Inserir moeda: a campanha para preservar a história do arcade

(Crédito da imagem: Vintage Arcade Video Game Museum)

Espaços lotados preenchidos com o rugido de motores, armas e dezenas de faixas de música crescentes; pessoas reunidas em torno de armários; jogador após jogador manuseando joysticks e botões enquanto disputam as tabelas de classificação: o COVID-19 fez os fliperamas parecerem ainda mais distantes no espaço e no tempo do que seu declínio geral já os havia feito. Mas, embora a necessidade de preservar a história dos fliperamas continue sendo importante, os museus que a lideram estão sofrendo intensa pressão diante da pandemia.

O Publisher Team 17 interveio para lançar uma campanha para arrecadar fundos para programas de preservação de arcade em três museus: The Strong em Rochester, Nova York; o National Videogame Museum em Sheffield; e Museo del Videojuego Arcade Vintage em Alicante, Espanha. Chamada de Saving The Arcade World, a campanha doará parte dos dois primeiros meses de vendas do jogo de ação pixel-art do Studio Koba, Narita Boy, que o Team 17 está publicando em março, bem como royalties do lançamento de uma faixa musical. do jogo e das vendas de um gabinete de arcade personalizado estilo Narita Boy.

Os fliperamas são uma parte indelével e vital da história dos videogames. “Como um museu sobre a história do jogo, colecionamos videogames porque eles tiveram um impacto no jogo”, diz Jon-Paul Dyson, vice-presidente de exposições do The Strong. 'Os fliperamas chegaram em um momento importante no crescimento dos videogames, principalmente nos anos 1970 e início dos anos 1980. Eles eram a principal forma de as pessoas experimentarem os videogames e eram a vanguarda do novo jogo – você podia fazer coisas com eles que não podia com os sistemas domésticos.'

Mas com o passar do tempo veio o problema de que muitas máquinas de fliperama estão atingindo níveis críticos de deterioração. “Muitos componentes da placa-mãe só têm uma vida útil de cerca de 30 ou 40 anos”, diz José Maria Litarte, CEO da Arcade Vintage. 'Também é muito difícil encontrar diferentes tipos de materiais, como chips personalizados e monitores vetoriais.' Todos os museus enfrentam o desafio de manter suas máquinas funcionando: o National Videogame Museum está atualmente procurando um componente específico para consertar sua máquina Time Crisis, enquanto The Strong comprou um lote final de monitores CRT de uma das últimas fábricas para fabricá-los para garantir que ele tenha um estoque de reposições.

A manutenção requer conhecimento em diversas áreas. “Para nós, preservar os fliperamas tem a complexidade de tentar manter o jogo inteiro como foi criado, e isso inclui não apenas ter conhecimento de eletrônica e computadores, mas também de carpintaria, design gráfico, serralheria e soldagem”, diz Litarte. E cada etapa exige decisões difíceis, pois os museus equilibram a necessidade de manter as máquinas confiáveis ​​o suficiente para uso público com a preservação da autenticidade do hardware original. O Strong tenta usar técnicas de preservação reversíveis, para que nenhuma alteração seja permanente.

(Crédito da imagem: National Videogame Museum)

Leia mais de Edge

(Crédito da imagem: Futuro)

Se você quer mais jornalismo de jogos de formato longo como este todo mês, entregue diretamente na sua porta ou na sua caixa de entrada, por que não inscreva-se no Edge aqui .

Para o Arcade Vintage, o importante é apresentar aos visitantes uma experiência realista do arcade. The Strong adota uma estratégia semelhante, embora Dyson aponte que recriar um fliperama no museu nunca capturará sua essência. Os visitantes ouvirão a música como retro, em vez dos novos sons chocantes que eram, e verão os jogos através de uma lente nostálgica. Ainda assim, para Dyson, as máquinas jogáveis ​​são fundamentais para sua abordagem de curadoria de arcade. 'Há uma mágica no original', diz ele. “Ser capaz de tocar e brincar é profundamente significativo para as pessoas. Tem um significado inefável para as pessoas que jogar um emulador nunca terá.'

Enquanto algumas máquinas são jogáveis ​​no National Videogame Museum (NVM), lá, a preservação não se trata de apresentar a experiência de jogo arcade, mas de comunicar sua cultura. Atualmente, está envolvido em um projeto de pesquisa sobre a gravação dos sons do fliperama enquanto desenvolve uma biblioteca de histórias orais chamada VHS Tapes, e conta com emuladores para exibições específicas, como um sobre estágios de bônus em que um estado de salvamento permite aos visitantes acesso imediato à icônica sequência de golpes de carros de Street Fighter II.

O NVM também está pensando em como desenvolver práticas de preservação formando uma comunidade de muitos pesquisadores, acadêmicos, curadores e colecionadores díspares em torno dos jogos, para formular e ajudar a disseminar orientações. Tem muitos planos, mas como um novo museu que depende inteiramente da venda de ingressos – foi inaugurado em novembro de 2018 – enfrentou sérias ameaças. Muitos de seus funcionários foram dispensados ​​por causa da pandemia e tiveram que se concentrar na arrecadação de fundos. Cerca de £ 200.000 – doados por indivíduos e empresas, incluindo Rockstar, Jagex e o estúdio local Boneloaf – mantiveram o NVM funcionando.

The Strong, que teve um impacto de 40% em seu orçamento anual, e o Arcade Vintage, que está fechado desde março de 2020, enfrentam pressões semelhantes. Mas a reabertura coloca outras questões, não menos importantes: o que significam os museus que comercializam objetos que outros acabaram de tocar em um mundo pós-COVID?

Esse recurso apareceu pela primeira vez em Revista Edge . Para mais recursos excelentes, como o que você acabou de ler, não se esqueça de se inscrever para a edição impressa ou digital em Magazines Direct.