Melhores remakes live-action da Disney, classificados! Do Rei Leão a Aladim

(Crédito da imagem: Disney)

O fluxo constante de remakes live-action da Disney não é mais apenas uma tendência – eles são uma máquina todo-poderosa e imparável. Não importa se você gosta deles ou não: eles estão aqui, estão ganhando bilhões de dólares nas bilheterias, e a Disney provavelmente continuará refazendo clássicos animados até que os remakes comecem a ter seus próprios remakes (ou globais aquecimento faz com que todo o planeta pegue fogo, depende do momento). Como O Rei Leão chega aos cinemas, torna-se o terceiro remake da Disney lançado apenas este ano, com Malévola: Dona do Mal chegando em outubro.

Embora 101 Dálmatas de 1996 tenha sido sem dúvida um aviso prévio da obsessão da Disney por remake do futuro, as coisas só começaram quando Tim Burton foi contratado para criar uma nova adaptação do clássico Alice no País das Maravilhas de Lewis Caroll, com seus claros acenos para a própria visão da Disney sobre a história de 1951. O filme arrecadou mais de US$ 1 bilhão nas bilheterias, não apenas garantindo uma sequência (Alice Através do Espelho de 2016), mas também incentivando a Disney a folhear o restante de seu catálogo anterior.

Os remakes do estúdio tendem a se enquadrar em duas grandes categorias: há as reimaginações (como Cinderela e Dumbo) que pegam os originais, geralmente aqueles que as pessoas lembram com um pouco menos de clareza, e brincam com eles. Personagens serão adicionados e partes da história serão reescritas. Mas, claro, os elementos mais memoráveis ​​permanecem sempre intactos. Depois, há os remakes fiéis, que são recriações quase tomadas dos filmes do Renascimento da Disney (de A Pequena Sereia de 1989 a Tarzan de 1999).

Mesmo que todos nós estejamos muito cientes de que eles estão sendo feitos apenas para explorar nossa nostalgia coletiva e receber muito dinheiro em troca, isso não significa que eles tenham sido necessariamente uma perda de tempo. Os melhores remakes encontraram maneiras de reinterpretar ou adicionar profundidade ao material original, oferecendo novas maneiras de ver histórias familiares. Então, sob essa luz, aqui estão todos eles classificados do pior ao melhor. E se você discordar? Hakuna Matata, deixe-nos saber seus próprios pensamentos nos comentários.

NB: Esta lista trata estritamente de adaptações de filmes de animação, o que infelizmente significa que o melhor remake que a Disney fez em anos, Pete’s Dragon de 2016, não é elegível para inclusão. Também decidimos não incluir a versão live-action de 1994 de O Livro da Selva porque, honestamente, quem se lembra dela?

12. Alice Através do Espelho (2016)

(Crédito da imagem: Disney)

Se a primeira Alice no País das Maravilhas não foi decepcionante o suficiente (mais sobre isso depois), sua sequência apenas impulsionou a série cada vez mais longe de seu material de origem, com o filme sendo uma adaptação da sequência de Alice de Carroll apenas no nome. O que a roteirista Linda Woolverton conjurou – com James Bobin como diretor e Tim Burton como produtor – foi uma história desnecessariamente confusa envolvendo viagem no tempo e uma viagem a um hospital psiquiátrico enquanto Alice (Mia Wasikowska) retorna ao País das Maravilhas (ou Subterrâneo, como seus habitantes chamá-lo) para salvar um doente Chapeleiro Maluco (Johnny Depp). Vale notar: embora nunca tenha havido uma versão animada de Alice Através do Espelho, o filme de 1951 integrou várias cenas do livro, incluindo Tweedle Dee e Tweedle Dum.

11. Alice no País das Maravilhas (2010)

(Crédito da imagem: Disney)

O filme que deu início a toda essa tendência também é, ironicamente, uma de suas entradas mais fracas. O que é lamentável, considerando que isso deveria ter sido um casamento feito no céu. O gótico número um de Hollywood, Tim Burton, adaptando um dos livros infantis mais estranhos já feitos? O que poderia dar errado? Quase tudo, aparentemente. Ainda há vestígios do humor espirituoso e excêntrico de Burton aqui (o bobblehead Queen of Hearts de Helena Bonham Carter é particularmente divertido), mas o filme está completamente atolado pela necessidade da Disney de tornar tudo maior e mais épico. Alice (Wasikowska) retorna ao Submundo pela primeira vez desde que era criança, apenas para descobrir que é um lugar sombrio onde dragões cometem assassinatos em massa e existe algo chamado Futterwacken (não faz você estremecer só de pensar nisso?) .

10. A Bela e a Fera (2017)

(Crédito da imagem: Disney)

Indiscutivelmente o remake que mais sofreu por permanecer excessivamente fiel ao material original, A Bela e a Fera realmente não tem nada de novo a oferecer ao público. Ou seja, a menos que você goste de um uso excessivo de autotune, interpretações levemente assustadoras de Lumière e Cogsworth, uma iteração estranhamente barata do famoso vestido amarelo de Bela e um novo flashback que enfraquece ativamente a história original. O filme, dirigido por Bill Condon, lançou algumas músicas novas, pelo menos. O problema é que todos eles são instantaneamente esquecíveis, o que apenas levanta a questão de por que nenhuma das músicas fantásticas do musical da Broadway foi usada.

9. 102 Dálmatas (2000)

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O pior crime desta sequência é, reconhecidamente, ser bastante esquecível. A única razão real que existe é trazer de volta o retrato verdadeiramente fabuloso de Glenn Close da vilã Cruella de Vil – o que é um bom motivo, para ser justo. Isso e as roupas de morrer que ela usa, desenhadas por Anthony Powell. Dirigido por Kevin Lima, o enredo é um pouco mais estranho do que seria esperado: Cruella é libertada da prisão, agora curada do vício em casacos de pele. Isto é, até que ela ouça os cachimbos do Big Ben e todos os seus anos de terapia sejam instantaneamente revertidos. Ela está de volta ao seu jeito de roubar filhotes, embora desta vez suas ambições sejam ainda maiores: ela quer 102 filhotes, para que seu casaco de pele de dálmata possa vir com capuz.

8. Aladim (2019)

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Existem algumas alterações no filme original aqui que tornam o remake de Aladdin da Disney tão perto de ser um sucesso total. Mena Massoud e Naomi Scott são protagonistas encantadoras, além de suas vozes serem marcantes. Jasmine realmente se beneficia de ter um papel estendido nesta versão, enquanto o filme faz um trabalho adequado ao tentar retificar os exemplos mais flagrantes de estereótipo racial do filme de 1992. Will Smith ainda é um gênio decente, exceto pelos momentos em que o filme o força a replicar diretamente (e inevitavelmente ficar aquém) da performance original de Robin Williams. É uma pena, então, que o filme tenha sido entregue a um diretor que parecia tão obviamente inadequado para o material. Guy Ritchie pode dirigir uma cena de ação, claro, mas os números musicais? É como se a câmera nunca estivesse no lugar certo.

7. Malévola (2014)

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Malévola pode sofrer de plotagem desajeitada e CGI desonesto, mas merece reconhecimento por ter a versão mais original de um clássico da Disney. Não é tão louvável pelo fato de criar uma história de fundo malvada para a vilã da Bela Adormecida, mas pela maneira como usa essa nova narrativa para criar uma metáfora sutil, mas poderosa, para agressão sexual. Ao mesmo tempo, Malévola era uma fada que foi traída por seu amante humano, que a violou cortando suas asas. É um trauma que nunca a abandona. Angelina Jolie não apenas entrega essas emoções complexas, mas ela é uma delícia quando Maléfica finalmente se torna malvada. Apenas ouvi-la entregar a linha bem, bem, bem é quase o suficiente para garantir uma sequência por si só.

6. Dumbo (2019)

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A segunda tentativa de Tim Burton em um remake da Disney foi certamente mais bem-sucedida do que a primeira. O filme aborda muitos dos temas favoritos do diretor, especificamente histórias sobre pessoas de fora que são ridicularizadas por sua aparência, encontrando uma família improvável naqueles que os aceitam por quem são. Esta também é a terceira vez que Danny DeVito interpreta um mestre de cerimônias para o diretor, após Batman Returns de 1992 e Big Fish de 2003. Além disso, com o filme original com apenas 65 minutos de duração, o diretor e roteirista Ehren Kruger teve muito mais espaço para criar sua própria perspectiva, apresentando uma história doce (se não particularmente contundente) sobre um pai (Colin Farrell). lutando para cuidar de seus filhos após a perda de sua esposa.

5. 101 Dálmatas (1996)

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Um remake de ação ao vivo da Disney antes que os remakes de ação ao vivo da Disney fossem realmente uma coisa, 101 Dálmatas ainda tem muito charme duas décadas depois. Dirigido por Stephen Herek, é uma adaptação relativamente direta da animação de 1961, com Roger de Jeff Daniels e Perdita de Joely Richardson pregando sua cena de encontro fofo, depois que seus cães enlouquecem e ambos acabam no lago em St James’s Park. Há também muitas palhaçadas inspiradas em Home Alone, ao lado de um desfile interminável de filhotes adoráveis. Mas, o mais importante, este filme é sobre Cruella de Vil, de Close. Ela é desprezível, ela é desequilibrada, e mesmo a grande Joan Crawford provavelmente não poderia ter feito um trabalho melhor.

4. Christopher Robin (2018)

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Não há nada particularmente surpreendente sobre o enredo que este filme segue. Ele visita um adulto Christopher Robin (Ewan McGregor) enquanto ele aprende a abraçar sua criança interior mais uma vez, tudo com a ajuda dos bichos de pelúcia que ele já chamou de amigos. No entanto, o que é inesperado é a sensação silenciosa de melancolia que permeia este filme, pois ele usa seu cenário pós-Segunda Guerra Mundial para explorar ideias da inocência perdida da Grã-Bretanha e Winnie the Pooh abraça seu papel como filósofo acidental e guru da vida. Na verdade, a maior desvantagem do filme pode ser apenas que parece mais voltado para adultos do que para crianças, já que explora a nostalgia de uma maneira que provavelmente fará você chorar pelas labutas da vida adulta.

3. O Rei Leão (2019)

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Embora O Rei Leão tenha se mostrado divisivo entre os críticos (é um marco na história dos efeitos especiais? Ou um safári direto pelo vale misterioso?), ele também assume um dos maiores e, sem dúvida, mais interessantes riscos de todos os remakes da Disney. O diretor Jon Favreau, com base no trabalho que fez em O Livro da Selva, tomou a decisão de reformular uma das animações da Disney mais amadas de todos os tempos no estilo de um documentário sobre a natureza – parece que, a qualquer momento, David Attenborough poderia de repente concorda com seus pensamentos sobre amizades interespécies meerkat-warthog. É verdade, é trapaça incluir este filme na lista, considerando que nada disso é realmente live-action (exceto um, tiro secreto, aparentemente), mas tudo parece tão realista que não parece exatamente fora de lugar com o outro filmes. Você quase pode se enganar pensando que a Disney realmente treinou leões de verdade para cantar como Beyoncé.

2. O Livro da Selva (2016)

(Crédito da imagem: Disney)

O Livro da Selva, felizmente, se encaixa muito mais perfeitamente na categoria de remakes live-action. Embora as árvores, plantas e criaturas sejam todas criações CGI, o filme é ancorado por uma performance humana real – a adorável atuação de Neel Sethi como Mogli, o menino órfão criado por lobos que parte em uma jornada para redescobrir suas raízes. Além disso, o roteirista Justin Marks consegue adicionar uma qualidade épica à história que (ao contrário de muitas outras entradas desta lista) não parece forçada, já que a selva se torna um campo de batalha e seus habitantes descobrem o que realmente valorizam na vida. E tudo isso sem sacrificar os principais momentos que tornaram o original um clássico. Bill Murray cantando The Bare Necessities? É uma delícia garantida.

1. Cinderela (2015)

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Que este seja um exemplo para qualquer futuro diretor que tente interpretar um clássico da Disney: é exatamente assim que você faz. Kenneth Branagh alcançou um equilíbrio perfeito com seu remake da animação de 1950. Aprofunda o original sem trabalhar ativamente contra ele; oferece uma nova perspectiva, mantendo o mesmo humor; e, o mais importante, ainda vem com uma pitada de magia boa e antiquada. Esta releitura não faz nada de particularmente radical à história original, mas adiciona o tipo de estilo e elegância que você normalmente esperaria de uma adaptação de um romance de Jane Austen, cercando seus personagens em belos jardins ingleses e apresentando cenas de salão de baile. povoado por figurantes ricamente vestidos. Porque o que mais você quer de um filme da Cinderela do que romantismo impenitente?

O roteiro de Chris Weitz adiciona novas camadas aos personagens, especialmente a própria Cinderela, interpretada por Lily James (que, convenhamos, é uma princesa da Disney da vida real), acrescentando o lindo mantra: Tenha coragem, seja gentil. Cate Blanchett também permite que sua versão de Lady Tremaine, a madrasta má, seja tão fabulosamente má quanto cheia de arrependimento e amargura. E, crucialmente, não há sensação de que o filme existe para ofuscar ou substituir o original de alguma forma, em vez disso, entrega uma versão que recaptura as emoções do primeiro filme sem se sentir amarrado por elas.