Os 25 melhores programas de TV de 2020

Os melhores programas de 2020

(Crédito da imagem: Futuro)





No ano passado, passamos mais tempo dentro de casa do que nunca. Não é de admirar, então, que os serviços de streaming tenham florescido à medida que mais pessoas mudam de canais de televisão a cabo e terrestres para Netflix.Disney Plus, Amazon Prime, HBO Max, Peacock, Hulu e muito mais. Há muito por onde escolher.

Escolher os melhores programas de TV de 2020 tem sido um desafio. A equipe da Total Film discutiu longamente sobre o que deveria ser as principais escolhas, com uma variedade diversificada de programas sendo escolhidos. Existem séries de cineastas aclamados, obras-primas de animação e, sim, um certo spin-off de Star Wars. Passamos muito tempo com nossas televisões este ano – então vamos comemorar isso! Estes são os melhores programas de TV de 2020, escolhidos pela equipe Total Film.

25. Gangues de Londres

Gangues de Londres



(Crédito da imagem: Sky Atlantic)

Se você está ansiando pelo tipo de ação propulsora que Gareth Evans introduziu com The Raid, então Gangs of London é um prazer esquálido do diretor. Cada episódio contém pelo menos um cenário de ação que rivaliza com qualquer sucesso de bilheteria de Hollywood, de um tiroteio no parque de caravanas ao riff mais sangrento do mundo em Home Alone.

A série de nove episódios não é toda de lutas musculares e tiroteios frenéticos, já que uma história agradavelmente ensaboada sobre gangues rivais lutando para preencher um vácuo de poder ofereceu muita intriga entre os socos, com o policial disfarçado de Ṣọpẹ Dìrísù, Elliot, lentamente sendo puxado para mais fundo. o submundo criminoso do que ele esperava. A virada convincente e emocionante de Dìrísù ajuda a ancorar alguns dos momentos cada vez mais melodramáticos no final da série.



24. O que fazemos nas sombras S2

O que fazemos nas sombras

(Crédito da imagem: FX)

A adaptação para a televisão do documentário vampírico What We Do in the Shadows continua a impressionar, com a segunda temporada trazendo alguns atores amados – Mark Hamill, Benedict Wong e mais – para participar como membros dos mortos-vivos. As risadas são mais uma vez calorosas, com o aspirante a vampiro de Harvey Guillén dirigindo o coração sombrio no centro do show.



Matt Berry e Natasia Demetriou se divertem como dois amantes em um relacionamento quase aberto, enquanto Nandor, o Implacável, de Kayvan Novak, lida com seu passado mais do que nunca. O destaque, porém, é Mark Proksch como o vampiro de energia Colin Robinson. Um episódio centrado em seu local de trabalho é um dos 20 minutos mais engraçados da televisão este ano.

23. Indústria

BBC

(Crédito da imagem: Indústria)



Existem alguns programas que estão destinados à grandeza desde o primeiro episódio. A abertura de Industry é tão contundente quanto possível, centrada em um grupo de graduados que acabaram de começar a trabalhar para um banco de investimento em Londres. É imediatamente implacável, e a série se torna cada vez mais cruel à medida que as coisas acontecem.

Lena Dunham dirige o primeiro episódio elétrico, definindo um tom semelhante a Succession. Myha'la Herrold é excelente como o protagonista despretensioso, mas mortal, enquanto o resto do elenco é formado por rostos irreconhecíveis, menos Ken Leung (Lost, Sopranos) e Freya Mavor (Skins). Se você tem estômago para ver esses terríveis londrinos exibindo dinheiro e pagando o preço, então a indústria é um must-watch.

22. A Coroa S4

Emma Corrin em The Crown

(Crédito da imagem: IMDb)

Olivia Colman retorna como a rainha Elizabeth II em The Crown, embora desta vez seus holofotes sejam roubados por alguns nomes famosos. A quarta temporada vê a chegada da princesa Diana, interpretada por Emma Corrin, que encarna o papel completamente. Doce, inocente, mas completamente capaz, ela é uma grande presença no show que balança a realeza.

E depois há Margaret. Não, não estamos falando da princesa, embora Helena Bonham Carter esteja de volta, mas de Margaret Thatcher. Embora Gillian Anderson possa não ser a primeira escolha que chega no meio da escalação do ex-primeiro-ministro, o americano faz maravilhas com o papel. É uma temporada condenatória em todos os aspectos – não é de admirar que a Firma não tenha ficado muito feliz com isso.

21. Pequenos Incêndios em Todos os Lugares

Pequenos incêndios por toda parte

(Crédito da imagem: Amazon)

Little Fires Everywhere segue a família Richardson aparentemente perfeita e a maneira como suas vidas se envolvem com uma dupla enigmática de mãe e filha, que começa a alugar uma propriedade dos Richardsons. Kerry Washington interpreta a artista e mãe solteira Mia, enquanto Reese Witherspoon interpreta Elena Richardson, a matriarca da família (Witherspoon, como sempre, interpreta o papel da rica e neurótica mãe WASP).

A série limitada começa com a casa dos Richardson sendo engolida por chamas, e os episódios subsequentes giram em torno de descobrir quem iniciou os incêndios (da variedade 'pequeno' e 'todos os lugares'). No entanto, Little Fires Everywhere realmente brilha na forma como aborda habilmente tópicos como racismo, classe e maternidade. O retrato do aborto da série, por exemplo, é uma das representações mais refrescantes que já vi na TV. De acordo com o Hulu, foi o drama mais assistido de todos os tempos no serviço de streaming em seus primeiros 60 dias online – e com razão.

20. Nós somos quem somos

HBO

(Crédito da imagem: Nós somos quem somos)

We Are Who We Are marca o primeiro esforço televisivo de Luca Guadagnino. Este conto de roda livre de pirralhos da base militar americana arrebatou a coroa de angústia adolescente de Euphoria graças ao seu conjunto vibrante (liderado por Jack Dylan Grazer), trilha sonora e atmosfera mediterrânea sensual.

É um olhar convincente sobre a dor e o prazer da juventude, explorando o primeiro amor e todas as dores que vêm com isso. Assistir a esses adolescentes passar pelos movimentos é certamente uma experiência visceral, ajudada imensamente pela mão orientadora de Guadagnino – que dirigiu Call Me By Your Name.

19. O redemoinho

O Eddy Netflix

(Crédito da imagem: Netflix)

Esta série original da Netflix cumpriu a promessa de seu calibre internacional. Escrito pelo roteirista supremo Jack Thorne e com episódios dirigidos por Damien Chazelle, Houda Benyamina, Laïla Marrakchi e Alan Poul, The Eddy é um bop corajoso e vibrante em torno da cena jazz de Paris.

André Holland interpreta Elliot, o gerente em dificuldades de uma boate parisiense. No entanto, seu parceiro de negócios deve algum dinheiro a algumas pessoas, e as coisas rapidamente se tornam ainda mais difíceis. E então a filha distante de Elliot, Julie, aparece. É uma coisa atrás da outra, mas esta série entusiasmada com a música segue seu próprio ritmo, desacelerando as coisas para reflexão e, claro, algumas jam sessions.

18.Ted Lasso

laço de ted

(Crédito da imagem: Apple Plus)

Ame ou deteste o belo jogo, esta comédia da Apple TV Plus sobre um treinador de futebol americano universitário (Jason Sudeikis) que é contratado para comandar um time da Premier League inglesa é um relógio caloroso e espirituoso. Sim, há mais do que um punhado de piadas sobre os estereótipos clássicos ingleses e americanos, mas Sudeikis tem um certo carisma que faz tudo funcionar.

Concordo, não há nada inovador em uma comédia americana que usa seu coração na manga, mas Ted Lasso tem material engraçado mais do que suficiente para torná-lo o antídoto perfeito para a maioria dos problemas de 2020.

17. Sra. América

Sra. América

(Crédito da imagem: FX no Hulu)

O movimento para ratificar a Emenda dos Direitos Iguais é contado a partir da perspectiva das mulheres na linha de frente da guerra cultural nesta minissérie de nove partes esclarecedora. Cate Blanchett é brilhante como a ativista conservadora Phyllis Schlafly, que luta contra o empoderamento feminino.

Embora existam alguns que estão ao seu lado, incluindo a dona de casa de Sarah Paulson, existem aquelas feministas que estão contra Schlafly, incluindo Rose Byrne e Elizabeth Banks. O elenco de estrelas é completado por Uzo Aduba, Margo Martindale, Tracey Ullman e John Slattery, todos excelentes em seus papéis.

16. Teste

Série de TV de perguntas

(Crédito da imagem: ITV)

Baseado na excelente jogada de James Graham com o mesmo nome, Quiz possui jogadas vencedoras de Matthew Macfadyen e Sian Clifford, e a impressão de Chris Tarrant de Michael Sheen é muito rentável. Elenco perfeito, nostalgia televisiva e ambiguidade 50:50 fazem a opinião de Stephen Frears sobre o escândalo de Grande Fraude que abalou Quem Quer Ser Um Milionário? imperdível.

O que é particularmente impressionante é como o drama da ITV não toma partido. Embora as coisas possam parecer cortadas e secas, como a vida real, os eventos não são tão diretos. Adicione à mistura Helen McCrory como advogada e você terá um excelente drama britânico de três horas que conquistou a nação.

15. Bojack Horseman S6

Bojack Horseman

(Crédito da imagem: Netflix)

O eqüino alcoólatra se curvava de maneira tipicamente caótica: com seu mundo caindo para dentro. A temporada final de Bojack Horseman foi dividida em duas, e a segunda metade foi difícil, pois o personagem homônimo lidou com sua ação passada em um mundo pós-MeToo. As coisas atingiram um ponto alto com o penúltimo episódio, seguido por um final perfeitamente medido que solidifica a série como um clássico.

Claro, isso não era tudo sobre Bojack. O programa da Netflix se tornou muito mais, com seus muitos personagens principais – Princesa Carolyn, Sr. Quem teria pensado que um programa de TV sobre um cavalo de desenho animado poderia ser tão emocionante?

14. País de Lovecraft

País de Lovecraft

(Crédito da imagem: HBO)

O retrato febril de Misha Green da segregada América dos anos 50 combina habilmente comentários sociais afiados com vôos de horror-fantasia. Sociedades secretas, distorções do tempo, sexo tentacular louco... tudo pode acontecer em um episódio de Lovecraft Country.

Havia, no entanto, duas constantes: os breakouts Jonathan Majors e Jurnee Smollett irradiam carisma, o par ancorando a série. A série ultrapassa os limites do que esperar do terror Lovecraftiano – e faz isso lindamente. Embora o final possa ser definitivo, uma segunda temporada não seria ruim.

13. Schitt's Creek S6

Merda

(Crédito da imagem: CBC)

O dorminhoco de Dan e Eugene Levy dá um adeus espirituoso às Rosas e à excêntrica cidade titular, quando David (Dan Levy) se casa, Alexis (Annie Murphy) encontra sua independência e Moira (Catherine O'Hara) e Johnny (Eugene Levy) ) expandir a rede de motéis.

A pandemia do COVID levou milhões de pessoas a descobrir esta série deliciosa, que terminou lindamente. E embora tenha sido triste dizer adeus à família, eles saíram com mais de um punhado de Emmys. Simplesmente o melhor, na verdade.

12. A Última Dança

A última dança

(Crédito da imagem: Netflix/ESPN)

Este documentário de oito horas da Netflix nos levou para dentro do vestiário do Chicago Bulls quando eles venceram seis campeonatos da NBA nos anos 90... e dentro da cabeça do craque Michael Jordan.

Não gosta de basquete? O doc de Jason Hehir vai eletrizar você, no entanto. The Last Dance facilita você no jogo enquanto se concentra mais nas vidas e personalidades de suas grandes estrelas. Jordan é, claro, o centro do palco, mas outros membros da equipe icônica dos Bulls ganham destaque de vez em quando. Este fará o sangue bombear – e, sim, vemos Jordan no set de Space Jam.

11. Eu terei ido no escuro

eu

(Crédito da imagem: HBO)

O documentário de seis partes sobre crimes reais da HBO acompanha como Michelle McNamara desenterrou novas evidências enquanto pesquisava seu livro best-seller de 2018 sobre o Golden State Killer, que cometeu pelo menos 13 assassinatos e 50 estupros entre 1973 e 1986.

Liz Garbus (What Happened, Miss Simone?) dirige o primeiro episódio de I'll Be Gone In The Dark, onde McNamara lança sua ideia inicial para a Los Angeles Magazine. À medida que ela mergulha mais fundo na verdade preocupante, há reviravoltas que levam a uma conclusão impressionante. Esta é uma visualização fascinante e incrivelmente comovente.

10. Eu odeio Suzie

Eu odeio a Suzie

(Crédito da imagem: Sky Atlantic)

A colaboração semi-autobiográfica de Billie Piper com Lucy Prebble (Secret Diary Of A Call Girl) é um olhar inflexível, brutalmente engraçado e reflexivo sobre a experiência feminina (mãe/esposa/amiga/amante) através da cantora que virou atriz Suzie (Piper), cuja vida se desfez após um telefonema hackeado.

Corajosa e brilhante, I Hate Suzie vê Piper em seu melhor papel até hoje, oferecendo uma atuação corajosa que carrega sua alma. Também é sombriamente engraçado em alguns momentos, tornando os socos no estômago ainda mais dolorosos quando eles pousam.

9. Morto para mim S2

Morto para mim

(Crédito da imagem: Netflix)

A segunda parte da tragicomédia aumenta as reviravoltas enquanto as amigas opostas Jen e Judy lutam para manter em segredo as consequências do suspense criminalizador da última temporada. Uma mistura magistral de emoções sombrias e frases de riso em voz alta.

Christina Applegate e Linda Cardellini são sensacionais como dupla central, enquanto James Marsden como irmão gêmeo semi-idêntico de Steve é ​​pura excelência. Desta vez, há curvas ainda mais inesquecíveis – não podíamos parar de assistir.

8. Os Garotos S2

Os meninos

(Crédito da imagem: Amazon)

A segunda temporada da série de super-heróis da Amazon é mais bagunçada que a primeira e sem o mesmo fator surpresa. Mas cara, é escuro, com o herói americano Homelander (Antony Starr), instigado por Stormfront (Aya Cash), tornando-se totalmente psicopata com um efeito genuinamente perturbador.

A segunda temporada de The Boys também é mais oportuna que sua antecessora, lidando com racismo e outros tópicos que assolam a América nesta era moderna. Karl Urban é excelente como o retorno de Billy Buther, mas é Starr quem rouba o show como o absolutamente aterrorizante Supe.

7. Melhor ligar para Saul S5

Melhor chamar o Saul

(Crédito da imagem: AMC)

A penúltima temporada da rica prequela de Breaking Bad de Vince Gilligan mostra Jimmy McGill (Bob Odenkirk) se aproximando do personagem Saul Goodman que conhecemos de Breaking Bad. Um episódio em particular, Bagman, oferece 55 minutos a par com o melhor do show original .

No entanto, é Kim (Rhea Seehorn) que continua a ser a jogadora mais valiosa do programa – embora nos perguntemos por que ela não chega a Breaking Bad. Espere o desgosto chegar quando Better Call Saul terminar com a 7ª temporada.

6. O Gambito da Rainha

Anya Taylor-Joy em A Rainha

(Crédito da imagem: IMDb)

Uma introvertida prodígio do xadrez dos EUA, interpretada pela mulher do momento Anya Taylor-Joy, enfrenta os russos e descobre que a vida além do tabuleiro é muito menos padronizada e simétrica. Embora, é claro, uma série sobre xadrez possa parecer... bem... chata... O Gambito da Dama é tudo menos isso. Na verdade, isso até torna o jogo emocionante – e levou a um grande aumento nas pesquisas de 'Como jogar xadrez'.

O impressionante drama dos anos 60 de Scott Frank prova uma continuação digna de sua série de faroeste de 2017 Godless e solidifica Taylor-Joy como uma força a ser reconhecida.

5. Desenvolvedores

Desenvolvedores

(Crédito da imagem: FX)

A primeira incursão de Alex Garland na TV combinou com seus longas Ex Machina e Annihilation. Um grande golpe de queixo no livre arbítrio e determinismo, Devs segue a engenheira de software Lily Chan (Sonoya Mizuno) enquanto ela investiga o desaparecimento de seu namorado depois que ele começou a trabalhar para uma divisão ultra-secreta de uma empresa de computação quântica.

A série investiga profundamente se os humanos podem ser culpados por suas ações, e vê Nick Offerman jogar contra o tipo como o líder do mal Willy Wonka de uma empresa do Vale do Silício. É simplesmente fascinante.

4. Pessoas normais

Pessoas normais

(Crédito da imagem: BBC)

Se você estava desejando intimidade durante o bloqueio, a adaptação de Lenny Abrahamson e Hettie Macdonald do romance de Sally Rooney mais do que entregou, seu romance comovente ressoando por gerações.

Acompanhando os amantes do ensino médio Connell e Marianne (Daisy Edgar-Jones e Paul Mescal) enquanto eles navegam no início da idade adulta em extremos opostos do espectro social, Normal People está assistindo compulsivamente para ficar obcecado. A dupla central anuncia-se como quem deve ficar de olho.

3. Posso Destruir Você

Posso Destruir Você

(Crédito da imagem: BBC)

Confirmando a criadora/escritora/co-diretora/estrela Michaela Coel como um grande talento, I May Destroy You desafia todas as expectativas da telinha. Uma representação vívida das consequências de sobreviver a um ataque sexual, o 12-parter aborda com confiança temas de consentimento, raça, gênero e mídia social, enquanto evita os grilhões do gênero.

I May Destroy You é engraçado, comovente, chocante e relacionável, mas sempre instigante. Coel atordoa no papel principal neste drama intransigente que é imperdível para todos.

2. O Mandaloriano S1 + S2

O Mandaloriano

(Crédito da imagem: Disney)

Houve gratificação com o atraso no lançamento do Disney Plus no Reino Unido: tivemos duas temporadas do superlativo Star Wars de Jon Favreau em um ano. Indiscutivelmente uma visita ainda mais satisfatória à galáxia muito, muito distante do que a trilogia de sequências, ambas as temporadas se inclinam para as raízes iniciais e ocidentais da franquia.

The Mandalorian tem um herói legal, ação incrível e valores de produção com qualidade de filme, dos quais nem precisava, porque, francamente, sintonizamos todas as semanas apenas para Baby Yoda / The Child / Grogu. E depois há a adição de Boba Fett, Ahsoka Tano e outros rostos familiares de Star Wars. Não é à toa que eles estão fazendo meia dúzia de séries spin-off...

1. Machado Pequeno

Machado Pequeno

(Crédito da imagem: Amazon/BBC)

As expectativas eram altas quando o cineasta vencedor do Oscar Steve McQueen (12 Anos
A Slave, Widows) virou para a TV para uma série de antologia de cinco filmes baseada na comunidade das Índias Ocidentais de Londres nos anos 60, 70 e 80. Mas era impossível prever o quão impactante essa coleção seria.

Apresentando histórias de opressão, esperança, amor e adversidade, era uma mistura notavelmente potente: comovente, emocionante, engraçada e sensual. Histórias verdadeiras como Mangrove Nine e Leroy Logan foram contadas com especificidade histórica e cultural, e deram a dois atores talentosos a chance de brilhar: John Boyega, Shaun Parkes, Letitia Wright e outros fizeram um bom trabalho em papéis complexos. Um evento de TV poderoso e pessoal para saborear a cada semana.