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Melhores filmes de James Bond, classificados! Do Dr. Não ao Sem Tempo para Morrer
(Crédito da imagem: Eon)
Quais são os melhores filmes de James Bond? Pergunte a 100 pessoas diferentes e você provavelmente obterá 100 respostas diferentes. Embora não tenhamos perguntado a muitas pessoas, assistimos novamente todas as aventuras de 007 para classificar todos os 25 filmes de Bond.
Estamos contando apenas as 25 entradas oficiais da série, então Never Say Never não foi incluída. No entanto, temos o resto da história de Bond coberta, de Sean Connery a Daniel Craig e todos os outros. Cobrimos gadgets, Aston Martins e mais alguns, uh, momentos questionáveis, tudo para ver qual filme chega ao cobiçado primeiro lugar.
Sem tempo para morrer já foi lançado há algum tempo, então ponderamos onde isso se encaixa em nossa lista também - como se precisássemos tornar isso mais difícil. Então, sem mais delongas, role para descobrir nosso ranking dos melhores filmes de James Bond, listados do pior ao melhor.
Seguem alguns spoilers de No Time to Die, você foi avisado!
25. Morra Outro Dia
(Crédito da imagem: Eon)
É Morrer Outro Dia verdadeiramente ruim? Não haverá nenhum revisionismo aqui: é um relógio doloroso com muito poucas qualidades redentoras. No entanto, ainda é divertido de uma maneira terrível: uma cena de esgrima ridiculamente exagerada (inexplicavelmente com Madonna), um carro invisível e o Bond de Pierce Brosnan fazendo windsurf em um tsunami são todos destaques dignos de lamento.
A história também é um saco de ideias, sinuoso e sem foco. Bond está em pé de guerra, falsamente acusado de fornecer informações confidenciais sob custódia norte-coreana. Essa jornada o leva a enfrentar o empresário britânico Gustav Graves em um palácio de gelo de todos os lugares - enquanto Jinx de Halle Berry (e reviravolta na trama de Graves) parecem relíquias de outra era.
O maior ponto de venda de Die Another Day é seu legado: o tom exagerado e carregado de gadgets da canção do cisne de Brosnan como 007 levou a uma mudança para um James Bond mais sombrio e desagradável com Daniel Craig e Casino Royale.
24. Uma Visão para uma Morte
(Crédito da imagem: Eon)
O sétimo filme de James Bond de Roger Moore, A View to a Kill provou ser demais. Enquanto um 007 mais velho é um conceito intrigante, a idade de Moore (57 na época das filmagens) foi amplamente ignorada. Em seu lugar, um actioner que, adequadamente, se sente o mais datado do lote. Inclinando-se muito pesado em seu pano de fundo dos anos 80, penteados barulhentos, microchips e o estertor da Guerra Fria ocupam o centro do palco aqui. É uma curiosidade estranha, mas nada mais.
A essa altura, a fórmula de Bond estava se esgotando e o charme bajulador de Moore só poderia levá-lo até certo ponto. Junte alguns cenários de baixa energia e uma batalha final quase inacreditável no topo de uma aeronave e ele se encontra em uma situação em que nem mesmo o vilão Max Zonin, de Christopher Walken, ou o icônico May Day de Grace Jones, podem salvá-lo. Ao todo, tem todos os ingredientes de um filme ridículo que reflete perfeitamente a era de crescimento e queda em que se passa. Música estrondosa, lembre-se.
23. Moonraker
(Crédito da imagem: Eon)
Moonraker é frequentemente o motivo de chacota da franquia – e com razão. A franquia muitas vezes segue as tendências cinematográficas da época – o Bond de Craig é mais Bourne, o território de Connery era thrillers concisos – e foi assim que o 007 de Roger Moore foi para o espaço sideral em um mundo pós-Guerra nas Estrelas.
Mas nem mesmo Bond é tão maleável. Um ônibus espacial desaparecido é uma coisa, mas o plano de Hugo Drax de criar uma nova raça superior entre as estrelas está além dos limites. Existem alguns destaques: as sequências de perseguição em Veneza ainda são surpreendentemente boas, enquanto a virada de rosto de Tubarão não é tão horrível quanto parece. No entanto, Moonraker não consegue afastar a sensação de que a fronteira final foi um pequeno passo longe demais para o agente do MI6, e a batalha final com armas de laser é um ponto baixo na história da série.
22. Polvo
(Crédito da imagem: Eon)
Sem risadinhas nas costas. Sim, a coisa mais memorável sobre o Octopussy é o seu nome, um que só desafiamos o Google com o Safe Search ativado.
É uma pena também, pois a premissa – outro agente 00 é assassinado em solo estrangeiro, levando ao roubo de uma arma nuclear que poderia desencadear a 3ª Guerra Mundial – é rica em potencial. Mas sai dos trilhos muito rapidamente, com o filme parando graças a uma sequência interminável de trem e sub-enredo de circo que dura para sempre.
O coup de grâce, o tique-taque do relógio, costuma ser o forte de Bond. Não é assim aqui. Com a ajuda de Octopussy (e coberto de maquiagem de palhaço), o agente de Moore consegue desarmar uma ogiva nuclear na Alemanha Ocidental em um final longe de tirar o fôlego. Apenas obstinados em Bond – e curiosos desviantes – deveriam conferir este filme.
21. Viva e deixe morrer
(Crédito da imagem: Eon)
A estreia de Roger Moore como 007 pode brilhar em alguns lugares, mas é profundamente desconfortável em outros. Derramando o excesso dos últimos anos de Connery, Live and Let Die mostra Bond indo para o Harlem para evitar uma conspiração de rua envolvendo toda uma série de estereótipos feios e mentes criminosas. Pior ainda, o creep-o-meter de Bond tiquetaqueia enquanto ele (literalmente) empilha o baralho a seu favor para dormir com Solitaire em uma cena posterior.
Apesar desses erros seriamente equivocados, Moore se sente imediatamente confortável como um James Bond mais legal e charmoso – e eleva uma história boba com seu sorriso irônico e frases de efeito amanteigadas. Avance rapidamente pela perseguição de barco de Bayou de 30 minutos e você terá um filme de Bond aceitável, sobrecarregado por ser um produto dos tempos.
20. Apenas para seus olhos
(Crédito da imagem: Eon)
O pão branco dos filmes de James Bond, For Your Eyes é mais notável por dois momentos que encerram o filme: Bond despejando Blofield sem cerimônia em uma chaminé em sua sequência de pré-créditos e uma (fictícia) Margaret Thatcher aparecendo no final.
O resto é em grande parte esquecível (talvez compreensível, já que isso vem logo após o sonho febril de Moonraker) que vê 007 enredado em uma teia de vinganças pessoais que, estranhamente, não o envolvem realmente.
Pelo menos as configurações se destacam, com Bond indo em uma missão ensolarada na Itália que o vê encarregado de recuperar um sistema de armas MacGuffin e termina com ele escalando um mosteiro na montanha. É uma das escapadas mais ousadas de Moore – e sanduíches em uma perseguição genuinamente emocionante na neve no meio – mas raramente sai da primeira marcha em uma aventura de números.
19. O Homem da Pistola de Ouro
(Crédito da imagem: Eon)
James Bond enfrentando o melhor assassino do mundo (interpretado por Christopher Lee, nada menos) deve ter todos os ingredientes de um clássico. Infelizmente, não funciona bem assim.
Na verdade, o carisma inato de Lee como Scaramanga esconde muitas das deficiências do filme, incluindo um enredo bocejante envolvendo recursos energéticos e a sensação inabalável de que Bond já percorreu muitas milhas aéreas até este ponto para que qualquer coisa pareça realmente nova e emocionante.
Quando o 007 de Moore chegar à ilha de Scaramanga e pegar de volta o Solex, você vai querer tudo acabado – em parte pelo desconcertante retorno do xerife Pepper, um personagem que suga ativamente a vida de qualquer filme de Bond que ele esteja. dentro.
18. Você só vive duas vezes
(Crédito da imagem: Eon)
Se esta lista fosse baseada apenas em atos finais, You Only Live Twice estaria bem perto do topo. É uma sequência clássica que entrou no folclore da cultura pop: Blofeld, o gato, o covil vulcânico e o confronto cheio de capangas foi parodiado em todos os lugares, de Os Simpsons a Austin Powers – e por boas razões.
O resto do filme, no entanto, não corresponde aos padrões impossivelmente altos de sua cena de despedida. Isso se deve principalmente ao filme se sentir decididamente ao estilo de Moore, mas em vez disso ter 007 ainda interpretado por Sean Connery, que estava se sentindo um pouco demorado nessa fase. Alguns filmes de Bond podem casar o épico – incluindo uma fantástica multidão filmada no Ryogoku do Japão – e o lado mais bobo da franquia. You Only Live Twice não é um deles. Confira os 20 minutos finais no YouTube e divirta-se.
17. Quantum of Solace
(Crédito da imagem: Eon)
Muitas vezes visto como o ponto baixo no mandato de Daniel Craig, o maior crime de Quantum of Solace é pegar a configuração do Casino Royale e deixar o arco de Bond fracassar de maneira morna.
Por quê? Dedos podem (e provavelmente devem) ser apontados para o vilão Dominic Greene. O vilão menos imponente de Bond, o plano do empresário chorão de roubar água não faz exatamente o motor funcionar. Quantum of Solace também está seriamente prejudicado por sua duração de 90 minutos, um sintoma da greve dos roteiristas de 2008.
Existem alguns destaques, incluindo a espionagem de Bond na ópera e uma perseguição maníaca em Siena enquanto uma corrida de cavalos ronca acima, mas eles acontecem com pouca frequência. Ainda é um filme de Bond decente – mas deveria ter sido uma sequência espetacular de uma das melhores horas da série.
16. Os diamantes são para sempre
(Crédito da imagem: Eon)
A última missão (oficial) de Sean Connery como 007 é um caso estranho e estranhamente cativante. Começa com dublês de corpo de Blofeld e logo se transforma em território de ficção pulp na neblina de néon sonhadora de Las Vegas. Depois que Bond luta com contrabandistas de diamantes, tudo culmina em uma luta confusa em uma plataforma de petróleo.
A seriedade de Connery está se esgotando neste momento – e quanto menos for dito sobre seu visual de peruca, melhor – mas ainda consegue melhorar consideravelmente um filme que apresenta um Tiffany Case sem graça e a irritante dupla de assassinos Mr. Wint e Mr. Kidd.
Diamonds Are Forever pode ter seus detratores, mas, para um filme de Bond no meio do caminho, não é algo que você possa tirar os olhos. O que é mais do que pode ser dito para alguns nesta lista.
15. Espectro
(Crédito da imagem: Eon)
Como você bagunça Blofeld ? De qualquer forma, Spectre tentou o seu melhor para fazê-lo. Christoph Waltz entrou no lugar do vilão icônico, mas foi atrapalhado com um plano sem sentido e um link desnecessário para 007. Também parece que cada segundo de seus 148 minutos de duração em um filme que tem vários finais, mas, ironicamente, não consegue furar o pouso.
No entanto, Spectre ainda encontra tempo para se destacar. A sequência de pré-créditos do Dia dos Mortos é a melhor da série, sem exceção. A amarração das pontas soltas do Casino Royale, em particular a morte de White, também marca o momento em que a narrativa em série de Bond na era Craig realmente começa a bater em casa.
14. O mundo não é suficiente
(Crédito da imagem: Eon)
Os filmes de Bond de Pierce Brosnan ficaram progressivamente piores após os altos elétricos de GoldenEye, mas, em retrospecto, The World is Not Enough merece mais amor. Tem uma sequência de abertura matadora com 007 atirando no Tâmisa em uma lancha, um vilão único de Bond (Robert Carlyle's Renard, que é imune à dor) e uma despedida apropriada do Q de Desmond Llewelyn.
Há tropeços, com certeza: Christmas Jones está entre as 'Bond girls' mais esquecíveis e a propensão da era Brosnan para sequências de ação on-rails e sem vida atinge seu ápice aqui. Mas assista e você descobrirá a coisa mais próxima que Bond tem de uma joia escondida.
13. O Amanhã Nunca Morre
(Crédito da imagem: Eon)
Tomorrow Never Dies é como um bom vinho, só melhorando com a idade. A maior parte de seu apelo retrospectivo emana de Elliot Carver, de Jonathan Pryce, um magnata do jornal com a intenção de ditar a cobertura de notícias do mundo orquestrando desastres e planejando grandes atos criminosos – antes de espalhar tudo nas primeiras páginas.
Apesar de sua idade, é uma história do século 21 muito presciente, e você vai se deliciar com o Bond de Pierce Brosnan derrubando o vilão de coração frio e implacável. Há muitos socos aqui também, com o capanga Stamper um retrocesso divertido aos confrontos clássicos de Bond e Michelle Yeoh aquela coisa rara: um aliado capaz de Bond que pode chutar traseiros tão bem quanto 007, se não mais.
12. Trovão
(Crédito da imagem: Eon)
O quarto filme de James Bond em tantos anos poderia – e provavelmente deveria – ter levado a alguma fadiga da franquia. Thunderball, no entanto, é construído de forma diferente. O tema vibrante de Tom Jones, juntamente com a icônica fuga do jetpack de 007, prepara o cenário para um thriller intrigante e de ritmo apertado que vê Bond zarpar para as Bahamas.
Seu alvo? O número dois da SPECTRE, Emilio Largo. Embora ele não seja o mais chamativo dos vilões, sua presença calma e arrepiante combina muito bem com o plano mestre de explodir as principais cidades dos EUA e do Reino Unido.
A dependência do filme em cenas subaquáticas reconhecidamente faz com que Thunderball ceda um pouco após uma reassistir, mas os maiores problemas vêm de cenas que são produtos da época.
11. Licença para Matar
(Crédito da imagem: Eon)
Você não esperava ver Timothy Dalton agarrando no top 10, não é? O último dos atores de Bond a aparecer pela primeira vez nesta lista, Dalton comandou uma era em que 007 mostrou uma vantagem mais desagradável do que nunca - e muitas vezes era uma bola de demolição de um homem só.
Em meio às explosões e ação, ajuda que License to Kill seja uma história profundamente pessoal. Fora a morte de Tracy em A Serviço Secreto de Sua Majestade, Bond geralmente mantém suas emoções sob controle. Mas depois que o narcotraficante Franz Sanchez contra-ataca ao alimentar tubarões com seu aliado Felix Leiter, 007 revida de maneira chocante.
Aqui, Dalton é um proto-Daniel Craig. Os one-liners estão (principalmente) fora e, em seu lugar, uma força da natureza que envolve qualquer um tolo o suficiente para ficar no caminho de Bond. Momentos de destaque incluem Dario, de Benicio del Toro, recebendo uma viagem só de ida ao necrotério por meio de um triturador e uma morte particularmente macabra para um empresário em um tubo de descompressão. Bond nunca bateu mais forte.
Tudo culmina em um cenário escaldante quando Bond chora depois de Sanchez no deserto – e a morte de Big Bad mais satisfatória da franquia. O resultado final pode ser difícil de engolir: este é um ótimo filme de ação primeiro e apenas um bom filme de James Bond em segundo lugar. Pode não ser do gosto de todos, mas esse é um lado do personagem que ainda hoje parece tão cruelmente violento e necessário quanto nos anos 80.
10. Não há tempo para morrer
(Crédito da imagem: MGM)
Se Sem Tempo para Morrer tivesse mantido o ritmo vigoroso e global de seus primeiros 90 minutos, provavelmente seria um sapato para um dos melhores filmes de Bond já feitos. Embora não esclareça essa barra impossivelmente alta ao longo de todo o seu tempo de execução de 163 minutos, certamente se despede do 007 de Daniel Craig com todo o estilo e, crucialmente, substância que esperamos do ator de Bond de longa data. .
A sequência de pré-créditos de Siena é um destaque indiscutível, casando o toque profundamente pessoal da era de Craig com o tipo de cenário físico que – mesmo na era das telas verdes – ainda consegue impressionar na tela grande. A partir daí, Bond está no rastro de um novo supervilão (Safin, interpretado por Rami Malek) depois que uma arma não registrada é roubada de um laboratório secreto do MI6.
Na verdade, No Time to Die tenta demais: Blofeld, SPECTRE, a vida pessoal de Bond e um novo 007 estão todos amontoados no canto do cisne de Craig. Isso deixa Safin se sentindo severamente mal cozido e muitas perguntas sendo feitas enquanto o filme se aproxima do soco emocional de um ato final. Mas isso somente sobre obras – e é sempre divertido.
O legado de Daniel Craig não será definido apenas por No Time to Die, mas estamos felizes que seu Bond tenha uma despedida adequada: um caso épico e indulgente que destaca o melhor e o pior da carreira de Craig - tudo isso nos deixando um pouco chorosos - olho uma vez que os créditos rolam. A próxima missão de James Bond? Siga isso.
9. Dr. Não
(Crédito da imagem: Eon)
Aquele que começou tudo. A estréia do personagem de James Bond de Ian Fleming não era uma coisa certa em 1962, mas, de uma só vez, o arrogante agente secreto de Sean Connery acabou com qualquer dúvida e começou a fornecer o plano intimidador para tudo o que viria depois.
Sua cena de introdução, sem dúvida, nunca foi melhorada. É o pico Bond: Connery, cigarro pendurado em seus lábios, está no controle total da cena enquanto a trilha icônica de Monty Norman começa a borbulhar. Em seguida, as palavras icônicas que imortalizariam o personagem no folclore cinematográfico: Bond. James Bond. É a frieza em pessoa.
Ajuda que o resto do filme seja de um padrão igualmente alto. A ação pode vacilar no momento em que Bond e Honey Ryder tropeçam em uma praia e em direção às garras do Dr. No, mas qualquer reassistir surpreenderá com base em quanto o filme acerta na primeira vez.
A fórmula é, mais ou menos, aperfeiçoada aqui: sessões tensas com o vilão, um covil exagerado, Bond fazendo olhos de goo-goo para qualquer coisa com um pulso e um confronto final contra um relógio tiquetaqueando. Alguns filmes de Bond envelheceram terrivelmente. Esse não. Dr. No é a primeira (e última) palavra sobre por que a série continua sendo um clássico tão cativante.
8. A Luz do Dia Vivo
(Crédito da imagem: Eon)
The Living Daylights é uma das melhores entradas de James Bond – e, incrivelmente, uma das mais esquecidas. Se você pular isso nas maratonas de Bond, estará perdendo. Grande momento. O filme de ação de 1987 é um épico arrebatador que inclui shows na Tchecoslováquia, acordos de bastidores em Tânger e assalto total no Afeganistão.
Centrado em torno de uma política da KGB para eliminar todos os espiões inimigos em seu meio, The Living Daylights logo coloca Bond na mira em um thriller clássico da Guerra Fria que inaugura uma nova era para 007.
Sim, foi quando Bond cresceu. Ou, pelo menos, desfaça-se da longa e exagerada sombra de Roger Moore e das memórias de George Lazenby de kilt. Este Bond é do tipo sensato e obstinado que pode derrubar um pelotão inteiro, tudo sem suar a camisa.
De agora em diante – muito parecido com esta lista em si – é praticamente tudo matador, sem preenchimento. Você pode debater sem parar se Bond ainda precisa de seus momentos mais calmos, mas poucos podem negar que o impacto breve e abrasador de Dalton na franquia ajudou imensamente após um período lânguido. The Living Daylights é o epítome dessa abordagem inicial e enérgica.
7. O espião que me amava
(Crédito da imagem: Eon)
A posição (relativamente) alta de The Spy Who Loved Me nesta lista pode levantar algumas sobrancelhas curiosas no estilo Roger Moore. Não deveria. Se alguma coisa, este é o Bond por excelência – e um ponto de partida perfeito para os recém-chegados.
Tem tudo o que você esperaria de uma série, refinada em um grau incrivelmente alto: os gadgets, as garotas e as viagens ao redor do mundo – tudo pontuando uma aventura que conta como a melhor de Moore como 007.
E começa, apropriadamente, com uma das sequências mais icônicas de James Bond. O agente 00 de Moore é perseguido por espiões soviéticos em uma lendária perseguição de esqui que culmina com Bond superando o lote e escapando de um penhasco e na brisa. A cereja no topo? O pára-quedas Union Jack apoiado pelos sinos de abertura de Ninguém faz melhor. Ainda nos dá calafrios.
O resto continua a limpar essa barra alta. Isso inclui a introdução do icônico capanga Jaws no que poderia ser uma cena tirada diretamente de um filme de terror, enquanto o ameaçador Richard Kiel persegue Bond no Egito. Acrescente a dinâmica convincente de Bond encontrando seu par com a agente russa Anya Amasova, com a ruga adicional de que ele atirou em seu amante, e você tem um clássico.
O vilão e o enredo geral – a ameaça de armas nucleares pelo que deve ser a 100ª vez – são vagamente memoráveis, mas O Espião que Me Amava é a prova de que ninguém faz isso melhor do que Bond.
6. No Serviço Secreto de Sua Majestade
(Crédito da imagem: Eon)
A quantidade de quilometragem que você obterá do OHMSS provavelmente se reduzirá a um momento. O 007 de George Lazenby salva a Tracy de Diana Rigg de sua tentativa de suicídio e, enquanto ela acelera, ele diz com o que pode ter sido uma piscadela: Isso nunca aconteceu com aquele outro sujeito.
É muito autoconsciente, mas, felizmente, Lazenby forja seu próprio legado como Bond em uma aventura emocionante que o envolve mais uma vez com Blofeld (desta vez interpretado de maneira fria e calculista por Telly Savalas). Bond se torna um espião completo aqui, se passando por um genealogista e, no momento em que a máscara cai, se envolve em um jogo de gato e rato com Blofeld – com resultados trágicos.
Se estivéssemos classificando os filmes de Bond por categoria, isso seria o primeiro em várias. Melhor trilha de Bond (se um pouco exagerada), melhor Bond girl e, ousamos dizer, um dos melhores vilões de Bond. Acima de tudo, tem o melhor final de Bond. É um soco no estômago que ainda aguenta, ainda mais quando você sabe o que está por vir.
007 parte para um mundo de felicidade conjugal, apenas para ser cruelmente arrebatado pelo atirador de Blofeld. We Have All The Time in the World, em vez do habitual tema de Bond, é o final perfeito para o passeio solitário de Lazenby enquanto o agente secreto embala Tracy em seus braços.
5. Skyfall
(Crédito da imagem: Eon)
O melhor dos títulos do século 21 ainda está por vir, mas Skyfall é um segundo digno. Embora seja uma vitrine espetacular para o 007 de Craig, este é realmente o show de Dame Judi Dench.
Seu M abrangeu dois Bonds e sete filmes, muitas vezes fazendo muito com muito pouco. O papel de Dench é muito mais carnudo aqui, misericordiosamente, já que seu passado finalmente a alcança de maneira angustiante: o ladrão de cena de Javier Bardem, Raoul Silva, está fora e buscando vingança depois de ser repudiado por seu antigo mentor.
O diretor de fotografia Roger Deakins também está presente, garantindo que a despedida de M seja o Bond mais bonito até agora. Tudo, desde o nevoeiro arrepiante das Highlands escocesas até o casamento caloroso de tradição e tecnologia em Xangai, faz parte do tecido deste filme tanto quanto o pimply Q de Ben Whishaw e o luxuoso smoking de Bond.
Os consideráveis talentos de Dench e Craig fornecem peso emocional – um ingrediente que falta muito na maioria das aventuras de Bond – até o amargo fim na casa ancestral de 007. Skyfall tem vários acenos para o passado, mas sua força negligenciada é como ele encontra tempo suficiente para realmente definir sua grande visão de como todos os filmes de Bond devem se sentir (e parecer) daqui para frente.
4. Goldfinger
(Crédito da imagem: Eon)
Se você pensa em James Bond, então, é provável que esteja pensando em Goldfinger. Seria muito fácil apenas citar o grande número de momentos icônicos escondidos no clássico de 1964 como um barômetro de sua qualidade: a mulher vestida de ouro, o Aston Martin DB5, o chapéu de Oddjob, naquela cena do laser.
Em meio a toda a iconografia, é fácil esquecer que um filme de Bond o envolve. O 007 de Sean Connery - nunca mais frio do que ele estava aqui - está no julgamento do contrabandista de ouro Auric Goldfinger. Determinismo nominativo à parte, o vilão corpulento é a combinação perfeita e estóica para a sagacidade arrogante de Bond. Sua dinâmica até eleva o que deveria ter sido a morte cinematográfica – uma partida de golfe no meio do filme – em um jogo magnético de xadrez mental entre dois egos imponentes.
Você sabe como termina. Goldfinger espera que Bond morra. Claro, ele salva o dia – com sete segundos de sobra, naturalmente – desarmando uma bomba em Fort Knox com a ajuda da brilhante Pussy Galore de Honor Blackman. Pode não ter chegado ao nosso top três, mas há uma razão pela qual sua pegada está em toda a cultura pop, até hoje. Dr. No deu o pontapé inicial em um império, Goldfinger garantiu que seria um que viveria para sempre.
3. Olho Dourado
(Crédito da imagem: Eon)
Não há um segundo desperdiçado no GoldenEye. Enquanto alguns filmes de James Bond podem se arrastar, a estreia de Pierce Brosnan em 007 é econômica em todos os lugares certos. Cada cena significa algo, e cada set-piece de ação está a serviço da trama abrangente.
Uma coisa boa também, pois há muito o que empacotar. Brosnan acompanha 006 Alec Trevelyan (Sean Bean) em uma missão que dá muito errado. 006 é aparentemente morto e não é até alguns anos depois – com o agente de Brosnan demitido como uma relíquia da Guerra Fria por M de Judi Dench – que Bond descobre a verdade sobre a duplicidade de 006. Desde o ataque de abertura, até a perseguição de tanques por Moscou e a dolorosa For England para completar – há o suficiente aqui para preencher um videogame lendário…
O maior triunfo de GoldenEye, porém, é salvar Bond. A anarquia de Dalton precisava ser contida, enquanto um retorno aos dias de Moore teria sido um suicídio comercial e crítico. Brosnan encadeou perfeitamente as duas eras anteriores após um intervalo de seis anos - o mais longo da história da franquia, junto com No Time to Die - com uma mistura muito necessária de uma atitude jovial fundida com um talento sério para explosões e frases explosivas .
2. Da Rússia com amor
(Crédito da imagem: Eon)
O filme de Bond favorito do Homem que Pensa mostra que nem todas as aventuras de 007 precisam de uma guerra de explosões e tecnologia de cérebro de lebre que faria Elon Musk corar.
From Russia with Love é decididamente discreto: a SPECTRE está decidida a contra-atacar após o Dr. No, e pretende roubar um dispositivo que pode decodificar mensagens enigmáticas enquanto também tenta chantagear o próprio Bond para um caso com um agente soviético.
É um thriller conciso e de ritmo deliberado que enche as páginas de um romance clássico da Guerra Fria. A peça de resistência é o ato final claustrofóbico que vê Bond desvendar a trama de seu espelho antagônico – o loiro e musculoso Red Grant – em um vagão de trem. Bond pode ter batido com mais força e superado muitos de seus inimigos antes, mas há uma certa sensação de alegria pela maneira como From Russia with Love 007 habilmente superou aqueles que lhe desejam mal.
1. Cassino Royal
(Crédito da imagem: Eon)
Aqui está. O melhor filme de James Bond. Por quê? Simplificando, ele pode ser colocado ao lado de qualquer outro filme de Bond – e ator – e se destacar.
Açao? Casino Royale tem isso em espadas. O 007 de Craig é um instrumento brutal e contundente desde o início. Sua lembrança em preto e branco de como ele ganhou sua licença para matar é a abertura mais cativante da série. Você realmente acredita que Craig pode matar um homem.
Charme? O infame jogo de cartas do Casino Royale está atado a ele. O inimitável senso de pertencimento de Craig imediatamente dissipou qualquer especulação inicial de que ele não se adequava ao papel por causa da cor de seu cabelo, de todas as coisas.
Seu relacionamento condenado com Vesper Lynd também é salpicado com o tipo de complexidade que outros agentes simplesmente não conseguem igualar – e faz com que sua morte funcione como algo diferente de um dispositivo de enredo pela primeira vez desde OHMSS. Há também naquela retorno ao Dr. No, com Craig subindo do mar nas Bahamas.
Humor? Craig's Bond pode ser mais seco do que o martíni mais seco, mas você com certeza vai rir de suas piadas venenosas - com sua piada de cócegas na bola voltada para Le Chiffre.
Claro, os gadgets podem estar faltando, mas essa reinicialização corajosa é um gadget próprio: um canivete suíço que se destaca como o melhor filme de Bond já feito.
Não, você leu sobre os melhores filmes de James Bond, não deixe de assistir a todos eles. Aqui está o nosso guia sobre como assistir os filmes de James Bond em ordem.