Melhores temporadas de American Horror Story, classificadas em preparação para AHS: 1984

(Crédito da imagem: FX)

Não há outro programa como American Horror Story. Criada por Ryan Murphy (American Crime Story, Feud) e Brad Falchuk (Scream Queens), a série antológica deliberadamente define regras apenas para que possa quebrá-las, desafiando gênero e convenção a cada passo. Os showrunners jogaram alienígenas e Anne Frank no mesmo hospital psiquiátrico e tiveram robôs no estilo Terminator em uma história sobre o Anticristo. Tudo o que eles pedem de nós é amarrar e aproveitar o passeio. American Horror Story também é um camp alto no seu melhor, com muito gore polpudo, melodrama, referências à cultura pop, palmas épicas e um senso de moda absurdo.

Tudo isso parece estar em abundância em sua nona e última temporada, American Horror Story: 1984. Desde a estreia do programa com Murder House em 2011, ele pegou um conjunto rotativo de membros do elenco e os colocou em uma variedade de diferentes períodos de tempo e locais. Desta vez, nomes como Emma Roberts, Cody Fern e Angelic Ross de Pose estarão na sexta-feira 13, enquanto um serial killer mascarado se revolta em seu acampamento de verão. Mas como ele vai se comparar com o resto? Enquanto esperamos, aqui estão todas as temporadas anteriores de American Horror Story classificadas, do pior ao melhor.

8. Culto

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Ryan Murphy nunca foi bom em sutileza. Infelizmente, isso fez com que sua tentativa de diagnosticar a psique americana após as eleições de 2016 fosse uma bagunça desajeitada e equivocada. Ao opor o ativista dos direitos dos homens de cabelos azuis e amantes do caos de Evan Peters contra o liberal paranóico de Sarah Paulson, Cult reduz todo o cenário político em uma única e vaga declaração sobre como todos somos motivados pelo medo. Aos seus olhos, Trump é apenas o mais recente de uma longa linha de mestres manipuladores, incluindo Charles Manson, a feminista radical Valerie Solanas e (por algum motivo) Andy Warhol. Não importa a supremacia branca institucionalizada e a corrupção arraigada que ajudaram Trump a chegar onde está.

É uma visão simplista que poderia ter funcionado se a temporada explorasse a ideia de cultos em um sentido mais amplo, em vez de constantemente trazer as coisas de volta às especificidades de hoje, seja política de imigração ou votar na candidata do Partido Verde Jill Stein. Na verdade, a maior fraqueza da temporada pode ser o fato de ser a primeira a não apresentar nenhum elemento sobrenatural (veremos como 1984 acaba), já que a série sempre funcionou melhor quando explora seus temas através do uso de alegorias. Tomemos, por exemplo, Coven, que olhou para a opressão através das lentes da feitiçaria. Você não precisa se preocupar exatamente com nuances quando as pessoas estão fazendo pactos com o diabo.

7. Roanoke

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É verdade que a reviravolta no meio da temporada pegou todos de surpresa, mas o que mais Roanoke realmente tem a oferecer? Nós assistimos como Shelby (Lily Rabe) e Matt (André Holland) relatam suas experiências aterrorizantes em sua casa na Carolina do Norte em My Roanoke Nightmare, recriada de forma útil através de uma série de reconstruções dramáticas. Há enfermeiras assassinas, um homem cabeça de porco, uma família de canibais viciados em drogas e colonos europeus fantasmagóricos. Em seguida, mudamos para Return to Roanoke: Three Days in Hell, que envia tanto as pessoas reais quanto os atores que os interpretaram de volta para outra rodada de carnificina sobrenatural. É uma ideia chamativa que foi bem comercializada (embora o tema da temporada seja geralmente anunciado com antecedência, este foi mantido em segredo até o primeiro episódio), mas não há muita substância aqui.

Roanoke é o mais próximo que a série chegou do puro horror em anos, mas não é exatamente emocionante assistir exatamente o mesmo conjunto de sustos acontecer duas vezes, apenas para pessoas com sotaques diferentes. E para todas as criaturas macabras que ele introduziu, não houve muito esforço para conectá-los com uma história central da mesma forma que Murder House lidava com seus moradores mortos-vivos. A temporada também não explorou completamente a lenda da Colônia Roanoke, que desapareceu misteriosamente na década de 1580. Há potencial para uma temporada inteira própria, em vez de um punhado de cenas e uma participação muito breve de Lady Gaga como a bruxa Suprema original.

6. Show de Aberrações

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Assim como quando a desafortunada Maggie de Emma Roberts foi serrada ao meio por um mágico delirante, Freak Show dividiu o público desde o início. É sem dúvida a temporada que mais se inclina para o melodrama. Embora bastante leve em sustos, trata dos dramas familiares e conflitos internos de um circo itinerante na Flórida dos anos 1950, já que os artistas enfrentam o preconceito de quem está de fora e de dentro. É uma temporada rica em tragédia e desgosto, com esses momentos sendo concedidos não apenas às grandes estrelas (como Jessica Lange ou Sarah Paulson), mas também aos personagens coadjuvantes.

Freak Show também tem dois dos melhores antagonistas da série (reconhecidamente, é meio difícil julgar quem é um antagonista, já que 80% desses personagens deveriam estar legalmente presos). Twisty, o Palhaço (John Carroll Lynch) é aterrorizante, puro e simples. O que há por trás dessa máscara? A resposta é muito mais triste do que esperávamos, mas aqui está algo que não foi abordado: ele está usando o couro cabeludo de outra pessoa? E depois há Dandy Mott (Finn Wittrock), que é a mistura perfeita de American Pyscho e quarteto de barbearia. Ele representa um mal puramente humano. É uma pena, então, que o resto da temporada esteja tão sobrecarregado com vilões desnecessários, de Edward Mordrake (Wes Bentley) a Chester Creb (Neil Patrick Harris). Além disso, atrapalha completamente o final.

5. Apocalipse

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A resposta de American Horror Story para Vingadores: Ultimato. Enquanto Freak Show ofereceu a primeira confirmação oficial de que o programa existe em um universo compartilhado, as conexões só ficaram mais fortes desde então. Aqui, a série dá tudo de si com um crossover entre duas de suas temporadas mais populares, Murder House e Coven. É puro serviço de fãs, mas, ao mesmo tempo, o programa nunca foi sério o suficiente para que isso realmente importasse. Então, por que nos negar o simples prazer de ouvir Madison Montgomery (Emma Roberts) proferir aquela frase icônica: Surpresa cadela, aposto que você pensou que tinha me visto pela última vez?

A temporada começa com o apocalipse literal, seguindo um grupo de elites que reservaram um lugar em um bunker subterrâneo secreto. Não demora muito para que Michael Langdon (Cody Fern) de Murder House apareça e comece a mexer com todos eles. Ele é o Anticristo, a propósito, e tudo foi exatamente como ele planejou. Felizmente, as bruxas não estão muito atrás e estão prontas para fazer o que for preciso para detê-lo. Apocalipse acaba sendo um dos enredos mais recheados da história do programa – há um desvio inteiro no Vale do Silício que é dolorosamente desinteressante – mas também é uma quantidade absurda de diversão.

4. Coven

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Não uma grande quantidade acontece em Coven. As pessoas morrem e ressuscitam. Eles lutam e se reencontram. Eles se defendem dos caçadores de bruxas, que na verdade são apenas mensageiros do patriarcado. Um racista secular descobre que um homem negro é o presidente. E, ainda assim, Coven entende mais do que qualquer outra temporada, qual é o apelo básico de American Horror Story: memes. Memes maravilhosos e práticos que podem ser usados ​​em uma ampla variedade de situações. Cada personagem é feroz, impecavelmente vestido e cheio de frases afiadas. Mas ninguém faz nenhum desses três melhor do que Fiona Goode de Jessica Lange. Não me faça derrubar uma casa em você. Eu sou, afinal, o Supremo. Você sempre foi uma bruxa desleixada. Somos mimados pela escolha.

Mas, por mais irônico que seja a coisa toda, Coven também encontra muito a dizer sobre sua marca de feminismo ferido. Essas são mulheres todo-poderosas, zangadas e feridas que nem sempre atacam da maneira mais construtiva. Vemos o que acontece quando rejeitam a irmandade porque têm medo do que acontecerá se compartilharem o poder que têm. Infelizmente, o manejo da corrida na temporada é frequentemente equivocado, mas também há algo a ser dito sobre o quão magnética Angela Bassett está no papel de Marie Laveau, uma imortal rainha do vodu. Ela é incrível em expressar a amargura de um personagem que viveu para ver todas as gerações do mal da América.

3.Hotel

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É certo que o Hotel é um pouco desleixado. Mas é uma bagunça sincera, glamourosa, sexy e subversiva. Foi a primeira temporada a não estrelar Jessica Lange, mas os showrunners esperavam que as pessoas não se importassem em substituí-la por um verdadeiro fenômeno musical. Lady Gaga interpreta a misteriosa Condessa, uma vampira sem idade alojada no Hotel Cortez, que passa dias procurando homens com mandíbula por dias. É fácil dizer quem pulou esta temporada porque eles ficaram chocados com o fato de Gaga ter conseguido uma performance tão boa em A Star is Born. Ela já era brilhante aqui. Ela podia ser de aço e venenosa, mas também derretia como manteiga quando enfrentava seu longo e perdido amor. Não é à toa que ela ganhou o Globo de Ouro por isso.

O Hotel Cortez é um lugar de almas perdidas. A morte permanece em seus corredores – literalmente, já que um encontro com a Sally Hipodérmica de Sarah Paulson é quase sempre fatal. O que Hotel faz de melhor é que, apesar de todo sexo e assassinato, há uma profunda veia de tristeza que percorre a coisa toda. Elizabeth Taylor (Denis O'Hare) é um dos personagens mais simpáticos que o show tem. É tão imensamente satisfatório que ela tenha um de seus raros finais felizes.

2. Casa do Assassinato

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É difícil superar Murder House, não apenas porque é o original, mas porque não há como replicar o que era quando American Horror Story chegou pela primeira vez. Não era bem o que se esperava, especialmente na forma como rejeitou tão ousadamente as convenções de TV e terror, enquanto ainda entregava muitas emoções convencionais. Adicione a isso, ninguém sabia na época que seria uma série de antologia, então o fato de que praticamente todo mundo morreu foi um choque genuíno.

É a temporada mais direta narrativamente, usando a casa mal-assombrada como uma alegoria para a unidade familiar desfeita: os Harmons (Connie Britton, Dylan McDermott e Taissa Farmiga) se mudam, apenas para descobrir que a casa ainda está ocupada por todos os seus anteriores ( falecidos) proprietários. A representação de Tate (Evan Peters), o fantasma de um atirador de escola que desenvolve sentimentos pela filha adolescente dos Harmons, só ficou mais complicado e preocupante agora que a violência armada é uma parte tão dominante da conversa cultural. Mas isso sempre fez parte do legado de American Horror Story: ele toca nos recessos mais sombrios de nossa cultura. Às vezes dá certo, às vezes não.

1. Asilo

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Asylum é a única temporada que atinge o equilíbrio perfeitamente. É assustador quando precisa ser, alegremente extravagante em seus momentos mais leves e não recua de comentários sociais genuínos. Ele joga magistralmente com as duas faces do horror: o material de nossos pesadelos (de alienígenas a possessão demoníaca) e o material de nossa realidade (a violência e o ostracismo direcionados a quem não se encaixa no molde conservador americano). Ele ainda consegue lançar o melhor número musical do show, quando a irmã Jude (Jessica Lange) chega à sua própria versão de The Name Game de Shirley Ellis. O centro de tudo é a personagem favorita de todos de American Horror Story, Lana Winters (Sarah Paulson), uma repórter investigativa que tenta expor os abusos cometidos no asilo de Briarcliff, apenas para ser cometido por causa de sua sexualidade.

Paulson sempre foi uma das estrelas brilhantes da série, mas a compaixão e dedicação que ela traz para Lana é fenomenal. Asylum funciona porque qualquer que seja a tangente louca em que a temporada embarque (ou seja, o Papai Noel assassino ou a paciente que pode ou não ser Anne Frank), ainda é ancorada por sua performance. Lana é uma sobrevivente, mas não pode fazê-lo sem enfrentar o incrível trauma pelo qual passou. Não é uma mensagem de esperança, mas de resiliência.

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