Os 25 melhores filmes em preto e branco que você deveria assistir

As inovações cinematográficas não são o que costumavam ser. Hoje nos acostumamos a nos deslumbrar com vídeos digitais, 3D, rotoscopia, filmagem a 48 quadros por segundo... e aquela coisa de jogar água em você nos cinemas. Mas esses são apenas alguns dos trancos e barrancos feitos recentemente. Houve um tempo em que esses avanços eram simples. Fazer filmes IN COLOR já foi a vanguarda.

A capacidade de mudar a experiência de assistir a filmes, tornando-os mais parecidos com a nossa realidade do dia-a-dia, foi alucinante. Quer um respingo vermelho brilhante de sangue? Feito. Ou uma estrada de tijolos amarelos? Classificado. Isso não impediu os cineastas de escolherem filmar suas obras-primas em preto e branco. Alguns estão até lançando edições monocromáticas especiais - olá Logan! - que estão recebendo críticas melhores do que as versões originais e coloridas. Com essa vasta quantidade de filmes para escolher, reduzi para 25 dos melhores filmes em preto e branco já feitos.

25. Pleasantville (1998)

A comédia dramática de Gary Ross lança um olhar nostálgico para os programas de TV em preto e branco da década de 1950. O filme é estrelado por Tobey Maguire e Reese Witherspoon como irmãos modernos que, depois que um controle remoto se envolve, ficam presos no mundo monocromático da comédia Pleasantville. Eles vão escapar? Será que eles vão pensar e ficar? Com a recriação da Americana dos anos 1950, este spot-on, da moda à decoração do cenário, dá um toque extra ao deslizamento gradual de Pleasantville para o Technicolor. Esta é uma linda narrativa visual.

24. Indenização Dupla (1944)

Mistério, intriga, traição e tudo isso acontecendo no idílio supostamente perfeito da América suburbana. Quando Double Indemnity foi lançado, os espectadores tiveram uma verdadeira surpresa: uma femme fatale do pós-guerra que não aceita merda nenhuma. Barbara Stanwyck assume o papel principal nesta adaptação do romance de James M. Cain. Como uma dona de casa entediada, ela vê uma oportunidade para seu marido quando o vendedor de seguros de porta em porta de Fred Murray vem bater. O que tornou este filme tão pioneiro são os ângulos baixos, as tomadas aparentemente intermináveis ​​e aquela sensação de destruição sempre presente.

23. O Artista (2011)

Esta carta de amor vencedora do Oscar para a era do cinema mudo segue os altos e baixos do astro de cinema George Valentin (Jean Dujardin), quando ele descobre que precisa se adaptar ao advento do som ou será remetido à história do celulóide. O tempo todo ele está se apaixonando pela novata Peppy Miller (Berenice Bejo), cuja carreira continua indo de força em força. É uma bela recriação daquela época, desde os títulos inter na tela até a (quase) total falta de qualquer som diegético. Além disso, quem não ama um filhote de filme desconexo?

22. Vá Pescar (1994)

As namoradas da época Rose Troche e Guinevere Turner escrevem e produzem este drama indie, que segue um grupo de lésbicas em Chicago. Apenas uma entrada no boom do 'filme gay' de meados dos anos 90, Go Fish lida com montagens sonhadoras, travessuras de quebrar a quarta parede e uma propensão a questões LGBT. 'Uau, você tem muito chá...' Pode ser um pouco datado agora, servindo mais como um documento histórico sobre o estilo de vida gay dos anos 90 do que a vida LGBTQ contemporânea, mas, no entanto, o preto e branco dá ao filme um estilo boho-indie chique, especialmente nas sequências de montagem sombrias.

21. Pi (1998)

De acordo com a crítica original da revista Total Film, Pi é 'o melhor filme de terror judaico sobre matemática do ano', o que é um elogio. O thriller alucinante de Darren Aronofsky é uma estranheza de micro-orçamento que segue Max (Sean Gullette), que argumenta que as maravilhas da natureza podem ser compreendidas através da matemática. Aronofsky filmou em filme de reversão em preto e branco de alto contraste, e Pi foi o primeiro longa a fazê-lo. Ele foi inspirado pela graphic novel Sin City, querendo capturar o mesmo tipo de humor. Eu diria que ele conseguiu.

20. Homem morde cachorro (1992)

Um dos melhores trabalhos em preto e branco do início dos anos 90, Man Bites Dog é tão bom que não poderia deixar de estar nesta lista. Com o estilo de um mockumentary, o filme acompanha os movimentos do serial killer Ben, que está sendo registrado por uma equipe de documentários enquanto realiza seus crimes. Os elementos mais estranhos são, de longe, quando os cineastas começam a... err... juntar-se à diversão. O preto e branco faz parecer que estamos assistindo a um corte brusco do documentário e também nos poupa daqueles salpicos de vermelho clarete.

19. Psicopata (1960)

Hitchcock pode não ter criado o primeiro filme de terror, mas cara, Psycho trouxe esse conceito gritando e se encolhendo para o mainstream. Ah sim, e é diretamente responsável por dar início a um medo não natural de chuveiros. A história segue a secretária Marion Crane (Janet Leigh) que rouba um maço gigante de dinheiro de seu chefe, mas antes que ela possa se encontrar com seu amante, decide passar a noite no misterioso Bates Motel. Cada foto é cheia de sombras, um dispositivo que amplifica o medo dez vezes, porque você realmente não sabe o que vai acontecer à espreita...

18. Controle (2007)

Um olhar sobre a vida do vocalista do Joy Division, Ian Curtis, e a estreia na direção de Anton Corbijn. Em um papel espetacular, Sam Riley interpreta Curtis com Samantha Morton como sua esposa Deborah. O filme segue a dupla de 1973 até o eventual suicídio de Curtis em 1980. O filme foi filmado em cores e depois impresso em preto e branco, o que lhe dá uma aparência deliciosa que, segundo Corbijn, pretendia 'refletir a atmosfera do Joy Division e o clima da época'. Ele acertou em cheio.

17. O Vício (1995)

Abel Ferrara explora o vampirismo com uma pequena ajuda de Christopher Walken e Lili Taylor como professor e aluno que não estão preocupados em se esforçar para passar nos exames. Esse relacionamento tem tudo a ver com controlar o desejo; neste caso, a necessidade insaciável de sangue. Ao filmar em preto e branco, tira o foco dos respingos de sangue carmesim, já que o filme é realmente sobre dependência de drogas. Além disso, preto e branco só funciona melhor quando seu filme lida com temas pesados ​​e referências como Nietzsche, Feuerbach e Husserl, certo?

16. Jovem Frankenstein (1974)

À luz da recente tentativa da Universal de reiniciar seu Monster Cinematic Universe – desculpe, Dark Universe – é um momento tão bom quanto qualquer outro para revisitar o enorme mijo de Mel Brooks desses recursos de criaturas primitivas. Esta comédia monocromática de 1974 (uma monocomédia?) retrabalha a antiga história de Frankenstein, colocando o neto de Victor Frankenstein, Frederick Frankenstein (Gene Wilder em sua melhor forma) no papel de cientista maluco. Como paródia, não teve escolha a não ser replicar a paleta preto e branco do original e é difícil imaginá-lo tão no nariz se fosse em cores.