Olhando para a icônica reformulação dos quadrinhos do Esquadrão Suicida que inspirou o filme de James Gunn

(Crédito da imagem: DC)

O escritor/diretor James Gunn disse inúmeras vezes que O Esquadrão Suicida O filme foi modelado para estar mais alinhado com os quadrinhos clássicos do Esquadrão Suicida e, embora o filme se saia bem nessa nota - não vamos esquecer esses quadrinhos reais.

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Lançado na sequência de Crise nas Infinitas Terras como uma reformulação dramática de uma equipe esquecida da DC dos anos 50, o Esquadrão Suicida como o conhecemos nasceu das histórias dos escritores John Ostrander e Kim Yale, juntamente com artistas como Geof Isherwood, Todd Klein e muito mais. É na segunda edição de sua série Esquadrão Suicida que o tom da franquia fica claro, bem como o modelo que cada execução e adaptações subsequentes se esforçaram para corresponder.

A Força-Tarefa X foi enviada para Qurac para neutralizar um grupo terrorista chamado Jihad antes de cometer um ataque em solo americano. Inicialmente, parece que a missão pode prosseguir sem problemas, mas apenas por um minuto, enquanto Plastique tenta mudar de lado assim que eles entram no complexo. Mais tarde, a batalha do Boomerang com um membro da Jihad termina com este último caindo sobre uma grade, caindo para a morte, coroado com um Splat SFX e, além disso, ele deixa seu companheiro de esquadrão Mindboggler morrer sem fazer nenhum esforço para salvar ela durante a fuga. Quando ele se reagrupa com os outros no ponto de extração, ele inventa uma história sobre como tentou.

O que essas três batidas garantem é que as apostas não são apenas introduzidas, mas esclarecidas. Não apenas esses vários criminosos (e alguns heróis bem-intencionados) correm o risco de serem mortos tão rapidamente se não forem cuidadosos, mas também é evidente que eles não são uma equipe totalmente sintonizada. Em vez disso, é mais um conjunto de personalidades voláteis, uma qualidade que faz uma panela de pressão de uma corrida que sempre encontra novas maneiras de explodir.

O drástico reboot de Esquadrão Suicida

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O Esquadrão Suicida tem sua base na Era de Prata, pelo menos em termos de nome, porém foi o escritor John Ostrander nos anos 80 que o transformou na versão que conhecemos hoje, com alguns momentos sendo traduzidos diretamente de página para página. tela como Slipknot tentando escapar de uma missão apenas para sua bomba explodir. Juntamente com o parceiro e eventual co-roteirista Kim Yale, além de uma série de outros colaboradores - incluindo o desenhista principal Geof Isherwood e o letrista Todd Klein - este primeiro volume teve 66 edições, além de uma série limitada de Deadshot e provocou crossovers com uma infinidade de livros que variavam de Nuclear a Liga da Justiça Internacional.

No universo, o Esquadrão é formado como uma necessidade para realizar missões perigosas que podem prejudicar a reputação dos EUA aos olhos do mundo em geral se derem errado. Mas quem estaria disposto a fazer esse trabalho sujo? Bem, Amanda Waller acha adequado usar prisioneiros, que são pessoas quebradas ou dobradas. Operando fora da prisão de Belle Reve, sua recompensa por operações bem-sucedidas será o tempo de sua sentença, desde que as condições perigosas não os peguem primeiro.

O Esquadrão Suicida se integra ao DCU maior

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Em vez de se contentar em existir nos confins das sombras, a equipe criativa faz grandes esforços para garantir que o Esquadrão Suicida seja cimentado como uma parte importante do Universo DC no momento em que terminar e não apenas um riff no Dirty. Conceito de dúzia. Para fazer isso, eles recrutaram vários personagens existentes, mas não os grandes. Em vez disso, eles analisaram aqueles que seriam considerados mais C-list (ou inferiores); personagens como o Capitão Bumerangue, que foram criados em torno de um truque e que geralmente eram tratados como forragem para heróis como o Flash se envolverem em um problema, mas nunca seriam uma ameaça tão grande para não serem derrotados na página final.

Além do Capitão Bumerangue, Mindboggler e Plastique, essa primeira missão é realizada por Rick Flag, Deadshot, Bronze Tiger e Enchantress. Nem todos eles chegam ao final da série por uma razão ou outra e, para neutralizar isso, outros personagens de um nível de popularidade semelhante, como Vixen, Shade the Changing Man, Poison Ivy, Count Vertigo e outros se juntam. as mudanças na lista não são apenas para poder comercializar uma nova equipe para leitores em potencial, lembre-se, elas são o resultado de seguir a natureza desgastante do que é fazer parte de um grupo que é visto como dispensável . Pode não ser as condições perigosas de uma missão que pega um deles, mas a mera ameaça de ser desmentido e varrido para debaixo do tapete pesa sobre eles. Ou pode ser a questão de se eles estão realmente realizando algum bem quando as missões tão frequentemente dão errado e outros [leia: Boomerang] parecem mais dedicados a causar caos.

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O que Ostrander e a equipe fizeram foi levar esses personagens tão a sério quanto levariam os A-listers e se comprometer a explorar os estados físicos, emocionais e psicológicos de seu conjunto. Esses problemas se manifestam de várias maneiras. Rick Flag ainda é assombrado pela morte de seu pai, bem como por uma missão desastrosa de quando ele estava na iteração inicial do Esquadrão da Era de Prata, da qual ele mal se afastou. A Feiticeira pode mudar de persona, mas a identidade anterior se torna mais poderosa a cada troca e corre o risco de assumir o controle total do corpo. Em um ponto, Pistoleiro perde seu traje e tem que lidar com uma crise de identidade sobre quem ele realmente é. Conde Vertigo ouve vozes de dúvida que o levam a cometer suicídio. Mesmo Amanda Waller tem que lidar com o trauma de perder sua família para o crime, embora a série não trate apenas de mencionar essa palavra da moda como fazendo o trabalho necessário para afirmar que é sobre isso. Ao longo da execução, a equipe criativa emprega questões de Arquivos de Pessoal, que ocorrem no tempo de inatividade entre missões maiores, e coloca o foco nos esforços dos funcionários da Belle Reve fazendo o melhor para ajudar os membros do Esquadrão.

O humor do Esquadrão Suicida

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Agora, tudo isso soa como um material temático denso e pesado para se aprofundar e lidar. O que certamente é, mas o toque hábil da equipe criativa significa que eles sabem como e quando intercalar momentos de leveza para manter as coisas equilibradas, assim como sabem como manter tantos pratos girando e quando retornar a cada um. O senso de humor excêntrico é melhor exibido no meio da série, quando há um mistério recorrente de quem está jogando tortas em vários presos e em um ponto do próprio Waller. O ato de ser enganado geralmente ocorre quando você (e o Esquadrão) menos espera e até mesmo algo tão frívolo quanto isso é um choque de energia que o mantém em alerta.

Da mesma forma, as missões em si nunca são tão diretas quanto Waller espera que sejam. Muitos deles são de natureza geopolítica e não apenas transmitidos por meio de organizações inventadas como Checkmate e Task Force X. Ostrander e a equipe criativa utilizam a realidade da Guerra Fria que eles viviam como fonte de inspiração, como em um desses primeiros empreendimento do Esquadrão enviando-os à Rússia para extrair um prisioneiro político... só que eles não querem ser libertados como se supunha. Até o presidente Ronald Reagan aparece na série já no segundo painel de Secret Origins #14, que serve como um prelúdio para a série propriamente dita, contando a história que leva à criação do Esquadrão.

Ancorando toda a série em suas muitas edições, está o compromisso genuíno da equipe criativa em tratar seus aspectos compostos com o mesmo nível de importância. Então, assim como eles garantem que seu contexto político contemporâneo informe a série, eles também fazem pleno uso da caixa de areia disponível para eles, situando-a dentro do Universo DC. A terceira edição, que ocorre após a missão de Qurac que discutimos pela primeira vez, vê as Fúrias Femininas atacarem Belle Reve, conforme o comando de Darkseid. O Esquadrão já está fazendo um balanço de suas perdas e ferimentos dessa missão e colocá-los contra uma força do cosmos ajuda a mostrar onde eles estão no grande esquema, ou seja, o quanto esses personagens são superados em seus esforços discordantes para se defender.

A humanidade do Esquadrão Suicida

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A maneira como todos esses tópicos e as intenções da série se unem pode ser vista 30 edições depois, quando o Esquadrão viaja para Apokolips. Agora, há um entendimento implícito de que o Esquadrão Suicida se situou no DCU o suficiente para poder ter uma história lá, mesmo que eles ainda sejam os azarões dos confrontos – é uma visão e tanto ver Waller se enfrentar para Vovó Bondade e fale de volta com Darkseid. Claro, eles também sofrem algumas perdas. Uma delas é Flo, uma das operadoras de computadores da Belle Reve, que serve para lembrar o custo humano. O outro, porém, é o Doutor Light, cuja história consegue exemplificar os esforços de uma pessoa desesperada para tentar fazer o bem, mas também consegue saciar o humor perverso da série ao pensar que vai para o céu por seus esforços apenas para acabar no inferno.

No entanto, não há melhor exemplo da dedicação da série e da equipe criativa à ideia de reabilitação do que o que eles fazem com Barbara Gordon, que foi Batgirl até Batman: The Killing Joke ser dobrado na continuidade principal, que a viu paralisada e ameaçada fazê-la desaparecer na obscuridade. Ostrander e Yale a trazem de volta ao rebanho na forma de Oráculo, a princípio uma pessoa misteriosa (embora existam pistas) se comunicando através dos computadores Belle Reve. Ela se torna mais proeminente ao longo da série, eventualmente assumindo essa nova identidade e tudo o que ela ainda pode realizar em seus esforços para tornar o mundo um lugar melhor. E, por sorte, a identidade ficou presa no universo até que os 'Novos 52' reiniciem grande parte dele. Em vez de ser esquecida, a equipe criativa garantiu um novo caminho para ela. Os personagens podem levantar preocupações ao longo da corrida sobre se o Esquadrão está realmente realizando alguma coisa, e a relutância do Boomerang em se reformar (embora levando a alguns momentos principais das risadas da série) pode ameaçar sugerir que o Esquadrão é um experimento fracassado, mas este arco mostra que o conceito de obras de reabilitação, desde que o trabalho seja feito.

Apesar de todos os problemas enfrentados ao longo da série, a missão final corre muito bem e dá ao Esquadrão algum tempo para relaxar antes de voltar para Belle Reve. Só eles percebem que o Conde Vertigo e o Pistoleiro escaparam. A última cena é dos dois quando Pistoleiro aponta uma arma para Vertigo, que está decidindo se realmente quer morrer. Não seria por sua própria mão, mas seria suicídio do mesmo jeito. Uma batida tensa passa pelos dois parados, apenas para Vertigo decidir contra. No posfácio, Ostrander e Yale explicam que tomaram essa decisão da história porque não seriam capazes de acompanhar as repercussões de Vertigo disse sim. É um resumo perfeito para a corrida, exemplificando seu compromisso com a causa de explorar os efeitos de quem são essas pessoas.

Mergulhe fundo em tudo isso com o Newsarama's história oral do Esquadrão Suicida .