Os 25 melhores finais de filmes de todos os tempos, de Casablanca a Vingadores: Guerra Infinita

(Crédito da imagem: Marvel/Warner Bros/Fox)

As cenas finais de um filme podem fazer ou quebrar uma imagem inteira. Por mais boas que sejam as duas horas anteriores, se os últimos cinco minutos forem espetacularmente errados, você pode estar vendo a diferença entre um clássico e um também. Os melhores finais de filmes devem ser consistentes com o que veio antes e emocionalmente satisfatórios. Dentro dessas ressalvas, existem muitas maneiras excelentes de fechar um filme – os únicos limites são a imaginação do cineasta e, tão importante quanto, o talento.

Você pode fazer os créditos rolarem após um enorme cliffhanger, fazer seus heróis caírem em uma explosão de glória, deixar os bandidos vencerem ou fazer o público questionar tudo o que acabou de ver com um toque matador - na verdade, há o suficiente finais de reviravolta memoráveis ​​no cinema para preencher um filme inteiro . Todos os itens acima – e muitos mais – estão representados em nossa lista dos melhores finais de filmes de todos os tempos.

Distribuídos por 76 anos de história do cinema, os 25 filmes estão listados cronologicamente, em vez de serem classificados – francamente, colocá-los em uma contagem regressiva teria derretido nossas mentes. Como você decide que a reviravolta final de The Usual Suspects é melhor do que o fechamento emocional de Casablanca? Essa grande revelação do Planeta dos Macacos supera o cliffhanger literal de The Italian Job?

E sendo esta uma lista dos melhores finais de filmes, não é preciso dizer que vamos contar o que acontece no final de um muitos de filmes, então há muitos, muitos spoilers pela frente . Você foi avisado…

Casablanca (1942)

(Crédito da imagem: Warner Bros)

Indiscutivelmente o maior filme de propaganda de todos os tempos – se você tiver alguma dúvida sobre fazer a coisa certa em tempos de guerra, pense: O que Rick Blaine faria? – também tem um dos melhores finais de filmes. Rick poderia ter Ilsa, o amor de sua vida, ficando em Casablanca com ele, mas em vez disso ele sacrifica sua felicidade para garantir que ela embarque em um avião com destino a Portugal com seu marido, o lutador da resistência Victor.

O discurso de despedida agridoce de Rick é um dos mais citados de todos os tempos – Você vai se arrepender. Talvez não hoje, talvez não amanhã, mas em breve e pelo resto da vida; Sempre teremos Paris; Aqui está olhando para você, garoto – e fez gerações de espectadores chorarem. Pelo menos Rick tem o consolo de sair com seu novo amigo, o chefe de polícia desonesto. Louis, acho que isso pode ser o começo de uma bela amizade. Disse que era citável...

Alguns gostam de quente (1959)

(Crédito da imagem: Artistas Unidos)

Assim como Cidadão Kane e O Terceiro Homem, a comédia clássica de Billy Wilder é um sucesso na contagem regressiva da maioria dos críticos dos melhores filmes de todos os tempos. O que Some Like it Hot tem sobre seus rivais, no entanto, é sem dúvida a maior linha final do cinema. Tendo passado a maior parte do filme disfarçado de mulher para se esconder de gângsteres, o contrabaixista Jerry faz uma Daphne tão cativante que o milionário Osgood se encanta por ele – e não aceita um não como resposta à sua proposta de casamento.

Cada vez mais exasperado à medida que suas desculpas caem por terra, Jerry recorre a tirar sua peruca e dizer a Osgood, eu sou um homem! O imperturbável Osgood simplesmente responde: Bem, ninguém é perfeito – e não há muito que você possa acrescentar a isso.

Dr Strangelove ou: Como aprendi a parar de me preocupar e amar a bomba (1964)

(Crédito da imagem: Colômbia)

Feita no auge da Guerra Fria, a sátira da guerra nuclear de Stanley Kubrick pode ser uma comédia, mas não escolhe a opção mais fácil. De fato, poucos dramas sérios da época teriam ousado acabar com o mundo no tipo de cenário de destruição mutuamente assegurada que se desenrola no final de Dr Strangelove.

Depois que um bombardeiro americano não recebe a mensagem de que sua missão foi abortada, os soviéticos retaliam e o filme termina com uma montagem de nuvens de cogumelo monocromáticas – apoiada por uma trilha sonora do padrão da Segunda Guerra Mundial de Vera Lynn, We’ll Meet Again. É um dos melhores finais de filmes porque é simultaneamente engraçado, trágico e poderoso. O fechamento de Exterminador do Futuro 3: A Ascensão das Máquinas seguiu uma rota similarmente niilista, e a visão dos mísseis caindo é, de longe, a parte mais memorável do filme.

O Graduado (1967)

Poderia este ser o final de filme romântico mais não romântico de todos os tempos? Com sua ex-namorada Elaine (filha da famosa Sra. Robinson) prestes a se casar com outro homem, o graduado de mesmo nome Ben Braddock corre por LA para interromper o casamento. Depois que seu carro quebra, uma corrida vertiginosa não é suficiente para levá-lo à igreja a tempo, e ele chega tarde demais para impedir Elaine de dar o nó. Mas quando ele grita o nome dela da varanda, ela acaba ligando de volta e decide abandonar o noivo para ir com Ben – apesar dos protestos de todo o mundo senão.

Há uma picada na cauda, ​​​​no entanto. Após a euforia de escapar da confusão na igreja, o novo casal acaba saindo de ônibus – mas não é necessariamente um felizes para sempre. A cena final do casal apoiada por Simon e Garfunkel no banco de trás – Elaine ainda em seu vestido de noiva – mostra duas pessoas pensando: O que diabos eu fiz? Uma visão idealizada dos anos 60 evapora em um instante.

Planeta dos Macacos (1968)

(Crédito da imagem: 20th Century Fox)

Sem dúvida, um dos melhores finais de filme e provavelmente a maior revelação final da história do cinema. O astronauta americano Taylor passou pelo inferno como prisioneiro de um bando de macacos inteligentes e falantes, mas parece que as coisas estão melhorando quando ele cavalga para a liberdade pelos desertos da Zona Proibida. Já foi estabelecido que o Planeta dos Macacos era o lar de uma civilização humana avançada antes dos símios assumirem, mas isso não prepara Taylor para o derradeiro chute nos dentes.

A Estátua da Liberdade costuma ser uma visão impressionante e espetacular, mas ninguém espera vê-la na praia de um planeta alienígena. Acontece que ele esteve na Terra o tempo todo e que a raça humana se destruiu com armas nucleares. Esses bastardos finalmente fizeram isso, de fato.

No Serviço Secreto de Sua Majestade (1969)

James Bond geralmente não lida com emoções – elas tendem a atrapalhar ser um assassino letal – mas o final da única saída de George Lazenby como 007 é um verdadeiro soco. Recém-casado com Tracy di Vicenzo, de Diana Rigg, Bond parou na beira da estrada com sua nova esposa quando Blofeld e sua capanga Irma Bunt realizam um tiroteio clínico.

Tracy leva um tiro na cabeça, deixando Bond embalar seu corpo sem vida. Está tudo bem, na verdade, ele diz a um policial que passa. Ela está descansando. Não há pressa, você vê. Temos todo o tempo do mundo... Mesmo 50 anos depois, Bond nunca pareceu tão humano – nem mesmo no brilhante Casino Royale.

O trabalho italiano (1969)

A personificação cinematográfica dos anos 60 sempre enfrentaria um dilema complicado quando se tratasse de encerrar as coisas. Charlie Croker e sua gangue de bandidos de Mini-condução são tão simpáticos que você nunca gostaria que nada de ruim acontecesse com eles, mas, ao mesmo tempo, uma alcaparra tão familiar não poderia realmente terminar com um monte de contras ficando embora com o saque.

O trabalho italiano tem seu bolo e o come, no entanto, enquanto a equipe realiza o roubo de barras de ouro do século em Turim, aparentemente dirigindo para a liberdade até que seu ônibus perde o controle e acaba balançando precariamente sobre uma ravina alpina em um dos cinemas. cliffhangers mais literais. Como tudo pesa na balança – ladrões em uma ponta do ônibus, ouro na outra – Croker garante que o público também fique pendurado. Espere um minuto, rapazes. Tive uma ótima ideia…

O Padrinho (1972)

Décadas antes de Breaking Bad se deliciar em mostrar a descida de um homem bom para o lado sombrio, o épico da máfia de Francis Ford Coppola causou estragos semelhantes na alma de Michael Corleone. À medida que o ex-garoto de ouro e herói de guerra ascende à cabeça de sua família criminosa, ele vai a comprimentos brutais que nem mesmo seu falecido pai, Don Vito, jamais ousaria. Além de planejar os assassinatos simultâneos do último ato dos chefes das cinco famílias rivais, Michael organiza o assassinato de seu cunhado, Carlo, como punição por sua participação na morte do irmão mais velho, Sonny.

O momento mais arrepiante vem no clímax, quando Michael calmamente diz à esposa Kay que ele não teve participação no assassinato de Carlo – acrescentando friamente que ela nunca deveria perguntar sobre seus negócios novamente. A cena final, onde um dos capangas de Michael fecha a porta do escritório na frente dela, é a prova final de que o bom homem com quem ela se casou já se foi.

O Homem de Vime (1973)

Nunca há dúvidas de que algo sinistro está acontecendo quando o devoto policial cristão Sargento Howie chega à remota ilha escocesa de Summerisle para investigar o desaparecimento de uma jovem. Mas não é até o ato final que você percebe que ele é o peão involuntário atraído para a ilha como parte do plano dos ilhéus de sacrificar uma virgem em um ritual pagão.

Há algo insidioso e implacável na maneira como a armadilha se fecha lentamente em torno de Howie, e assim que ele for fechado dentro do gigante homem de vime do título, você sabe que não haverá como escapar de seu túmulo de fogo. Intransigente, dramaticamente perfeita, e a cena final de Howie preso dentro do monumento em chamas é uma das mais poderosas da história do cinema.

Carrie (1976)

O baile do ensino médio terminou em desastre e Carrie White literalmente derrubou a casa, queimando a si mesma e sua mãe dominadora até a morte no processo. Parece que o drama na adaptação clássica de Stephen King de Brian De Palma está todo feito e espanado quando cortamos para uma sequência de luz suave onde a única sobrevivente Sue Snell caminha por um cemitério para colocar flores no túmulo de Carrie.

Então a mão de Carrie inesperadamente salta do chão, agarrando Sue, que acorda gritando. Codas de choque agora são a norma em filmes de terror, mas foi a mão de Carrie que desenhou o plano de parar o coração e merece um lugar em qualquer lista dos melhores finais de filmes.

Invasão dos Ladrões de Corpos (1978)

Hollywood revisitou o conto de ficção científica da humanidade sendo substituído por pessoas sinistras e sem emoção em várias ocasiões, mas a safra de 1978 de Philip Kaufman é a melhor do grupo, o produto da era dos thrillers políticos paranóicos clássicos. Esta adição ao panteão dos melhores finais de filmes é uma brilhante peça de desorientação. Tendo acabado de ser visto acendendo um incêndio em um armazém que destruiu milhares de cápsulas – no que normalmente seria a cena climática do filme – vemos o herói Matthew Bennell cuidando de seus negócios em São Francisco, misturando-se com os invasores irracionais. Então a colega sobrevivente Nancy Bellicec o vê no meio da multidão e o chama.

Enquanto Matthew solta um grito de gelar o sangue (não tentaremos transcrever o som aqui), ele simultaneamente se revela como uma pessoa pod e dá à luz um meme na internet. Não parece que a humanidade está voltando dessa…

Caçadores da Arca Perdida (1981)

Os nazistas foram derrotados, a Arca da Aliança foi recuperada e tudo deve ficar bem com Indiana Jones e Marion Ravenwood. Acontece, porém, que há um inimigo que o arqueólogo mais legal do cinema não pode derrotar – os burocratas do governo. Enquanto Indy e seu velho amigo Marcus Brody esperavam que a Arca – uma fonte de poder indescritível, não se esqueça – encontrasse um caminho para um museu para pesquisa, os oficiais do governo de pedra dura dizem que homens importantes sem nome estão cuidando dela.

É tudo fanfarronice política, é claro, já que da próxima vez que virmos a Arca, ela será lacrada em uma caixa de madeira, escondida em um armazém gigante pelo que provavelmente será de todos os tempos – pelo menos ainda está lá duas décadas depois, como revelado durante a perseguição da Área 51 no início de Indiana Jones e a Caveira de Cristal . Um clímax intencionalmente anticlímax que aumenta a mística de Os Caçadores da Arca Perdida, um dos maiores filmes de ação de todos os tempos.

Jornada nas Estrelas 2: A Ira de Khan (1982)

O melhor filme de Star Trek recebe o melhor final de filme da franquia, já que o cenário sem vitória que tem sido um tema ao longo do jogo se desenrola da maneira mais poderosa imaginável. O vingativo Khan pode ter sido derrotado pela tripulação da Enterprise, mas ele deixa um presente de despedida letal ao detonar o dispositivo Genesis. Com a fuga aparentemente impossível para uma Enterprise criticamente danificada, Spock segue a máxima de que as necessidades de muitos superam as necessidades de poucos... ou de um, e se sacrifica para salvar a nave.

Para um público de Trekkie acostumado a ver seus heróis sobreviverem a qualquer coisa que a galáxia jogasse neles, foi um choque e tanto – e Leonard Nimoy e William Shatner fazem sua cena final juntos (até The Search for Spock, pelo menos) incrivelmente emocionante. Fui e sempre serei seu amigo. Vida longa e próspera.

A Coisa (1982)

Em um dos lugares mais remotos da Terra, dois homens contemplam seu destino – embora um deles provavelmente não seja humano… Com os restos de sua estação de pesquisa na Antártida fumegando atrás deles, os únicos sobreviventes MacReady e Childs mastigam a gordura. Eles sabem que um deles é o alienígena metamorfo letal que matou todos os outros na base – e que assim que eles congelarem, o monstro terá a chance de infectar o resto do planeta. O que nós fazemos? pergunta Childs. Por que não esperamos aqui um pouco, ver o que acontece, responde MacReady em um final maravilhosamente ambíguo que fica com você muito depois dos créditos terem rolado.

De volta para o futuro: Parte 2 (1989)

Para onde vamos não precisamos de… estradas.

Ninguém pode dizer que Doc Brown não nos avisou que a sequência de Back to the Future iria quebrar todas as regras, com suas linhas de tempo divididas, retorno a 1955 e final maluco. Com o Doc e a máquina do tempo aparentemente vaporizados por um raio, um entregador da Western Union aparece da chuva carregando uma carta que eles possuem desde 1885, endereçada a Marty McFly. Há apenas um homem que pode me ajudar, diz Marty enquanto corre de volta ao centro da cidade de Hill Valley, onde o Doc Brown de 1955 acaba de enviar o eu anterior de Marty de volta ao futuro. Brincar na linha do tempo do filme anterior é uma jogada audaciosa que compensa espetacularmente. E como a Parte 2 e a Parte 3 foram filmadas consecutivas, os cinéfilos até deram uma espiada nas aventuras de Marty no Velho Oeste…