maior estrela europeia do elenco chega, as chances são reduzidas de Jenny resolver o crime. No entanto, Haenel justifica seu burburinho com um desempenho duro / terno que mantém a notável série de fábulas social-realistas dos Dardenne no caminho certo.
O veredicto: Os irmãos Dardenne apresentam um retrato perceptivo da integridade profissional sob pressão.
Diretores: Jean-Pierre e Luc Dardenne; Elenco: Adele Haenel, Jeremie Renier; Lançamento nos cinemas: 2 de dezembro de 2016
Simon Kinnear
Anterior Página 4 de 15 Próximo Anterior Página 4 de 15 Próximo
Chi-Raq
Spike Lee não é sutil, mas dificilmente está quebrando nozes. Chi-Raq, ambientado em Englewood, Chicago, é um discurso do estado da união sobre as questões quentes de gangues e armas da América. Cheio de raiva justa embalada em arrogância de assinatura, é seu filme mais proposital e provocativo em anos.
Atualizando a peça grega Lysistrata para a cidade ventosa (onde mais americanos foram mortos nos últimos 15 anos do que nos conflitos do Iraque e do Afeganistão juntos), Chi-Raq vê gangues rivais espartanos e troianos trocando balas.
Sem fim à vista, Lysistrata (uma fantástica Teyonah Parris), a namorada do líder dos espartanos, convence as mulheres de ambos os lados da divisão a assumir o controle da situação. Sem paz, sem buceta, diz o slogan, com as senhoras modelando cintos de castidade bling-tastic até que todas as armas sejam descartadas.
A sátira é mais marreta do que bisturi e Chi-Raq é ao mesmo tempo sentencioso e ofensivo, mas então o que você espera – ou, de fato, quer – de um baseado de Spike Lee?
Com seus dísticos rimados, explosões de rap, faixas de humor amplo, machismo desenfreado e um Samuel L. Jackson extravagantemente adequado servindo como um coro grego de um homem só, isso pulsa com o tipo de paixão e política (pessoal) que tanto energizava Do the Coisa certa.
O veredicto: desde o primeiro quadro, a urgência raramente diminui quando Lee faz malabarismos com fogos de artifício, armas de fogo e feminismo.
Diretor: Spike Lee; Elenco: Teyonah Parris, Nick Cannon, Wesley Snipes, Samuel L. Jackson; Lançamento nos cinemas: 2 de dezembro de 2016
Kevin Harley
Anterior Página 5 de 15 Próximo Anterior Página 5 de 15 Próximo
Sangrar por isso
A história real de Vinny Pazienza (interpretado com convicção por Miles Teller) é notável: campeão mundial dos leves em 1987, ele quebrou o pescoço em um acidente de carro apenas para desafiar a opinião médica e voltar ao ringue. Ainda mais notável é como Hollywood levou 30 anos para transformá-lo em um filme.
O problema é que esse tipo de conto de triunfo contra todas as probabilidades alimentou dezenas de filmes de esportes, alguns deles centrados em pugilistas corajosos. A arrogância juvenil despedaçada, o treinador bêbado e grisalho (soberbamente interpretado por um quase irreconhecível Aaron Eckhart), a montagem de treinamento, até mesmo a família ítalo-americana rebelde... natureza milagrosa parece um pouco banal.
Ainda assim, Bleed for This é feito com comprometimento palpável de todos os envolvidos e há cenas para sacudir os espectadores de seu déjà vu – nada mais do que o doentio acidente de carro, embora alguns negócios enjoativos envolvendo a engenhoca de metal aparafusada à cabeça de Paz também cortam. qualquer conforto que vem com a observação de tropos testados e comprovados. As cenas de luta, como o próprio filme, são sólidas, mas nada de novo.
O VEREDICTO: Este filme biográfico poderia ter sido um candidato se espécimes superiores como Rochoso e Touro bravo não acertaram seus socos primeiro.
Diretor: Ben Younger; Elenco: Miles Teller, Aaron Eckhart, Ciarán Hinds, Katey Sagal; Lançamento nos cinemas: 2 de dezembro de 2016
Jamie Graham
Anterior Página 6 de 15 Próximo Anterior Página 6 de 15 Próximo
O limite dos dezessete
Hailee Steinfeld dá uma guinada vitoriosa neste espumoso amadurecimento como a pária Nadine, uma jovem de 17 anos cujos sentimentos de insegurança dificilmente são aliviados por sua amiga (Haley Lu Richardson) lidando com seu irmão (Blake Jenner).
Os adultos não ajudam, sejam eles a mãe viúva de Nadine ou um professor de história rabugento; e nem o romance faz o truque. O que uma garota pode fazer? Claramente não estranha aos filmes de John Hughes, a roteirista e diretora Kelly Fremon Craig traz uma sagacidade e um final caloroso e amigável aos nerds para uma comédia que não quer nada além de um pouco de substância.
Diretor: Kelly Fremon Craig; Elenco: Hailee Steinfeld, Haley Lu Richardson, Blake Jenner; Lançamento nos cinemas: 30 de novembro de 2016
Neil Smith
Anterior Página 7 de 15 Próximo Anterior Página 7 de 15 Próximo
A meio caminho
Quantos vereadores são necessários para trocar uma lâmpada? pergunta a mãe da diretora Daisy-May Hudson. Antes de acrescentar, isso não é uma piada – isso é muito sério, referindo-se ao processo kafkiano para substituir um banheiro quando você de repente se encontra em um albergue sem-teto.
O excelente documentário de Hudson, filmado enquanto ela, sua mãe e sua irmã mais nova estavam entre as casas, é algo urgente, poderoso e revelador.
Diretor: Daisy-May Hudson; Lançamento nos cinemas: 2 de dezembro de 2016
Ali Catterall
Anterior Página 8 de 15 Próximo Anterior Página 8 de 15 Próximo
Veludo Azul
Pelo menos em termos de enredo, a obra-prima de 1986 de David Lynch agora parece positivamente convencional, considerando os noggin-noodlers que virão – Lost Highway, Mulholland Drive, Inland Empire. Mas este detetive noir/conto de fadas mais sombrio é tudo menos simples, pois dois adolescentes (Kyle MacLachlan e Laura Dern) seguem a trilha deixada por uma orelha decepada para mergulhar fundo em um submundo suburbano de sequestro, assassinato e S&M.
A cantora de Isabella Rossellini, Dorothy, é uma ferida aberta de cortar o coração, Frank Booth, de Dennis Hopper, um dos grandes malucos do cinema, e o controle de Lynch, uma beleza de pesadelo.
Diretor: David Lynch; Elenco: Kyle MacLachlan, Laura Dern, Isabella Rossellini, Dennis Hopper; Lançamento nos cinemas: 2 de dezembro de 2016
Jamie Graham
Anterior Página 9 de 15 Próximo Anterior Página 9 de 15 Próximo
Os Sonhados
O filme remoto, mas gratificante de Ruth Beckermann, centra-se em um caso conduzido por meio de cartas entre o poeta judeu de meados do século 20 Paul Celan e a escritora austríaca Ingeborg Bachmann.
Você anseia por mais intensidade de sentimento, mas as tomadas dos atores (Anja Plaschg, Laurence Rupp) descansando proporcionam espaço para reflexão em uma peça de performance íntima e matizada.
Diretor: Ruth Beckermann; Elenco: Anja Plaschg, Laurence Rupp; Lançamento nos cinemas: 2 de dezembro de 2016
Kevin Harley
Anterior Página 10 de 15 Próximo Anterior Página 10 de 15 Próximo
Eu sou Bolt
Um ano na vida de Usain Bolt, enquanto o velocista superstar se prepara para as Olimpíadas do Rio. Com acesso abrangente a Bolt e sua equipe, os cineastas britânicos Benjamin e Gabe Turner capturam o treinamento exaustivo necessário para o atletismo de elite.
Não é o doco mais sondador, mas o próprio homem, cercado por onde quer que vá, surge como um indivíduo genuinamente carismático e simpático.
Diretores: Benjamin Turner, Gabe Turner; Lançamento nos cinemas: 28 de novembro de 2016
Tom Dawson
Anterior Página 11 de 15 Próximo Anterior Página 11 de 15 Próximo
Molly Moon e o incrível livro de hipnotismo
Jogando como uma fanfic sobrenatural de Tracy Beaker, esse é o tipo de filme infantil brega que dá pesadelos aos pais. A homônima Molly é uma órfã que domina o hipnotismo, usando seus poderes para fama e liberdade.
Celia Imrie e Emily Watson são uma lufada de ar fresco e levam Raffey Cassidy a se sair melhor do que a maioria das crianças, mas não é o suficiente para salvar essa alcaparra sombria.
Diretor: Christopher N. Rowley; Elenco: Dominic Monaghan, Emily Watson, Raffey Cassidy; Lançamento nos cinemas: 2 de dezembro de 2016
Tom Bond
Anterior Página 12 de 15 Próximo Anterior Página 12 de 15 Próximo
A busca por Simão
Há um charme desconexo e amador nessa comédia de ficção científica, uma história sobre um homem (diretor Martin Gooch) que está convencido de que seu irmão há muito perdido foi abduzido por alienígenas.
Gooch, que se escalou por razões de orçamento, é bastante chocante ao lado de atores mais naturais, incluindo a ex-companheira de Doctor Who Sophie Aldred, mas consegue algumas risadas inexpressivas.
Diretor: Martin Gooch; Elenco: Millie Reeves, Matt Hookings, Sophie Aldred; Lançamento nos cinemas: 30 de novembro de 2016
Stephen Kelly
Anterior Página 13 de 15 Próximo Anterior Página 13 de 15 Próximo
A herança do amor
Este complicado romance russo segue duas histórias de amor separadas por um século: uma na Paris contemporânea, entre Andrey (Dima Bilan) e Vera (Svetlana Ivanova); o outro entre seus ancestrais, um soldado e uma duquesa durante a Guerra Civil da Rússia.
Cordas altas e olhares dramáticos dizem que eles estão apaixonados, mas o diretor Yuriy Vasilev nunca mostra isso.
Diretor: Yuriy Vasilev; Elenco: Aleksandr Adabashyan, Aleksandr Baluev, Marat Basharov; Lançamento nos cinemas: 2 de dezembro de 2016
Stephen Kelly
Anterior Página 14 de 15 Próximo Anterior Página 14 de 15 Próximo
O fim de semana
Esta comédia alegre e ocasionalmente ampla mostra o estudante Derrick (um simpático Joivan Wade) e seus dois amigos se deparando com uma mochila recheada com notas de £ 50. As piadas frequentemente caem e Wade e suas co-estrelas (Percelle Ascott, Dee Kaate) são divertidamente hiperativos.
É uma pena, então, que o desenvolvimento do personagem fique em segundo plano para o negócio mais genérico do trio esquivando-se de gângsteres que querem seu dinheiro de volta.
Diretor: Sheridan De Myers; Elenco: Joivan Wade, Percelle Ascott, Dee Kaate; Lançamento nos cinemas: 2 de dezembro de 2016
Stephen Puddicombe
Anterior Página 15 de 15 Próximo Anterior Página 15 de 15 Próximo