Filmes para assistir esta semana no cinema: The Nice Guys, Warcraft: The Beginning, Only Yesterday, mais...

Sai na sexta-feira, 3 de junho

Ryan Gosling e Russell Crowe são os caras engraçados. Um clássico do Studio Ghibli retorna aos cinemas.

Sim, aqui estão os novos lançamentos desta semana. Clique para ver nossas resenhas de The Nice Guys, Warcraft: The Beginning, Only Yesterday, Teenage Mutant Ninja Turtles: Out of the Shadows. Me Before You, Race, Holding the Man, The Measure of a Man, Misconduct, Versus: The Life and Films of Ken Loach, Blood Orange e Breaking the Bank.

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OS CARAS BONITOS

Laurel e Hardy. Abbott e Costello. Crowe e Gosling? O entretenimento pode estar repleto de atos duplos elegantes, mas apenas o mais sábio dos sábios poderia ter previsto a estrela do Gladiador e o Gosling de Pepino de Drive se unindo para fazer cócegas em nossos ossos engraçados. Mas é a parceria deles que forma o coração pulsante da comédia de Shane Black nos anos 70 – um filme de amigos onde um quebra o braço do outro nos primeiros cinco minutos, fazendo com que ele grite como um porco preso.

Situado em 1977 em uma L.A. decadente e enfumaçada de estrelas pornô, assassinos de aluguel e bandidos assassinos de peixes, The Nice Guys é um conto lúgubre que começa quando significa continuar. Um carro, dirigido pela estrela de filmes de veado Misty Mountains, colide com uma casa suburbana. Um menino, que por acaso estava admirando uma foto nua da dita atriz adulta, então a vê esparramada na mesma pose no capô, ofegando seu último suspiro e balbuciando: 'Você gosta do meu carro?'

Isso, como logo descobrimos, não foi por acaso. Quem matou Misty é apenas um dos mistérios do conto de Black, co-escrito com seu velho amigo Anthony Bagarozzi, que raramente para para respirar em seus 116 minutos politicamente incorretos. Gosling estrela como Holland March, uma detetive particular contratada para encontrar Misty por sua tia de olhos arregalados, que está convencida de que a garota ainda está viva. Jackson Healy, de Crowe, é um cara durão que conhece March quando é contratado para afastá-lo do caso.

Depois de quebrar o braço de Holland, Jackson logo se junta a ele. Os parceiros relutantes são forçados a procurar Amelia (Margaret Qualley), uma ativista anti-smog ligada a Misty, cujo namorado Dean já apareceu morto, queimado. Todo mundo, ao que parece, está atrás de Amelia, e do filme 'experimental' que ela e Dean fizeram, e isso inclui Judith Kutner (Kim Basinger, estranhamente inexpressiva) do Departamento de Justiça.

As filhas também são predominantes, com a prole de Gosling, Holly (Angourie Rice) acompanhando o passeio, quando ela realmente não deveria. Como Crowe diz em sua narração de abertura, 'Há algo errado com as crianças hoje – elas sabem demais.' De fato, a inocência é uma mercadoria preciosa (leia-se: inexistente) em The Nice Guys – principalmente quando o assassino de armas automático de Matt Bomer, John Boy (não, não o garoto de The Waltons, nos disseram) paga uma visita domiciliar .

Black, que praticamente inventou a comédia de amigos quando escreveu Lethal Weapon, de 1987, sabe o que é preciso para manter esses assuntos alegres, e a química Crowe-Gosling é ótima. Gosling, em particular, mostra uma verdadeira proeza para a comédia física. Desde vasculhar uma arma, um cigarro e uma revista no vaso sanitário até cair de uma sacada tentando impressionar uma garota festeira, ele é um deleite cômico e cômico.

Um Crowe horrível e bastante corpulento nunca é tão mercúrio quanto seu parceiro, mas seu ato de perdedor-contundente é bem avaliado. Ele até encontra uma nota de pungência em uma cena em que Holly (quase) o testemunha silenciando permanentemente um vilão, e ele é forçado a mentir sobre suas atividades assassinas. Talvez este seja seu policial confidencial de L.A. Bud White, ido para a semente depois de anos na batida. Contando histórias sobre um ato heróico em um restaurante, ele exala uma qualidade de caloteiro.

Enquanto o diálogo é inexpressivo ('Você fez um filme pornô onde o enredo era o ponto', é uma linha de escolha), Black atinge um equilíbrio perfeito com a ação e o enredo noir que consegue envolver nossos dois caras legais em negócios corporativos. /corrupção legal. Quanto ao cenário dos anos 70, há uma sensação quase surreal e alucinógena às vezes, principalmente em uma festa pornô cheia de contorcionistas, cor e loucura.

Musicalmente, pode-se argumentar que Black vai para o óbvio – de 'Jive Talkin' dos Bee Gees a 'Get Down On It' de Kool & The Gang, mas é uma trilha sonora que ajuda a evocar a alma funky do filme. Você meio que espera que Shaft entre a qualquer momento. Existem outros indicadores da época (um outdoor de Jaws 2), mas Black nunca exagera na década que o estilo esqueceu.

Ainda não se sabe se o senso de humor de menino de Black atrairá a todos. Você também pode se cansar das quedas demais de Gosling e de uma história que revela caos em vez de coerência. Mas para uma farsa de arrasar, The Nice Guys pontua alto nas paradas. É certo que se preparar para uma sequência pode ser excessivamente otimista: esses caras não são tão legais ...

O VEREDICTO: Deveria ser chamado de 'The Funny Guys'. A parceria Crowe/Gosling impulsiona a comédia sinistra de Black em alta velocidade. Enormemente divertido.

Diretor: Shane Black; Elenco: Ryan Gosling, Russell Crowe, Matt Bomer, Margaret Qualley, Kim Basinger; Lançamento nos cinemas: 3 de junho de 2016

James Mottram

ARTESANATO: O COMEÇO

Em vez de pular direto de uma estreia festejada para as alturas de um grifo em voo de um estúdio, Duncan Jones seguiu o caminho mais astuto, ao estilo de Chris Nolan, de seguir seu Moon minimalista com a ramificação do Source Code.

Mas esse caminho lento não necessariamente prepararia ninguém para os desafios dessa adaptação de RTS / videogame de franquia. Com a tarefa de intermediar a paz entre emoções do tamanho de eventos, tradição de jogos e alta fantasia, Jones abraça o mundo de Warcraft com um compromisso louvável: mas quando se trata de carregá-lo com a vida, o volume absoluto leva a melhor sobre ele.

A estrada para Azeroth começa distintamente o suficiente, com o exército FX de Jones e Bill Westenhofer forjando uma complexa sociedade orc. Onde as hordas da Terra-média simplesmente babavam, o grande guerreiro Durotan (Toby Kebbell, olhos emocionados através do CGI) se envolve em brincadeiras na hora de dormir com sua esposa grávida. Esses orcs de captura de desempenho robustos e bem caracterizados se destacam entre muitas conquistas de CG poderosas e poderosamente detalhadas, particularmente nos casos de Durotan e Gul'dan (Daniel Wu), um feiticeiro usando magia sugadora de almas para abrir um portal para o humano. mundo de Azeroth.

Mas os problemas de enredo começam cedo, pois as razões dos orcs para invadir Azeroth (seu próprio mundo está morrendo) são ignoradas e seus colegas humanos lutam para fazer impressões do tamanho dos orcs. Apesar do brilho contido de Travis Fimmel, o cavaleiro Lothar é um pouco Aragorn-lite; Ben Foster, enquanto isso, joga fora todas as restrições como um mago brincando com um presunto escuro. Paula Patton impressiona como a meio-humana, meio-orc Garona, embora suas presas panto causem estragos com as falas e sua história permaneça frustrantemente opaca.

Todos os três pelo menos tentam imbuir o material de fantasia familiar de feitiços e sinopse de fala (sobre lealdade, honra, família) com caráter, mas a necessidade de construir o mundo de Warcraft sufoca certos pontos vitais: motivação, leveza, investimento no público. Enquanto a pontuação de Ramin Djawadi e os tiros no olho de grifo de Jones de enxames de sequências de batalha agitam o sangue, as lutas brutais em si são feitas e espanadas rapidamente, às vezes de forma eficaz (pontuações de uma estripação swishy), às vezes com brevidade divertida. Martelo, cabeça, fim de jogo.

Algumas mortes de choque mostram ousadia narrativa, mas é difícil envolver isso quando o tempo de execução de duas horas é muito apertado para deixar entrar o ar emocional. Sem os luxos de forma mais longa de Game of Thrones, Warcraft ocasionalmente consegue se sentir apressado e maçante, impressionantemente encenado e desengajado. É verdade que algumas piadas no abismo ajudam a aliviar a peça pesada. Mas não há influências suficientes no show, além do bruxo estagiário cativantemente confuso de Ben Schnetzer, alguns easter eggs que agradam aos fãs e uma provocação final bacana e rosnante para uma sequência.

Se a probabilidade de Warcraft obter os retornos para essa segunda luta é discutível, o que é mais certo é que parece incompleto em si mesmo. Apesar dos grandes esforços de Jones, este é um filme que faz muito 'Começo' sem nunca realmente decolar.

O VEREDICTO: Depois de anos em desenvolvimento, os problemas de encenar Warcraft ficam claros. Deixando de lado a construção épica do mundo, a jogabilidade ambiciosa, mas complicada, de Jones precisa de mais maravilha, sagacidade e emoção.

Diretor: Duncan Jones; Elenco: Travis Fimmel, Paula Patton, Ben Foster, Dominic Cooper, Toby Kebbell, Ben Schnetzer, Rob Kazinsky; Lançamento nos cinemas: 30 de maio de 2016

Kevin Harley

SOMENTE ONTEM

Em Kiki's Delivery Service, de 1989, o Studio Ghibli deu à autodescoberta da cidade de uma jovem bruxa uma narrativa alegre. Para seu próximo truque, os gigantes da Japanimation executaram uma reversão tipicamente fluente. Alternando passado/presente, sonho/realidade e juventude/idade adulta, a adaptação do mangá de 1991 de Isao Takahata faz um ótimo trabalho na jornada de uma mulher da cidade ao país: adicione uma vassoura e pode ser o que Kiki fez em seguida.

Nesta nova dublagem, Daisy Ridley se envolve como Taeko, de 27 anos, uma trabalhadora de escritório cujas memórias de infância a inundam quando umas férias agrícolas balançam as perspectivas de mudança de vida envolvendo o fazendeiro Toshio (Dev Patel). Parece uma jornada simples, mas riquezas sutis aumentam à medida que Takahata homenageia a atração do passado sem cobertura de doces.

A animação expressiva torna as memórias de Taeko quase táteis, desde o sabor da fruta até o tapa de um pai. Os períodos são delineados sutilmente: as cenas da cidade zumbem em roxo profundo, o passado fica branco nas bordas, o campo parece fértil. O que emerge da trama de tempo e lugar é uma meditação dolorosamente terna sobre a mudança, expressa em imagens que brilham com a pungência das memórias desaparecendo e se formando. De qualquer forma, esta jóia rara está pronta para ser redescoberta.

O VEREDICTO: Longe da fantasia, Ghibli mantém sua magia com essa beleza sincera. A estrela de Ridley continua a subir...

Diretor: Isao Takahata; Vozes: Daisy Ridley, Dev Patel, Ashley Eckstein; Lançamento nos cinemas: 3 de junho de 2016

Kevin Harley

TARTARUGAS NINJA MUTANTES ADOLESCENTES: FORA DAS SOMBRAS

O que Vin Diesel faria? reflete um dos TMNTs neste segundo furo de hijinks de heróis de meia concha produzidos por Michael Bay. A resposta, você esperaria, seria ficar o mais longe possível de um filme cujo único objetivo parece ser repelir os poucos aficionados das Tartarugas Ninja que ainda não foram desencorajados por seu alienante antecessor de 2014.

Não contente em reviver as assustadoras encarnações em CG desse filme de Leonardo, Michelangelo, Donatello e Raphael, a sequência de Dave Green também tem um suave Casey Jones (Stephen Amell de Arrow), favoritos detestáveis ​​​​dos fãs Bebop e Rocksteady, e um malvado extraterrestre (dublado por Brad Garrett) comparado com precisão em um ponto a goma de mascar mastigada.

Tudo tem algo a ver com uma coisa interdimensional que abre um portal, cuja ativação significa ainda mais punição para Nova York - embora, se houver alguma pena a ser mostrada, poupe-a para Laura Linney em seu papel ingrato como chefe de polícia .

Quanto a Megan Fox: bem, pelo menos seu repórter de cruzada recebe algumas linhas de diálogo na Grand Central e uma cena com o boffin de Tyler Perry antes de ser chamada para mostrar sua barriga...

O veredicto: Um desvio aquático na floresta tropical brasileira à parte, esse extensor de franquia barulhento, repetitivo e sem sentido é uma tartaruga perda de tempo.

Diretor: David Green; Elenco: Megan Fox, Will Arnett, Laura Linney, Stephen Amell, Tyler Perry; Lançamento nos cinemas: 30 de maio de 2016

Neil Smith

EU ANTES DE TI

Chegando assim que o Euro 2016 começa, esta versão do romance de sucesso de Jojo Moyes parece uma contraprogramação intuitiva. No entanto, faz o suficiente para evitar ser rotulado como um chorão romântico estereotipado.

Sam Claflin interpreta Will Traynor, amargurado depois que um acidente o deixou paralisado. Emilia Clarke é o ensolarado Lou Clark, a ex-garçonete trazida por seus pais (Charles Dance, Janet McTeer) para manter seu ânimo. Descobrir o desenvolvimento da trama não é muito difícil: em breve, os sentimentos florescem entre Will e Lou. No entanto, Will quer acabar com sua vida na Dignitas, a instalação de suicídio assistido da vida real na Suíça. Imagine isso em um filme de Richard Curtis.

Roteiro de Moyes e dirigido pela experiente diretora teatral Thea Sharrock, Eu Antes de Você pode ser muito brilhante para alguns (castelos, jatos particulares, férias exóticas), em lugares que lembram o mega-hit francês Os Intocáveis, que também apresentava uma alma rica confinada a um cadeira de rodas.

Mas Clarke e Claflin forjam um vínculo crível que todos, exceto o público mais cínico, serão capazes de resistir. Com momentos de dor e pungência minando o tema 'aproveite o dia', Me Before You cava em seu coração até o final.

O VEREDICTO: O tom nem sempre cai bem, mas Clarke e Claflin são muito assistíveis, até o final encharcado de lágrimas.

Diretor: Thea Sharrock; Elenco: Emilia Clarke, Sam Claflin, Charles Dance, Janet McTeer; Lançamento nos cinemas: 3 de junho de 2016

James Mottram

RAÇA

O título no nariz dá um aviso justo de que este filme biográfico do atleta olímpico afro-americano Jesse Owens não será sutil. No entanto, a visão de Stephen Hopkins sobre o atleta do Alabama que causou sensação nos jogos de Berlim em 1936 é uma visão cativante de um momento crucial da história.

Os eventos estão divididos entre a ascensão de Owens (Stehan James, de Selma) sob o olhar do treinador de Jason Sudeikis e a preocupação sobre se os Estados Unidos deveriam boicotar à luz das políticas extremas da Alemanha nazista. James é um Owens robusto, mas a revelação é Sudeikis, longe de sua zona de conforto cômica em uma virada surpreendentemente explosiva.

Diretor: Stephen Hopkins; Elenco: Stephan James, Jason Sudeikis, Jeremy Irons, Carice Van Houten, William Hurt; Lançamento nos cinemas: 3 de junho de 2016

James Mottram

SEGURANDO O HOMEM

Terna, descaradamente explícita e sentimental, esta adaptação da história de amor gay mais famosa da Austrália segue os namorados Tim Conigrave (Ryan Corr) e John Caleo (Craig Stott) de sua conexão no ensino médio até Sydney na era da AIDS .

Embora nunca abandone suas origens teatrais, é uma peça tocante, clara sobre as tentações, desaprovação e tragédia que o casal enfrentou. Anthony LaPaglia e Guy Pearce fornecem um apoio elegante como pais perplexos dos meninos, mas apenas Corr dá energia ao filme, seu espirituoso Tim se recusando a ser esmagado pela homofobia.

Diretor: Neil Armfield; Elenco: Ryan Corr, Craig Stott, Anthony La Paglia, Guy Pearce, Kerry Fox; Lançamento nos cinemas: 3 de junho de 2016

Estábulos de Kate

A MEDIDA DE UM HOMEM

O emocionante sexto longa-metragem do cineasta francês Stephane Brize é centrado em uma virada impressionante de seu protagonista favorito, Vincent Lindon, que ganhou o prêmio de Melhor Ator no Festival de Cannes do ano passado.

Lindon interpreta Thierry, um desempregado de cinquenta e poucos anos, que finalmente consegue um emprego como guarda de segurança apenas para se ver tendo que ficar do lado de patrões gordos contra ladrões de lojas que agem por um desespero que ele conhece muito bem. Assista ao flash e engraçado filme de crise financeira de Adam McKay O Grande Curto e depois volte-se para The Measure of a Man para ver o custo humano.

Diretor: Stephane Brize; Elenco: Vincent Lindon, Karine de Mirbeck, Matthieu Schaller; Lançamento nos cinemas: 3 de junho de 2016

Jamie Graham

MÁ CONDUTA

'É melhor ir longe demais do que não o suficiente', diz o advogado sulista de Al Pacino (acreditamos). Nesse caso, bravo. O diretor de estreia Shintaro Shimosawa (ex-produtor da série de TV The Following) apresenta seu thriller de prazer culpado como um mash-up de Wall Street/Atração Fatal que rapidamente se desvia para o território Razzie quando o advogado Josh Duhamel é seduzido pela velha paixão Malin Akerman, e arrastado para uma batalha entre os figurões locais briguentos de Pacino e Anthony Hopkins.

O resultado é rápido, irregular e, por fim, simples e desleixado: se alguém puder descobrir o que o eventual vilão fez – ou por quê – por favor nos avise.

Diretor: Shintaro Shimosawa; Elenco: Josh Duhamel, Al Pacino, Anthony Hopkins, Alice Eve, Malin Akerman, Julia Stiles; Lançamento nos cinemas: 3 de junho de 2016

Matt Glasby

VERSUS: A VIDA E OS FILMES DE KEN LOACH

Se política e conflito são a essência do drama, como argumenta Ken Loach, o documentário de Louise Osmond sobre a carreira de 50 anos da veterana do cinema britânico mais do que cumpre o que promete. Loach surge como um radical de fala mansa; sua superfície discreta abriga convicções ardentes.

Os primeiros dias do diretor são detalhados aqui; se sua carreira posterior for apressada, uma impressionante rede de cabeças falantes (Gabriel Byrne, Cillian Murphy) mantém as coisas animadas. O mesmo acontece com Loach, que recentemente deixou a aposentadoria para dirigir novamente.

Diretor: Louise Osmond; Lançamento nos cinemas: 3 de junho de 2016

Kevin Harley

LARANJA-DE-SANGUE

Iggy Pop toca – o que mais? – um roqueiro idoso que vive na zona rural da Espanha com sua esposa mais nova Kacey Barnfield (irmã de Neil de The Inbetweeners), que também está tendo um caso com o garoto da piscina Antonio Magro. Nesse estranho trio tropeça o velho Ben Lamb, mas a política sexual desagradável acaba com qualquer chance de noivado. O resultado é parte sem charme Bigger Splash, parte soporífica Sexy Beast.

Diretor: Toby Tobias; Elenco: Ben Lamb, Kacey Barnfield, Antonio Magro, Iggy Pop; Lançamento nos cinemas: 3 de junho de 2016

Matt Glasby

QUEBRANDO O BANCO

Este Brit-com é estrelado por Kelsey Grammer como um CEO inepto que deixa seu banco de investimento em ruínas depois de ser enganado a comprar ações desonestas. Dirigido por Vadim Jean (Leon the Pig Farmer), é uma farsa plana, oferecendo piadas baratas sobre disfunção erétil e troca de calças. A Grande Aposta provou que o humor pode tornar a economia acessível, mas isso é de mau gosto.

Diretor: Vadim Jean; Elenco: Kelsey Grammer, Tamsin Greig, Mathew Horne, John Michael Higgins; Lançamento nos cinemas: 3 de junho de 2016

James Mottram