Os 25 melhores filmes de ficção científica e fantasia de 2012

Apesar de alguns pontos altos notáveis, 2012 não foi o ano mais forte para filmes de ficção científica e fantasia.

Sua reação instintiva a uma declaração como essa pode ser: Espere! Vingadores ? Cavaleiro das Trevas Ressurge ? Looper ? Tem SFX enlouqueceu?

E sim, há alguns ótimos, ótimos filmes no Top 10, mas a qualidade começa a cair drasticamente à medida que você avança para os alcances médio e inferior do gráfico. Tanto que pensamos seriamente em fazer apenas um Top 20 este ano para evitar a ignomínia de ter que incluir John Carter .

Não nos entenda mal. Nós não temos tanto um infortúnio em John Carter como algumas pessoas, mas, bem, um dos melhores filmes do ano?

Entre Carter e os gigantes no topo do gráfico, há muitos filmes bons, mas não ótimos. Este ano, os filmes animados se saíram particularmente bem quase por padrão; eles são alegres, divertidos, bem feitos e um site danado menos irritante de assistir do que filmes de ação vazios. 2012, então, é o triunfo do filme de ficção científica e fantasia nada mau.

Mas houve algumas surpresas agradáveis. Especialmente o número de filmes originais (ou seja, não sequências ou baseados em quadrinhos ou livros) no Top 10. Veja, Hollywood, você tem isso em você. Também foi um ótimo ano para filmes peculiares e de baixo orçamento.

Esta lista foi compilada por votos de uma vasta gama de SFX escritores, tanto na equipe quanto freelance (cerca de 40 pessoas ao todo). Portanto, é a escolha dos críticos. O que não a torna mais ou menos válida do que uma escolha votada pelo leitor, mas faz significa que não foi estragado pelos fãs de Joss Whedon que bloqueiam a votação. O que isso significa para Os Vingadores e A Cabana na Madeira …? Bem, continue lendo e descubra.

A contagem regressiva começa na próxima página…

25 John Carter

Diretor: Andrew Stanton
Elencar: Taylor Kitsch, Lynn Collins, Mark Strong, Willem Dafoe, Samantha Morton

Pobre velho John Carter, um filme que será para sempre sinônimo da palavra flop. Não é bem o Portão do céu do cinema de ficção científica – não derrubou a empresa (a Disney sabia que Vingadores na manga de qualquer maneira, e não parecia muito preocupado em descartar esse projeto de vaidade caro) – mesmo assim, fez de Andrew Stanton um Michael Cimino; ele entrou no filme como um dos diretores mais quentes de Hollywood e saiu como motivo de chacota com fama de excesso, relutantemente forçado a fazer uma continuação de seu maior sucesso, Procurando Nemo . Seu estilo de confronto quando se tratava de comentários menos do que brilhantes sobre o filme em entrevistas promocionais também não o ajudou a ganhar muitos amigos.

E o pobre Taylor Kitsch, que deve ter entrado em 2012 pensando que aquele era o ano dele; ele foi a estrela de dois blockbusters em potencial extremamente caros ( Navio de guerra sendo o outro) que caiu nas bilheterias.

Mas não tão pobres nós, o público. Porque, embora quase ninguém tenha ido vê-lo, aqueles que o fizeram ficaram agradavelmente surpresos ao descobrir que John Carter realmente não foi tão ruim assim. Profundamente falho, claro: muito longo, tortuosamente traçado, pesado onde deveria ter passado, prejudicado pela performance central oca de Kitsch e ambientado em um Marte que parecia estranhamente (e muitas vezes sem graça) como o Arizona com botões de CG.

Também era, talvez, um pouco servilmente leal ao material de origem. A pré-publicidade do filme continuou tentando explicar como Guerra das Estrelas devia muito aos romances pulp de Edgar Rice Burroughs, mas o público não se importava com isso. Eles acabaram de ver uma carga de Guerra nas estrelas tropos sendo apresentados novamente, com personagens menos interessantes.

Mas havia diversão. Os tharks de quatro braços foram maravilhosas criações de captura de movimento, com as sutis performances dos atores brilhando. Lynn Collins era uma princesa mal-humorada fantástica. Havia uma cidade ambulante incrivelmente realizada. As cenas de ação foram incríveis. E o cachorro alienígena de comédia – apesar de parecer um Jar Jar em potencial nos trailers – era realmente fofo e engraçado.

John Carter não é uma obra de gênio falho que os críticos de cinema franceses redescobrirão em 30 anos e saudarão como um clássico. É mais uma loucura imperfeita, prejudicada por decisões criativas muito estranhas e um tanto autodestrutivas desde o início (por que não de Marte?). Mas às vezes é uma ótima ação de ficção científica que será divertida de assistir na TV nas tardes de domingo encharcadas nos próximos anos.

Dave Golder

24 Sinistro

Diretor: Scott Derrickson
Elencar: Ethan Hawke, Vincent D'Onofrio, Clare Foley, James Ransome, Juliet Rylance

Ellison Oswalt é um verdadeiro autor de crimes cuja carreira está em declínio. Ele está tão desesperado pela fama que se muda com sua família para uma casa que, não muito tempo atrás, foi o local de um terrível assassinato e desaparecimento familiar. Seu plano é simples: volte a escrever sobre o caso, fique famoso e sua família o perdoará.

Então ele encontra uma caixa cheia de filmes antigos em Super 8; um dos quais mostra os assassinatos na casa. Ellison fica apavorado, mas insiste, sem perceber que enquanto ele assiste aos filmes, os filmes também o assistem…

Sinistro não deve funcionar. Ellison é uma pessoa tão inacreditavelmente horrível que você deve torcer quando ficar aparente em quantos problemas ele está envolvido. No entanto, o roteiro de Scott Derrickson e Robert Cargill espelha habilmente o desempacotamento gradual da família com o desempacotamento gradual da história à medida que descobrimos exatamente o que aconteceu, com um efeito aterrorizante. Os filmes em particular são maravilhosos; silenciosos, além do zumbido do projetor, são pequenas viagens ao inferno com enormes revelações codificadas em cada um e uma crescente sensação de ameaça que chega a níveis insuportáveis ​​até o final do filme.

Ajuda que o filme também esteja repleto de grandes atores, com Vincent D'Onofrio aparecendo como um especialista em fenômenos ocultos e James Ransone e Fred Dalton Thompson como policiais locais, todos fazendo um ótimo trabalho. Da mesma forma, Ethan Hawke, que se diverte com esses papéis de escritor ligeiramente selvagens, é a combinação perfeita de ódio e simpatia. Ellison só quer mais 15 minutos de fama - é pedir muito?

Sim, ele é. E vê-lo pagar esse preço o levará a um dos filmes de terror mais inventivos e perturbadores dos últimos cinco anos. Você nunca mais verá um projetor Super 8 da mesma maneira.

Alasdair Stuart

23 Prometeu

Diretor: Ridley Scott
Elencar: Noomi Rapace, Michael Fassbender, Idris Elba, Guy Pearce, Charlize Theron

Se, no início de 2012, você tivesse feito uma lista dos filmes mais esperados do ano, Prometeu estaria no topo. Uma prequela para Estrangeiro dirigido por Ridley Scott? Conte conosco. A insistência de Scott em sigilo, seguida por um emocionante trailer, elevou as expectativas a um nível vertiginoso.

Decepcionou, claro. Como não poderia? Mas mesmo levando em conta o fator hype, Prometeu parece um filme que foi comprometido. Da aparente diretriz do estúdio de abandonar a maior parte do Estrangeiro elementos, à substituição de um mutante de Fifield verdadeiramente assustador (procure no YouTube…) por um zumbi manco com cara de látex, é um filme cheio de decisões criativas estranhas.

Ainda assim, aqueles que chamam isso de desastre estão, francamente, errados. É um trabalho muito bem feito, muitas vezes inspirador. As atuações de Noomi Rapace e Michael Fassbender são excelentes. Há uma pontuação fantástica e curiosa de Marc Streitenfeld. Até o 3D parecia justificado – especialmente em contraste com a bagunça lamacenta de Os Vingadores . Como experiência cinematográfica, é facilmente uma das melhores e mais imersivas do ano.
Também é muito mais coerente do que sua reputação sugere. Muitos dos supostos furos e perguntas podem ser facilmente resolvidos apenas pensando no que está acontecendo na tela. É um filme sobre fé que exige que você decida sobre algumas coisas. Esse é o sinal de um cineasta creditando sua audiência com inteligência – isso não é uma coisa boa?

Salmão

22 Ted

Diretor: Seth Mac Farlane
Elencar: Seth MacFarlane, Mark Wahlberg, Mila Kunis

Seth ( Homem de familia A estreia de MacFarlane foi uma fusão vertiginosamente original de fantasia infantil e comédia grosseira. Pegando uma ideia que facilmente seria a base para qualquer comédia de Jim Carrey com classificação U – e se seu amigo de infância imaginário se tornasse real e crescesse com você – MacFarlane pega essa ideia e a transforma em um bromance de boca suja como John Bennett de Mark Wahlberg tem que equilibrar as necessidades de sua namorada (uma Mila Kunis morta) com as de seu urso fumante de drogas, Ted.

Surpreendentemente doce além do f-ing e ofuscante, Ted também vomitou um inesperado Flash Gordon tributo, com Sam J Jones aparecendo como ele mesmo, e também se entregando a uma sequência de fantasia onde ele veste seu velho 1980 Flash Gordon traje em uma cena perfeitamente recriada com John na parte de trás de um foguete a caminho de Sky City. Não dublado desta vez, lembre-se.

Steve O'Brien

21 Frankenweenie

Diretor: Tim Burton
Elencar: Catherine O'Hara, Martin Short, Martin Landau, Charlie Tahan, Atticus Shaffer, Winona Ryder

Estamos quase tão acostumados com a decepção regular de uma abertura de Tim Burton que esquecemos por que nos apaixonamos por ele em primeiro lugar. Chegando hotfoot após o miserável Sombras escuras veio Frankenweenie , uma jóia em pequena escala de um filme familiar que levou Burton de volta ao seu início.

Em 1984, a Disney demitiu Burton depois que ele completou seu curta-metragem, Frankenweenie , sobre um menino que traz seu cachorro de estimação de volta dos mortos, temendo que fosse muito escuro e muito assustador para a marca Mouse House. 28 anos depois, um longa-metragem Frankenweenie chegou aos cinemas, sob uma estampa burtonizada do logotipo da Walt Disney, ainda em preto e branco e com seu espírito vestido de preto imaculadamente intacto.

Este foi Burton retornando às fontes que originalmente o inspiraram: terror universal, subúrbio dos anos 50 e homenagens a filmes. Frankenweenie é provavelmente o seu melhor filme desde Ed Wood , uma carta de amor monocromática com orçamento similar ao passado sonhador do cinema.

Steve O'Brien

20 Hotel Transilvânia

Diretor: Genndy Tartakovsky
Elencar: Adam Sandler, Andy Samberg, Selena Gomez, Kevin James, Steve Buscemi

Drácula, traumatizado pela perda de sua esposa e o nascimento de sua filha Mavis, cria um hotel cinco estrelas onde os monstros podem ser eles mesmos e Mavis estará segura para sempre. Exceto que ela acabou de completar 118 anos e quer sair…

O estilo de design único de Genndy Tartakovsky está em todo o filme, e o Hotel é uma alegria para passar o tempo, repleto de pacotes secretos, quartos com aldravas falantes e uma piscina que, é claro, tem um enorme plug no fundo. Seria fácil dar a ele todo o crédito, mas a performance de voz de Adam Sandler e o roteiro de Peter Baynham e Robert Smigel também não podem ser criticados. Há algumas piadas maravilhosas e inteligentes aqui (Zombie Beethoven é fantástico), e Sandler traz um verdadeiro charme e intensidade ao papel, além de interpretar um amável pai morto-vivo.

É doce sem ser doentio e Sandler, Steve Buscemi (como o Wolfman mais colocado do mundo), Cee Lo Green (como Murray, a Múmia) e Kevin James (como Frankenstein) são um conjunto extremamente divertido de personagens centrais. É constantemente inventivo, muito engraçado, frequentemente bonito e há uma Crepúsculo piada nos últimos dez minutos que faz todo o filme valer a pena por si só. Uma das verdadeiras joias do ano.

Alasdair Stuart

19 O Lórax

Diretores: Chris Renaud e Kyle Balda
Elencar: Danny DeVito, Ed Helms, Zac Efron, Taylor Swift

Se você ama Dr Seuss você vai adorar O Lorax , embora você provavelmente esteja se perguntando como uma história tão frágil poderia ser preenchida com a duração do filme. A equipe por trás meu Malvado Favorito não nos decepcione, felizmente, e enquanto O Lorax às vezes é uma confusão de flashbacks, também é um conto interessante, muitas vezes ousado, de eco-amizade e amor pela ideologia da Terra.

Esperar! Volte! Claro, a mensagem do filme é ambientalmente simples: não corte todas as árvores, você vai se arrepender. Mas não é o suficiente para fazer você vomitar. Além disso, é contada de uma maneira maluca e despreocupada que atrairá crianças verdadeiras (jovens ou velhas) em todos os lugares, em um mundo de árvores coloridas de algodão doce, criaturas da floresta cantando e shows sobre fazer a coisa certa.

Na verdade, agora que escrevemos isso, parece um pouco banal, não é? E provavelmente é. Mas pá! Se você estiver disposto a deixar que as cores, as melodias e os ursos cantores tomem conta de você, você se verá absorto em uma fantasia gloriosamente simples e imaginativa. Se você está se sentindo um pouco Grinch, não é para você. Mas ei, você é um Grinch, então não há esperança para você de qualquer maneira.

Jayne Nelson

18 A Mulher de Preto

Diretor: James Watkins
Elencar: Daniel Radcliffe, Ciarán Hinds, Janet McTeer, Mischa Handley, Liz White

Embora o Hammer revivido já tivesse surgido com o choque de Hilary Swank nos EUA O residente , não foi até os tons britânicos mais aparados de A Mulher de Preto chegou aos cinemas para que pudéssemos dizer olá novamente ao mundo do horror Hammer.

Refrescantemente antiquado em suas sensibilidades cinematográficas, esta foi uma releitura precisa e eficaz do romance de 1983 de Susan Hill. Daniel Radcliffe pode ainda não ser um Day-Lewis ou um Oldman, mas é muito melhor que oito Harry Potter filmes e não muito mais sugeriria, absolvendo-se habilmente como o advogado viúvo Arthur Kipps.

Parte do porquê A Mulher de Preto me senti tão estimulante foi que foi uma tentativa de Hammer de abraçar seu passado de horror gótico, e a direção contida de James Watkins deu a essa adaptação uma sensação excitantemente adulta. O fato de que ele rapidamente se tornou o filme de terror de maior bilheteria na Grã-Bretanha em 20 anos sugere que o apetite do público pelo gênero pode ser mais com o tipo de filmes que Hammer costumava fazer do que com os choques da nova escola de O residente .

Steve O'Brien

17 Cockneys vs Zombies

Diretor: Matthias Hoene
Elencar: Rasmus Hardiker, Harry Treadaway, Michelle Ryan, Alan Ford, Honor Blackman

Eu poderia ser acusado de ser tendencioso quando se trata de Cockneys vs Zumbis , porque eu estava nele, passando dois dias no set como figurante (mantenha os olhos abertos quando os ladrões saem do banco – eu sou o zumbi de camisa xadrez vermelha e preta). Isso explica por que não revisei nem o lançamento no cinema, nem o lançamento em DVD: estou muito perto disso!

Não que isso fizesse alguma diferença. Ambos SFX os revisores (para o lançamento do filme e do DVD, respectivamente) adoraram Cockneys vs Zumbis – provavelmente um pouco mais do que eu, na verdade. Essa alta classificação (bastante impressionante para um indie britânico de baixo orçamento que teve apenas uma exibição teatral limitada) prova que eles não estavam sozinhos.

Não viu? Três palavras de conselho: ignore o título. É difícil não sentir isso Cockneys vs Zumbis pode ter dado um tiro no próprio pé ali, adiando tantos apostadores quantos foram atraídos. Claro, ele diz a premissa básica, e sua simplicidade atrevida prepara você para algo cômico. Mas também faz você se lembrar dos filmes de gângsteres do mockney lixo que vieram na sequência de Cadeado, armazém e dois barris que fumam , e os filmes de zumbi de baixo nível direto para vídeo que agora parecem sair todos os meses. E é muito, muito superior a esse tipo de coisa.

Estrelando ex- EastEnder Michelle Ryan, vê um bando de tipos Lahndahn roubando um banco para encontrar os fundos para salvar o lar de idosos de seu avô. Infelizmente para eles, o trabalho ocorre exatamente ao mesmo tempo em que uma infecção zumbi começa a se espalhar pelo East End, e eles emergem para encontrar as ruas repletas de mortos-vivos. Comece uma luta frenética para atravessar Londres e certifique-se de que seu hardnut famílias de pai é seguro.

Não é bem perfeito. A motivação dos protagonistas é um pouco difícil de engolir (você pode realmente salvar um asilo de idosos com um saco de saque roubado?). A mensagem, somos família, ficamos juntos, é sem dúvida martelada em casa um pouco sutilmente. E a atuação do veterano Alan Ford como chefe da família é mais gritante do que atuante.

Mas há alguns momentos verdadeiramente hilariantes, incluindo a visão inesquecível de um Richard Briers desonesto metralhando os mortos-vivos enquanto ele se apoia em um quadro Zimmer, e se já houve um uso mais triunfante do tema de Grandstand, ainda temos que Veja!

Mais importante, Cockneys vs Zumbis é um filme com um coração real, possuindo personagens críveis com os quais você pode se importar (mesmo que alguns deles sejam um pouco idiotas) – algo bastante raro quando se trata de filmes sobre o apocalipse dos mortos-vivos. É por isso que é o filme de zumbi do ano.

Ian Berriman

16 O Espetacular Homem-Aranha

Diretor: Marc Webb
Elencar: Andrew Garfield, Emma Stone, Rhys Ifans, Martin Sheen, Sally Field, Irrfan Khan, Chris Zylka

Para uma diversão saudável de super-heróis no velho multiplex, há pouco mais que seja tão confiável quanto uma dose de Homem-Aranha. A brilhante criação de Stan Lee e Steve Ditko, 50 anos jovem, é perenemente o super-herói que as crianças querem ser e o público em geral quer assistir.

deste verão O incrível Homem Aranha não decepcionou nenhum de nós. Um ato difícil de realizar após a emocionante trilogia de Sam Raimi (sim, este escritor também tem uma grande tocha para o terceiro), poderia ter bombardeado e entediado, mas não o fez. Vamos ser eternamente gratos por eles não terem seguido o cansativo caminho cada vez mais sombrio, porque isso realmente não seria adequado para um super-herói jovem e efervescente como nosso escalador de paredes. Sim, não era tão tira de quadrinhos dos anos 60 quanto os filmes de Raimi, mas ainda tinha muita diversão com Peter Parker e o valentão, com o Aranha e o Lagarto batendo um no outro sem sentido, com o Aranha e os criminosos de rua em quem ele espirra sua teia, e muito mais.

Os efeitos especiais foram fantásticos, as performances uniformemente boas e o 3D utilizado de forma inteligente. Além disso, também teve o que pode ser a melhor participação especial de Stan Lee.

Russel Lewin

15 ParaNorman

Diretores: Sam Fell, Chris Butler
Elencar: Kodi Smit-McPhee, Anna Kendrick, Tucker Albrizzi, Casey Affleck, Christopher Mintz-Plasse

Pare os zumbis do movimento.

Precisa ouvir mais?

Está bem então. ParaNorman é um filme infantil que abre com a palavra, Braaaaaiiiiiinnnnnssss!!!!! como seu jovem personagem central, Norman, assiste a filmes de terror de zumbis com sua avó morta ao lado dele no sofá. Seu melhor amigo em um ponto aparece vestindo um Sexta-feira 13 Máscara de Jason.

Espere, isso está soando como o filme mais subversivo de todos os tempos?

Não é. Na verdade, é muito doce e, embora haja momentos de humor deliciosamente negro (há um pássaro fantasma que claramente foi morto ao ficar com o pescoço preso naqueles suportes de lata de cerveja de plástico descartados), são os personagens divertidos e coloridos que você lembra com mais carinho.

E os zumbis...? Eles não são realmente depois de seu cérebro. Na verdade, você acaba simpatizando com eles quando os habitantes da cidade de Blithe Hollow usam tochas e forcados em chamas sobre eles. É uma inversão inteligente.

Eles parecem maravilhosos embora. Zumbis são feitos para stop motion.

Dave Golder

14 Bravo

Diretores: Mark Andrews, Brenda Chapman
Elencar: Kelly MacDonald, Billy Connolly, Emma Thompson, Julie Walters, Robbie Coltrane

Nunca o cabelo falso pareceu tão bom. Sério, se fôssemos Donald Trump estaríamos contratando a gangue da Pixar para nos fornecer um novo 'fazer baseado apenas na juba da princesa Mérida, que é uma coisa de magnífica beleza folicular.

Mas chega de cabelo e mais sobre o urso! Afinal, esta é a história do que acontece quando uma má escolha de feitiço transforma um dos entes queridos de Mérida em um urso pardo... e as palhaçadas que se seguem são um deleite real. Embora não esteja na mesma liga cômica de algo como o companheiro de estábulo da Pixar Monstros SA , Corajoso ainda é hilário, usando o tipo de comédia física que você veria em uma farsa do West End intercalada com uma magia verdadeiramente bonita e paisagens deslumbrantes.

Corajoso não vai cair como um dos melhores filmes da Pixar – e certamente não incendiou as bilheterias – mas ainda está milhas à frente da maioria dos outros desenhos. Ele também apresenta uma coisa rara: uma heroína em um conto de fadas infantil que não está procurando por seu príncipe, mas vivendo a vida em seus próprios termos. Se isso não é uma inspiração para as meninas, então somos um grande urso peludo.

Jayne Nelson

13 A Ascensão dos Guardiões

Diretor: Peter Ramsey
Elencar: Chris Pine, Alec Baldwin, Hugh Jackman, Isla Fisher

Tiremos o chapéu para quem pensou: Ei, vamos ligar para o agente de Hugh Jackman para ver se ele gostaria de interpretar o coelhinho da Páscoa! O coelho em questão, dublado em seu sotaque australiano nativo pelo próprio Wolverine, é o destaque deste filme infantil, fazendo todos os tipos de coisas engraçadas de coelho enquanto é sem esforço, Jackman-ly cool ao mesmo tempo.

Bunny é apenas uma das grandes coisas sobre este conto de bem-estar, que também apresenta Alec Baldwin como um robusto Papai Noel russo (completo com elfos trabalhadores maltratados) e Chris Pine como Jack Frost. Ah, e Jude Law abre caminho pelo filme como o vilão Pitch, claramente gostando do fato de assustar as crianças menores (embora quem não o faça?).

A ação tende a correr às vezes e há tanta coisa amontoada no enredo que no final você está se sentindo um pouco tonto, mas é um preço pequeno a pagar pelo que é, felizmente, uma peça de conjunto altamente divertida sobre um grupo de heróis superpoderosos salvando o mundo (que não são Vingadores).

Só não chame Bunny de canguru. Ele não gosta disso.

Jayne Nelson

12 Jogos Vorazes

Diretor: Gary Ross
Elencar: Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Liam Hemsworth, Elizabeth Banks, Woody Harrelson, Stanley Tucci, Donald Sutherland, Lenny Kravitz

Parecia o sucessor de Crepúsculo , uma franquia de filmes com o objetivo de se insinuar no coração das garotas adolescentes em todos os lugares assim que o último conjunto de alisadores de cabelo com tema de Robert Pattinson foi vendido (não, sério, eles existem , e eles ainda brilham). Mas há muito mais a Jogos Vorazes do que um triângulo amoroso cheio de angústia entre uma morena carrancuda e dois meninos taciturnos. Embora, sim, existe isso também.

Jogos Vorazes foi incrivelmente – talvez surpreendentemente – bom. Jennifer Lawrence foi uma protagonista carismática, mas todo o elenco se jogou na mitologia de Panem com desenvoltura. Woody Harrelson não tem sido tão divertido desde Zumbilândia , Stanley Tucci e Donald Sutherland adicionaram alguma seriedade aos procedimentos, e quem sabia que Lenny Kravitz poderia atuar? É certo que é improvável que Josh Hutcherson e Liam Hemsworth sejam os elementos mais interessantes do filme para qualquer pessoa fora de seu público-alvo, mas eles não foram ativamente ruins, mais ofuscados por performances mais sutis e personagens mais interessantes.

As acusações de que o filme era derivado têm algum mérito. Assim como Crepúsculo comparações (infelizmente só tendem a piorar à medida que a história do triângulo amoroso se aprofunda e os produtores de filmes dividem os livros em vários filmes para tirar o máximo de dinheiro possível da franquia), havia ecos da história de Terry Gilliam Brasil e Batalha real . Mas são dois filmes visualmente impressionantes e emocionalmente impactantes para serem emprestados, e enquanto Jogos Vorazes não atingiu as alturas de qualquer um era um filme solidamente bom, muito melhor do que você poderia esperar do trailer ou da premissa.

Primavera delicada

11 O Hobbit: Uma Jornada Inesperada

Diretor: Peter Jackson
Elencar: Martin Freeman, Ian McKellen, Sylvester McCoy, James Nesbitt, Richard Armitage

Você tem alguma ficha? Estranhamente, não nos lembramos dessa linha de JRR Tolkien O Hobbit . Nem cerca de 75% do resto do filme…

Não que isso importasse. Muitos críticos ficaram preocupados com o fato de que Peter Jackson estava fazendo uma trilogia de um livro de 300 páginas, mas isso estava faltando ao ponto. Jackson não estava realmente fazendo uma adaptação de O Hobbit ; ele estava fazendo uma trilogia prequel para O senhor dos Anéis . Claro, ele poderia ter apenas preso a O Hobbit , e fez um filme enxuto e direto no tom leve e de aventura de fantasia infantil do livro, mas ele sabia que não era isso que os fãs realmente queriam; eles queriam mais Senhor dos Anéis .

E ele lhes deu isso, expandindo o livro usando apêndices de O senhor dos Anéis e partes do Silmarillion expandir O Hobbit e colocá-lo no mundo mais amplo e na mitologia da Terra-média. O resultado: uma prequela que parecia uma prequela.

É certo que a estrutura de enredo direta e linear do livro dá ao filme um pouco da sensação de obter o aperitivos após o prato principal. O Hobbit: Uma Jornada Inesperada não é tão bom quanto qualquer um dos argolas filmes. Mas o argolas filmes eram incrivelmente brilhantes. Ser um pouco menos do que incrivelmente brilhante está bem em nosso livro.

Embora o filme tenha algumas sequências de ação de destaque, está no seu melhor em seus momentos menos frenéticos, quando seu elenco estelar é obrigado a atuar. Martin Freeman é excelente, já que Bilbo e Ian McKellen são possivelmente ainda mais divertidos de assistir do que no argolas trilogia. A cena de Riddle In The Dark é absolutamente perfeita, e os anões (incluindo alguns dos anões mais sensuais já vistos na tela) são um grupo adorável.

Às vezes, a ação se torna um pouco de videogame, e a versão de 48fps pode não ter agradado a todos (não temos certeza de que seja apenas um caso de choque do novo tanto quanto um cineasta sendo um pouco ambicioso demais com a nova tecnologia antes de descobrir como tirar o melhor proveito disso), mas os problemas são menores. Esta é uma continuação digna do filme Contos da Terra-média, e que valeu a pena esperar.

Jonathan Norton

10 A Cabana na Floresta

Diretor: Drew Goddard
Elencar: Chris Hemsworth, Kristen Connolly, Anna Hutchinson, Fran Kranz, Richard Jenkins, Amy Acker

Os Vingadores pode ter levado todo o dinheiro, mas para muitos fãs de Joss Whedon, este foi o melhor filme. A ironia? Whedon não o dirigiu. Esse papel caiu para Cloverfield escritor Drew Goddard. O resultado dessa colaboração foi um dos filmes mais originais e emocionantes do ano.

Falar demais sobre o enredo seria estragar tudo para os recém-chegados, então vamos deixar assim: cinco adolescentes vão de férias para uma cabana remota. Eles não estão sozinhos. Coisas ruins acontecem. A genialidade do filme está na maneira como ele subverte e celebra essa configuração clichê e o gênero que a gerou. Experimentamos todas as emoções tradicionais de terror (Morte! Boobs! Gore!) enquanto o filme se aprofunda e faz perguntas sobre o cinema e sobre a própria sociedade. São coisas significativas.

Whedon chamou o filme de uma carta de ódio muito amorosa aos filmes pornográficos de tortura que governaram no início da década ( Cabine foi originalmente devido para lançamento em 2010). Alguns tomaram isso como uma facada contra o horror em geral, mas nada poderia estar mais longe da verdade. Assista a sequência no porão, ou a revelação do que exatamente está nos cubos, e fica claro que este é o trabalho de dois fanboys se divertindo como nunca. É uma diversão desenfreada. Às vezes parece que o grande filme de terror que Quentin Tarantino ainda não fez. É engraçado, trágico, emocionante e assustador, tudo ao mesmo tempo. E tem um unicórnio.

Salmão

9 Bestas do Sul Selvagem

Diretor: Benh Zeitlin
Elencar: Quvenzhané Wallis, Dwight Henry, Gina Montana

Com um título que cheira a documentário sobre a natureza, um elenco de desconhecidos – incluindo uma criança pequena em seu primeiro filme, o horror! – e um orçamento que seria apenas o suficiente para preparar três minutos de algo como O Hobbit , Bestas do Sul Selvagem realmente não deveria ser tão bom.

Mas é bom. Muito bom. E é absolutamente inesquecível para arrancar.

É um belo, mas muitas vezes visceral, conto de fadas e drama social combinados, ambientado nos pântanos do sul americano pouco antes das calotas polares derreterem e toda a terra se transformar em nada. Hushpuppy (Quvenzhané Wallis), de seis anos, e seu pai volátil Wink (Dwight Henry) vivem uma existência no limite, lutando para sobreviver à vida cotidiana e à presença um do outro. Mas quando as águas finalmente sobem, o fardo recai sobre Hushpuppy para buscar seus sonhos...

O jovem Wallis era um mero cinco anos de idade quando ela fez o filme, mas seu estilo de atuação é tão natural e fluido que faz Meryl Streep parecer uma dama panto. Ela tinha um ótimo material, no entanto; este é o tipo de história confusa e perturbadora que os Irmãos Grimm estariam escrevendo hoje, mas com uma vantagem sócio-política que a fundamenta na realidade. Magia do Sul sombria, empolgante e sobrenatural.

Jayne Nelson

8 queda do céu

Diretor: Sam Mendes
Elencar: Daniel CraigJudi DenchJavier BardemNaomie Harris

Então como foi queda do céu faça? Como o 23º filme de Bond se tornou um genuíno fenômeno, usando o tipo de dinheiro bobo normalmente obtido apenas ameaçando a ONU com uma plataforma de laser orbital?

Não vamos descartar o simples poder do patriotismo - neste verão, o servo secreto de Sua Majestade foi recrutado para segurança nas Olimpíadas de Londres (com Sua Majestade em serviço de alívio cômico) e um pouco daquele zumbido de buldogue vermelho, branco e azul, sem dúvida, se juntou ao lançamento do filme.

Mas queda do céu arrecadou impressionantes US $ 952.207.818 em todo o mundo (no momento da redação). Este é um sucesso global, levando o superespião de Ian Fleming ao reino vertiginoso e de alta altitude de Avatar e O senhor dos Anéis . A marca Bond tem uma vantagem de meio século nas bilheterias, é claro, e o aniversário de ouro da franquia, sem dúvida, desencadeou uma onda de apreciação e carinho pelo velho – mas isso também não explica bem. E queda do céu faz um monte de coisas que, na superfície, estragam os sacramentos consagrados pelo tempo de um filme de Bond: o novo Q traz uma atitude hipster esnobe à acarinhada gizmology de ontem, não há um grande esquema que ameace o mundo, Dame Judi Dench torna-se o de fato Bond baby e, de certa forma, nosso herói falha.

Mas, no sentido criativo mais amplo, Bond triunfa. queda do céu é um rolo compressor porque se baseia em alguns talentos poderosos: Sam Mendes, passando do modo arthouse para o blockbuster, mas mantendo seus valores emocionais centrais intactos; Javier Bardem, fazendo com que o vilão de Bond se torne um grande e atraente turno novamente; o diretor de fotografia Roger Deakins, pintando o Oriente como um sonho febril; Daniel Craig, finalmente permitindo que vislumbres de inteligência e ironia perfurassem sua carapaça de homem duro. Além disso, tem dragões de komodo. E rochas de dragões de komodo.

Até o final de queda do céu parece que a casa de Bond foi reconstruída desde as fundações, completando a missão iniciada por Cassino Real em 2006. Estamos de volta aos negócios e nos apresentando para o serviço.

Nick Setchfield

7 faíscas de rubi

Diretores: Jonathan Dayton, Valerie Faris
Elencar: Paul Dano, Zoe Kazan, Chris Messina, Annette Bening, Antonio Banderas

Se você não soubesse melhor, você juraria que Ruby Sparks era um filme de Michel Gondry. Em aparência, sensação, tom, atitude e tema Ruby Sparks lembra a obra peculiar e excêntrica do mestre-esquisito gaulês. Até começa docemente, depois dá uma guinada estranha e esquisita no final.

É um filme de alto conceito: e se você pudesse escrever seu parceiro ideal à existência? O que o torna um pouco assustador desde o início é que a parceira ideal fictícia aqui, a homônima Ruby Sparks, não tem ideia de que ela não é real. E o autor social desajustado que a criou, Calvin, pode continuar reescrevendo-a, para que, se ela decidir que o relacionamento não vai a lugar algum, ele possa garantir que ela mude de ideia.

Então, o que começa como uma comédia caprichosa (vamos fazê-la falar francês!) rapidamente se torna um conto mais profundo sobre livre-arbítrio e obsessão. É o tipo de coisa que você precisa assistir com um grupo misto para que todos possam discutir sobre isso depois. Divertido e instigante – o que mais você poderia querer de um filme?

Curiosamente, o filme não é apenas escrito por Zoe Kazan – a atriz que interpreta Ruby – mas Kazan também está namorando a estrela do filme, Paul Dano, há cinco anos. Saber disso de alguma forma faz o filme operar em um outro nível meta.

Dave Golder

6 motores sagrados

Diretor: Leos Carax
Elencar: Denis Lavant, Edith Scob, Eva Mendes, Kylie Minogue

Não havia mais nada como Motores sagrados este ano. Em termos de loucura autoconsciente vertiginosa e pura audácia, nada chegou perto. Basta dizer que o diretor Leos Carax realmente quebrou o molde com este.

Seguindo as façanhas de Monsieur Oscar, um ator camaleônico que é transportado por Paris para vários compromissos, Motores sagrados é um exame artístico das máscaras que devemos usar todos os dias, que mantém uma incrível sensação de diversão e experimentação.

Denis Lavant fez uma das atuações do ano como ator, e seja comendo o cabelo de uma supermodelo como o grotesco Mr Merde ou realizando uma dança erótica para uma estranha simulação de computador, ele trouxe compromisso e fisicalidade ao papel que o marcou como um mestre do ofício.

Mais do que qualquer outra coisa lançada este ano, Motores sagrados foi altamente impactante. Cenas de tristeza suprema se misturam com performances musicais exuberantes e estudos de personagens lindamente detalhados, imagens chocantes rapidamente perfuradas por gargalhadas. Não ficou apenas com você depois que você saiu do cinema; ele infectou sua consciência, tornando-o um dos filmes mais memoráveis ​​e impressionantes do ano, sem dúvida.

Rob Power

5 Dredd

Diretor: Pete Travis
Elencar: Karl Urban, Olivia Thirlby, Lena Headey, Wood Harris, Domhnall Gleeson

Por fim, uma versão em tela do 2000 dC os fãs de personagens podem respeitar. Chega ao coração dos quadrinhos que amamos há 35 anos – não é sobre a largura dos pneus Lawmaster de Dredd, é sobre sua atitude e a maneira como ele aplica a lei, não importa qual situação absurda ele encontre.

Karl Urban fervilha como o homem da lei durão e, embora seu mundo seja ainda mais sujo do que esperávamos, todas as performances do filme são perfeitas.

Também é lindamente brutal; cenas de ação em câmera lenta permanecem em cada parte do corpo perfurada, as cores hiper-reais e a edição dando às cenas de ação um toque de balé. Curto, enérgico e contendo alguns acenos bem colocados ao material de origem, em última análise Dredd é um drama de policial-amigo enganosamente simples.

Que pena que ninguém foi ver e não teremos uma sequência!

David Bradley

4 O Cavaleiro das Trevas Ressurge

Diretor: Christopher Nolan
Elencar: Christian Bale, Tom Hardy, Anne Hathaway, Gary Oldman, Morgan Freeman

Nem Christopher Nolan conseguiu superar O Cavaleiro das Trevas . Ele sabia disso. Todos nós sabíamos. Mas em vez de deixar o Coringa rir por último, Nolan e seu irmão roteirista Jonathan entregaram uma raça muito diferente de morcego com O Cavaleiro das Trevas Renasce .

Em vez de uma batalha de inteligência, Sobe é uma guerra física de atrito. Bruce Wayne é um desastre físico, Bane é uma força da natureza e a ação é mais musculosa do que nunca. Nolan mantém a ação no chão enquanto ainda permite que este trio seja o mais cômico da trilogia, trazendo os temas do primeiro filme em um círculo completo no processo.

Mas não são as jogadas pesadas que mais impressionam – é a emoção.

As mulheres foram prejudicadas no Bat-verso de Nolan até hoje, mas não aqui. A atrevida Selina Kyle de Anne Hathaway é o destaque de um conjunto já espetacular. Seu caso de amor com Bruce é a luz no fim do túnel para o playboy bilionário, mas a verdadeira história de amor é entre Bruce e os homens em sua vida – Alfred e Gordon. Desafiamos até os cinéfilos mais calejados a não sentirem um nó na garganta quando Batman revela: Um herói pode ser qualquer um, até mesmo um homem fazendo algo tão simples e reconfortante quanto colocar um casaco no ombro de um garotinho para que ele saiba que o mundo não acabou. Ou o momento em que o sonho de Alfred se torna realidade em um café de Florença.

O Cavaleiro das Trevas Renasce tem seu quinhão de problemas e furos na trama, mas os sublimes 20 minutos finais, quando Nolan percebe plenamente o mantra que estabeleceu no início de Batman começa – que como um símbolo Batman pode ser eterno (com uma pequena ajuda de John Blake de Joseph Gordon-Levitt) – ajuda bastante a obliterar quaisquer dúvidas sobre o que vem antes.

A voz peculiar de Bane, a trilha sonora poderosa de Hans Zimmer, a cinematografia estelar de Wally Pfister... O Cavaleiro das Trevas Renasce isso não grita classe, e com que frequência isso acontece no cinema de grande sucesso, muito menos no gênero de super-heróis? Ninguém jamais superará a trilogia de morcegos de Nolan na tela grande e, embora isso possa não ser o melhor dos três, está facilmente entre os melhores do ano.

Jordan Farley

3 Vingadores reunidos

Diretor: Joss Whedon
Elencar: Robert Downey Jr, Chris Evans, Chris Hemsworth, Scarlett Johannson, Samuel L Jackson

Nos últimos doze meses, vimos Christopher Nolan completar sua trilogia Batman, Peter Jackson retornar à Terra-média e Andrew Garfield rejuvenescer Spidey. Mas não tenha dúvidas: 2012 pertenceu aos Vingadores.

É fácil perceber porquê. Joss Whedon é um gênio, todos sabemos disso, e ele reuniu os mais poderosos da Marvel como o colosso de gênero que ele é. Pastoreando super-heróis como ele vinha fazendo a vida toda, Whedon produziu um roteiro brilhante cheio de frases curtas instantaneamente citáveis ​​e ação destruidora de cidades.

De alguma maneira, Vingadores era melhor do que qualquer um se atreveu a esperar. Pela primeira vez no universo de filmes da Marvel, vários super-heróis de grande nome clamaram por nossa atenção na tela, uma vergonha de riqueza quando você considera o elenco e os personagens envolvidos. Robert Downey Jr, agora firmemente estabelecido como a estrela mais brilhante do firmamento da Marvel, deslumbrou como de costume, ao lado de uma extremamente sensual Scarlett Johansson e um simplesmente sublime Mark Ruffalo. Sim, Joss até acertou o Hulk – quem teria pensado que isso era possível?

O Vingadores filme que a maioria de nós nunca pensou que veríamos, confirmou a ascensão da Marvel ao domínio da tela grande e nos deixou ansiosos por mais. A segunda parcela não pode vir rápido o suficiente.

Rob Power

2 Crônica

Diretor: Poção do Josh
Elencar: Dane DeHaan, Alex Russell, Michael B Jordan

Crônica alcançou o impossível; era tão bom que ninguém se importava que era um filme found-footage. Na verdade, qualquer crítica ao filme tendia a ser sobre o quão ridículo tinha que ser esticar a credulidade para justificar o conceito de filmagem encontrada às vezes. Poucos se queixavam de ter que esticar a credulidade para acreditar que um adolescente preguiçoso pudesse voar.

Isso é porque Crônica é primorosamente escrito, dirigido e atuado. E enquanto ostensivamente é um filme sobre três adolescentes que descobrem que têm superpoderes, desde a primeira cena – com o socialmente desajeitado Andrew fazendo um diário em vídeo em seu quarto enquanto seu pai bêbado e abusivo bate na porta e xinga ele – você percebe que isso vai ser mais, muito mais do que um baixo orçamento X-Men . É um filme sobre relacionamentos. Os quebrados, principalmente.

Embora o filme tenha muitos momentos sombrios, também tem momentos cheios de uma inebriante joie de vivre, especialmente quando Andrew e seus amigos estão aprendendo a voar. Surpreendentemente para uma produção de baixo orçamento, tem algumas das cenas mais críveis e emocionantes 'você vai acreditar que um homem pode voar em cenas já comprometidas com o filme'. Isso possivelmente tem menos a ver com o FX e mais a ver com as performances e direção.

Crônica também possui uma batalha final impressionante. É pura ação de história em quadrinhos, sustentada por emoção crua e uma sensação de tragédia. Os Vingadores ’ final pode ter sido mais espetacular, mas Crônica de alguma forma tem o mesmo impacto.

Dave Golder

1 Looper

Diretor: Rian Johnson
Elencar: Joseph Gordon-Levitt, Bruce Willis, Emily Blunt, Jeff Daniels, Noah Segan, Paul Dano, Piper Perabo, Garrett Dillahunt

Em um ano dominado por prequelas, sequências e viagens a mundos antigos, Looper marca pontos simplesmente por ser ambientado em um universo inteiramente novo. Muito mais importante, no entanto, é o fato de ser também o filme de ficção científica mais inteligente, mais inventivo e mais bem elaborado de 2012.

filmes anteriores de Rian Johnson, Tijolo e Os Irmãos Bloom , o havia marcado como um escritor/diretor a ser observado, e ele coloca seus consideráveis ​​talentos de contar histórias em uso brilhante aqui. Trabalhando com os mais altos conceitos – um assassino contratado para matar vítimas enviadas do futuro, perde quando seu eu mais velho é o alvo – Johnson embala o filme com viagens no tempo, ação, drama familiar e muito mais, para não mencionar alguns curvas dramáticas.

Como em todos os filmes de viagem no tempo, Looper não faz sentido se você analisar muito de perto, mas isso não importa, porque Johnson tem um De volta para o Futuro -como o dom de manter sua lógica consistente. Além disso, a viagem no tempo é uma pequena parte da história, essencialmente apenas um ardil para colocar o excelente Joseph Gordon-Levitt em uma sala com seu eu mais velho (um ás semelhante Bruce Willis). É descaradamente complicado, mas com Johnson para segurar sua mão – cada reviravolta na história parece totalmente orgânica dentro do todo impecável – é um passeio e tanto. Um clássico instantâneo.

Richard Edwards

Ah, caso você esteja interessado, os 10 piores filmes foram (com o pior no topo):

1 O demônio dentro
dois Piranha 3DD
3 A hora mais Negra
4 Casa no final da rua
5 Mordida de amor
6 O relógio
7 Motoqueiro Fantasma: Espírito de Vingança
8 Fúria de Titãs
9 diários de Chernobil
10 Abraham Lincoln Caçador de Vampiros