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Os 25 melhores filmes de Stephen King, classificados! Do Iluminado a Ele: Capítulo 2
(Crédito da imagem: Warner Bros)
Palhaços assassinos. Hotéis assombrados. O que quer que sejam os Tommyknockers. Por cerca de quarenta anos, a marca única de terror de Stephen King causou noites sem dormir em todo o mundo – e não apenas na página. Desde o sucesso de Carrie, os direitos cinematográficos dos romances do autor foram arrebatados a torto e a direito por estúdios famintos, ansiosos para transformar seus contos de terror em sucessos de bilheteria. E com uma onda de novos horrores inspirados em King a caminho, nunca houve um momento melhor para ver os melhores filmes de Stephen King.
Ele: Capítulo 2 faz com que a mais recente adaptação de King chegue aos cinemas. O filme continua a história do Looser's Club, com Jessica Chastain, James McAvoy e Bill Hader interpretando versões adultas das crianças vistas no primeiro filme. Para comemorar o lançamento da sequência, estamos analisando a abundância de adaptações do autor. Se você gosta de programas de palhaço ou dramas de época, há muito por onde escolher entre os melhores filmes de Stephen King.
25. Bala de Prata (1985)
O filme: Mãos para cima – quem sabia que King escreveu um romance de lobisomem? Qualquer pessoa? Silver Bullet transforma a novela do autor Ciclo do Lobisomem em um bom momento exagerado. Este conto ambientado no Maine segue Marty (Corey Haim), um jovem rapaz da cidade de Harker's Mill, que se reúne com sua irmã e tio para rastrear a fera sanguinária que ataca os habitantes da cidade.
O que deu certo: Uma das adaptações mais esquecidas de King, seu ritmo acelerado nunca lhe dá a chance de se demorar em suas deficiências, em vez disso, nos oferece ouro do cinema, como uma cena em que um lobisomem empunha um taco de beisebol e bate em um homem até a morte. Ou quando uma procissão inteira da igreja se transforma em lobos. Falando nisso, o filme possui uma fera impressionante, distorcendo alguns dos visuais típicos de lobisomem, como ter um focinho gigantesco, com um efeito tremendo.
24. Cujo (1983)
O filme: Indiscutivelmente a adaptação de King mais frequentemente verificada na cultura pop, Cujo conta a história de um São Bernardo raivoso que é deixado sozinho para sucumbir lentamente a uma doença viciouse. Pendurado em um quintal empoeirado em um dia quente, agravando o assunto dez vezes, as coisas azedam quando uma jovem mãe (Dee Wallace Stone) e seu filho dirigem para o estacionamento apenas para ter seu carro quebrado. Eles rapidamente se tornam objeto da atenção de Cujo.
O que deu certo: Cojo é muitas vezes injustamente difamado desde o início por causa de suas aspirações mais diretas. Não há besta sobrenatural, pois trata-se de um cão maltratado deixado descontrolado que eventualmente se torna monstruoso – uma alegoria para as próprias experiências de King com o vício. A claustrofobia do cenário, sendo cativo em um carro quente escaldante com uma fera babando na sua porta, é realmente assustadora.
23. Filhos do Milho (1984)
O filme: A caminho de Seattle para começar sua nova vida, o jovem casal Vicky e Burt (Linda Hamilton e Peter Horton) fazem uma parada em uma pequena cidade do Nebraska. Com suas vitrines vazias e casas em ruínas, Gaitlin parece estar abandonada, e há uma boa razão para isso. A dupla encontra um grupo de jovens assustadores que logo se revela estar trabalhando em nome de um culto religioso que serve uma divindade conhecida como Aquele que Anda Atrás das Fileiras. Nada assustador.
O que deu certo: Com seu fluxo interminável de sequências diretas em vídeo, o original Children of the Corn muitas vezes é esquecido nas listas de melhores filmes de Stephen King. Este elegante slasher do meio-oeste é surpreendentemente tenso, apesar de grande parte de sua ação acontecer nos campos de milho banhados pelo sol durante o dia.
22. 1408 (2008)
O filme: Mike Enslin (John Cusack) passa a vida desmascarando supostas ocorrências paranormais, então ele não fica particularmente perturbado quando se prepara para sua próxima missão. O supostamente assombrado quarto 1408 do Dolphin Hotel pode soar como apenas mais uma armadilha para turistas, mas quando o gerente – o soberbo Samuel L. Jackson – o chama de maldito, Enslin começa a considerar se os rumores são verdadeiros.
O que deu certo: Em 2008, a influência de King na tela grande estava diminuindo. Mas o diretor Mikael Håfström nos lembra como deve ser feito, enchendo 1408 de atmosfera e descobertas terríveis. O final pode ser uma decepção, mas este é um jumper eficaz com um punhado de reviravoltas decentes.
21. Corações na Atlântida (2001)
O filme: Tirando o nome de uma coleção de novelas, Hearts in Atlantis adapta a história Low Men in Yellow Coats, que – como os completistas de King saberão – tem uma conexão direta com sua mitologia da Torre Negra. Embora, você não saiba baseado neste filme que evita as piscadelas astutas de conectividade para um conto autônomo em torno do misterioso Ted Brautigan (Anthony Hopkins), que se muda para a cidade e muda a vida do jovem Bobby (Anton Yelchin) e sua mãe para sempre.
O que deu certo: O elenco de Anthony Hopkins adiciona uma camada extra de mistério (e ameaça inerente) a um personagem que poderia ter sido twee nas mãos de um talento menor. Emocionalmente complexo e comovente, esta é uma das adaptações mais discretas de King – que não possui uma bagunça de sangue e tripas – e é melhor por isso.
20. Olho de Gato (1985)
O filme: Cat’s Eye envolve uma história solta – a de um gato de rua sarnento – em torno de seu trio de contos para formar uma antologia confortável de esquisitices. Dois são baseados em histórias da coleção King’s Night Shift – Quitters Inc., estrelada por James Woods como um cara que se inscreve em uma empresa obscura para ajudá-lo a parar de fumar, e The Ledge, que não fará nada para anular seu medo de altura. O terceiro, The General, é um roteiro original que é uma explosão, pois apresenta Drew Barrymore, um troll e o gatinho mencionado.
O que deu certo: A escolha de abordar algumas das melhores histórias de King na forma de vinhetas mais curtas é genial. Cat's Eye é muito divertido e não se leva muito a sério. Apesar de ser um dos melhores filmes de Stephen King, também valeria a pena investigar a ideia de uma antologia de TV baseada nesses trechos sucintos.
19. Cristina (1983)
O filme: Baseado em um livro, Christine é um favorito entre os fãs, apesar de sua recepção crítica morna. Como o romance, o filme segue o nerd Arnie Cunningham (Keith Gordon), que não é exatamente popular, vivendo indiretamente através de seu melhor amigo atleta Dennis (John Stockwell). Mas depois que Arnie vê um Plymouth 58 em ruínas etiquetado com Christine, que pode ter alguns segredos escondidos sob o capô, sua vida toma um rumo interessante.
O que deu certo: Há um charme polpudo na foto do veículo assombrado de John Carpenter, com o foco característico do autor em, er, personagens mantendo o motor ronronando bem. A partitura de Carpenter também é outra beleza simplificada. O melhor filme sobre um carro assombrado que você provavelmente verá. Tomem isso, Transformers.
18. Incendiário (1984)
O filme: Uma organização obscura oferece dinheiro a estudantes universitários para participar de experimentos em que são doseados com um alucinógeno. Andy e Vicky (David Keith e Heather Locklear) se encontram durante essas sessões e só depois percebem que adquiriram habilidades: ele pode mudar a vontade das pessoas e ela pode ler mentes. Uma vez que sua filha Charlie (Drew Barrymore) completa 9 anos, ela exibe habilidades pirocinéticas: ela pode iniciar incêndios com sua mente. Assim que a The Shop – a agência por trás dos experimentos – perceber, eles farão qualquer coisa para capturá-la…
O que deu certo: Escalar Barrymore, quente de ET, como o jovem Charlie é um golpe de mestre e é em grande parte sua atuação que faz com que este thriller do início dos anos 80 valha a pena assistir. Uma mistura de assuntos testados e comprovados de King – habilidade telecinética em mulheres jovens, paranóia e projetos governamentais obscuros – Firestarter é uma explosão.
17. Salem's Lot (1979)
O filme: A pequena cidade de Salem's Lot pode parecer pitoresca na superfície, mas por baixo está um mal antigo na forma de um velho vampiro desesperado para assumir o controle. Quando o romancista Ben Mears (David Soul) volta para casa, ele rapidamente descobre que os novos donos de lojas de antiguidades estão escondendo algo. Sim, cadáveres. Cabe a Mears e a um jovem fanático por terror deter o vampiro que está cercando sua cidade.
O que deu certo: Com Tobe Hooper atrás das câmeras, Salem's Lot tem um humor potente e um grande protagonista em Mears, que se transforma lentamente de autor erudito em caçador de vampiros. Genuinamente arrepiante em alguns lugares - especialmente naquela cena da janela. Além disso, você tem que dar crédito a King por chamar um vampiro Kurt Barlow.