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Free Guy: Ryan Reynolds, Jodie Comer e Shawn Levy em fazer seu novo filme alegre
(Crédito da imagem: Disney)
GamesRadar+ e Filme total estão comemorando os maiores lançamentos enquanto voltamos ao cinema! Esta semana: Cara Livre. Ryan Reynolds promete muito coração, risadas e ação em sua nova comédia de ficção científica ambientada em um jogo de mundo aberto. Este artigo foi publicado pela primeira vez em 2020 – compre a revista aqui.
Como a maioria de nós nestes tempos de auto-isolamento, Ryan Reynolds – trancado em Pound Ridge, Nova York – ansiava pela atmosfera comunitária e convivial de assistir a um filme enorme em uma tela enorme com uma multidão enorme. Ele está vendo imagens no Twitter de fãs assistindo a cenas importantes de Vingadores: Ultimato, empolgados juntos, torcendo e gritando de alegria por meio de momentos dramáticos de microfone. Você provavelmente também assistiu com uma vontade de pipoca na mão, envolto pela escuridão, a carga da expectativa coletiva no ar. Talvez eu esteja emocionado por causa de tudo o que está acontecendo no mundo, mas eu estava chorando esta manhã assistindo isso. Esse é um dos filmes de ação mais bonitos e de grande orçamento que eu já vi. Isso é uma coisa que eu estou realmente ansioso, e que eu realmente sinto falta – em uma sala de cinema e assistindo a um filme dessa maneira. É uma experiência única.
Reynolds perderá a oportunidade de ver sua última criação consumida dessa maneira neste verão. Free Guy, uma comédia de ação de grande orçamento, grande escala e estrela que segue um NPC em um jogo de mundo aberto (Reynolds) que decide mudar e se tornar um herói dentro da matriz, foi planejado como uma brincadeira de grande sucesso para o público de julho , mas o coronavírus mudou a vida de todos. Agora está programado para um lançamento de Natal, espero que seja pós-Covid-19, e Reynolds está ciente de que o mundo será remodelado de todas as maneiras até lá. Eu estremeço ao pensar que eu seria um grande idiota para usar uma colossal pandemia global como uma espécie de meio para encontrar um ponto de apoio valioso para o meu filme, ele fala em sua maneira inimitável. Mas eu percebi que bem antes de qualquer merda acontecer eu já estava procurando por entretenimento fora do normal para mim. Quero dizer, o mundo parece muito hostil, muito cínico e assustador. Então eu me encontrei procurando por entretenimento que me deixasse me sentindo melhor, me deixasse saindo de um cinema onde estou andando na luz do sol, em vez de, você sabe, me perguntando como eu poderia beber até dormir ou algo assim.
O roteiro de Free Guy foi aquele elixir para a vida moderna quando se deparou com sua mesa e – para ouvi-lo e sua equipe falar sobre isso – pode ser apenas o tônico que os cinéfilos anseiam quando finalmente voltarmos ao cinema. E você sabe, isso é do cara que transformou pura ironia e cinismo em uma franquia de sucesso com Deadpool. A ausência de cinismo não equivale a suavidade, ele insiste. Não é suave, tem arestas mas, sim, estava à procura de algo que deixasse as pessoas com um sorriso gigante no rosto...
Modo multijogador...
(Crédito da imagem: IMDb)
Reynolds e o diretor de Night At The Museum, Shawn Levy, tentam trabalhar juntos há seis anos depois que o amigo em comum Hugh Jackman sugeriu que eles dariam uma boa equipe de filmagem. Eles flertaram com vários projetos juntos que não foram longe (aquele ditado de Hollywood é verdadeiro; 'certifique-se de terminar as coisas bem', ri Levy, porque a maneira como você termina as coisas determina seu futuro negócio), mas em 2018 Reynolds encontrou um idéia que ele achava que seria seu bilhete dourado.
Desde o momento em que li o roteiro, soube que Shawn era a pessoa que ajudaria a construí-lo, lembra Reynolds. Ele tem uma maneira incrivelmente única de construir mundos, criando mundos maiores que a vida, mundos aos quais precisamos nos acostumar rapidamente como público. Mas também, ele é muito bom em fundamentar isso no coração real e no humor real. Tendo desejado a existência de Deadpool com uma busca de calor, Reynolds como ator principal e produtor não estava procurando um chefe, ele estava procurando um colaborador. Tudo mudou para mim na minha carreira quando comecei a me envolver mais na forma como cada projeto é moldado, e me envolvi muito mais com as contribuições, principalmente com a escrita, explica ele. Shawn e eu somos parceiros em todos os aspectos quando se trata do processo criativo – desde trabalhar juntos em cada palavra do roteiro e cada peça de design de produção e questionar cada edição. E ao reunir um elenco eclético e, crucialmente, engraçado que poderia rolar com os socos de improvisação e reescrever as páginas enquanto Levy e Reynolds consertavam o roteiro durante sua viagem semanal de trem do local em Boston para Nova York. Eu estava procurando fazer algo que sentisse o que senti quando assisti De Volta Para o Futuro pela primeira vez, Reynolds explica sobre o processo. Eu queria fazer algo que parecesse que você estava entrando em um mundo de realização de desejos e possibilidades – um mundo que fosse engraçado, mas com apostas reais e coração real.
Essas apostas então: o doce personagem não-jogador de Reynolds, Guy, faz parte do jogo de mundo aberto, Free City, onde ele trabalha como caixa de banco ao lado de seu melhor amigo, o segurança Buddy. Desenvolvido pelo CEO da Soonami Games, Antoine, e mantido pelos programadores Milly, Keys e Mouser, Free City está destinado a um desligamento, mas Guy coloca uma chave inglesa nos trabalhos, revoltando-se contra sua rotina programada habitual e forjando sua própria agência. A simpática Milly cria um avatar, Molotov Girl, para entrar no jogo enquanto Antoine envia seus lacaios, Keys e Mouser.
(Crédito da imagem: Disney/20th Century)
Como um papel de dois personagens e multi-acentuação, talvez não seja de admirar que Levy tenha pensado na estrela camaleônica de Killing Eve, Jodie Comer, para Milly. Eu estava preocupado em fazer o sotaque, Comer admite com uma risada quando falamos ao telefone em Londres. Eu fiquei tipo, 'Eu não quero entrar em todos os papéis dizendo: 'Eu posso fazer esse sotaque!' 100 atrizes.
Eu acho que ela fez três sotaques diferentes em uma cena em particular em sua audição, diz Reynolds, ela acabou de fazer. É um daqueles momentos em que Shawn e eu estamos olhando um para o outro, dizendo: ‘Vamos parar agora e começar a trabalhar’.
Meu mantra sempre foi: apostar no talento, diz Levy, que também produziu Stranger Things e escolheu esses novos rostos para o estrelato. Jodie não é conhecida como atriz de comédia, mas ela é tão talentosa que eu estava disposto a apostar nisso. Não estávamos procurando apenas fazer um filme de videogame ou uma comédia. Estávamos procurando fazer uma história de empoderamento aspiracional e, em última análise, comovente, então precisávamos de um ator de ator, não apenas uma atriz engraçada, para esse papel. Precisávamos de alguém que pudesse entregar a comédia, mas talvez o mais importante, a emotividade desse papel. Levy e Reynolds também apostam no ex-aluno de Stranger Things, Joe Keery como Keys, além do comediante e jogador genuíno Utkarsh Ambudkar para Mouser: Como um ator sul-asiático-americano, ser um nerd de computador não é exatamente o topo da lista de papéis que eu quero tome, diz Ambudkar. Mas considerando quem fazia parte deste projeto, e a história em si... ficou muito claro que estávamos fazendo algo muito legal. Lil Rel Howery foi escalado como Buddy e completando o elenco como Antoine? Bem, Reynolds pegou uma antiga co-estrela, Taika Waititi.
Eu nunca o conheci, Reynolds impassível quando lembrado da primeira colaboração da dupla no malfadado Lanterna Verde. Eu ainda não consigo descobrir como conseguimos ele para isso. Ele meio que disse “sim” imediatamente. Waititi, sardônico e descontraído a ponto de horizontalizar o telefone de Los Angeles, diz: apenas vir e focar em um personagem, aprender falas, aparecer no set e fazer isso – foi como um feriado muito bom de trabalho. Bem, sim, mas como escritor, diretor e garoto de ouro da Marvel vencedor do Oscar, deve haver algo extra para afastá-lo de seu atual roteiro de Thor: Amor e Trovão? Para fazer algo onde eu não escrevi e não estou no controle – eu estava definitivamente um pouco nervoso no começo. Minha ideia do que gosto de fazer e das coisas que acho interessantes – outras pessoas realmente gostam disso? Eles realmente gostariam de contornar isso? Então, na maioria das vezes, eu pensava: ‘OK, acho que vou tentar isso e depois serei demitido. Ou eles vão continuar me dizendo que o que estou fazendo é completamente errado.'
(Crédito da imagem: Disney/20th Century)
Claro, o oposto era verdadeiro quando a gangue desceu a Boston em 2019 para filmar. Levy, um veterano em aproveitar a comédia de improvisação depois de três filmes de Uma Noite no Museu com nomes como Robin Williams, Ricky Gervais, Ben Stiller e Owen Wilson, sabia que queria deixar seu elenco jogar. O que Taika trouxe para aquele personagem, para o set a cada dia – era algo tão único e especial, entusiasma Reynolds, com Levy comparando-o ao pára-raios de uma estrela que partiu. Sua presença na tela e a velocidade de sua mente cômica estão em um nível que eu realmente só vi em alguém como Robin Williams, ele é tão rápido. Ambudkar, Howery e Reynolds também não são desleixados. Eu acho que Ryan é nada menos que um gênio, diz Comer, que admite se jogar no fundo da improvisação. Cheguei [a Boston] antes de filmar minhas coisas e fui para o set. Foi fascinante ver como essa coisa funciona, e o nível de improvisação que rolava por quatro minutos seguidos, e saía de suas línguas... Foi definitivamente estressante, mas também foi ótimo aprender.'
A comédia não era a única coisa pela qual Comer estava em uma curva de aprendizado íngreme. Embora ela tenha feito acrobacias em Killing Eve, o monstro de Free Guy, sequências de ação de arregalar os olhos a desafiaram de novas maneiras. “Antes de começarmos as filmagens, eu treinava com a equipe de dublês durante o dia e, à noite, treinava para minha própria forma geral. Foi definitivamente muito, mas eu meio que me joguei nisso – porque eu estava em Boston sozinha, e não conhecia ninguém, e não tinha nada melhor para fazer”, ela ri. 'E também, eu estava realmente ansioso para fazer o máximo de acrobacias que eu pudesse.' Seu novo conjunto de habilidades incluía trabalho contratado, tela verde e uma bota rebelde para o beijador. — Eu nunca tinha levado um chute na cara antes, então posso riscar esse da lista.
Subindo de nível
(Crédito da imagem: Século XX)
Com um elenco que fala extremamente calorosamente um do outro ('você sabe, você faz essas entrevistas e todo mundo fica tipo, 'Nós nos demos bem!' - mas realmente nos demos! diz Howery) é clara a liberdade criativa e o calor no set de Free Guy que esperamos se traduzir em risadas de bilheteria foi muito ditada pela dupla que comandava o navio. Ryan e Shawn realmente definiram o tom deste filme desde o início, diz Keery. Eles são como dois pais adoráveis e ambos têm essa positividade e essa energia. Eles estavam tão em sincronia como uma equipe e foram capazes de imitar esse estilo de improvisação ao longo do processo de filmagem. Eles não tinham medo de mudança ou de abraçar novas ideias'
“Não sei se já vi um diretor, um produtor, um escritor e uma estrela assim – foi como assistir a dois melhores amigos fazendo um filme”, concorda Howery. “Ambos realmente investiram em tudo. Agora eu já vi – se um filme agora deve me ter como protagonista, estou aprendendo que minha energia e o que trago para o set fará com que todos os outros também fiquem alegres. Boa energia faz um ótimo set, e geralmente faz um ótimo filme. E esse dever de cuidado não parou quando as filmagens terminaram. Keery fala de Reynolds estar em contato com ideias de marketing colaborativo, seu dedo em cada torta. Ele é honestamente um exemplo para mim, porque ele é dono de seus projetos e de suas ideias. É legal ver alguém fazer algo assim. Você pode dizer a si mesmo: 'Ah, tudo bem, bem, isso é possível'.
Tanto Reynolds quanto Levy ficam tímidos quando a Total Film transmite a admiração de seu elenco por sua ética de trabalho e nutrir MO – embora Levy em parte atribua sua meritocracia ao fato de ambos serem canadenses pouco vistosos.
(Crédito da imagem: Século XX)
Eu venho da escola de 'a melhor ideia vence', não sou uma pessoa particularmente proprietária no set, encolhe os ombros Reynolds. Todo mundo precisa sentir que um set é o lugar mais seguro possível que eles poderiam estar livres para experimentar. Eu sei que posso estar no meu melhor quando sinto que estou livre para ser terrível. Mas ele admite que Levy e ele compartilham a mesma ética de trabalho que não permite egoísmo. “Nós dois abordamos [o trabalho] com gratidão e com a percepção de que temos a sorte de estar em uma posição em que podemos fazer um filme como este, ou qualquer outro filme. Nós apenas continuamos batendo até que seja o melhor possível. Eu acho que ele trouxe o melhor de mim, e eu gosto de pensar que eu tirei o melhor dele. Eu sei que este é provavelmente o meu filme favorito de que já participei.'
Se eles fizeram seu trabalho direito, ambos os homens esperam que Free Guy traga um pouco de luz para um mundo que parece sombrio agora. E sem saber, parece que a mensagem de comunidade que percorre o filme não poderia ser mais adequada para um público global que terá saído do outro lado do Covid-19.
Sempre achamos que esse poderia ser um filme desse momento porque, mesmo antes do coronavírus, todos olhávamos para esse mundo polarizado e fortemente politizado e acho que todos nós às vezes nos sentimos impotentes diante de um mundo muito insatisfatório, reflete Levy . Pós-Covid, acho que este filme é mais oportuno do que nunca porque é realmente uma metáfora para: como você pode ter poder sobre sua própria situação? Come concorda. Acho que as pessoas provavelmente terão muito mais conexão com isso agora, diz ela, e tendo visto o filme antes do bloqueio, relatando que 'tem tanto coração nele - vai dar às pessoas uma sensação de alegria.'
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(Crédito da imagem: Disney/Warner Bros./Universal/Lionsgate)
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A 'humanidade' de Free Guy é o que irá separá-lo 'de um blockbuster que é apenas visual e ação irracionais', declara Ambudkar, que confessa ser cínico do gênero. 'Os atuais desafios sociais e médicos que estamos enfrentando... Eu realmente espero que isso dê às pessoas um pouco de descanso e fuga.' E possivelmente uma sequência no futuro?
Reynolds suspira; — Sim, suponho. Mas eu honestamente não sei como superamos este filme. Eu realmente deixei essa coisa me sentindo muito bem com isso. O pensamento de tentar fabricar um segundo agora não é algo que eu possa realmente pensar. Mas esse é um grande problema para se ter no caminho.
Por enquanto, ele diz, Free Guy é apenas um presente esperando por todos nós no Natal. Este filme é apenas uma bola rápida de alegria, que é algo que eu acho que o mundo poderia usar um pouco mais agora, diz ele com sinceridade. Eu acho que este é um filme que espero que o público abrace e ame do jeito que fazemos, porque é otimista – e acho que há valor no otimismo agora. Deixa você se sentindo ótimo. E isso, para mim, vale tudo nos dias de hoje.
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