O que torna Ghost in the Shell um anime tão clássico?

Com as notícias de um remake live-action de Ghost in the Shell, estrelado por Scarlett Johansen, parece um momento adequado para revisitar este clássico impressionante. Ok, eu admito: eu não vi muito anime. Quase nenhum, na verdade. Além do pincel estranho com Estúdio Ghibli , é um mundo que passou em grande parte por mim. Não há rima ou razão para não representar uma parte significativa da minha coleção de DVDs; Adoro animação e, tendo passado algum tempo em Tóquio, não sou estranho à cultura japonesa. Então, parece que não há desculpa além da minha própria preguiça e da tendência de rever as mesmas coisas antigas. Por vergonha.

Em um esforço para remediar esse buraco cultural, parecia lógico me estabelecer com algo que iria abrir minha mente e preenchê-la com maravilhas efervescentes e, assim, trazer equilíbrio à minha experiência de anime distorcida. Ghost in the Shell parecia a escolha perfeita. Um sucesso de crítica e comercial quando foi lançado originalmente em 1995, Ghost in the Shell plantou uma bandeira para uma sofisticada animação orientada para adultos na consciência popular.

Infelizmente, passei 1995 ouvindo Oasis repetidamente, perdendo assim a maioria dos eventos significativos do ano – incluindo o lançamento da reverenciada fatia de SF de Mamoru Oshii. E assim, apenas 17 anos depois, chegou a hora de marcar Ghost in the Shell da minha lista interna de filmes que você realmente deveria ter visto agora, não, por que você ainda não viu? Para o módulo de entretenimento fui…

Cortinas fechadas. Luzes para baixo. Disc in… Eu estava fora e imediatamente metido em alguma forma de ataque politicamente motivado ocorrendo em um futuro digital pulsante. Insinuações tentadoras de desconhecimento aguçaram minha curiosidade quando uma agente feminina se comunicou telepaticamente com alguma voz fora da tela, seu cérebro lotado atraindo reclamações de seu treinador. Em poucos minutos, houve uma batida policial, um assassinato (resultando em uma cabeça explodindo gloriosamente ensanguentada) e uma agente subitamente nua desaparecendo em uma névoa de camuflagem de alta tecnologia. Tudo antes mesmo dos créditos de abertura rolarem. Agradável.

A sequência de crédito em si era uma coisa de beleza fria, todas as grades verdes e números em cascata quando uma ciborgue feminina nasceu diante dos meus olhos. Aqueles dígitos de esmeralda me pareceram instantaneamente familiares, e lutei para colocar onde tinha visto algo semelhante – até que minha caixa cerebral com defeito entrou em ação, é claro. Eu tinha lido que Matrix havia sido influenciado por Ghost in the Shell, mas não esperava um aumento tão óbvio tão cedo no filme. Sendo de persuasão masculina, também não pude deixar de notar que nem mesmo 10 minutos de filme, havia muita carne feminina em exibição, embora carne feminina robótica, e que não parecia gratuito , mas naturalmente proporcional e real, um reflexo do corpo de uma mulher real refeito com precisão computadorizada. Fiz uma anotação para investigar o significado do corpo feminino na obra de Oshii (principalmente escrevendo peitos em um bloco de notas) e continuei.

Quando o enredo começa e a perseguição ao vilão Puppet Master começa a sério, ficou fácil entender por que Ghost in the Shell causou o impacto que causou. Falar de ciberterrorismo e über-hackers travando uma guerra em oceanos invisíveis de informação não é mais coisa de ficção científica, mas sim a realidade cotidiana em um mundo que foi transformado pela internet. Em 1995, esse terrível futuro tecnológico estava apenas começando a surgir para a maior parte do mundo desenvolvido e, em 2012, Ghost in the Shell parece, pelo menos em alguns aspectos, alarmantemente presciente.

Claro, ainda estamos para nos envolver em manipulação de memória por atacado do tipo que o Puppet Master usa contra os homens do lixo desconhecidos, mas quem sabe onde estaremos nas próximas décadas? Fiquei particularmente impressionado com as consequências dolorosas do hacking invasivo em que o Puppet Master se envolveu, e o custo humano para um homem que acreditava totalmente que era um pai casado e não um solteiro solitário. Que o trabalhador pudesse facilmente se tornar vítima de criminosos digitais indiferentes me pareceu um vislumbre alarmante não apenas do presente, onde as personalidades e informações online das pessoas podem ser roubadas e manipuladas, mas um futuro onde as coisas podem ser levadas ainda mais longe. Maldita interweb e sua invasão conquistadora em nossas vidas! Parando para sacudir o punho para o céu, voltei ao trabalho em mãos.

'Cabeças e costelas foram reduzidas a polpa e corpos frágeis de ciborgues foram dilacerados com uma facilidade doentia.'

Achei a conexão mental com a rede, que caracteriza a existência cotidiana das pessoas que habitam o futuro próximo do filme, infinitamente fascinante. A realidade aumentada é uma frase que é usada com frequência cada vez maior nos dias de hoje, e enquanto a Major persegue os lixeiros sem noção, os mapas 3D esmeralda e o fluxo fácil de dados, ela tem acesso para sugerir um futuro que ainda pode ser para todos nós.

Claro, toda essa conversa arrogante de terrores digitais é muito boa, mas um filme inteiro pode ser um pouco cansativo (e, francamente, assustador). Felizmente, Ghost in the Shell mais do que entregou no departamento de ação, dando ao meu cérebro de homem desgastado uma pausa com algumas boas e velhas corridas e tiros. Apimentadas ao longo do filme, as sequências de ação foram emocionantes e irritantemente viscerais. As cabeças e as costelas foram reduzidas a um purê polpudo e os frágeis corpos ciborgues foram dilacerados com uma facilidade doentia. Não havia nada entusiasmado sobre a violência embora. Como um balé horrível e feio, ajudou a enfatizar as semelhanças entre humanos e máquinas.

Os próprios personagens também levam o espectador a pensar sobre o contraste entre humanos e ciborgues. Pegue o Major Kusanagi; na inspeção visual, ela é humana (exceto as portas na parte de trás do pescoço), mas seu corpo é totalmente robótico. Seu fantasma – que até onde eu posso apurar é uma espécie de alma digital – tem características humanas, mas ela permanece incerta se ela ainda tem alguma humanidade ou se foi, de fato, humana. Ela é uma personagem sedutora que exige sua atenção. O que, afinal, a torna humana ou não? Ela tem sentimentos, pensamentos internos, medos e até hobbies; ela tem memórias e motivações independentes; embora seu corpo precise de um MOT regular para continuar, ela é essencialmente uma pessoa de pensamento livre. Então, o que, afinal, a define como humana ou não? Ela é uma protagonista maravilhosamente atraente, combinando angústia existencial com uma capa de invisibilidade futurista e movimentos de arrasar. O que mais o fã de SF exigente poderia pedir?

A ação bem conduzida e os personagens complexos também mantêm o tom adulto do filme. Evitando glamour e vazio relâmpago para um ataque sério aos sentidos, você nunca tem dúvidas de que Ghost in the Shell é para adultos. Afinal, não há nada mais adulto do que as terríveis consequências de uma bala na cabeça. Na mente de muitos, animação e infância andam de mãos dadas, mas nunca há dúvida de que Ghost in the Shell está abordando temas sofisticados. Exige ser levado a sério. O cenário é um ambiente urbano corajoso e totalmente realizado, a linguagem direta e ocasionalmente frutada. Se eu tivesse assistido isso em 1995, teria me sentido muito malcriado. Minha mãe nunca permitiria.

Ainda assim, se ela tivesse, eu poderia ter acabado como animador em vez de escritor, porque Ghost in the Shell é de longe o filme de animação mais bonito que eu já vi. As maravilhas da internet me dizem que ela usava técnicas desenhadas à mão e digitais, aprimoradas em 2008, mas não consegui sentir a junção e fiquei chocado com os resultados.

Paisagens urbanas de néon nebulosas, superfícies reflexivas pulsando e brilhando com luz, balé subaquático alucinatório e visões bonitas de uma expansão urbana bagunçada me deixaram fascinado. Hipnotizado. Embriagado. Os cartazes publicitários vistosos, a chuva forte através da poluição atmosférica, as vitrines das lojas escaldantes – fiquei repetidamente impressionado com o artesanato, a inventividade, a pura beleza de tudo isso.

'Se alguém foi substituído principalmente ou mesmo inteiramente por peças de máquinas, eles ainda podem ser classificados como humanos?'

Provavelmente ajudou que eu tivesse sido embalado em um estado semi-hipnótico pela trilha sonora pulsante. Em turnos fantasmagórico e imediato, sintético e orgânico, a música funcionava como uma extensão dos visuais deslumbrantes. O diabo está nos detalhes, e esse é o segredo dos grandes filmes: cada aspecto é analisado com igual cuidado e atenção, elevando o todo a algo maior do que a soma de suas partes. Ghost in yhe Shell é um excelente exemplo dessa teoria na prática, a trilha sonora se fundindo perfeitamente com o visual para criar uma experiência sensual emocionante e envolvente.

Se Oshii tivesse entrado na sala neste momento, eu provavelmente teria dado a ele o tipo de abraço que costumo reservar para parentes há muito perdidos (e, se ela for boa, minha namorada). Ghost in yhe Shell não é apenas uma história bem contada. É uma masterclass em plotagem, envolvimento emocional direto e estética de parar o coração. Reflexões filosóficas convivem alegremente com tiroteios; é impulsionado por uma urgência narrativa, mas há uma impressionante sensação de espaço à medida que a câmera permanece sobre uma foto emoldurada ou uma superfície chuvosa. É um filme denso e complexo que ainda se dá tempo para respirar, e consegue tudo isso sem sequer chegar aos 90 minutos.

Como se tudo isso não bastasse, é intelectualmente curioso e muito divertido, uma combinação rara, se é que alguma vez houve. Fiquei mais impressionado com o Ghost nas tentativas da Shell de abordar algumas das maiores questões que existem: o que faz um humano? Como você define a consciência? Se alguém foi substituído principalmente ou mesmo totalmente por peças de máquinas, eles ainda podem ser classificados como humanos? Onde fica a linha entre inteligência artificial e vida independente?

Você não pode replicar a consciência em um laboratório, então como os humanos podem alegar ter algum tipo de propriedade sobre algo que eles não entendem completamente? A postura filosófica do Major Kusanagi é infinitamente intrigante, lançando os tipos de perguntas que todos devemos nos fazer, especialmente porque a tecnologia continua sua marcha imparável.

Você poderia argumentar que tudo isso não é nada mais do que filosofia de poltrona, mas certamente todos nós poderíamos fazer com algum pensamento considerado em nossas vidas? Afinal, vivemos em uma época em que simplórios zurrados que se divertem com sua própria ignorância ganham milhões, e a celebridade é elogiada acima de conquistas. Precisamos de ficção como esta, ou todos corremos o risco de ser condenados a uma vida de merda de celebridade infernal. Examine seus sentimentos, você sabe que é verdade.

No final do filme, fiquei completamente convencido do brilho de Ghost in the Shell; um filme ousado e ambicioso que aborda grandes temas, um exame corajoso e incrivelmente executado sobre a natureza da humanidade, realmente é algo que eu deveria ter visto há muito tempo. Ele carrega todas as características de uma verdadeira grande obra de ficção científica: um mundo futuro totalmente arredondado; personagens simpáticos e complexos em busca de uma compreensão mais profunda de suas vidas; belos locais e tecnologias; e, talvez o mais importante, uma incrível capacidade de levar o espectador a considerar o mundo ao seu redor de uma nova perspectiva. Mais desse tipo de coisa para mim, eu acho…

Clique aqui para mais excelentes artigos SFX. Ou talvez você queira aproveitar algumas ótimas ofertas em assinaturas de revistas? Você pode encontre-os aqui .