Os 30 melhores filmes do Disney Plus para assistir agora

(Crédito da imagem: Lucasfilm)

Os melhores filmes do Disney Plus cobrem você se você precisar deixar o mundo para trás e partir em uma aventura. Seja uma viagem ao redor da galáxia ou navegar em alto mar em busca de tesouros, há algo para você aqui. Há os filmes de Star Wars para percorrer, além de todos os filmes da Marvel, e depois há os clássicos animados que fazem parte de todas as nossas vidas desde a infância.

No entanto, encontrar exatamente o que assistir no Disney Plus pode ser um desafio. Há muito no serviço de streaming, graças principalmente à Disney comprando quase todos os outros estúdios sob o sol (bem, nem todos os estúdios, mas estamos chegando lá). Para ajudá-lo a descobrir seu próximo relógio, criamos esta lista dos melhores filmes do Disney Plus. Reunimos algumas coisas – como ter a trilogia original de Star Wars como uma entrada – na tentativa de fornecer uma lista o mais ampla possível. Aproveitar!

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Os melhores filmes do Disney Plus

Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis

Shang-Chi começa um herói de baixo desempenho - um motorista de manobrista de São Francisco que usa o pseudônimo deliberadamente indescritível Shaun - que felizmente existe sob o radar com a colega preguiçosa Katy (Awkwafina). A vida do crime não é para ele seu pai Wenwu (Tony Leung), que perseguiu como chefe dos Dez Anéis, um sindicato nefasto que 'derrubou governos e mudou o curso da história' com a ajuda de alguns super-humanos. pulseiras que criam força e dão vida eterna.

Durante o tempo de execução do filme, Shang-Chi pega o manto que nasceu para assumir, transformando-se em um dos heróis mais poderosos e encantadores da Marvel. Pode haver qualquer tipo de filme da Marvel aqui, mas Shang-Chi se destaca como uma reviravolta maravilhosamente nova na fórmula que vale o seu tempo (além disso, quem realmente precisa ser instruído a assistir Homem de Ferro ou Pantera Negra pela bilionésima vez) .

Alma

(Crédito da imagem: Pixar/Disney)

Soul afirma a capacidade da Pixar de enfrentar os grandes problemas da vida com camadas requintadas de profundidade, inteligência e detalhes de construção de mundo, mesmo que mantenha a missão revigorada do estúdio de evoluir a cada passo. Joe (dublado calorosamente por Jamie Foxx) é um professor de Nova York que sonha em ser um músico de jazz, apenas para um acidente despejá-lo no viajante cósmico para The Great Beyond.

Desesperado para viver novamente, Joe chega ao Grande Antes, onde almas sem forma descobrem suas personalidades pré-nascimento – exceto a alma número 22 com cara de 'meh' (uma bem sardônica Tina Fey), que não consegue encontrar um propósito de que goste. O homem que quer viver e a alma que não se unem logo, desencadeando uma busca existencial cômica que não é para estragar. É lindo, emocionante e a trilha sonora é incrível.

Hamilton

(Crédito da imagem: Disney)

Temos certeza de que você não precisa de nós para lembrá-lo do hype de Hamilton – afinal, ele quebrou recordes com 16 indicações ao Tony (11 das quais ganhou), uma vitória no Grammy e um Prêmio Pulitzer. O musical de hip-hop de Lin Manuel Miranda conquistou corações em todo o mundo com sua estreia na Broadway em 2015, e o elenco foi até convidado à Casa Branca para se apresentar para Barack Obama.

Graças ao bloqueio generalizado, a indústria do teatro vem explorando como tornar os shows mais acessíveis, e o Disney Plus nos deu o melhor dos melhores com um filme gravado profissionalmente da produção original da Broadway. Desligue as luzes da casa e certifique-se de que todos os seus telefones estejam no silencioso, por favor, membros da platéia, o show está prestes a começar.

O Rei Leão

(Crédito da imagem: Disney)

O Rei Leão é frequentemente anunciado como a joia da coroa da Disney e é fácil perceber porquê. Tudo sobre isso parece tão grande: a escala da sequência de debandada, o tom sombrio da voz de James Earl Jones, o Círculo da Vida e os grandes temas de legado e sacrifício. Graças a Deus por Timão e Pumba, que intervêm bem no momento em que as coisas começam a ficar insuportavelmente deprimentes.

É uma história épica pintada em uma tela tão requintada, das vastas planícies à lava verde borbulhante do covil de Scar. Também gerou uma geração inteira de pessoas que gostam de levantar seus animais de estimação para o céu como se fossem Rafiki exibindo o bebê Simba. Quem diria que os leões poderiam ficar tão shakespearianos?

A trilogia Toy Story

(Crédito da imagem: Pixar)

A Pixar imediatamente se identificou como o estúdio obcecado por conceitos ambiciosos. Seu primeiro filme, Toy Story, apresenta a ideia de que todos os seus brinquedos estão vivos e correm pelo seu quarto quando você não está olhando. Em vez de dar pesadelos às crianças, era de alguma forma cativante. Então o estúdio continuou empurrando e empurrando até chegarmos a Toy Story 3, que tem Woody e Buzz Lightyear chegando a um acordo com sua própria mortalidade depois de serem jogados em um incinerador de lixo. Há alguns gênios retorcidos trabalhando aqui.

Toy Story realmente estabeleceu, logo de cara, as marcas registradas que fizeram da Pixar um estúdio de animação poderoso. Sua premissa incomum tem fundamentos filosóficos e morais que os adultos podem analisar e analisar até a morte. Enquanto isso, as crianças na platéia se divertem com cores vivas, personagens animados e piadas engraçadas. Toy Story 4 funciona como um bom epílogo para a trilogia, mas não se compara aos três primeiros filmes.

Ato da irmã

(Crédito da imagem: Disney)

A cantora de lounge Deloris Van Cartier está presente para um golpe da máfia e acaba no programa de proteção a testemunhas. O último lugar que seus inimigos pensariam em procurar? Saint Katherine's Parish, um convento de São Francisco, onde ela se voluntaria como diretora do coro. A princípio, Deloris entra em conflito com a Reverenda Madre, que desaprova que ela jogue fora hinos tradicionais em favor de estilos gospel e rock. Claro, no momento em que as coisas terminam, os dois desenvolveram um respeito mútuo.

Este é o pico de Whoopi Goldberg – uma performance onde ela pode cortar sem ser insensível. E, uau, ela pode cantar. O filme é tão bom e agradável às pessoas que é difícil ser cínico sobre isso, especialmente quando as freiras começam a cobrir clássicos dos anos 60 como I Will Follow Him e My Guy (mudou para My God). É um lembrete de que às vezes são os conceitos mais simples que funcionam, como lançar um católico caduco contra as instituições religiosas mais rígidas.

Hocus Pocus

(Crédito da imagem: Disney)

Às vezes é um pouco fácil esquecer que as irmãs Sanderson deveriam ser vilãs assassinas de crianças em Hocus Pocus. Depois de ser acidentalmente ressuscitado na Salem moderna pelo jovem Max, o trio começa a causar estragos na cidade local. Se eles não forem parados, eles sugarão a alma de cada criança por quilômetros para manter sua vitalidade e juventude.

Embora não tenha sido um grande sucesso na época (especialmente com os críticos), Hocus Pocus cresceu lentamente em reputação e se tornou uma tradição sazonal. Foi parte de uma onda refrescante de filmes com tema de Halloween que não eram realmente horrores, ao lado de A Família Addams e Caspar, o Fantasma Amigável. É um filme perfeito para pessoas que querem comemorar o feriado, mas também são gatos medrosos completos.

A trilogia original de Star Wars

(Crédito da imagem: LucasFilm)

Uma princesa, um canalha e um menino do campo: é esse trio simples de personagens que desencadeou um dos maiores fenômenos culturais de todos os tempos. Cada um deles encontrou sua própria maneira de salvar o dia. Às vezes, isso envolve o treinamento Jedi e descobrir que seu pai é a última pessoa que você gostaria que eles fossem, outras vezes significa sufocar um chefão de lesma gigante com as próprias mãos. Ocasionalmente, significa ficar congelado em um cubo de gelo do tamanho de um homem para que você possa finalmente pagar suas dívidas.

Esses filmes criaram um universo ficcional tão rico e profundo que há a ameaça constante de que, uma vez que você caia, nunca mais saia. A próxima coisa que você sabe, você está três horas pesquisando as verdadeiras origens do flautista chindinkalu Droopy McCool. Star Wars é o tipo de mundo em que você deseja viver, porque é um lugar onde a pessoa mais insignificante pode se tornar o maior herói e onde sempre há esperança de que o bem possa triunfar sobre o mal, não importa o quão sombrio possa parecer.

A trilogia Piratas do Caribe

(Crédito da imagem: Disney)

A franquia se preocupa principalmente com as aventuras do pirata malandro Jack Sparrow, quando ele cruza o caminho de seu ex-primeiro companheiro rebelde Barbossa, a ferozmente independente Elizabeth Swann e seu interesse amoroso suave, mas bastante doce, Will Turner. Acrescente a isso, há maldições, krakens, turbilhões, imperialismo britânico e um Davy Jones com cara de tentáculo para manter as coisas animadas.

As pessoas tendem a discordar um pouco da qualidade de Dead Man's Chest e At World's End em comparação com o primeiro filme (mas vamos lá, como você pode resistir a uma gigante Naomie Harris explodindo em mil pequenos caranguejos… é tão estranho que é bom) . Mas há algo a ser dito sobre a ingenuidade dessa franquia, que produziu romantismo antiquado e personagens coloridos do que foi um passeio de 15 minutos na Disneylândia. Nunca mais vamos falar do quarto e quinto filmes…

Solo Gratuito

(Crédito da imagem: Disney/National Geographic)

Vencedor do Oscar 2019 de Melhor Documentário, Free Solo segue Alex Honnold em sua busca para escalar solo livre (o que significa que não há cordas, arreios ou qualquer coisa que possa salvá-lo se você escorregar) o El Capitan, um perigoso penhasco no Parque Nacional de Yosemite.

Isso é tão roer as unhas, vertiginoso e absolutamente aterrorizante quanto você pode imaginar (qualquer pessoa com vertigem, cuidado). Mas o mais surpreendente é como isso entra na cabeça de Honnold, pois os cineastas tentam entender não apenas o tipo de pessoa que tem tanto descaso com sua segurança pessoal, mas como suas ações afetam seus relacionamentos com os outros, inclusive com sua namorada ansiosa. Sanni.

Quem: Ragnarok

(Crédito da imagem: Marvel Studios)

Depois da história de origem shakespeariana de Kenneth Brannagh e da sequência de Alan Taylor, Thor estava implorando por um novo começo. Graças a Deus, então, para Taika Waititi, diretor de What We Do in the Shadows e Hunt for the Wilderpeople, que transformou o personagem, re-imaginando o Deus do Trovão como uma bagunça arrogante.

Thor: Ragnarok pode não ser o filme mais importante do MCU, em termos de história, mas o filme é o mais engraçado da Marvel até hoje. Chris Hemsworth, Tessa Thompson e Jeff Goldblum estão claramente se divertindo com o roteiro rápido e solto. Também apresentando visuais incrivelmente estranhos, graças a um design de cenário impressionante e usos fantásticos de CGI, Ragnarok é um sonho febril induzido por quadrinhos.

Fantasia

(Crédito da imagem: Disney)

Essencialmente uma série de curtas com música clássica, o filme nos leva através de todos os tipos de cenários imaginativos: do mundo colorido dos centauros e faunos, a extinção dos dinossauros, ao reino monstruoso do demônio Chernabog. A sequência mais famosa é ambientada em O Aprendiz de Feiticeiro de Paul Dukas e vê um Mickey ansioso convocar acidentalmente um exército imparável de esfregões.

Fantasia é sem dúvida a entrada mais original e artisticamente ambiciosa em toda a biblioteca de filmes de animação da Disney. Não há nada mais parecido. Não está fixado em falar com as crianças ou tentar mimá-las, mas as leva através dos grandes nomes clássicos com um senso de inteligência e sofisticação. Pode ser estranho, doce, psicodélico e assustador – deslizando entre humores e emoções com facilidade. Mesmo que seja para ser educacional, não parece uma aula de música comum.

Os Incríveis

(Crédito da imagem: Pixar/Disney)

Pixar gira em torno dos Vingadores antes que os Vingadores chegassem às telas de cinema, Os Incríveis mantém um assunto estritamente familiar. No filme, a opinião pública se voltou contra os super-heróis. Eles foram acusados ​​de deixar para trás muitos danos colaterais. E assim, os Parrs fizeram o possível para ficar quietos e esconder seus poderes, tendo se estabelecido em um idílico subúrbio americano. Mas Bob, também conhecido como Sr. Incrível, está lutando para deixar de lado os dias de glória. Suas ações acabam arrastando toda a família para um confronto mortal com um ex-fã amargurado.

Os Incríveis é uma mistura impecável de estilos de filmes de quadrinhos e comédia familiar séria. Apesar de toda a ação explosiva, que rivaliza facilmente com a maioria das tentativas de ação ao vivo do gênero, o filme também é rico em temas - ele aborda a burocracia, a unidade familiar e o que significa ser excepcional. Menos profundo, mas igualmente emocionante é o bordão de Edna Mode, Sem capas!

20.000 Léguas Submarinas

(Crédito da imagem: Disney)

Adaptado do famoso romance de Júlio Verne, segue um trio de homens (incluindo o arpoador temperamental de Kirk Douglas) que foram enviados para investigar relatos de um misterioso monstro marinho. O que eles descobrem é um capitão Nemo, o dono do submarino Nautilus e uma espécie de pirata steampunk.

A Disney fez o possível para reviver suas aventuras de ação ao vivo (os filmes dos Piratas tiveram sucesso por um tempo). Mas é difícil superar 20.000 Léguas Submarinas, um espetáculo em grande escala que possui imaginação suficiente para transportá-lo instantaneamente para outro mundo, um que é intrinsecamente construído e repleto de todas as emoções da exploração submarina.

A Nova Onda do Imperador

(Crédito da imagem: Disney)

É preciso muito para algumas pessoas aprenderem a lição. Digamos, sendo transformado em uma lhama. Esse é o destino que recai sobre o egoísta e egoísta Kuzco, que se torna inimigo de sua conselheira real Yzma. Ela planeja envenená-lo e tomar o trono para si mesma. Infelizmente, ela tem um gosto bastante infeliz em capanga e o infeliz Kronk acidentalmente troca o frasco de veneno por um frasco de poção transformadora. Somente depois que Kuzco enfrentar as consequências de suas ações, ele finalmente poderá voltar atrás.

O início dos anos 2000 é facilmente descartado como uma era de falência criativa para a Disney. The Emperor's New Groove (e um outro filme desta lista) provam o contrário. O filme é divertido, ágil e genuinamente engraçado de uma maneira que parece mundos à parte dos épicos do Renascimento da Disney – e isso é refrescante à sua maneira. E como você poderia evitar um filme em que Eartha Kitt paga um vilão que parece um pavão decrépito e centenário que ganha vida?

Congeladas

(Crédito da imagem: Disney)

Frozen conta a história de duas irmãs, Anna e Elsa, que se afastam uma da outra após a morte de seus pais e de todos os anos em que Elsa foi mantida isolada – tudo porque ela possui poderes de gelo que ela luta para controlar. Com a ajuda de um coletor de gelo de bom coração chamado Kristoff e sua rena Sven, ao lado de um boneco de neve mágico chamado Olaf, as duas irmãs salvam o reino de Arendelle e descobrem a chave para seu vínculo especial.

Frozen oferece o melhor exemplo da princesa moderna da Disney, as histórias de Elsa e Anna não priorizam ser resgatadas ou encontrar algum príncipe encantado. É o relacionamento deles que permanece no centro de tudo, oferecendo uma homenagem tocante ao poder do amor fraternal. Além disso, a maneira como Idina Menzel canta Let it Go nos deu um hino para as eras.

De dentro para fora

(Crédito da imagem: Disney)

E se suas emoções tivessem emoções? Essa é a questão central de Divertida Mente, o mais tematicamente ambicioso de todos os filmes da Pixar. Entramos na cabeça de Riley, uma menina de 11 anos, e conhecemos seus habitantes coloridos: Alegria, Tristeza, Medo, Nojo e Raiva. Eles estão lutando para guiar Riley através das grandes mudanças que vêm de se mudar para o outro lado do país, depois que seus pais a mudaram de Minnesota para São Francisco.

O que há de tão profundo em Divertida Mente é como o diretor Pete Docter e sua equipe encontraram uma maneira de falar direta e elegantemente com as crianças sobre a depressão e o papel necessário que a tristeza tem que desempenhar em nossas vidas. Não é apenas um filme divertido, mas uma ferramenta terapêutica eficaz (que se estende além das crianças, considerando que tem a reputação de fazer adultos começarem a chorar).

10 coisas que eu odeio em você

(Crédito da imagem: Disney)

Parte da grande tendência dos anos 90 de transformar clássicos literários em comédias adolescentes (incluindo Clueless e She's All That), 10 Things I Hate About You reimagina A Megera Domada de Shakespeare em uma escola secundária americana. Uma comédia de Shakespeare não é uma comédia de Shakespeare sem um esquema elaborado – Cameron tenta cortejar Bianca, mas seu pai decidiu que ela só pode namorar quando sua irmã mais velha anti-social e rebelde Kat o fizer. E assim, o bad boy local Patrick é convocado para ajudar a seduzir Kat e superar a regra.

Claro, é tudo sobre Heath Ledger como Patrick, subindo e descendo as arquibancadas da escola enquanto faz uma serenata para Kat com Can’t Take My Eyes Off You. O filme é cheio de um tipo de romantismo pateta que os adolescentes absolutamente adoram, embora tão merecedora de uma mensagem seja Kat de Julia Stiles e sua própria grande cena, onde ela recita em lágrimas um poema dolorosamente sincero sobre o amor.

O pesadelo antes do Natal

(Crédito da imagem: Disney)

Depois de mergulhar no imaginário stop-motion de Tim Burton (embora o filme, na verdade, tenha sido dirigido por Henry Selick), seguimos Jack Skellington, também conhecido como o Rei Abóbora e o morador mais aclamado de Halloween Town. Um dia, ele tropeça no portal para a Cidade do Natal e fica obcecado com o feriado, recrutando seus amigos macabros para ajudá-lo a se tornar o novo Sandy Claws e entregar brinquedos ao mundo.

The Nightmare Before Christmas serve duplamente como um clássico de férias, pois funciona tanto para o Halloween quanto para o Natal – o que significa que pode ser apreciado a qualquer momento entre setembro e janeiro. É também um dos melhores exemplos da mistura de estilo gótico e sensibilidade de conto de fadas, marca registrada de Burton, onde o estranho e o incomum não são apenas celebrados, mas representam a nova norma.

Lilo & Ponto

(Crédito da imagem: Disney)

Lilo, que está sob a guarda de sua irmã adulta após a morte de seus pais, terá a surpresa de uma vida quando seu cachorro recém-adotado, que ela chama de Stitch, na verdade acaba sendo o altamente perigoso Experimento 626. Ele é um alienígena geneticamente criado para ser uma ferramenta de pura destruição. E embora Stitch possa não se encaixar no início, ele logo descobre o verdadeiro significado de ohana, ou família.

De todos os filmes de animação da Disney, poucos têm uma mensagem tão fundamentada na realidade quanto Lilo & Stitch. Ensina às crianças que as famílias vêm em todas as formas e tamanhos, são funcionais e disfuncionais, ou estão ligadas pelo sangue ou pela amizade – isso não significa que sejam menos legítimas. Não só Stitch é tão adorável quanto pode ser, mas ele também emite o diálogo mais comovente do filme: Esta é minha família. Eu encontrei, tudo sozinho. É pequeno e quebrado, mas ainda é bom. Sim, ainda bem.

O Conto de Natal dos Muppets

(Crédito da imagem: Disney)

A história aqui é praticamente a mesma da novela de 1843 de Charles Dickens, você só precisa trocar a maioria dos humanos por fantoches de feltro. Na véspera de Natal, o avarento Ebenezer Scrooge recebe uma lição brutal de compaixão humana, quando é visitado por três fantasmas; o Fantasma do Natal Passado (assustador), o Fantasma do Natal Presente (alegre) e o Fantasma do Natal Futuro (não está aqui para brincar), todos sabemos como termina.

Embora Muppet Treasure Island sempre tenha seus fãs, The Muppet Christmas Carol é considerado por muitos não apenas como o melhor filme dos Muppets, mas um dos melhores filmes de férias já feitos. Ele captura o sentimento tocante e introspectivo do livro original, enquanto ainda lança muito humor irreverente para manter as coisas festivas.

Monstros SA.

(Crédito da imagem: Pixar)

A cidade de Monstrópolis encontrou sua própria fonte de energia renovável: os gritos das crianças. Sulley e seu melhor amigo Mike trabalham na fábrica local como assustadores, usando portais para entrar nos quartos das crianças e colher seu terror para que possam ajudar a alimentar a cidade. Um dia, uma garotinha consegue escapar e é solta em Monstrópolis, enquanto Sulley e Mike se encarregam de levá-la para casa em segurança.

O brilhantismo de colocar John Goodman e Billy Crystal um contra o outro faz de Monsters, Inc um engenhoso retrocesso para todos os mais clássicos dos atos duplos. Mas o filme não é apenas bobagem pela bobagem e, na verdadeira tradição da Pixar, tem um coração de ouro em seu centro na forma de Boo, a garota perdida. Ela forma um vínculo estreito com Sulley, que ela chama de Kitty. É um lembrete para todos nós de que o medo do outro é uma coisa totalmente irracional.

Quem incriminou Roger Rabbit?

(Crédito da imagem: Disney)

A história se passa em uma versão alternativa da Hollywood dos anos 40, onde os personagens de desenhos animados são entidades reais e vivas, mas continuam sendo uma minoria oprimida – explorada por seu trabalho e forçada a viver no bairro segregado de Toontown. Uma das maiores estrelas dos desenhos animados, Roger Rabbit, é falsamente acusado do assassinato do chefe do estúdio R.K. Marrom. Ele se volta para o detetive Eddie Valiant, um alcoólatra cansado, na tentativa de limpar seu nome e descobrir o segredo sinistro à espreita nas sombras.

Roger Rabbit não usa sua mistura de live-action e animação como algum tipo de truque chamativo, mas como uma ferramenta para criar um mundo rico e crível que parodia brilhantemente o gênero noir. Ele dança à beira do risqué sem alienar seu público familiar, graças à sua femme fatale Jessica Rabbit (que não é ruim, apenas desenhada dessa maneira) e os efeitos horríveis de Dip. Foi também a primeira vez que Bugs Bunny e Mickey Mouse cruzaram as linhas do partido e apareceram na tela juntos.

Bela Adormecida

(Crédito da imagem: Disney)

Baseado no conto de fadas de Charles Perrault, ao mesmo tempo que incorpora música do balé de mesmo nome de Tchaikovsky, A Bela Adormecida vê uma bela jovem princesa chamada Aurora alvo de uma maldição da fada malvada Malévola. Antes que o sol se ponha em seu aniversário de 16 anos, Aurora vai espetar o dedo em uma roca e ser consumida por um sono sem fim. A única maneira que a maldição pode ser levantada é através do poder do beijo do amor verdadeiro.

A Bela Adormecida é o mais belo filme da Disney já feito, com um estilo de animação inspirado em tapeçarias medievais e manuscritos iluminados. E graças ao toque clássico na trilha sonora do filme, o filme final parece tão elegante e refinado – é um sonho digno de desmaio, assim como o que Aurora canta, onde ela está unida ao seu belo príncipe. Acrescente a isso, a gargalhada e o ar altivo de Malévola (ela só solta a maldição porque se ofendeu por não ter sido convidada para o batizado) faz dela uma ótima de todos os tempos entre os vilões da Disney.

A trilogia de sequências de Star Wars

(Crédito da imagem: Disney)

O Despertar da Força teve muita coisa em jogo. Precisava iniciar a franquia revivida e acalmar as memórias de todos das prequelas. Ele nos apresentou a um novo trio de heróis: Rey, um catador cujas origens misteriosas ainda são muito debatidas hoje, Finn, o stormtrooper que virou herói rebelde, e Poe, o piloto de sucesso. Suas jornadas se cruzam enquanto a Resistência se mantém firme contra a crescente ameaça da Primeira Ordem. Os Últimos Jedi continua a batalha novamente contra o novo inimigo e A Ascensão Skywalker encerra toda a saga Skywalker.

Tanto quanto o diretor J.J. Abrams pode ter jogado pelo seguro replicando as batidas familiares da trilogia original (sim, há outra Estrela da Morte) com O Despertar da Força, ele também reviveu muitos dos elementos que foram cruciais para que esses filmes alcançassem seu status clássico. O episódio 7 tem a mesma sensação infantil de emoção que o arrebata e o leva a uma jornada pelas estrelas, conhecendo todos os tipos de indivíduos fascinantes e bizarros, revisitando velhos amigos e voltando à eterna luta do bem contra o mal. Os Últimos Jedi e A Ascensão Skywalker seguem e são divisivos por suas próprias razões. Mas continue com a trilogia e seja recompensado com um grande final para esta série surpreendente.

A bela e a fera

(Crédito da imagem: Disney)

Baseado em um antigo conto de fadas francês, a beleza do título do filme se refere a Bela, cujo amor pela leitura a tornou uma estranha em sua própria aldeia – provavelmente porque acham que um pedaço de carne vaidoso e arrogante como Gastão é o melhor que existe. Mas quando ela se torna prisioneira de um monstruoso híbrido leão/búfalo, ela descobre que desenvolveu um caso muito incomum de Síndrome de Estocolmo.

A Bela e a Fera é um exemplo maravilhoso do que a Disney faz de melhor: usa tecnologia moderna (incluindo animação por computador, que ainda estava em sua relativa infância) e pensamento moderno (Belle é uma princesa inteligente e independente), mas o resultado ainda é tão arrebatadoramente romântico como o mais antigo dos contos populares. Isso se deve em parte às músicas, criadas por Alan Menken e Howard Ashman.

Mary Poppins

(Crédito da imagem: Disney)

Embora esta adaptação do P.L. A série de livros de Travers teve seus problemas (veja Saving Mr Banks), o filme ainda era muito mais bem visto do que seu material original. A Mary Poppins em questão é uma babá mágica que voa para ajudar famílias problemáticas, incluindo os Banks, que vivem em Cherry Tree Lane. O patriarca do clã, você vê, ficou muito obcecado com seu trabalho no banco e perdeu de vista o quanto seus filhos precisam dele.

É uma celebração bastante simples das alegrias da imaginação e da brincadeira, mas todo o assunto é embrulhado em uma reverência irresistível e caprichosa. Podemos pular em pinturas de giz, flutuar até o teto ou arrumar quartos com um único estalar de dedos. Mary Poppins capturou como o mundo era ilimitado e cheio de potencial quando criança – o que o torna tão reconfortante para os adultos quanto para os pequenos. E que presença praticamente perfeita Julie Andrews é, tornando Mary tão severa e correta quanto secretamente travessa. Todo mundo precisa de uma Mary Poppins em sua vida.

A pequena Sereia

(Crédito da imagem: Disney)

A versão original de Hans Christian Andersen dessa história foi um pouco mais perturbadora do que estamos acostumados. Em vez de Ariel recuperar seu homem e sua voz depois de derrotar a malvada bruxa do mar Ursula, ela, A., tem que lidar com seus novos pés humanos sangrando constantemente e sendo uma agonia para andar, e B. o príncipe e se dissolve em uma pilha de espuma. É difícil imaginar a Disney tentando comercializar Ariel como espuma ou Ariel com bonecas realistas de pés sangrando.

A Pequena Sereia deu início ao Renascimento da Disney e, sem dúvida, ainda possui a melhor princesa do estúdio. Ao contrário de praticamente todos os seus antecessores, Ariel não é uma boneca elegante e perfeita esperando para ser resgatada. Ela conduz o enredo do filme e, mais importante, ela é profundamente (mas relacionável) falha. Rebelde e excitável, sua história é definida por sua curiosidade e sua crença comprometida com a ideia de que a grama é sempre mais verde do outro lado – ou, neste caso, que a grama existe em primeiro lugar.

Os filmes dos Vingadores

(Crédito da imagem: Marvel Studios)

É difícil reunir toda a história de uma década do MCU em um parágrafo. Tecendo personagens e enredos de cada entrada da série, os filmes dos Vingadores atuam como os grandes pilares da enorme série da Disney e da Marvel. a conclusão é, claro, Ultimato. Depois que o belicista Thanos coleta todas as Joias do Infinito e causa o Snap, eliminando instantaneamente metade de todos os seres vivos, os heróis sobreviventes são deixados para puxar suas botas e salvar o dia.

Ultimato é diferente de qualquer outro filme que existiu antes dele. É o capítulo final de uma história que foi gradualmente contada em mais de 20 filmes diferentes – incluindo alguns nesta lista, embora tenhamos mantido apenas os melhores aqui. Esse é o tipo de ambição que estaria fadada ao fracasso se a Marvel não conseguisse o equilíbrio certo: precisava ser épico em uma escala inimaginável, enquanto ainda atendesse aos personagens aos quais os fãs se apegaram ao longo dos anos. Recomendamos – se ainda não o fez – mergulhar no filmes da Marvel agora!

O som da música

(Crédito da imagem: Disney)

Este musical clássico é realmente baseado (embora não seja vencedor quando se trata de precisão histórica) na vida real de Maria Von Trapp. Ela era uma freira que se casou com o comandante naval austríaco Georg von Trapp e se tornou a madrasta de seus sete filhos. Eles fizeram shows juntos sob a sombra crescente do domínio nazista, antes de fazer as malas e se mudar para os Estados Unidos. Na realidade, eles acabaram de pegar um trem para a Itália, embora o filme crie uma fuga muito mais dramática.

É o senso inabalável de otimismo que faz este musical cantar, como melhor exemplificado por My Favorite Things. Quando o cachorro morde, quando a abelha pica, ou quando o mal está invadindo por todos os lados, às vezes é a menor e mais frágil das alegrias que podem nos fazer passar pelos momentos mais sombrios.

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