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Godzilla vs. Kong: A criação de um sucesso monstruoso
(Crédito da imagem: Warner Bros.)
Esse recurso apareceu pela primeira vez na edição de março de 2021 da revista Total Film, apresentando Godzilla vs. Kong na capa. Pegue um problema difícil aqui .
Quando a Total Film alcança Godzilla vs. Kong diretor Adam Wingard em fevereiro de 2021, seu tão esperado filme crossover rancor-match está '100% pronto'. Tudo o que resta a fazer é assinar as versões IMAX e Dolby Vision 3D.
Este filme está chegando há muito tempo, e não apenas porque é o culminar de um arco MonsterVerse que começou com a reinicialização de Godzilla em 2014 e continuou até 2017. Kong: Ilha da Caveira e a sequência de Godzilla de 2019, Rei dos Monstros . Depois de alguns adiamentos na data de lançamento, Godzilla vs. Kong está quase chegando, com lançamento nos EUA em março, onde chegará às telas de cinema e ao streaming para assinantes do HBO Max.
Para Wingard, essa fase de pós-produção não foi muito prejudicada pela pandemia que destruiu os horários dos cinemas. “Tivemos nossa primeira triagem de teste no final de fevereiro [2020] que foi muito boa”, lembra ele. 'Então foi bom termos feito uma triagem de teste antes da pandemia, porque realmente nos deu a confiança de: 'OK, tudo está pousando'. Mesmo que a triagem de teste não tenha todos os efeitos visuais e outras coisas, o fato de ter corrido muito bem e positivo, realmente nos deu muita energia para ir até o fim.'
Com o filme previsto para pousar após 12 meses de miséria Covid-19, Wingard está confiante de que Godzilla vs. Kong terá um impacto diferente neste admirável mundo novo. “Eu sabia que fizemos um filme que era para o público – para adultos e crianças – e que é totalmente agradável do começo ao fim”, ele sorri. “É basicamente uma ação ininterrupta em um certo ponto. Mas eu não percebi que há um tipo de novo elemento que está flutuando por aí.'
(Crédito da imagem: Warner Bros.)
Depois de um ano tumultuado, politicamente e de outra forma, Wingard vê o conceito como tendo 'atingido um acorde subconsciente com as pessoas... Sem comparar o mundo ao meu grande filme de monstro sobre um lagarto radioativo gigante e um macaco gigante batendo um no outro em uma aeronave operadora. Mas há pequenas semelhanças estranhas em termos de por que eu acho que as pessoas estão gravitando em torno disso. Nós meio que brigamos um com o outro e, até certo ponto, há uma catarse em assistir esses heróis meio que batalhando. Temos que ficar de lado e, honestamente, nos divertir com isso. A política está fora da porta. Isso não é uma coisa séria. É tipo: vamos assistir esses malditos monstros baterem uns nos outros e nos divertir pra caralho fazendo isso, porque não estamos nos divertindo.'
A visualização essencial não cobre isso. Francamente, soa mais como algo que o serviço de saúde deveria estar ligando para você para garantir que você receba sua dose atribuída. O entusiasmo infantil de Wingard pelo filme é contagiante e reconfortante – a cada momento ele faz questão de enfatizar que o filme será divertido, que é exatamente o que esse confronto de titãs precisa ser. Ele tece tópicos do Rei dos Monstros – no qual Godzilla se reafirmou como o protetor do planeta e o alfa entre um monte de Titãs recém-emergidos – e a Ilha da Caveira da era do Vietnã, que introduziu um Kong maior do que já vimos. na tela antes. Este confronto cruzado começa com Kong a caminho de uma nova casa, quando Godzilla inesperadamente se torna agressor e parte para o ataque. Ainda não se sabe o que está por trás de sua mudança de personalidade, embora Madison (Millie Bobby Brown) esteja em uma missão para descobrir o que está acontecendo com Big G.
Como Wingard aponta, Godzilla vs. Kong é basicamente o primeiro grande sucesso de bilheteria que não foi amplamente divulgado antes da pandemia. Isso aumenta a sensação de ocasião que não estava exatamente em falta: esta será a primeira vez que os dois monstros icônicos compartilham a tela em quase seis décadas, desde King Kong vs. Godzilla em 1962. Combates como este não venha todos os dias...
Fora do seu crânio...
(Crédito da imagem: Warner Bros)
Volte para os dias pré-pandemia de março de 2019 e a Total Film's em
o Village Roadshow Studios em Queensland, Austrália, sendo mostrado em torno de um cenário particularmente espetacular no Soundstage 8. Nada lhe dá aquela visão infantil do filme como o cenário em escala real que testemunhamos. É um crânio Ghidorah (visto pela última vez nos créditos finais de King of the Monsters), conectado com tecnologia e jorrando inúmeros tubos cheios de luzes piscantes. Um conjunto de dois andares totalmente operacional, o crânio semelhante a um dragão tem aproximadamente 20 pés de altura e 60 pés de comprimento e pode ser filmado de qualquer ângulo. No interior, há telas, monitores, botões e alguma tecnologia de aparência nefasta. É impossível não se impressionar ao se aproximar. Debaixo dele, os pisos escuros são constantemente polidos para um brilho espelhado.
“Lembro que a Legendary [produtora] estava tão orgulhosa disso”, diz Wingard sobre o set. 'Eles estavam dizendo que era o set mais legal que eles tiveram em qualquer um dos filmes. Talvez eles estivessem apenas tentando soprar fumaça na minha bunda, mas, você sabe, aquele foi muito divertido de atirar.'
Hoje, uma cena está sendo filmada com Brown's Madison e os novatos da franquia Julian Dennison e Brian Tyree Henry como Josh e Bernie. As coisas claramente não estão indo bem para eles agora, e não demora muito até que o empresário oleaginoso Walter Simmons (Demián Bichir) apareça e comece a monólogo. Simmons é o chefe de uma empresa misteriosa, Apex – uma gigante da tecnologia com interesse no problema de Titã da Terra. O encontro de Apex com Monarch – a coalizão secreta de estudos de monstros da série – será uma rivalidade/confronto secundário em Godzilla vs. Kong, depois dos personagens-título.
“Sou um empresário e um bilionário que usa dinheiro para ajudar a humanidade a ser melhor e a ficar segura”, explica Bichir sobre seu personagem entre as tomadas. “Sou um visionário e uso meu dinheiro para isso. Às vezes as coisas não saem do meu jeito, mas... eu tento.' Pouco depois, nos juntamos o ator japonês Shun Oguri, que interpreta Ren. 'Ele é filho do Dr. Serizawa, interpretado por Ken Watanabe', explica ele por meio de um tradutor. 'Ele é um engenheiro técnico/cientista da Apex.'
(Crédito da imagem: Warner Bros)
Mais tarde, Brown e Dennison vêm para um bate-papo entre as configurações. A estrela de Stranger Things tem o cabelo puxado para trás e usa uma jaqueta azul; a fuga de Hunt For The Wilderpeople está balançando cabelos compridos e uma camiseta do Judas Priest. 'Somos o melhor esquadrão', diz Brown sobre o relacionamento da dupla com Bernie de Henry. 'Ele também é apenas a melhor babá.'
'Quem é o bebê que ele estaria sentado?' brinca Dennison, inexpressivo.
Após a perda de sua mãe no filme anterior, Madison 'tornou-se mais independente', diz Brown. 'Ela dedicou um tempo para estudar mais sobre o que sua mãe acreditava, e ela ainda está massivamente focada no paradeiro de Godzilla.'
'Josh é um tipo peculiar, tímido e nerd', diz Dennison. 'Ele segue nessa jornada e é quase jogado neste mundo, por causa das pessoas ao seu redor.'
“Eu amo o relacionamento deles, porque é uma amizade tão fundamentada e platônica entre um menino e uma menina, o que às vezes é raro de se ver na tela”, acrescenta Brown. 'Eles são honestos um com o outro, e têm ótimas brincadeiras.' Como a Total Film pode atestar, essa brincadeira continua fora da tela também.
Sobre seu personagem denunciante, Brian Tyree Henry diz: 'Bernie é o cara que você procura para todos os fatos sobre a Apex Industries, independentemente de ser algo que você queira ouvir ou não. Ele é um buscador da verdade e fará o possível para garantir que suas teorias sejam justificadas, mesmo que isso signifique que ele tenha que se colocar em perigo. O bem maior é o que realmente importa para ele.'
E em sua dinâmica com Brown e Dennison, Henry diz que o trio é 'não apenas 'um esquadrão', mas 'THEE SQUAD'! Esse emparelhamento me lembra muito as aventuras de amigos dos anos 80 de certa forma. Tipo, Os Goonies. O par mais improvável de pessoas se unindo para derrotar um sistema inteiro que busca destruir a humanidade! Você não pode vencer isso!'
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(Crédito da imagem: Warner Bros/Lionsgate)
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Eles estão todos tão impressionados com o set quanto a Total Film. “Aquele conjunto foi muito legal e tão detalhado a ponto de até mesmo alguns dos dentes de Ghidorah serem imitados e esculpidos em um T”, Brown nos conta mais tarde. 'Eu amei aquele conjunto!'
Henry mal consegue conter sua empolgação pensando nisso. 'O crânio era tão foda!' ele irradia. 'Quero dizer, devemos ter escalado toda aquela coisa! Usamos como slide. A boca tinha a melhor acústica, então Millie e eu cantamos nela. O chão até o crânio também era muito refletivo, então tínhamos que usar botas e era um parque de skate constante para as filmagens. Vê-lo de perto foi realmente de tirar o fôlego.'
Outro membro importante do elenco humano que não está no set hoje é Rebecca Hall. Quando nos encontramos mais tarde, ela descreve sua personagem, Dra. Ilene Andrews como 'uma espécie de linguista antropológica' que trabalha para a Monarch. 'Eu sou uma espécie de Jane Goodall de Kong!' ela ri. “Estou no time Kong há muito tempo. Estamos cuidando dele, estudando-o e tentando descobrir uma maneira de nos comunicarmos com ele.'
A filha adotiva de Ilene, Jia (interpretada por Kaylee Hottle), é uma órfã originária da Ilha da Caveira, que tem um vínculo estreito com o macaco gigante. Também em sua órbita está Nathan Lind, de Alexander Skarsgård, um geólogo monarca. “Nathan é alguém com quem Ilene trabalha e, suponho, tem um relacionamento meio combativo, porque seus interesses realmente giram em torno de cuidar de Kong e de sua filha – e muitas vezes há conflito em torno disso”, explica Hall.
O outro personagem humano importante no conjunto é Maya Simmons (presumivelmente parente de Walter de Bichir), interpretada por Eiza González. 'Eu descreveria Maya como uma mulher de força de vontade, sincera... uma grande empreendedora', González diz à Total Film. 'Ela é a principal executiva da Apex e tem bastante autoridade... Ela é muito forte e inteligente, e sabe o que está fazendo.' Ela cruzará o caminho de Ilene e Nathan, enquanto os Titãs titulares seguem em rota de colisão. “Ela vem e se junta [à história] para adicionar uma dinâmica interessante entre os personagens de Alexander Skarsgård e Rebecca Hall”, acrescenta González.
O Hobbs e Shaw e Baby Driver viu o filme finalizado no momento em que ela conversa com a Total Film, e está cheia de elogios por como as histórias humanas se encaixam com o confronto abrangente de kaiju. “Às vezes sinto que assisto a esses filmes e parecem duas histórias completamente diferentes”, explica ela. “E isso parece muito orgânico e sincronizado com os personagens principais. Parece apenas um grande elenco...'
O que nos leva às próprias estrelas titulares...
idiota do monstro
(Crédito da imagem: Warner Bros)
Enquanto Godzilla e Kong são dois membros do elenco com os quais não podemos nos sentar para esse recurso, o entusiasmo de Wingard por eles é em escala de arranha-céu. Kong, que era um adolescente na Ilha da Caveira nos anos 70, envelheceu um pouco desde a última vez que o vimos (e aumentou de tamanho, tornando-o mais equilibrado com esta iteração de Godzilla). 'Obviamente Kong parece um pouco diferente do que ele fez no último filme', explica Wingard. 'Ele cresceu. Isso é alguns anos depois da Ilha da Caveira. Esta foi uma oportunidade para eu dar a Kong um olhar mais grisalho, e dar-lhe uma grande barba. E dê a ele mais peso de lutador e físico.
Wingard tem uma analogia cinematográfica interessante para o macaco gigante. 'Eu o vejo como não apenas um animal', diz ele. 'Ele é o pistoleiro sem o tiroteio. Ele é esse herói de ação exagerado que não está em um ótimo lugar em sua vida. Do jeito que eu sempre olho para minha versão de Kong... em Kong: Skull Island, nos anos 70, ele é basicamente Clint Eastwood em The Good, The Bad And The Ugly. Na minha versão, este é Clint Eastwood em Unforgiven. Ele está no fim de sua corda. Ele não está se divertindo muito. Mas quando a ação chama, ele ainda está sempre pronto para avançar e enfrentar!'
O diretor também pode brincar com um tipo diferente de Godzilla do que vimos no filme neste MonsterVerse. “Gosto de como Godzilla é um personagem que é um pêndulo em termos de personalidade”, diz ele. “Ele oscila entre ser um heel e o mocinho. Eu estava realmente empolgado por ter feito o primeiro Godzilla Lendário, onde ele é visto como o calcanhar do filme. E assim, por procuração, Kong vai se sentir um pouco mais como o herói. Eu acho que os fãs de ambos serão capazes de torcer por eles igualmente. Ambos recebem o mesmo peso no filme, à sua maneira.'
Um apelo do projeto para Wingard (You’re Next, The Guest) foi que cada um dos filmes MonsterVerse tem seu próprio estilo e tom. 'Eu senti que de todos os filmes de 'verso' que existem por aí, parecia que eles sempre tinham visões únicas de diretores ligadas a eles. E de muitas maneiras, este filme é o culminar de todos os meus filmes. É quase como o filme mais ‘Adam Wingard’ que existe. Tem tudo: o neon; o tom dos anos 80; a música.'
A ideia de Kong sendo perseguido por uma paisagem urbana de néon por um Godzilla que respirava uma explosão atômica foi o visual que surgiu pela primeira vez na cabeça de Wingard quando ele ouviu falar do projeto, e você pode vislumbrar o confronto de Hong Kong à direita. Wingard insiste que este filme não foi fortemente influenciado pela recepção crítica e de bilheteria ligeiramente abafada de Rei dos Monstros. 'Eu sei que com esse filme, eles receberam muitas reclamações sobre a escuridão dos monstros e algumas luzes e outras coisas', diz Wingard. “Mas isso não foi realmente algo que nos afetou porque já estávamos indo na direção da batalha do final da tarde, iluminada pelo sol. Houve talvez algumas cenas aqui e ali onde erramos do lado de 'Bem, não vamos ficar tão sombrios aqui'. ver os monstros, então vamos dar a eles.” Acho que houve uma espécie de má interpretação de que todos os efeitos da chuva e os efeitos escuros estavam tentando esconder efeitos especiais ruins ou algo assim, ou economizar dinheiro. Mas esse não é o caso, porque todas essas coisas custam ainda mais dinheiro para fazer!'
Quando se trata de coreografar inventivo e original lagarto atômico vs. mega-macaco, 'o fato de Godzilla e Kong terem estilos de luta tão únicos... cria automaticamente um ambiente tão diferente para as cenas de ação.' Então, quando eles lutam em um porta-aviões no mar, por exemplo, Godzilla está em uma vantagem distinta por causa de sua afinidade com a água.
'O cenário em si ditou tantos caminhos de interesse que a luta poderia entrar', continua Wingard. 'Porque imediatamente, a luta é sobre Godzilla ter a vantagem. Ele já está em vantagem porque é um monstro radioativo imparável. Mas, você sabe, ele na água, essa não é a especialidade de Kong. Isso informou, logo de cara, muitas coisas que eu acho que poderíamos fazer e nos divertir. E eu acho que é importante com um filme como este que haja apostas reais, e você está utilizando o ambiente ao redor dos personagens.'
Wingard também aponta como colocar os atores em perigo ao mesmo tempo que os monstros ajuda o público a investir na carnificina. “Se os monstros correm o risco de se afogar, então os humanos devem correr o risco de se afogar”, diz ele. “Acho que ajuda você a ter empatia, realmente, com o que está acontecendo, em uma escala de 300 pés e 6 pés ou menos. Ou no caso de Alexander Skarsgård, como 6'5'!'
Dado o quão difundida a presença dos Titãs na Terra foi revelada em Rei dos Monstros, espere ver mais do que apenas as criaturas do título em fúria. “Temos todos os tipos de monstros realmente ótimos nisso”, orgulha-se Wingard. — Alguns novinhos em folha. Há toneladas de surpresas e, você sabe, muitas coisas para as pessoas ficarem obcecadas. E espero que alguns brinquedos realmente bons apareçam no shopping!' Mais uma vez você pode sentir Wingard se conectando com sua criança interior.
Criança em seus olhos...
(Crédito da imagem: Warner Bros)
O diretor chama sua capacidade de explorar o que seu eu mais jovem teria gostado como seu superpoder de direção. 'Dirigir um filme como Godzilla vs. Kong, você tem que ser capaz de estar em contato com o que te excitava em filmes como esse quando você era criança', explica ele. 'Se eu tivesse um poder especial como cineasta, seria poder voltar no tempo e dizer: 'OK, como eu teria experimentado isso quando tinha 16 anos?' – que foi, de certa forma, o auge da minha empolgação com o cinema. Eu acertei lá, e esse é o dragão que venho perseguindo desde então”, ele ri.
E para Wingard, esse conceito está fortemente enraizado em sua infância, remontando a uma discussão no pátio da escola, e é uma das principais razões pelas quais ele promete que a disputa pelo título oferecerá um vencedor definitivo, em vez de desistir. 'Absolutamente' ele nos assegura. “Senti que teria me afastado do filme a qualquer momento se fosse empurrado para um canto onde não haveria um vencedor definitivo. Parte da razão pela qual eu queria dirigir este filme em primeiro lugar é porque eu queria ganhar uma discussão que tive com meu amigo na segunda série, onde estávamos discutindo quem venceria em uma luta: Godzilla ou King Kong? Eu sabia quem eu achava que deveria ganhar, 100 por cento. E eu pensei que meu amigo estava 100% errado. Então, flash-forward 30 anos, e aqui estou eu. Este é o trabalho de direção mais insignificante que já fiz, porque é para ganhar uma briga com um aluno da segunda série!'
Wingard chama isso de 'a parte mais fácil de fazer o filme' porque sua opinião sobre o assunto não mudou do começo ao fim. 'Eu sabia quem ia ganhar, e nunca me afastei disso.'
A alegria que Wingard experimentou com o filme foi lançada quando veio o anúncio bombástico de que a Warner Bros. lançaria toda a sua lista de 2021 nos cinemas e no serviço de streaming HBO Max. Ele chama a experiência de 'um turbilhão emocional... porque obviamente, é o maior filme que eu já fiz, literalmente! Então eu nunca, por um segundo, duvidei que esta seria uma grande experiência teatral, grande, na tela grande.'
Mas ele virou a ideia quando o trailer caiu online. 'Eu não esperava a reação que tivemos', ele se maravilha. Naquela manhã, ele se sentou com seu café e começou a assistir a vídeos de reação ao trailer.
“As pessoas estavam apenas surtando e perdendo a cabeça. Em alguns deles, eles estavam pirando como se estivessem assistindo a um trailer de Star Wars, mas estão assistindo o Godzilla vs. Kong trailer em seu telefone e reagindo a ele. E eu meio que, no final do dia, esse filme vai ter uma reação das pessoas, não importa em que avenida eles vão vê-lo. Eu quero que eles vejam isso em um teatro? Absolutamente. Foi para isso que eu fiz. Mas no final das contas... todos nós podemos falar sobre o quão importante é o cinema, e a experiência teatral é. Mas você tem que colocar seu dinheiro onde está sua boca. Se o nosso filme tiver que ser o primeiro a fazê-lo, estou pronto para fazê-lo, porque é disso que as pessoas precisam. E este é um ótimo filme para isso, porque é um filme divertido e agradável para o público. É apenas um tipo de coisa do tipo 'desligue seu cérebro e divirta-se por duas horas'.' E cuja criança interior não precisa disso agora?
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